Thursday, April 17, 2025
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Where to Study Color

Queen Aminatu, Geometric Abstraction
Queen Aminatu, Geometric Abstraction

Where to Study Color

This list is provided solely as a reference.We do not endorse any of the following institutions and do not have any information regarding accreditation, certification, etc. Also, if any of the links do not work, please Google the name of the educational institution.

After a years of research and some input from our website visitors, we came up with a list of educational institutions that offer courses in color. By no means is it a complete list … but it’s a beginning. If we don’t have a listing for your state or country, it’s due to the fact that we haven’t received any information from you. (And this is purely volunteer work on our part.)

Please help with this list! Submit the name and url of the school or university that offers a dedicated course in color. In other words, a specific course in color. Science, art….any discipline. A url for the course or Art/Design Department is required. We will not post general information about art/design departments schools and Universities that don’t offer a dedicated course in color.


Where to Study Color – An Alphabetical Listing

Australia

International School of Color and Design (Sydney, Australia)
Colour Design Diploma offered

Julian Ashton Art School (Sydney, Australia)
Colour Light and Vision. Intensive 5-day/weekend workshops in all aspects of colour and lighting relevant to the artist.

tafeSA – Marleston Campus
Colour Studies

University of theSunshine Coast – Queensland
Offers numerous courses that include the colour theory and research.

The School of Colour and Design Australia
Sydney

COFA, the College of Fine Arts of the University of New South Wales
Sydney, Australia – The School of Art offers two courses (SART 2836 + SART 9742) in colour to undergraduates and postgraduates including an interdisciplinary course dedicated to the study of the languages and the semiotics of colour.The School of Art History also offers a course (SAHT 2215) on the history of colour theory.

The Brisbane Institute of Art (BIA)
Queensland, Auatralia – Offers two colour courses “Colour Mixing Made Easy” and “Colourful Compositions”


Belgium

Royal Academy for Fine Arts, Antwerp
Courses on color theory & history


Canada

Emily Carr Institute of Art and Design (Vancouver, BC)
Every student is required to take a Colour course in their foundation year.

Ontario College of Art and Design
Toronto, ON
Studio Course: Colour Theory and Practice. Also many foundation courses in colour.

British Columbia Institue of Technology
INTD 2130 Colour for Interior Design


France

IUP ARTS APPLIQUÉS, Montauban, France (Licence 3 et Master)
Master Couleur/Architecture-Espace, Strabsourg, France

Summer program in Paris – Colorado College
AS 110/210 4610 Color: Theory and Practice


Germany

University of Applied Sciences and Arts
Hildesheim, Germany
Full-time “Colour Design” study – several courses in color theory, color planning, history of color, etc.


Iran

Institute for Color Science and Technology


Italy

POLI DESIGN
Color Design and Technology


Japan

IACC Schools of Japan for Color and Interior Design


Korea

RCG – Seoul
Ramies Colorist in Gang-nam
Korean instructed courses offered are:
Colour Theory Specialize, Fashion Colourist, Environment Colourist, Media Art Colourist, and State Registered Colourist (S. Korea)


 Mexico

Grupo Nasco, S.A. de C.V
Courses of Color Science and Light, Color Theory basics, Quality Control, Formulation, etc. Custom courses availabl.
(For many application (sPlastics, Paints, Graphic Arts, Textile and more).


Norway

Gjøvik University College, Gjøvik, Norway
Provides several courses on color, within their media-related bachelor and master programmes.
Also, the web site of our master programmes which are now taught in English to accomodate international students


Portugal

Technical University of Lisbon, Portugal
Master’s of Color in Architecture.


South Africa

Technikon Natal Foundation
Offers a course in colour theory


United Kingdom

Centre for Colour Design Technology
University of Leeds (UK)
http://www.colourtech.org

Department of Colour Chemistry
University of Leeds
http://www.colour.leeds.ac.uk/

City Lit [Adult Education College
Covent Garden, Central London
Evening and weekend courses on colour throughout the year

London Art College
Colour Awareness course for artists which is a distance learning course.

Holistic Design Institute
Special courses in Colour Thereapeutics
http://www.holisticdesign.co.uk/

Irish International School of Colour Therapy
UK acredited school offers international home study
http://www.iriscolour.co.uk

ColourTherapyHealing.com
Colour Therapy and Colur Workshops

The Design Ecademy
Colour Consultancy Course –http://www.thedesignecademy.com/online-colour-consultancy-course


International

IACC Education Programs World-Wide

Europe – Multiple locations in Spain/France/Finland/Norway

CIMET – Color in Informatics and Media Technology
A masters program that is a collaboration between the University of Saint-Etienne (France), University of Joensuu (Finland), University of Granada (Spain) and Gjøvik University College (Norway)


 United States

Some great guides

Interior Design Degrees & Programs Guide
www.interiordesigndegree.net
This is a comprehensive and unbiased list of every school that offers an Interior Design Degree in the US.

Online learning

MFA Degree Programs
http://mfadegree.org
This is a a website to help up and coming artists who are looking for an MFA degree program in the the visual arts and performance arts.

Resources for Art Students
http://www.affordablecollegesonline.org/degrees/art-schools/resources/

Guide to art scholarships
http://www.affordablecollegesonline.org/degrees/art-schools/scholarships/

Updated guide to architecture
http://www.affordablecollegesonline.org/degrees/art-schools/architecture/

Best Trade Schools

Arts & Design Programs with Locations in All 50 States

https://www.best-trade-schools.net/programs/arts-design/art/


United States – State Listings

Arkansas

Harding University, Searcy, Arkansas
Dept. of Art & Design
Course: Color Theory/Art 260

California

Californa State – Long Beach
Color Theory

California State Universty, Sacramento
Color courses offered:
Art Department – http://www.asn.csus.edu/art/
Design Department – http://www.csus.edu/design/

Cuesta College- San Luis Obispo
Art 229 COLOR offered in Division of Fine Arts
http://academic.cuesta.edu/finearts/

Fresno State University
Interaction of Color class

The University of California, Santa Cruz Extension
Color Theory and Practice

San Francisco State University – Interior Design Dept.
Offers a dedicated class in color , ID 240 – Color and Design.

UCLA Extension – Professional Level Interior Design Program.
Los Angeles, California, USA
Color Theory X452

City College in San Francisco
Offers Color in Design – 150, Photo 55 -Color Theory in Photography, Photo 95 -A&B Beginning and Intermediate Color Printing.

IACC Seminars for Color and Environment
San Diego , California

MiraCosta Community College
Design and Color

Colorado

University of Denver
ARTS 1055 – Color Theory
An investigative introduction to color theory and practical color application

Connecticut

Connecticut College
ART 210 CC: DECODING COLOR – Decoding Color: Factual vs. Actual Color

University of Hartford
Two excellent foundation courses in 2D design, one on black and white and one on color.

Florida

Florida State University
Color course

Florida A&M
Color courses


Georgia

Atlanta College of Art (Atlanta)
Several courses in color, including “Color Projects” – an interdisciplinary course on color.

Illinois

Harrington Institute of Interior Design (Chicago)
Fundamentals of Color in Interior Design

Kansas

Fort Hayes State University
Art Department – http://www.fhsu.edu/art/
Color course

Kentucky

University of Kentucky
Art Department – http://www.uky.edu/FineArts/Art/
Color course

Eastern Kentucky University
Art Department – http://www.art.eku.edu/
Color course

Western Kentucy University
Art DepartmentColor course

Maryland

Villa Julie College
Art Department – http://www4.vjc.edu/Art/
Color course

Massachusetts

Fitchburg State College
Graphic Design Department – http://raven.fsc.edu/graphics/
Color course

Boston Architectural College
Color Course – Download PDF for course

Michigan

College for Creative Studies – Detroit
 MFA – Color & Materials Design

Cranbrook Academy of Art
(Dazzling web site but no information about courses)

Western Michigan University
Art Department – http://www.wmich.edu/cfa/
Color course

Eastern Michigan University and Detroit Colour Council
Short courses and workshops:: Color Technology  and  Detroit CC Training

Minnesota

University of Minnesota – Twin Cities
Color Design Course

Missouri

Southwest Missouri State
Course in Color Theory

Central Missouri State University/ Art Department
Design II – Color Theory & Design Principles

University of Missouri-Columbia.
A dedicated course: Color Theory.

Nebraska

University of Nebraska -Kearney
Art Department – http://www.unk.edu/acad/art/


New York

SUNY Purchase College – State University of New York
“The World of Color” – covers the fundamentals of color theory and its broad range of applicationst – Carole Pfeffer

Pratt Institute
Course in Light & Color

Rocherster Institute of Technology

RIT Munsell Color Science Laboratory

University of Buffalo – Department of Architecture
The online course offerings include a graduate course on color -“Color Culture” which focuses on the relationship between color and three-dimensional space.
E-mail: [email protected]

North Carolina

Appalachian State University
Art DepartmentColor course

Ohio

Columbus College of Art and Design
Color courses – including MFA of Color and Material Design

Pennsylvania

Carnegie Mellon
Color and Communication course

Moore College of Art
Color course

Moravian College
Bethlehem, PA
Course Name: AR195 Color

Art Institue of Pittsburgh
Offers a Color Theory course that is included in many of their programs

Oklahoma

Oral Roberts University – Art Department
Color in Design – Art 105

Rhode Island

Rhode Island School of Design
Fundamentals of Color course

Tennessee

Memphis College of Art
Color courses including “Color, Form, Painting”

University of Memphis
Art Department
Color course

Texas

San Antonio College, San Antonio, Texas
Design III – a dedicated course in color theory

Texas A&M Corpus Christi
Design 3 – Color Class – Summer

Austin Community College
Visual Communication Department
Course description for Color Theory

Virginia

Virginia Commonwealth University
Interior Design Department has a one semester on color and light.

Utah

Salt Lake Community College
Theory & Psychology of Color

Washington

The Seattle Academy of Fine Art
Color Theory (from classical to modern)is included in every painting course. Also, veryspecific programs in color theory.

Cornish College of the Arts
Several color courses

School of Visual Concepts
Color courses

Wyoming

University of Wyoming – Art Department
Color Foundations course

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

KUBOS DE RAFAEL MONTILLA

KUBOS DE RAFAEL MONTILLA

Anny Bello

En la serie Kubos, Rafael Montilla explora las posibilidades estructurales y simbólicas del cubo a través de un lenguaje abstracto geométrico en el que fusiona plasticidad con un pensamiento místico en el arte.

Art in Public Places
Kubos de Rafael Montilla – Art in Public Places

Desde muy temprana edad Montilla ha tenido claridad del potencial del arte para conectar estadios de sensibilidad, sublimación y transmutación en el hombre. Su comunión con las culturas orientales, especialmente la hindú, permea muchos de los contenidos en su obra. De allí que la relación arte-vida-hombre esté siempre presente en sus procesos creativos. La selección de los cubos como figura geométrica, y protagónica en la presente muestra, atiende a las asociaciones que la simbología sagrada le ha otorgado con la perfección, la sabiduría y la verdad. Y al mismo tiempo, con la representación recurrente que el artista realiza de la cruz esvástica, como parte de sus búsquedas personales, que ronda de distintas maneras su trabajo, en ocasiones transfigurada bajo otras formas. El cubo no escapa de estas relaciones. Las secciones que lo componen, al desplegarse, concuerdan con este signo.

En 2006 Montilla inicia sus investigaciones con el cubo en diversas técnicas y soportes, hasta que a partir de 2014 presenta sus primeras propuestas. Posteriormente, en 2016 proyecta sus obras en el espacio urbano, en busca de otras alternativas de encuentro con el público. De esta manera cambia del plano bidimensional del cuadrado a la tercera dimensión del cubo destacando sus propiedades formales y conceptuales.

En la serie Kubos de 2016, los módulos están compuestos por cuarenta y dos cubos, con los que realiza distintas combinaciones en cada una de sus caras a través de las escalas de valores, del abanico cromático, las líneas y el ritmo compositivo. Parte de los blancos, negros y grises, haciendo una transición hacia el color. En principio, en cada una de las caras de los cubos predominan las sombras y bordes ―que según el artista están referidos a patrones limitantes― aminorándose progresivamente para dar paso a estructuras en las que irrumpe el color. Montilla asocia este trabajo al concepto de la matrix, de mundos alienantes sustentados en el temor que las fuerzas opresivas generan en el espíritu. Es decir, plantea la evolución individual y colectiva a partir de las escalas mono tonales hasta llegar a un completo despojo de estas construcciones a través de colores que expresan estados de realización y libertad. El color emerge cuando la matrix deja de tener poderío.

El artista conecta su propuesta con las teorías del color en el campo de la psicología y en la relatividad del color de Josef Albers. Cada color representa un tipo de personalidad y las emociones asociadas a su tipología. Elabora convenciones para catalogar las personalidades, en este caso, basadas en el anaranjado, el rojo, el amarillo, el púrpura, el azul y el verde. Las permutaciones de cada uno de ellos producen un estallido de ricas posibilidades cromáticas, tan amplias como las cualidades humanas. Estos presupuestos sobre el color animaron las primeras manifestaciones del arte abstracto, bien asociado a la música como en el caso de Kandinsky, al pensamiento teosófico de Piet Mondrian, o al alfabeto cromático musical de Aguste Herbin. Como vemos, aún hoy es motivo de nuevas resoluciones por parte de artistas contemporáneos.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Wayfair.com

Queen Aminatu, Geometric Abstraction
Queen Aminatu, Geometric Abstraction

Wayfair

Wayfair to Launch First Brick & Mortar Experiences for AllModern and Joss & Main Brands

Stores will open in 2022 with three locations in Massachusetts, bringing Wayfair’s specialty retail brands to consumers in engaging new formats.

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With global headquarters and an extensive network of logistics hubs and customer service centers, we’re here to create that feeling of home for everyone, anywhere.


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Perez Art Museum PAMM
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Giselle Villar resuelve problemas económicos

Giselle Villar se especializa en ayudar con los impuestos
Giselle Villar se especializa en ayudar con los impuestos

Giselle Villar resuelve problemas económicos

Giselle Villar se especializa en ayudar con los impuestos

Giselle Villar viene de familia de médicos, pero esquivó la tradición y se dedicó a otro oficio: el de las Finanzas. “Vi que en el trabajo de la Medicina uno está en contacto permanente con el dolor de las personas y eso me desalentó”, rememora. La joven cubana, que viene de residir varios años en Las Vegas, gusta de ayudar a la gente y relacionarse con la misma, por lo cual se dedicó a hacer impuestos, asesorar en inversiones y otros temas relacionados con el manejo de los recursos económicos. “En mi familia entendieron la situación, mi cambio de rumbo, y me respetaron porque lo más importante en la vida es tener el respaldo de los seres queridos”, afirma. Villar reside en Cape Coral, desde donde maneja su negocio. También es graduada de Relaciones Públicas en la Universidad de La Habana. “Desde que llegué a este país supe que había mucho campo para progresar, siempre y cuando uno se esforzara y se perfeccionará”, cuenta. Giselle prepara impuestos. Trabaja en la restauración de créditos. Hace labor de Notaría. Pasaporte cubano. Certifica testamentos. Además, ayuda en la búsqueda de oportunidad de Negocios. Su página online es www.villarmultiservices.com

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Biografía de Paul Klee

Nombre: Paul Klee.
Nace: 18 de diciembre de 1879, Münchenbuchsee, Suiza.
Muere: 29 de junio de 1940 (60 años), Muralto, Suiza.
Escuela: Academia de Bellas Artes de Múnich.
Movimientos en los que participó o tomó parte: Expresionismo, Surrealismo, Arte Abstracto.


2. Periodos:

El trabajo de Klee comprende el siguiente periodo:

* Periodo pictórico: Pamela Kort escribió: “Los dibujos de 1933 de Klee enfrentan al espectador con la inigualable oportunidad de observar el aspecto central de su estética, en cuanto a combinación de parodia e ingenio. Y es aquí donde radica su verdadero significado, especialmente para aquellas personas que no llegan a percibir las dimensiones políticas del arte de Klee.

A lo largo de su vida, Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración.

Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión, hasta tal punto que terminó enseñando teoría del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Esta progresión, por sí misma, es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el color con una mirada única entre sus contemporáneos.

Legado e importancia: 

* Klee trabajaba al óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.

* Además de Diarios, Klee escribió artículos acerca del arte, que pueden considerarse como una teoría del arte moderno.

* Tras ser profesor de la nueva Bauhaus de Dessau (1921-1930) y de la Academia de Düsseldorf (1931-1933), la condena nazi de su obra le obligó, en 1933, a exiliarse a Berna, donde, en claro paralelismo con la esclerodermia que contrajo, su producción adquirió un tono simbólico y dramático con elementos temáticos esquematizados progresivamente hasta convertirse en ideogramas.

* En 1920 ingresó en la Bauhaus de Weimar, donde fortaleció su método de análisis, y en 1924, junto con Kandinski, Feininger y Jawlensky, formó el grupo de los Blaue Vier (Los cuatro azules). Las obras realizadas durante este período están repletas de imágenes misteriosas y de zonas cromáticas acompañadas de tenues signos gráficos.

En París se relacionó con Robert Delaunay y el clima cubista y centró definitivamente su interés en el movimiento y el tiempo, la luz y el color (en los que influyó notablemente su viaje a Tunicia, en 1914, con Louis Moilliet y Macke), con primacía sobre los valores psicológicos de las formas. Su vida de recogimiento espiritual dio como resultado una prolífica obra.


5. Museos:

En la actualidad, la mayor parte de su obra se halla depositada en el Museo de Bellas Artes de Berna (fundación Klee). Sin embargo, otras piezas del artista se encuentran en museos de gran relevancia alrededor del mundo, como son: Museo de Arte Moderno de San Francisco, Estados Unidos. MoMA, Nueva York, Estados Unidos. Colección Phillips, Washington D. C., Estados Unidos. Museo de Arte de Basilea, Suiza. Museo Palacio de Arte de Düsseldorf, Alemania.


Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

MUSEOS DE EUROPA

Porque sabemos la importancia de los museos de europa y consideramos que su aporte al desarrollo cultural es piedra angular de la sociedad, nos parece importante compartir con ustedes una selección de los museos más importantes de la Europa de hoy, por lo cual hemos tomado del portal raicesdeeuropa esta selección clasificada por orden alfabético que incluye los detalles más importantes relacionados con las colecciones de cada uno, teléfonos, direcciones etc, que compartimos con ustedes el día de hoy

Selección de grandes museos de Europa

Ofrecemos aquí una completa selección de museos de Europa, ordenados por países

ALEMANIA

BERLIN

– Altes Museum (Museo Antiguo de Berlín). Acoge una colección de antigüedades clásicas, la mayor parte dedicada a la Grecia antigua. Construido entre 1822 y 1830, es una de las primeras obras diseñadas para ser un museo en el mundo y es el más antiguo de Berlín, de ahí su hombre. Es considerada como la obra maestra del arquitecto alemán Karl Friedrich Schinke, es una de las mas importantes edificios de arquitectura neoclásica.
Dirección: Am Lustgarten. 10178 Berlin. T. +49 (0)30- 266 42 42 42. www.smb.museum/am

– Neues Museum (Museo Nuevo). Construido entre 1843 y 1855, sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial. hasta 1980 no se hicieron grandes esfuerzos para protegerlo. En 1997, el arquitecto británico David Chipperfield fue elegido para su reconstrucción pero no empezaron las obras hasta 2003. Este museo posse una sala sobre el Antiguo Egipto y colecciones de la Prehistoria. La obra maestra del museo es el busto de Nefertiti, conservado en perfectas condiciones desde su creación en el año 1351 a. C.
Dirección: Bodestraße 1-3. 10178 Berlin. T +49 (0)30 -266 42 42 42. www.neues-museum.de/

– Pergamon  Museum. Este famoso museo guarda en su interior una colección de antigüedades  y tesoros transportados desde los sitios de excavación original, incluye tres museos en uno: la Colección de antigüedades clásicas, el Museo del Antiguo Oriente Próximo, y el Museo de Arte Islámico. Sobresaliendo el bellísimo Altar de Zeus de la antigua Pérgamo (Turquía), la puerta del mercado romano de Mileto, la fachada de Mushatta y estatuas helenísticas como el famoso Espinario dentro de la Colección de Antigüedades (Antikensammlung). Del Museo de Arte Islámico (Museum für Kunst Islamische) tiene como centro la Puerta de Istar de Babilonia, la vía procesional, un modelo de la torre de Babel y una copia del código de Hammurabi.  En sus catorce salas se despliegan hallazgos de excavaciones de arqueólogos alemanes realizadas los actuales Irak, Siria, y Turquía.y el Museo de Oriente Medio (Vorderasiatisches Museum). El  museo se construyó engre 1910 y 1930 bajo la supervision de Ludwig Hoffmann, con los diseños de Alfred Messel.
Dirección: Bodestraße 1-3. 10178 Berlin. T +42 (0)30 – 266 42 42 42. http://www.smb.museum/smb/standorte/

– Alte Nationalgalerie (Galeria Nacional Antigua). Concebido por Heinrich Strack según los planos de August Stüler, como un templo romano, se erigió en 1861, para albergar una colección de arte del siglo XIX donado por el banquero Joachim H. W. Wagener, hoy es una de las colecciones más grandes de pinturas y esculturas del siglo XIX en Alemania. Quedó dañada después de la Segunda Guerra Mundial, se reabrió. en 1949 y en 1955 , todas sus salas serán abiertas al público. Estuvo cerrada desde 1998 hasta 2001 tras una profunda restauración.
Dirección: Bodestraße 1-3. 10178 Berlin. T  +42(0) 30 – 266 42 42 42

– Museo Bode o Kaiser-Friedrich Museum. Alberga una importante colección de esculturas, arte bizantiono y monedas (Münzkabinet). Inaugurado en 1904, diseño de Ernst von Ihne.  Es del estilo neobarroco. Llamado originalmente Kaiser–Friedrich–Museum, en honor del emperador alemán Federico III, su nombre cambiará y se le llamará con el nombre de su primer director, Wilhelm von Bode, en 1956. Durante la Segunda Guerra Mundial sufrió graves daños y fue cerrado. Empezando la restauracion en 1990 y no se abrirá completamente hasta 2006
Dirección: Am Kupfergraben . 10117 Berlin. T +42 (0)30 – 266 42 42 42. www.smb.museum

– Museo Judío. Sus exposiciones, su colección permanente, su trabajo pedagógico y su programa de actividades hacen del Museo un centro vital para la difusión de la historia y la cultura judeoalemanas. El edificio del museo, diseñado por Daniel Libeskind con su exterior revestido de zinc se ha convertido en uno de los monumentos emblemáticos de Berlín.
Dirección: Lindenstraße 9-14. 10969 Berlin (Kreuzberg). T.: +49 (0)30 259 93 300. http://www.jmberlin.de/

– Gemäldegalerie. Es una de las pinacotecas con una de las colecciones más destacadas del mundo del arte europeo desde el siglo XIII hasta el XVIII. En la actualidad, este enorme museo presenta alrededor de 1.500 obras que son expuestas de manera cronológica. Contiene obras de Rembrant, Rafael, Caravaggio, Giovanni Bagglione, Durero, Bruegel, Rubens, Botticelli, Tiziano, Watteau y Gainsborough, entre otros.
Dirección: Matthäikirchplatz. 0785 Berlin. T. +49 (0)30 266 42 42 42. http://www.smb.spk-berlin.de/gg/

COLONIA

– Museo Wallraff-Richartz. Se trata de una pinacoteca con una colección de obras europeas de arte desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX. Dentro de la colección de época medieval entre las numerosas piezas que la componen pueden destacarse la Virgen del rosal, de Stefan Lochner, obra del siglo XV. A ellas se suman obras de Jacob van Utrecht, Berthe Morisot, Durero, Murillo, Tiépolo, Rubens y Rembrandt.
Dirección: Obenmarspforten (am Kölner Rathaus). 50667 Köln. T +49 221 221 21119. www.wallraf.museum/

– Museo Ludwig. Museo de Arte Contemporaneo, donde podemos ver piezas de la vanguardia rusa, expresionismo y PopArt. Este museo posee una de las mayores colecciones del artista español Pablo Picasso que existen en el continente europeo. Además de la impresionante colección de arte moderno destaca por su edificio, obra de los arquitectos Peter Busmann y Godfried Haberer.
Dirección: Heinrich-Böll-Platz . 50667 Köln. T +49 221 221 26165. www.museum-ludwig.de/

– Museo Römisch-Germanisches. Es el museo romano germánico y posee grandes colecciones de la antigüedad. Construido sobre los restos de una antigua villa romana, con los suelos de mosaicos mejor conservados de toda Europa. Alberga en su interior más de 500.000 piezas de las ruinas de la época del imperio romano en Alemania.
Dirección: Roncalliplatz 4.50667 Köln. T +49 221 221 24438.http://www.museenkoeln.de/

FRANKFURT

Instituto de Arte y Galería Municipal Stádel. Más conocido como Städel, alberga una inmensa colección de pintura, que incluye obras de la Europa de los siglos XIV al XX. Se encuentra ubicado en el antiguo Museumsufer.
Dirección: Schaumainkai 63. 60596 Frankfurt am Main. T +49(0)69-605098-0.http://www.staedelmuseum.de

HAMBURGO

– Kunsthalle (Sala de arte). Con obras del quattrocento alemán, pasando por pinturas holandesas del siglo XVII, incluso del arte italiano, sin olvidar las pinturas francesas del siglo XVI hasta el XVIII. Alberga una importante colección de pintura del siglo XIX, con obras de Max Liebermann, Lovis Corinth, Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Adolf Menzel y Jean-Léon Gérôme.
Dirección: Glockengießerwall. 20095 Hamburg . T+49(0)40 – 428 131 200. http://www.hamburger-kunsthalle.de/

– Museo de Historia. Tiene como objetivo informar al visitante de la historia de la ciudad; su desarrollo, la forma de vida de sus habitantes, sus diversas etnias, la actividad portuaria, sus personajes, mobiliario de épocas pasadas….
Dirección: Holstenwall 24. D 20355 Hamburg. T +49 (0)40 428132 100. http://www.hamburgmuseum.de

MUNICH

– Centro del “Kunstareal” (Distrito de arte), es un barrio céntrico de Munich, concentra los más importantes museos de la ciudad:
– Alte Pinakothek (Antigua Pinacoteca). Construido bajo el gobierno del rey Luis I de Baviera. Considerada el Gran Museo de Pintura Antigua de la capital bávara, sus colecciones abarcan desde época medieval hasta principios del siglo XIX. El núcleo de la colección está constituido por diversas procedencias: en primer lugar, la pintura barroca centroeuropea  procedente de la fusión de las colecciones principescas de las dinastías Kurss-Kurpfalz y Pfalz-Zweibrücken. En segundo lugar, una pequeña pero exquisita selección del Cinquecento. Un grupo de cuadros reunidos para salvarlos del expolio durante el imperio napoleónico. Y por último, la colección de obras extranjeras. Muestras de pintura flamenca, italiana y española hacen presencia por medio de ilustres autores tales como Giotto, Albrecht Altdorfer, Lucas Van Leyden, Velázquez y Murillo. Entre las obras más afamadas se encuentran: El Descendimiento de Rembrandt, El Cristo Coronado de Espinas de Tiziano, La Sagrada Familia Canigiani de Rafael y en Descanso en la Huida a Egipto de Van Dyck.
Dirección: Barer Straße 27. 80333 München.T +49.(0)89.23805-216
http://www.pinakothek.de/en/alte-pinakothek

– Neue Pinakothek (Nueva Pinacoteca). El Rey Luis I de la Baviera fundó el museo en 1853. Su colección de arte se inició en 1807, a su muerte el museo contaba con 425 obras, muchas fueron donaciones de artistas como Claude Monet, Manet y Vincent van Gogh, encontramos sus mundialmente célebres Girasoles, así como otras pinturas de Paul Cézanne, Francisco de Goya,  Friedrich Overbeck o incluso algunos referentes de principios del siglo XX, como Edvard Munch oPablo Picasso. Alberga obras, esculturas y pinturas europeas, desde la mitad del siglo XVIII y hasta inicios del siglo XX. En cuanto a las instalaciones, el actual museo fue diseñado por Alexander Freiherr von Branca e inaugurado en 1981. La sede original fue seriamente dañada durante la Segunda Guerra Mundial, siendo demolida con posterioridad.
Dirección: Barer Straße 29. 80799 München. T +49.(0)89.23805-195
http://www.pinakothek.de/en/neue-pinakothek

– Pinakothek der Moderne (Pinacoteca de Arte Moderno). Considerado uno de los más destacados museos de arte moderno del mundo, incluye las corrientes de arte plástico del siglo XX y XXI. Es el primer museo alemán que expone a la vez, pintura, escultura, obra gráfica y arquitectura. El arquitecto alemán Stephan Braunfels diseñó este museo de arte, el más grande de Alemania, dentro del espacio del Kusntareal o distrito de arte de Münich. Se inauguró en 2002.
Dirección: Barer Straße 40.80333 München.T +49.(0)89.23805-360
http://www.pinakothek.de/en/pinakothek-der-moderne

– Gliptoteca. La Plaza Real abierta en el Munich romántico se inició con la construcción de la Gliptoteca.  Leo Von Klenze se inspiró en las tipologías de galerías de exposición de Durand para realizar este edificio dominado en su exterior por un pórtico de templo de orden jónico, y muros con esculturas originales de Grecia y Roma, y en su interior, hay esculturas desde el año 650 a. C. hasta el 550 d. propio de la severidad neogriega. Este museo está dedicado a conservar esculturas, preferentemente de las culturas griegas o romanas. Fue construido por encargo de Luis I entre 1816 y 1830. C para albergar su propia colección.  Podremos encontrar piezas como el Kuros de Múnich, el Retrato de Homero, la Medusa Rondanini, el Fauno Barberini o las figuras del Templo de Afea en Egina, entre otros.
Dirección: Königsplatz, 80333 München. T +49 (0)89 / 28 61 00
http://www.antike-am-koenigsplatz.mwn.de/glyptothek/index.html

– Deutsches Museum. Es el Museo Alemán de Ciencias Naturales y Tecnología. Es uno de los más grandes del mundo en esta materia. El visitante podrá apreciar los avances científicos y técnicos desde tiempos prehistóricos hasta la era espacial. Además de las exposiciones permanentes, ofrece exposiciones interactivas regulares sobre diversos temas como minería, telecomunicaciones, informática, etc.
Dirección: Museumsinsel 1. 80538 München. T. +49/89/2179-1http://www.deutsches-museum.de/

– Museo Nacional Bávaro. Es uno de los mayores museos del mundo. Se creó en el año 1859 por el rey Maximiliano II de Baviera. El nuevo edificio donde han instalado los fondos es digno de mención por su originalidad, la Prinzregentenstraße, el museo se encuentra aquí desde finales del siglo XIX. El edificio fue concebido por el arquitecto real Gabriel von Seidl en estilo historicista. Delante del museo se encuentra una estatua ecuestre del príncipe regente Luitpold de Baviera realizada por Adolf von Hildebrand. Fue abierto en el año 1910 y restaurado después de que fuera parcialmente destruido durante la Segunda Guerra Mundial. La primera colección instalada fue la de la Casa Real bávara de Wittelsbach. El arte que podemos encontrar en sus salas pertenece a los siglos IX-XX con un espacio especialmente dedicado a Alemania entre las que se encuentran obras de Erasmus Grasser, Tilman Riemenschneider, Hans Leinberger, Adam Krafft, Giovanni Bologna, Hubert Gerhard , Adriaen de Vries, Johann Baptist Straub, Ferdinand Tietz, Simon Troger, Ignaz Günther y Ludwig Schwanthaler, entre ellas la famosa Madonna de Seeon.. Tiene también secciones centradas en el cristal, los marfiles, las miniaturas, las esculturas de la primera época alemana, la cubertería y las armas del siglo XVI. Por otro lado también se reúnen instrumentos científicos, porcelana y arte popular religioso.
Dirección: Prinzregentenstraße 3. 80538 München. T. +49 (0)89 21 12 40 1http://www.bayerisches-nationalmuseum.de/

AUSTRIA

VIENA

– Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte). El Museo de Historia del Arte de Viena, está ubicado en el palacio de la Ringstraße, se exponen las obras de arte reunidas por la familia Habsburgo a lo largo de los siglos.. Hasta la construcción del museo en 1891 por el emperador Francisco José I de Austria-Hungría las obras se mantuvieron en el Beldevere y el  Hofburg. Se crearon dos monumentales edificios idénticos, uno para alojar las colecciones imperiales de arte y otro como Museo Historia Natural. Se exponen pinturas de artistas muy variados entre los que cabría destacar a Velázquez, Canaletto, Tiziano, Rubens, Rafael o Rembrandt.
Dirección: Maria-Theresien-Platz . 1010   Wien . +43 1 525 24- 0.www.khm.at

– Palacio del Belvedere. Consta de dos palacios, Upper Belvedere, era el palacio de representación del principe y sirvió como galeria imperial de pintura desde 1770, hoy en día se puede considerar el museo de arte austriaco de los siglos XIX y XX. y Lower Belvedere, residencia de verano del príncipe Eugenio de Saboya, es el Museo del Baroco y Museo de Arte Medieval. Contienen la mayor colección de obras de Klimt, Schiele y Kokoschka, obras destacadas del impresionismo francés, además de la colección de Biedermeier más importante con obras de Waldmüller, Amerling, Fendi, además de Romako, Makart, Boekl, Wotruba, Lehmden, Hundertwasser, etc
Upper Belvedere. Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Vienna
Dirección: Lower Belvedere | Orangery | Palace Stables .Rennweg 6, 1030 Vienna.+43 1 795 57 134
www.belvedere.at

– Mumok (Museo de Arte Moderno).  Con su extensa colección de arte internacional del siglo XX y contemporáneo, el Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig de Viena (MUMOK) es el mayor museo de arte moderno y contemporáneo de Europa Central.La colección incluye una amplia gama de obras de la Modernidad clásica, el Cubismo, Futurismo y Surrealismo, pasando por los movimientos artísticos de los años 60 y 70 del siglo XX, el Arte Pop, Fluxus y el Nouveau Réalisme El edificio de lava basáltica es tan impresionante como sus colecciones.
Dirección: Museumsplatz 1, 1070 Viena.Tel. +43 1 525 00.http://www.mumok.at/

– Albertina. El Albertina posee no solamente una de las mayores y más valiosas colecciones gráficas del mundo, que consta de más de 50.000 dibujos y alrededor de un millón de grabados. Con trabajos como la “Liebre” de Durero o los estudios sobre mujeres de Klimt. Con sus exposiciones especiales sobre “Alberto Durero”, “Edward Munch” o “Van Gogh” la Albertina ha registrado en los años precedentes récords de visitas. Las veintiuna salas de gala, totalmente restauradas y decoradas con los preciosos muebles originales, recuerdan de un modo asombroso la cultura residencial y de representación de la época de los Habsburgo en uno de los palacios clasicistas más hermosos de Europa.
Dirección: Albertinaplatz 1. 1010   Viena. T +43 1 534 83-0
www.albertina.at

– Museo de Artes Aplicadas. El museo exhibe muebles, objetos de cristal y porcelana, plata y textiles desde el medievo hasta hoy. Artesanía valiosa de Wiener Werkstätte, muebles de madera alabeada de Thonet y piezas especiales de estilo Jugenstil como el bosquejo con hojas doradas realizado por Gustav Klimt para el fresco en el palacio Stoclet en Bruselas.
Dirección: Stubenring 5 . 1010   Wien. T +43 1 711 36-0.http://www.mak.at/

– Museo Leopold El museo Leopold fue fundado en el año 2001 con las obras de la antigua colección privada de arte de Rudolf y Elisabeth Leopold, ha sido desde entonces la casa más visitada en el barrio vienés de los museos. El museo Leopold alberga la mayor colección en el mundo de Egon Schiele y ofrece con ella una vista de conjunto única sobre la creación del gran pintor y dibujante del expresionismo austríaco. También con una importante colección del pintor fundador de la Secesión Gustav Klimt, precursor de la pintura moderna austriaca.
Dirección: Museumsplatz 1 en MQ, 1070 Viena. +43 1 525.70-0.www.leopoldmuseum.org

–  La Kunst Haus Wien. El maestro Hundertwasser compró la antigua fábrica de muebles de madera Thonet y la transformó completamente con su estilo característico. Ahora adornan elementos irregulares de vidrio, metal, ladrillo, madera y azulejos de cerámica multicolores este edificio antiguamente poco llamativo. En 1991 fue inaugurado con su aspecto nuevo y la exposición permanente de Hundertwasser en dos plantas. No muy lejos de la KunstHaus se encuentra la llamada casa “Hundertwasser-Haus”, el edificio municipal más curioso de Viena.
Dirección: Untere Weißgerberstraße 13 . 1030   Viena. +43-1-712 04 91.www.kunsthauswien.com

– Museo Gartenpalais Liechtenstein. Una de las mayores colecciones de Rubens, obras clave de van Dyck, Lucas Cranach y Rafael se pueden contemplar en el museo, así como obras de Rembrandt, van Ruysdael y Hamilton. Asimismo, hay obras de porcelana, una extensa colección de bronces, así como una de las más bellas calesas de estilo francés que todavía quedan. Otro elemento de la exposición especialmente formidable es el Badminton Cabinet, el mueble más valioso del mundo.
Dirección: Fürstengasse 1. 1090  Viena . Tel +43 1 319 57 67-0-www.palaisliechtenstein.com

BÉLGICA

BRUSELAS

– Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique), son una agrupación de cuatro centros de arte considerados como los más famosos de Bélgica. Los museos están compuestos por más de 20.000 pinturas, dibujos y esculturas que datan desde principios del siglo XV hasta la actualidad. Situados en Bruselas, formados por el Museo de Arte Antiguo (siglos XV-XVII), el Museo de Arte Moderno (siglos XIX- XX), Museo Constantin Meunier (con obras del artista desde 1875 hasta 1905), Museo Magritte y el Museo Antoine Wiertz (Movimiento Romántico Belga).
Dirección: Rue du Musée 9. 1000 Bruxelles. T.  32.(0)2.508.32.11.http://www.fine-arts-museum.be/

– Museos Reales de Arte e Historia. Integran un conjunto de museos diseminados por la ciudad, como el Museo del Cincuentenario y el Pabellón Horta-Lambeaux, el Halle Gate, la Torre Japonesa y el Pabellón Chino, y el Museo de Instrumentos Musicales. Acoge una de las más grandes y diversas colecciones de arte en Bélgica. Estos cuatro museos están llenos de obras de arte y objetos, desde la prehistoria hasta nuestros días y de todos los continentes del mundo. Entre las piezas principales encontramos la  llamada ‘Lady of Brussels’ una figura de mujer de piedra caliza (ca. 2700 aC) , la cabeza del Rey Mykerinos (ca. 2500 aC), la imagen de la reina Teje, esposa de Amenhotep, III (ca. 1375 aC). También en la colección, una cámara funeraria de Nefertitenaf (ca. 2400 aC), varios sarcófagos y momias de diferentes épocas, como la momia la llamada ‘Bordadora’, y uno de los mejores libros de los muertos que ha sobrevivido del antiguo Egipto: un  rollo de papiro del escultor Neferrenpet (ca. 1300-1250 aC).
Dirección: Parc du Cinquantenaire 10/Jubelpark 10
1000 Bruxelles/Brussel
Teléfono: +32 2 741 72 11.http://www.kmkg-mrah.be/

AMBERES

– Museo Real de Bellas Artes. Aloja una colección de pinturas, esculturas y dibujos que abarcan desde el siglo XIV hasta el XX. Esta colección es representativa de la producción artística y del entusiasmo por el arte en Amberes, Bélgica y en los Países Bajos, tanto del Norte como del Sur, desde el siglo XV. El Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA) conserva aproximadamente 7.600 pinturas, esculturas, dibujos y grabados. Las principales colecciones son de los Primitivos Flamencos, Peter Paul Rubens y el Barroco, Henri De Braekeleer y expresionistas flamencos .El museo cuenta con las más importantes colección Ensor en el mundo y la mayor colección de obras de Rik Wouters  Además de las obras de arte de los Países Bajos del Sur y Bélgica, que también alberga una serie de notables obras cumbres extranjeras, incluyendo pinturas de Jean Fouquet, Tiziano y Amedeo Modigliani y esculturas de Ossip Zadkine y Auguste Rod.
Dirección: Lange Kievitstraat 111-113 casilla 100 . B-2018 Amberes . T. +32 (0) 3 224 95 50.http://www.kmska.be/
El museo permanecerá cerrado hasta 2017

BIELORUSIA

MINSK

– Museo Nacional de Arte. El Museo Nacional de Arte de la República de Belarusia en Minsk fue creado en 1939 como la Galería Estatal de Arte. En 1957, dicha institución se convirtió en el Museo Estatal de Arte y, treinta y seis años más tarde, adquirió la denominación actual. Este museo exhibe la colección de arte bielorruso más grande del mundo y la colección de arte extranjero más importante de esta nación. Las exhibiciones permanentes están dedicadas a temáticas como Arte bielorruso antiguo, Arte bielorruso de los siglos XIX y XX, Arte bielorruso moderno, Arte ruso,  Arte de Europa occidental y Arte de Oriente.
Dirección: Lenin’s street 20, Minsk. T: +375 17 327-45-62./artmuseum.by/eng

BULGARIA

SOFIA

– Galeria Nacional de Arte. La Galería Nacional de Arte es el museo más grande y representativo del arte búlgaro del país. El edificio es un antiguo palacio real, declarado monumento cultural en 1978, junto al Museo Nacional de Etnografía. La colección de obras abarca un largo período: desde la adopción del cristianismo como religión oficial por el Imperio Romano en el siglo IV hasta el Renacimiento búlgaro (s. XVIII – XIX), y está representado principalmente por iconos.Las colecciones del museo de arte moderno y contemporáneo búlgaro, desde la Liberación de Bulgaria del dominio otomano (1878) hasta los años 90 del siglo XX, contienen más de 30.000 obras y están organizadas en tres grandes exposiciones: pinturas de caballete, grabados y esculturas.
Dirección: :Prince Alexander I Sqr, Sofia 1000. T. +359 2 9800093.www.nationalartgallerybg.org/

– Museo Histórico Nacional. Con sede en el palacio Boyana de Sofía, perteneciente al Estado búlgaro, el Museo Nacional de Historia presenta más de 650.000 piezas que nos acompañan en un interesante recorrido por la historia del país balcánico. Desde la Prehistoria hasta 1945, el Museo Nacional de Historia nos ayuda a través de sus diversas salas a comprender la fascinante y compleja historia de Bulgaria. El tesoro tracio de Rogozen en plata pura labrada es una de las mayores atracciones del museo, junto al tesoro (igualmente tracio) de Panagyurishte, en oro macizo; las armaduras medievales y las ánforas griegas y tracias. Posse una impresionante colección de iconos búlgaros.
Dirección: 1618 Sofia, 16 Vitoshko lale str. T. +359 2 955 4280.http://www.historymuseum.org/

CHIPRE

NICOSIA

– El Museo Arqueológico. El museo es el hogar de la mayor colección de antigüedades chipriotas en el mundo. Como institución, el Museo de Chipre fue fundada en 1882 durante  la ocupación británica de la isla,  a raíz de una petición por parte del pueblo chipriota, producido por las excavaciones ilícitas y el contrabando que había en la isla. El primer catálogo fue compilado y publicado en 1899 por Sir John Myres y Max M. Ohnefalsch-Richter. Las colecciones del museo fueron aumentado en gran medida por las primeras excavaciones sistemáticas a gran escala llevadas a cabo por una expedición sueca-chipriota entre 1927 y 1931. El museo consta de catorce salas de exhibición que comprende las oficinas auxiliares, biblioteca, almacenes y laboratorios para la conservación y el estudio de los elementos de la colección. Aparece en cada sala siguen un orden cronológico y una sucesión temática a partir del Neolítico y terminando con el período romano.
Dirección: Mouseiou Str. T. 22303112.http://www.mcw.gov.cy/mcw/da/da.nsf/All/67084F17382CF201C2257199001FE4AD?OpenDocume

CROACIA

ZAGREB.

– Museo Mimara. Su nombre es en honor al coleccionista y benefactor croata Ante Topic Mimara. Se inaguró en 1987. Está situado en un palacio del estilo de neorenacimiento del siglo XIX. La colección consta de 3750 obras de arte de diferentes culturas y civilzaciones que datan desde la época de la prehistoria hasta el siglo XX. .Aquí se encuentran alrededor de 450 cuadros y dibujos de los artistas de diferentes escuelas (Rafael, Velázquez, Rubens, Rembrant,  y Goya), cerca de 200 esculturas desde la época de la antigüedad hasta el siglo XX y objetos arqueológicos del antiguo Egipto y Grecia. La colección de cristal es una entidad excepcional de valor artístico de alto nivel.
Dirección: Rooseveltov trg 5. T. +385 1 48-28-100.http://www.mimara.hr/

– Museo histórico de Croacia. El museo, fundado 1846, guarda, elabora y presenta la herencia cultural histórica de Croacia desde la edad media temprana hasta el presente. El contenido del museo está distribuido en 15 colecciones.entre ellas la colección de retratos de los reyes húngaro-croatas y la colección de antiguas mapas geográficos del siglo XVI, XVII y XVIII. La más numerosa es la colección de armas. Museo no tiene exposición permanente. Organiza exposiciones, evaluaciones y talleres donde presenta al público las colecciones y tópicos de historia social, económica, política y cultural croata.
Dirección: Matoševa 9. T.+385 1 48-51-900.http://www.hismus.hr

– Museo Croata del Arte Naïf. Se considera el primer museo de arte naïf en el mundo. Guarda las obras de la pintura Naif croata del siglo XX. Está situado en el palacio Raffay en la Ciudad Alta (Gornji grad) del siglo XVIII. La colección del museo cuenta con 5000 obras de arte: cuadros, esculturas, dibujos y gráficas de los artistas croatasc omo I. Generalić, M. Virius, I. Večenaj, M. Kovačić, I. Lacković Croata, I. Rabuzin y algunos artistas internacionales como G. Van der Steen, S. Schwartzenberg, E. Benassi, E. Bodeker. También guarda fondos de documentos sobre el arte naif.
Dirección: Sv. Ćirila i Metoda 3. T+385 1 48-51-911.http://www.hmnu.or

DINAMARCA 

COPENHAGUE

– La Galeria Nacional (Statens Museum for Kunst). El edificio fue construido entre 1889 y 1896. La primera colección del museo partió de colecciones privadas regias. Destaca en el museo la colección de arte flamenco y holandés del siglo XVII. Por otro lado también posee una amplia colección de grandes maestros españoles como El Creco y Goya, de pintores alemanes y, sobre todo, de la pintura francesa del siglo XX, con grandes autores como Matisse La mayor colección es de arte escandinavo, en particular danés, que ilustra ampliamente la evolución del arte de su propio país. Se exponen obras danesas del siglo XVIII como el retrato del pintor Jens Juel, del pintor miniaturista Cornelius Hoyer y N. A. Abildgaard, quien pintó figuras alargadas y composiciones de arquitectura en un espíritu clasicista y quien, además, influyó en el escultor más famoso de Dinamarca,  Bertel Thorvaldsen.
Dirección: ølvgade 48-50. DK-1307 Copenhagen K. T. +45 3374 8494.http://www.smk.dk/

– Museo Nacionald (Nationalmuseet). Es el mayor museo danés de historia cultural. Aunque su colección se centra en la historia de Dinamarca y del pueblo danés, también exhibe colecciones de varias partes del mundo. Tomó como sede el Palacio del Príncipe, construido en 1744, residencia del entonces príncipe heredero Federico V de Dinamarca , junto al canal de Frederiksholm, en el centro de la ciudad. El origen de la colección se remonta a la cámara real de arte, fundada por Federico III en el castillo de Copenhague hacia 1650, que incluía pinturas, artesanías, objetos etnográficos, armas y antigüedades. En 1849 la colección pasó a manos del Estado y desde entonces ocupa su sede actual.
Dirección: Ny Vestergade 10  1471 Copenhagen T. +45 33 13 44 11.http://natmus.dk/nc/en/

– Museo de Arte Moderno Arken. Situado en la bahía de Koge a 20 kilómetros de la ciudad de Copenhague, el edificio del museo Arken fue construido por el arquitécto danés Soren Robert Lund e inaugurado en el año 1996, tiene una curiosa forma de barco. Con una imponente sala principal de más de 150 metros de longitud, el museo ocupa cerca de 9.200 metros cuadrados y alberga diferentes colecciones que ilustran en todo su esplendor el arte contemporáneo danés, escandinavo e internacional. Cabe destacar los apartados d fotografía, pinturas, esculturas y medios de comunicación.
Dirección: Skovvej, 10 DK 2635 IS Copenhagen. T. +45) 43 54 02 22.http://www.arken.dk/

–  Glipoteca Ny Carlsberg. Su fundador fue Carl Jacobsen, hijo del fundador de la célebre marca de bebida, La colección se empezó en 1882, contiene esculturas y antigüedades griegas, romanas, etruscas o egipcias, además de pinturas y esculturas de grandes autores como Rodin, Pisarro, Degas, Gauguín…… Las momias egipcias y parte del friso del Partenón son las joyas de este museo.
Dantes Plads 7. DK-1556 Copenhagen V. T. + 45 33 41 81 41.Eslovaquia

BRATISLAVA

– Museo Nacional Eslovaco (Slovenské národné múzeum)..  Fundado en 1961, su edificio de 1924 se encuentra en la rivera del Danubio dentro del casco antiguo. Es el museo y la institución cultural más relevante dedicada a la difusión cultural y a la investigación científica del país. El edificio de Bratislava es la sede oficial pero gestiona 18 museos especializados, la mayoría de los cuales están situados fuera de la ciudad.. Entre ellos se encuentra el Museo de Historia Natural, que es una de sus subdivisiones y el Castillo de Bratislava. sede de algunas de las mejores colecciones, entre éstas destacan la denominada “Tesoros de Eslovaquia a lo largo del tiempo”, Posee distintas exposiciones de historia, mobiliario, relojes y una dedicada a la música.
Dirección: Vajanského nábrežie 2. 810 06 Bratislava. T.  +421 2 593 49114.http://www.snm.sk/

– La Galería Nacional Eslovaca (Slovenská národná galéria) fue fundada en 1948 como la institución estatal en los ámbitos de historia del arte, el coleccionismo, la investigación científica, la cultura y la educación. La Galería de Bratislava consiste en un complejo de dos edificios, un edificio con aires soviéticos y el edificio central que fue originalmente un palacio residencial barroco de cuatro alas en la orilla del Danubio, de donde viene su nombre, “El Cuartel de Agua”. Construido en 1759-63, posteriormente fue reconstruido y ampliado (1969-1977). Las colecciones del mayor museo de Eslovaquia abarcan un periodo de cinco siglos de producción artística europea (ss. XVI a XX).
Dirección: Riečna 1. 815 13 Bratislava 1. T. +421-20 47 61 11, +204 76 238.www.sng.sk,

– Museo de la ciudad de Bratislava. El Museo de la Ciudad de Bratislava fue fundado por la Asociación para el Embellecimiento de Bratislava en 1868 y su primera exposición se inauguró en 1872. Se compone de varias instituciones, incluyendo el Museo de Armas de Torre de Miguel, el Museo de Farmacia, el Museo de los Relojes y los monumentos culturales nacionales del Castillo de Devín y del asentamiento antiguo romano de Gerulata. El museo cuenta con varias colecciones: histórica, numismática, farmacéutica, de arte decorativo, arqueológica, etnográfica, de escultura, de artículos de ferretería, y de ciencia y tecnología. Como resultado de las excavaciones arqueológicas realizadas en Bratislava – principalmente en el castillo de Devin y en Rusovce (Gerulata) – el Museo pertenece a las principales instituciones arqueológicas en Eslovaquia
Dirección: Múzeum mesta Bratislavy. Radnicná 1. 811 01 Bratislava. T. +421 2 591 008 12.www.muzeum.bratislava.sk

MEDZILABORCE

– Museo Andy Warhol. Este museo se encuentra en la pequeña ciudad de Medzilaborce, a 15 kilómetros de Miková, el pueblo donde nacieron los padres de Warhol, en Eslovaquia. El museo aloja numerosas obras originales cedidas por la Warhol Foundation y algunos objetos personales donados por los parientes del artista. Es la segunda colección mas grande del autor tras la de Estados Unidos.  Nos encontraremos con un colorido edificio de dos plantas y parada de autobús con forma de enorme lata de sopa ‘Campbell’.
Dirección: ul. A. Warhola 749/26, 068 01 Medzilaborce, Slovakia. T +421 (0)2 33 00 65 84
http://www.warholcity.com/

ESLOVENIA

LJUBLJANA

– Museo Nacional de Eslovenia fue fundado por Asamblea provincial de Carniola el 15 de octubre de 1821, siendo la institución museística eslovena más antigua. Se compone de varios departamentos: el Gabinete Numismático, Historia y Artes Aplicadas, Arqueología, Artes gráficas y Conservación, Restauración y la Biblioteca En el museo hay cerca de 60 000 objetos de la colección arqueológica y más de 80 000 monedas. La biblioteca cuenta con 150 000 volúmenes, El fin del museo es el estudio detallado de la herencia cultural eslovena.
Dirección: Muzejska 1 1000 Ljubljana. T. +386 1 241 44 00.http://www.nms.si/

–  Galeria Nacional de Eslovenia. La Galería Nacional (Narodna galerija), fundada en 1918 se encuentra alojada en un edificio neo-renacentista construido en 1896 según el diseño de František Edmund Škabrout, y acoge una colección de arte que abarca desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. En tiempos recientes ha sido objeto de dos modificaciones; en 1993 le fue añadido un anexo en estilo postmodernista, y en 2001 se añadió una extensión de vidrio que conecta el nuevo anexo al edificio principal.
ttp://www.ng-slo.si/en/.Dirección: Prešernova 24. 1000 Ljubljana. T: (01) 24 15 418

– Museo de Arte Moderno (Moderna galerija Ljubljana).  Fue construido entre 1940  y 1951  por  Edvard Ravnikar, seguidor de Joze Plecnick, cuya influencia es observable, por ejemplo, en los bloques de piedra que sobresalen en la fachada o las orlas de piedra artificial alrededor de las ventanas. En su interior alberga una colección de obras de artistas eslovenos del siglo XX , y es una de las sedes de la Bienal Internacional de Liubliana de Artes Gráficas.
Dirección: Tomšičeva 14 .1000 Ljubljana. T.(01) 24 16 800.http://www.mg-lj.si/

ESPAÑA

MADRID

– Mueso Tyssen-Bornemisza. Creada en 1988, la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza se convierte en España en pionera de una nueva fórmula de gestión privada de fondos públicos, cuya eficacia se puso de manifiesto desde la apertura del Museo en octubre de 1992. El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece al público un recorrido por el arte, desde el siglo XIII hasta las postrimerías del siglo XX. En las cerca de mil obras expuestas el visitante podrá contemplar los principales periodos y escuelas pictóricas del arte occidental como el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó, el Romanticismo y el arte de los siglos XIX y XX hasta llegar al Pop Art. Se incluyen también algunos movimientos carentes de representación en las colecciones estatales, como el Impresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo alemán y las Vanguardias experimentales de comienzos del siglo XX. Asimismo cabe destacar la importante colección de pintura norteamericana del siglo XIX, única en el ámbito museístico europeo.
Dirección: Palacio de Villahermosa, Paseo del Prado 8. Madrid, 28014 T. 902 760 511.http://www.museothyssen.org/

– Museo del Prado El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. El Real Museo, que pasaría pronto a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió por primera vez al público en noviembre de 1819. La valiosísima Colección Real, germen de los fondos  del actual Museo del Prado, comenzó a adquirir pleno desarrollo en el siglo XVI en tiempos del emperador Carlos V y continuó enriqueciéndose con el concurso de los monarcas que le sucedieron, tanto Austrias como Borbones.A los fondos procedentes de la Colección Real se sumaron después otros que aumentaron y enriquecieron en gran medida las colecciones del MuseoFundamental fue la incorporación de otros museos hoy desaparecidos, el Museo de la Trinidad  en 1872 y el Museo de Arte Moderno en 1971, pero también fueron decisivos los numerosos legados, donaciones y compras. La colección está formada por aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 4.800 estampas y 8.200 dibujos, además de un amplio número de objetos de artes decorativas y documentos históricos. En la actualidad, el Museo exhibe en su propia sede algo más de 1.300 obras, mientras que alrededor de 3.100 obras (‘Prado disperso’) se encuentran, como depósito temporal en diversos museos e instituciones oficiales, y el resto se conserva en almacenes. Dentro de la colección de pintura española los dos grandes pintores mejor representados son Velázquez y Goya. De Velázquez, el Museo posee casi cincuenta cuadros en su mayoría procedentes de la Colección Real y de la colección de Goya posee más de ciento cuarenta pinturas.  Hay que sumar las obras de El Greco, Tiziano, Rubens, El Bosco, Murillo, Ribera, Rafael, Tintoretto o Van Dick, por citar algunos de los más relevantes.
Dirección: Paseo del Prado S/N, 28014. Madrid. T.  +34 902 10 70 77.http://www.museodelprado.es/

–  Museo Nacional Reina Sofía. La apertura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1990 supuso la creación de un museo de arte moderno y contemporáneo en España de nivel internacional, con sede en el Hospital de San Carlos de Madrid y con los fondos artísticos que en su día estaban integrados en el Museo Español de Arte Contemporáneo. El continuo desarrollo del Museo en sus colecciones, actividades, servicios y número de visitantes hicieron que tuvieran que aumentar su superficie, que culminaron en 2001 con la construcción del nuevo edificio por el arquitecto Jean Nouvel, inaugurado en septiembre de 2005. En el recorrido del museo proponen cuatro grandes secciones a través de una secuencia histórica, sin querer imponer un estricto orden cronológico. Estas agrupaciones proponen itinerarios alternativos que invitan al visitante a crear sus propios recorridos y a realizar sus propias interpretaciones. La primera colección, La irrupción del siglo XX; utopías y conflictos a ( 900- 1945) en esta sección encontramos Guernica de Picasso, la segunda colección, ¿ La guerra ha terminado? Arte para un mundo dividido (1945-1968) y la colección tercera, De la revuelta a la posmodernidad (1962- 1982). Este museo cuenta con artista de la talla de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Juan Gris, Goerges Braque, Robert y Sonia Delaunay, Fernand Léger, entre otros.
Dirección: Calle  Santa Isabel nº 52.  Madrid. T. +34 917 74 10 00-.http://museoreinasofia.mcu.es/

– Museo Sorolla. Fue creado por deseo de la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, que en 1925 dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido. El 11 de junio 1932  se inaugura el Museo. Joaquín Sorolla García, único hijo varón, fue el primer Director de este Museo hasta su fallecimiento, por deseo expreso de su fundadora. En 1941 hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al Estado. Tras su muerte en 1948, la donación fue aceptada en 1951. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la Fundación Museo Sorolla, Desde 1973 el Museo es estatal y depende del Ministerio de Cultura. En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y dibujo, que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el Museo, y resulta acrecentada en 1951 con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don Joaquín Sorolla García. Desde 1982 ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección.
Dirección: Paseo General Martínez Campos, 37. 28010 – Madrid.T. (00 34) 91 3101584.http://museosorolla.mcu.es/

– Museo Arqueológico Nacional. Creado por la reina Isabel II, está situado junto a la Biblioteca Nacional. El museo nació a finales del siglo XIX, con la idea de exponer los hallazgos arqueológicos, etnográficos, de artes decorativas y numismáticos dispersos en diferentes instituciones. La exposición permanente abarca un completo recorrido histórico por España, desde la Prehistoria hasta el siglo XIX. Cuenta con excelentes colecciones de todo tipo, como la de sarcófagos y momias egipcias; artes decorativas del ámbito hispano-romano; arqueología árabe o sillería y cerámica mudéjar, entre otras. También muestra una reproducción parcial de las Cuevas de Altamira, y dispone de una Biblioteca especializada en publicaciones científicas de arte, historia, arqueología y museología. Uno de sus tesoros más admirados es el busto ibero de la Dama de Elche.
Dirección: Calle Serrano, 13. 28001 Madrid  T. Tel.:+34 915777912.http://man.mcu.es
El museo esta temporalmente cerrado para renovar su exposición.

BARCELONA

– Museo Nacional de Arte de Cataluña. El MNAC comprende todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, colección de fotografía y colección de numismática) y tiene la misión de explicar un discurso global del arte catalán, desde el románico hasta mediados del siglo XX. En el caso de las colecciones de románico y de gótico, este discurso viene marcado por la procedencia catalana de gran parte de las piezas, a pesar de que, concretamente en el gótico, se hace una comparación con el arte de otras procedencias. En cuanto a la colección de renacimiento y barroco, las obras que la integran conducen hacia un discurso más internacional, de la mano de grandes pintores, como, por ejemplo, El Greco, Zurbarán, Velázquez, Cranach, Rubens… Los fondos del MNAC pertenecientes al arte de finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX vuelven a estar constituidos mayoritariamente por ejemplos de artistas catalanes, que se articulan en un discurso que explica el modernismo, el noucentisme y las vanguardias, siempre teniendo en cuenta todas las artes.
Dirección: Palau Nacional  Parc de Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona. T. +34936 22 03 60.www.mnac.cat

–    Museo Picasso. El Museu Picasso de Barcelona es el centro de referencia para el conocimiento de los años de formación de Pablo Ruiz Picasso. Abierto al público en 1963, acoge un fondo de 4.249 obras, que componen la colección permanente, y ofrece una dilatada programación de exposiciones temporales. Picasso vivió en Barcelona unos años fundamentales: los de su periodo de formación.  Así fue como, en 1960, y por voluntad expresa del propio Picasso, su amigo y secretario personal, Jaume Sabartés,  propuso al Ayuntamiento de Barcelona la creación de un museo dedicado a su obra. En 1963 el museo era una realidad y abría sus puertas en el Palacio Aguilar. El fondo del museo lo integraban en aquel momento la colección personal de Sabartés y la colección de obras de Picasso de los Museos de Arte de Barcelona (básicamente el Arlequín, la colección Plandiura, el legado de dibujos del coleccionista Lluís Garriga Roig, la serie de grabados para Las metamorfosis de Ovidio y varias litografías y carteles)
Calle Montcada 15-2. 08003 Barcelona. T. +34 93 256 30 00.http://www.museupicasso.bcn.cat/es/

– Museo de Arte Moderno. En el 1959, el crítico de arte Alexandre Cirici Pellicer creía en la necesidad de crear un museo de arte contemporáneo en Barcelona. Entre los años 1960 y 1963, Cirici y Cesáreo Rodríguez Aguilera encabezaron un grupo de individuales que empezaron a juntar una colección con el objetivo de construir las bases para el futuro museo. Mientras buscaban un lugar donde asentarse definitivamente, realizaron una serie de exposiciones con artistas del momento. El museo, sin embargo, encontró serias dificultades para evitar la censura reinante en los años 60, provocando el final de la aventura de Cirici y Aguilera. En el 1986 el Ayuntamiento de Barcelona invitó el arquitecto norteamericano, Richard Meier, para que se hiciera cargo del proyecto para el nuevo museo.  El proyecto, sin embargo, quedó frenado a los pocos meses, y no fue hasta 1987 cuando se constituyó la Fundación Museo de arte contemporáneo, presidida por el empresario Leopoldo Rodés. El museo nació en 1998 y quiere acercar el arte contemporáneo al público a través de su colección centrada en la segunda mitad del siglo XX, y la programación de exposiciones temporales
Pl. dels Angels, 1.08001 Barcelona. T. +34 93 412 08 10.http://www.macba.es

–  Fundación Miró. La Fundació Joan Miró abrió sus puertas al público el 10 de junio de 1975.El edificio es obra de Josep Lluís Sert. Diseñado en los años 70 es, por su singularidad, un referente histórico del movimiento racionalista en Cataluña. En la actualidad, la colección de la Fundación Joan Miró comprende más de 14.000 piezas: 217 pinturas, 178 esculturas, 9 textiles, 4 cerámicas, la práctica totalidad de la obra gráfica de Miró y unos 10.000 dibujos. La mayor parte de este fondo fue donada a la institución por el propio artista. Otras obras proceden de la colección de su esposa, Pilar Juncosa, y de la colección de Joan Prats, íntimo amigo suyo e impulsor de la idea de crear la Fundación. Este fondo se ha visto incrementado con las donaciones posteriores de Marguerite y Aimé Maeght, Pierre Matisse, Manuel de Muga, Josep Lluís Sert, Francesc Farreras, Josep Royo, Gérald Cramer y David Fernández Miró, nieto del artista. Una parte igualmente estimable es la formada por las obras en concepto de depósito, en su mayoría realizados por miembros de la familia Miró y de la Gallery K.AG, fundada por Kazumasa Katsuta. Cabe destacar la reciente incorporación (Enero de 2010) de un magnífico conjunto de diecisiete obras originales sobre papel, procedentes también del fondo de la familia Miró
Parc de Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona. T. +34 934 43 94 70.http://www.fundaciomiro-bcn.org/?idioma=6

FIGUERAS

–    Museo Dalí. El Teatro-Museo Dalí, inaugurado en 1974, fue construido sobre los restos del antiguo teatro de Figueres y contiene el más amplio abanico de obras que describen la trayectoria artística de Salvador Dalí (1904-1989), desde sus primeras experiencias artísticas y sus creaciones surrealistas hasta las obras de los últimos años de su vida. Algunas de las obras más remarcables que allí se exponen son: Port Alguer (1924), Muchacha de Figueres (1926), El espectro del Sex-appeal (1932), Autorretrato blando con beicon frito (1941),Poesía de América-Los atletas cósmicos (1943), Galarina (1944-45), La cesta de pan (1945), La nariz de Napoleón transformada en una mujer encinta que pasea su sombra melancólica entre las ruinas originales (1945), Leda atómica (1949), La apoteosis del dólar (1965), Galatea de las esferas (1952), o Aurora, mediodía, atardecer y crepúsculo (1979). También cabe destacar el conjunto de obras realizadas por el artista expresamente para el Teatro-Museo, como la Sala Mae West, la Sala Palacio del Viento, el Monumento a Francesc Pujols y el Cadillac lluvioso. También se muestran obras de otros artistas que Salvador Dalí quiso incluir: El Greco, Marià Fortuny, Modest Urgell, Ernest Meissonier, Marcel Duchamp, Wolf Wostell, Antoni Pitxot y Evarist Vallès, entre otros.
Dirección: Plaza Gala-Salvador Dalí, 5, 17600 Figueras, Girona, T. +34 972 67 75 00.http://www.salvador-dali.org/museus/figueres/es_index.html

BILBAO

–    Museo de Bellas Artes. El origen del actual museo se sitúa en el primer Museo de Bellas Artes, fundado en 1908 y que abrió sus puertas en 1914, y en el de Arte Moderno, inaugurado en 1924. Ambas instituciones y sus respectivas colecciones se unieron efectivamente en 1945, año en que se levantó el edificio antiguo. En 1970 se añadió el edificio moderno, y en 2001 una importante reforma acabó por dar al museo su fisonomía actual. En 2008, y bajo el lema “100 años de historia, 10 siglos de arte”, el Museo de Bellas Artes de Bilbao celebró su primer Centenario. La colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao reúne más de diez mil piezas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y artes aplicadas, en un destacado conjunto patrimonial que comprende una cronología desde el siglo XIII hasta la actualidad. Conserva ejemplos relevantes de arte antiguo, moderno y contemporáneo, y tienen especial interés la pintura de las escuelas española y flamenca así como la nutrida presencia de los artistas vascos. El museo posee la más importante colección de artistas vascos y es también, en ese aspecto, la institución de máxima referencia por sus fondos documentales, su tradición investigadora y su cercanía a los propios artistas. Un recorrido esencial por las salas del museo incluye obras singulares de Bermejo, Benson, Mandijn, Vredeman de Vries,, Sánchez Coello, El Greco, Pourbus, Gentileschi, Ribera, Zurbarán, Van Dyck, Murillo, Arellano, Meléndez, Bellotto, Villaamil, Ribot, Zamacois, Madrazo, Guiard, Ensor, Regoyos, Zuloaga, Sunyer, Arteta, Gutiérrez Solana, Vázquez Díaz, Lipchitz, Delaunay, González, Gargallo, Bacon, Palazuelo, Oteiza, Chillida,, entre otros.-
Dirección: Museo Plaza, 2  48009 Bilbao, Vizcaya. T. +34 944 39 60 60.www.museobilbao.com/

– Museo Guggemheim. Este museo aclamado como la estructura más importante de su tiempo, obra de Frank Gehry, ha celebrado más de una década de éxito extraordinario. Con más de un centenar de exposiciones y más de diez millones de visitantes en su haber, el Museo Guggenheim Bilbao ha cambiado la forma de pensar sobre los museos, y continúa desafiando suposiciones acerca de las conexiones entre el arte, la arquitectura, y la recolección. La colección del Guggenheim Bilbao se extiende desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, centrándose en la pintura de posguerra y la escultura en América y Europa. La colección incluye obras clave de artistas importantes, como Anselm Kiefer, Willem de Kooning, Robert Motherwell y Richard Serra, cuya obra La materia del tiempo fue creado para ser una instalación permanente en la galería más grande de Bilbao.
Dirección: Avenida Abandoibarra, 2 . 48001 Bilbao. T.  +34944 35 90 80.http://www.guggenheim-bilbao.es/

VALENCIA

– Instituto de Arte Moderno El Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM tiene como objetivo el conocimiento, tutela, fomento y difusión del arte moderno y contemporáneo. Su programa de actividades incluye la exhibición de sus fondos artísticos, la organización de exposiciones temporales y la edición de catálogos y otras publicaciones que profundizan en los temas tratados en estas muestras, así como la celebración de conferencias, cursos, talleres y conciertos relacionados con las exposiciones organizadas y con otros campos del arte actual. Cuenta con dos espacios: el Centre Julio González, un edificio de nueva construcción inaugurado en 1989 que presenta los fondos del museo junto a otras muestras de carácter temporal y la Sala de la Muralla, ubicada en los sótanos del edificio que conserva restos de la antigua fortificación medieval de la ciudad, y que actualmente alberga exposiciones temporales. Sus fondos están conformados por más de 10.600 obras que ilustran las manifestaciones artísticas fundamentales del arte del siglo XX, los ejes temáticos que le dan forma son la Fotografía y fotomontaje, las Instalaciones y nuevos medios, la Abstracción, el Pop Art, la Escultura y la Obra sobre papel. El museo dos colecciones permanentes con obras del pintor valenciano Ignacio Picazo y al escultor Julio González.
Dirección: Calle de Guillem de Castro, 118  46003 Valencia. T. +34 963 86 30 00.www.ivam.es/

TOLEDO

– Museo de El Greco. El Museo del Greco es en la actualidad el único de España dedicado a la figura del pintor y tiene como finalidad esencial transmitir y hacer comprensible a la sociedad la figura del Greco, así como la influencia de su obra y personalidad en el Toledo de comienzos del siglo XVII. Incluye además en su discurso una muestra del pasado del Museo a través de la figura del II Marqués de la Vega-Inclán, auténtico promotor de la institución e indiscutible protagonista de la recuperación y difusión de la pintura del Greco. El Museo muestra además de las colecciones pictóricas del último período de El Greco (1600-1614), las de Luis Tristán, de su hijo Jorge Manuel y de autores toledanos de la misma época; pintura de escuela madrileña y sevillana del s. XVII y piezas de mobiliario y cerámicas que tienen su origen en el coleccionismo del marqués de la Vega-Inclán.
Dirección: Paseo del Tránsito, s/n. 45002 Toledo. T. +34  925 22 36 65.http://museodelgreco.mcu.es/

MALAGA

–  Museo Picasso El Museo Picasso Málaga con sede en el Palacio de Buenavista responde al deseo de Pablo Picasso de que su obra estuviera presente en la ciudad en que nació el 25 de octubre de 1881. Su creación se debe a la voluntad compartida de Christine y Bernard Ruiz-Picasso, nuera y nieto del artista, cuyas donaciones constituyen el núcleo de los fondos del Museo, así como de la Junta de Andalucía, que articuló un gran proyecto museístico consagrado al artista cuyos estilos y técnicas cambiaron el curso del arte moderno. La Colección MPM transmite el rigor y la capacidad creativa de un artista imprescindible para comprender la historia del arte occidental. El conjunto de obras, realizadas entre 1892 y 1972, abarca las innovaciones revolucionarias de su trayectoria, así como la amplia variedad de estilos, materiales y técnicas que dominó. Las 233 obras que reúne la Colección MPM se complementa con la cesión temporal en comodato de 43 obras de Pablo Picasso, gracias a un convenio a quince años con la Fundación Almine y  Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA)
Palacio de Buenavista. Calle San Agustín, 8, 29015 Málaga. T. +34  952 12 76 00.www.museopicassomalaga.org/

GRANADA

– Museo de la Alhambra. El número y calidad de los Fondos del Museo de la Alhambra hace que sea la mejor colección existente de Arte hispanomusulmán y en especial Arte Nazarí.El Museo Arqueológico de la Alhambra se crea en 1940, en 1962 pasó a denominarse Museo Nacional de Arte Hispanomusulmán y desde 1994 quedó adscrito al Patronato de la Alhambra y el Generalife, con el nombre Museo de la Alhambra. El Museo ocupa el ala Sur de la planta baja del Palacio de Carlos V. Se distribuye en siete salas ordenadas cronológicamente, dedicado a la cultura y al arte hispanomusulmán. Los nombres de las salas son: La fe, la ciencia y la economía, Arte emiral y califal; Del arte califal al nazarí;  Arte nazarí. Edificios públicos; Arte nazarí, La Alhambra y la arquitectura; Arte nazarí La alhambra, cultura material y Arte Nazarí, La Alhambra, cultura medieval. La primera de contenido temático y las restantes ordenadas cronológicamente.  Uno de los objetos más famoso  de la sala VI es el llamado Jarrón de las Gacelas, obra maestra de la cerámica nazarí.
Dirección: Calle Real de la Alhambra sn, Palacio de Carlos V, 18009, GranadaT. +34 :958 02 79 29.http://www.alhambra-patronato.es/elblogdelmuseo/

SANTANDER

–  Museo  Cuevas de Altamira Fue en 1868 y 1879 cuando se encontraron grabados del Homo Sapiens, correspondientes al Paleolítico Superior Magdaleniense y un número más reducido del Solutrense, en una época en la que la Ciencia oficial no admitía la existencia del Arte Paleolítico,  fue objeto de discusión durante más de 20 años, hasta que en 1902 Cartailhac publicó su “Mea culpa d’un scéptique” y sus representaciones parietales fueron aceptadas por los prehistoriadores franceses más reticentes.Debido al deterioro de las mismas, se restringió el acceso, y se construyó, junto a la cueva original, las nuevas instalaciones del Museo de Altamira y la Neocueva, réplica fidedigna y minuciosa de la original. En 1978 a cueva fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. La Colección del Museo de Altamira la forman tanto la propia Cueva de Altamira, la Cueva de las Estalactitas o los restos arqueológicos procedentes de ambas, como los materiales paleolíticos y mesolíticos de los principales yacimientos cántabros (El Castillo, El Juyo, Rascaño,Morín etc.).
Dirección: CA-134 s/n, 39330, Santillana del mar, España. T. + 34 942 818815.http://museodealtamira.mcu.es/

ESTONIA

TALLINN

– Museo de Arte- KUMU . Este es el museo mas grande de los Balcanes y es uno de los mas grande de toda Europa del Norte. La colección principal y permanente está dedicada al arte estonio desde el siglo XVIII hasta nuestros días e incluye el período de ocupación por parte de los rusos de 1941 a 1991, poniendo el acento llamado realismo socialista y en el arte no conformista. Kumu es una abreviatura de la estonia “Kunstimuuseum” (museo de arte). El diseñador fue un arquitecto finlandés Pekka Vapaavuori, que ganó la competición en 1994. Fue construido a partir de 2003 a 2006.Este museo se llevó el premio al Mejor Museo de Europa en 2008.
Dirección: Weizenbergi 34 / Valge 1, 10127 Tallinn.T.  +372 602 6000.http://www.kumu.ee/

– Museo de Arte Kadriorg. El Museo de Arte Extranjero ocupa las dependencias del Palacio Kadriorg, un edificio en el estilo barroco que fue construido entre los años 1718 y 1736 por orden el imperador ruso Pedro el Grande para su mujer Catalina I. En la década de 1930 el palacio fue la residencia del presidente de la Estonia Independiente. Es el único museo en Estonia dedicada al arte extranjero. Es el museo con la colección mas grande de arte europeo y de Rusia occidental en Estonia,cerca de 9.000 obras de arte desde el XVI al siglo XX. La colección Joannes Mikkel alberga una colección de pinturas, artes gráficas y porcelana donados al museo por el coleccionista privado Johannes Mikkel (1907-2006).El Centro de Educación del Museo de Arte de Kadriorg se llama el Palacio de la Escuela y fomenta la continuidad de las tradiciones artísticas europeas en Estonia.
Dirección: Weizenbergi 37, 10127 Tallinn. T. +372 606 6400.http://www.kadriorumuuseum.ee/

FINLANHELSINKI

– Museo Nacional de Finlandia. En este museo se pretende hacer un recorrido por la historia de Finlandia desde la prehistoria hasta la actualidad. La exposición permanente del museo nacional se divide en seis partes: El museo Nacional de planos; El tesoro Troves (presenta las colecciones de monedas, medallas, órdenes y decoraciones, plata, joyería y armas); La prehistoria de Finlandia;  Reino del siglo XII – XVII;  Reino  del siglo XII – XX,  La Tierra y su gente. Se pueden encontrar cuadros importantes como “El ataque” de Edvard Isto pintado en 1899 muy simbólico de Finlandia cuando el águila imperial arrebata el libro de la ley a la Doncella de Finlandia.
Dirección: Mannerheimintie 34. Helsinki. T. +358 40 1286469.http://www.nba.fi/

– Museo de Arte del Ateneo. Forma parte de la Galería Nacional Finlandesa, es uno de los museos más importantes del país y se encuentra ubicado en la ciudad de Helsinki en la plaza Rautatientori. Tiene la más grande colección de arte clásico que se puede encontrar en Finlandia. El edificio donde está alojado actualmente el museo también alojó la Academia Finlandesa de Artes y la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki.. El edificio, que se trata de una obra de arte en sí misma, fue diseñado por el arquitecto Theodor Höijer en el año 1887.  Posee la mas grande colección de arte finlandés con más de 20.000 obras de arte que datan desde 1750 hasta 1950.
Dirección: Kaivokatu 2, FI-00100 Helsinki. T. +358 (0) 9 6122 5510.http://www.ateneum.fi/

– Museo de Arte Sinebrychoff. Forma parte de la Galería Nacional Finlandesa. El edificio en el que se aloja el museo se terminó den construir en el año 1842 y fue, en su momento, la casa y oficina de la familia Sinebrychoff.. Parte del museo está amueblado exactamente de la misma manera en la que lo estaba cuando la familia Sinebrychoff habitaba en el lugar y además posee las mismas obras de arte que decoraban las galerías de la casa. El museo se especializa, sobre todo, en arte europeo y su colección incluyen algunas obras muy valiosas de los llamados Viejos Maestros tanto de Finlandia como de otros países de Europa como Elder, Rembrandt, Tiepolo y Jan van Goyen entre muchos otros.
Dirección: Bevardi , 40. Helsinki – FI-120. T. (+358) 9 17336 460.http://www.sinebrychoffintaidemuseo.fi/

FRANCIA

PARIS

– Museo  del Louvre. El Museo Nacional del Louvre está concebido por sus gestores como un gran museo enciclopédico del arte universal. Sus orígenes como museo se remontan a la Ilustración, que asienta el concepto de saber enciclopédico. La estética actual del edificio, sujetas al estricto barroco francés fue obra de los arquitectos fueron Claude Perrault, Le Vau y Le Brun. La última obra histórica tuvo lugar en 1800, bajo el reinado de Napoleón Bonaparte, encargada a los arquitectos Percier y Fontaine. Hoy en día, el Louvre ha sido ampliado recientemente: el denominado Grand Louvre, llevado a cabo por el arquitecto Ieoh Ming Pei en 1995. Siendo un museo de carácter enciclopédico alberga un descomunal depósito artístico, que ha sido organizado en siete departamentos temáticos: las Antigüedades Orientales y las Artes del Islam, las Antigüedades Egipcias, las Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas, los Objetos de Arte en general, las Esculturas, las Artes Gráficas y, por último, su estupenda colección de Pintura. Aparte de estas áreas temáticas existe otra, referida en exclusiva al propio Louvre: el Louvre Medieval y la Historia del Louvre. En esta área se pueden observar los cimientos y parte del foso que rodeaba al primitivo castillo fortificado que era el Palais du Louvre. Cada rey impuso sus gustos personales y se ocupó de organizar las nuevas adquisiciones, hasta que durante los siglos XIX y XX las donaciones particulares o la intervención del Estado fueron las encargadas de incrementar los fondos y compensar los vacíos artísticos. Entre las pinturas del museo merece la pena destacar La Gioconda de Leonardo da Vinci, La Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix, Las Bodas de Caná de Veronés y las esculturas deLa Venus de Milo de la Antigua Gecia,, El escriba sentado del Antiguo Egipto y La Victoria Alada de Samotracia del periodo Helenístico de la Antigua Grecia.
Dirección: 075058 Paris. Cedex 01. T. + 33(0) 1 40 20 50 50.http://www.louvre.fr/

– Museo d´Orsay. Situado en el corazón de París, lo largo del Sena, frente al jardín de las Tuileries, el museo se ha instalado en la antigua estación de Orsay, un edificio construido para la Exposición universal de 1900. Así, de cierto modo el edificio es la primera “obra” de las colecciones del museo de Orsay, que presenta el arte de las últimas décadas, transcurridas entre 1848 y 1914. El museo de Orsay es un museo nacional, abierto al público el 9 de diciembre de 1986, para mostrar, en toda su diversidad, la creación artística del mundo occidental, de 1848 a 1914. Fue constituido por colecciones nacionales procedentes principalmente de tres establecimientos; el museo del Louvre para las obras de artistas nacidos a partir de 1820, o emergentes del mundo del arte con la Segunda República; el museo del Jeu de Paume, dedicado al impresionismo desde 1947; y por fin, el museo nacional de Arte moderno que, al instalarse en el Centro Georges Pompidou en 1976, solo conservó las obras de artistas nacidos después de 1870. Las colecciones del museo están divididas en Pintura, Esculturas, Objetos de Arte, Fotografías, Obras gráficas y Arquitectura.
Dirección:62, rue de Lille. 75343 Paris Cedex 07. T. +33 (0)1 40 49 48 14.http://www.musee-orsay.fr/es

– Centro Pompidou. En 1969, el Presidente Pompidou decidió asignar la explanada Beaubourg a la construcción de un centro cultural pluridisciplinario. El proyecto de construir en París una gran biblioteca de lectura pública y la rehabilitación del museo nacional de arte moderno, instalado en una de las alas del Palacio de Tokio que se encontraba en un estado de casi abandono. A ello se añadió a partir de 1970 el proyecto de un centro de creación musical, IRCAM, que hoy en día es uno de los mayores centros de investigación musical. El Centro Pompidou fue inaugurado el 31 de enero de 1977. Más de 76.000 obras constituyen la colección más grande de Europa de arte moderno y contemporáneo. Abarca los siglos XX y XXI a través de los artistas artistas influyentes de los últimos años. La Biblioteca Kandinsky es el centro de documentación y de investigación del figura entre las grandes bibliotecas especializadas en artes y en ella están representados todos los ámbitos de las artes visuales. En concreto, conserva una rica colección de libros de artistas, archivos privados y manuscritos del siglo XX que proceden de coleccionistas e igualmente, de grandes artistas.
Dirección: 9 Rue Beaubourg  75004 Paris, Francia. T. +33 1 44 78 47 99.www.centrepompidou.fr/-

– Museo de la Orangerie. Ubicado en un precioso edificio construido en 1853 como invernadero de naranjos. El Museo de la Orangerie alberga una excelente colección de pinturas impresionistas, postimpresionistas y de arte moderno, entre las que destacan algunas obras maestras de Monet. La parte más famosa del museo son las dos salas en las que se exponen las enormes obras de Los Nenúfares de Monet. Siguiendo las instrucciones de colocación del propio Monet, las impresionantes pinturas que parecen cobrar movimiento se encuentran ubicadas sobre las paredes de las salas ovaladas acaparando la atención de todos los visitantes.Además de las obras de Monet, en la Orangerie también se exponen algunas obras de grandes maestros como Cézanne, Renoir, Picasso, Rousseau., Modigliani, Soutine, Sisley, Utrillo y Matisse, entre otros
Dirección: Jardin Tuileries  75001 Paris, Francia. T. +33 1 44 77 80 07.www.musee-orangerie.fr/

–  Museo Rodin. Residió y trabajó en el Hôtel Biron, elegante mansión dieciochesca, desde 1907 hasta su muerte. En su testamento, legó su obra a la nación, expuesta actualmente en este museo. Podremos descubrir una selección emblemática de obras maestras y de documentos que forman parte de las colecciones de Rodin, y que demuestran la riqueza y la diversidad de las colecciones del museo Rodin, creado en 1916, a iniciativa del propio escultor. Algunas de sus más célebres esculturas están expuestas en el jardín, como los Burgueses de Calais, El Pensador, Las Puertas del Infierno y Balzac. La exposición interior se desarrolla de manera cronológica, abarcando toda su carrera, destacando El Beso y Eva. , además de las esculturas, cuenta con bronces, objetos de plata, cerámicas, pinturas, diseños y obras de arte de otros artistas como Monet, Renoir o Van Gogh procedentes de su colección personal.
Dirección: 79 Rue de Varenne. 75007 Paris, France. T.  +33 1 44186110.http://www.musee-rodin.fr/

– Museo Picasso. Está localizado en el palacete Salé de París. El edificio, uno de los más bellos del céntrico barrio parisino Marais, fue construido entre 1656 y 1659 por el arquitecto Jean de Bouiller y desde finales del siglo XVII tuvo diferentes uso .En 1974, se decide reunir a las obras de Picassoe en el Hotel Salé.  Los elementos decorativos, arañas, banquetas, sillas y mesas son creados especialmente para el Museo Picasso por Diego Giacometti. El museo abre sus puertas al público en 1985. Después de la muerte de Picasso, la familia del artista donó al gobierno de Francia un gran porcentaje de las obras en concepto de impuestos de herencia. A la muerte de la viuda del artista, en 1986, se produjo otra nueva dación. Y con el tiempo, la colección se ha ido incrementando también con otras adquisiciones y donaciones. De este modo, el museo contiene obras de todas las épocas y de todas las técnicas, aunque es particularmente rica su colección de esculturas. La colección del museo está formada por 200 cuadros, 100 esculturas y 3000 dibujos y grabados. Se exhibe también la colección personal del pintor con piezas importantísimas de Cèzanne o Rosseau. Además, el museo posee un jardín de esculturas con obras de los años 30 a los 50.
Dirección: Rue de Thorigny  75003 Paris,. T. +33 805 88 95 67.www.musee-picasso.fr/

GRAN BRETAÑA

LONDRES

– Museo Británico.  Creado en 1753, fue el primer museo público nacional del mundo. Nació a partir de la colección privada de Sir Hans Sloane, quien poseía más de 70.000 objetos (manuscritos, fósiles, pinturas, dibujos, medallas y monedas). Optó por donarlos a la nación, a través del rey Jorge II. El Museo británico, que abrió sus puertas al público en 1759. Durante el siglo XIX las colecciones continuaron creciendo, incorporando algunos objetos de gran interés histórico, como la Piedra de Rosetta y las esculturas del Partenón. De hecho, muchos de los objetos que exhibe el museo fueron conseguidos en excavaciones arqueológicas en países extranjeros. Las colecciones del Museo Británico incluyen una gran cantidad de material etnográfico y arqueológico de la prehistoria a la Edad Media (vasos griegos, retratos y esculturas romanas, arte islámico); cerámicas orientales; esculturas y objetos de pueblos originarios de América, África, Europa y Asia; relojes; manuscritos de más de 5.000 años de antigüedad; dibujos de Miguel Ángel, Rembrandt, Rubens, Botticelli y Rafael. . El Gran Patio, diseñado por Norman Foster, con su techo de acero y cristal es una de las atracciones del museo. Fue inaugurado en el año 2000 y es la plaza cubierta más grande de Europa.
Dirección: Great Russell Street.London. WC1B 3DG. T. +44 (0) 20 7323 8000.http://www.britishmuseum.org/

– DLa National Gallery o Galería Nacional El origen de la National Gallery of London está en la colección de un particular británico, John Julius Argenstein,. En 1838 se construyó el actual edificio de estilo neoclásico, que alberga al completo la colección. la colección posee el mayor depósito de pintura italiana fuera de Italia, debido a la gestión del primer director de la galería, sir Charles Eastlake, quien viajó por la península mediterránea entre 1855 y 1865. El siguiente núcleo destacable es el de la pintura flamenca, que se debe al impulso de la reina Victoria, . Unas 2300 obras componen el fondo del museo en la actualidad. Hay obras de Turner, Rafael, Tiziano, Goya, Rembrandt, Velázquez, van Eyck, Van Gogh y muchos otros artistas. Sólo dos salvedades deben hacerse: los retratos, que se contemplan en la vecina National Portrait Gallery, y los cuadros más recientes, que han pasado a la Tate Gallery. El criterio museográfico es el de la exposición cronológica. Aunque en los primeros años las colecciones del museo abarcaban distintos tipos de obras y escuelas, finalmente se decidió concentrar las adquisiciones en obras de arte europeo occidental de los siglos XIII al XIX. Esculturas y mosaicos decoran la entrada y el pórtico del museo, entre ellos el mosaico “Despertar de las Musas”,  realizado por el artista ruso Boris Anrep, y que decora el piso en la gran entrada del museo; el grupo escultórico de John Rossi sobre el pórtico; o las estatuas en bronce de George Washington y el rey James II, en el exterior del edificio.
Dirección: Trafalgar Square. London .WC2N 5DN T. +44 (0)20 7747 2885.http://www.nationalgallery.org.uk/

– Tate Modern ARTE MODERNA. Sir Henry Tate quien donó en 1892 su enorme colección al Estado; además, la dotó de un importante fondo económico que facilitara su conservación y exhibición.  La inauguración tuvo lugar en 1897. El Tate Modern de Londres funciona en una antigua central eléctrica, y la mayor parte de la colección exhibe obras de arttistas británicos desde 1500 hasta en adelante, pero además arte moderno y contemporáneo internacional.  Su colección incluye 70.000 obras de arte. Se pueden ver obras de algunos de los más grandes artistas del siglo XX como Dalí, Andy Warhol y Picasso. Todos los principales movimientos del siglo XX tienen un lugar en este museo de Londres: fauvismo, surrealismo, expresionismo abstracto, expresionismo ruso, arte pop, arte minimalista y arte conceptual. Existe una filial de este museo  en Liverpool.
Dirección: Millbank.SW1. London SW1P 4RG. T.  +44 (0)20 7887 8888.http://www.tate.org.uk/

– Victoria and Albert Museum. Fundado en 1852. Las colecciones están repartidas a lo largo de las siete plantas de un edificio victoriano, cubriendo un total de 45.000 metros cuadrados.  Están compuesta por más de cuatro millones de objetos, encontraremos arte y artesanía de Europa y el Lejano Oriente, junto con varias salas dedicadas al famoso paisajista inglés John Constable. Las salas incluyen recorridos por el mueble y el arte inglés desde el siglo XVII hasta el XX, además de pintura europea del  mismo período. Se ha querido separar, por su importancia en cantidad y calidad, la pintura del Renacimiento italiano. Existen secciones dedicadas a alfombras y tapices, pintura y arte gótico, arte indio, islámico, asiático, escultura, cerámica, instrumentos musicales, objetos de forja, objetos relacionados con la historia de la imprenta, una extensa y completa biblioteca especializada, etc.
DCromwell Road. Londres, SW7 2RL. T. +44 (0)20 7942 2000.http://www.vam.ac.uk/

GLASGOW

– Museo Kelvingrove de Bellas Artes. Es la galería de arte más importante de Glasgow y se encuentra entre los principales museos del Reino Unido. Este museo conserva una de las mayores colecciones de arte de Europa con pinturas europeas, inglesas y escocesas, así como esculturas que abarcan desde el Renacimiento hasta a principios del siglo XX. Está considerado la segunda mayor atracción turística de Escocia y es el museo más visitado de todo el Reino Unido fuera de Londres. En su colección, destacan una Anunciación de Sandro Botticelli, el Cristo de San Juan de la Cruz de Salvador Dalí, San Pedro de Jose Ribera y obras de Van Gogh, Gaugin, Cezanne. Hay una amplia representación de la llamada Escuela de Glasgow. Posee una colección arqueológica de arte egipcio con el sarcófago de Pa-Ba-Sa; e igualmente notable es la armadura medieval llamada Avant, fechable hacia 1440 y fabricada en Milán.
Dirección: Argyle St, Glasgow G3 8AG, Reino Unido. T. +44 141 276 9599.http://www.glasgowlife.org.uk/museums/our-museums/kelvingrove/Pages/home.aspx

GRECIA

ATENAS

– Museo Arqueológico Nacional. Es el museo más grande de Grecia y uno de los grandes museos del mundo. Aunque su objetivo inicial era asegurar todos los hallazgos de las excavaciones del siglo XIX en los alrededores de Atenas, se convirtió gradualmente en el Museo Arqueológico Nacional central y se enriqueció con hallazgos de toda Grecia. con más de 20.000 objetos expuestos, ofrecen un panorama de la civilización griega desde los inicios de la Prehistoria a la Antigüedad Tardía. El museo está ubicado en un imponente edificio neoclásico de finales del siglo XIX, que fue diseñado por L. Lange y remodelada por Ernst Ziller. La gran superficie de exposición – numerosas galerías de cada piso representa un total de 8.000 metros cuadrados – casa cinco grandes colecciones permanentes: Prehistoria, Esculturas, Cerámica y Objetos menores,  Bronce y Arte Egipcio y por último, la del Cercano Oriente.
Dirección:Patission 44. T. 30-10-8217717.http://odysseus.culture.gr/h/1/gh151.jsp

– Museo de la Acrópolis. Es uno de los más importantes museos del mundo, conservando en su interior algunos de los tesoros del santuario más importante dedicado a Atenea: el de su ciudad, Atenas, la famosa Acrópolis. El museo fue diseñado por el arquitecto Panages Kalkos y construido entre 1865 y 1874. El museo conserva sólo las esculturas en piedra procedentes de los monumentos de la Acropolis y de las excavaciones realizadas en el lugar. Los vasos y los bronces encontrados se envían al Museo Nacional de Atenas mientras que las inscripciones son llevadas al Museo Epigráfico. Entre las obras más interesantes destacan el Moscóforo, la Kore del Peplo, el Muchacho de Kritios, el relieve de la Atenea pensativa, algunos de los relieves del Partenón, las Cariátides del Erecteión o los relieves del templo de Atenea Nike.
Dirección:15 Dionysiou Areopagitou Street, Athens 11742. T. +30 210 9000900.http://www.theacropolismuseum.gr/en

– Museo Bizantino. Se trata del único museo europeo dedicado exclusivamente al arte bizantino Se encuentra ubicado en un antiguo palacio cuyo estilo procede del período neoclásico, convirtiéndose así en una auténtica pieza de arte. Se trata de una de las mansiones más antiguas de la avenida Vassilissis, construida en 1848. Ha recibido variados reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional que premiaron el trabajo arquitectónico del Museo, recibiendo también el título de“Monumento Histórico” por parte del Ministerio de Cultura de Grecia. Su atractivo cultural se halla en las diversas exposiciones que allí se realizan de arte bizantino, abarca desde el siglo IV hasta el siglo XIX poseyendo una colección muy amplia de los característicos mosaicos, esculturas y joyas realizadas por los bizantinos, las cuales son originarias de distintos puntos del imperio ya inexistente, las salas recrean el interior de varias iglesias bizantinas
Dirección: Leoforos Vasilissis Sofias 22, Atenas, Grecia, 10675. T. +30 21 0721 1027.hhttp://odysseus.culture.gr/h/1/eh154.jsp?obj_id=3272

-Pinacoteca Nacional (Ethniki Pinakothiki. Destaca por sus colecciones permanentes, principalmente, de pintura y escultura griega de los siglos XIX-XX. La colección, que comenzó con 117 obras reunidas hasta 1878, ha crecido notablemente gracias a las donaciones privadas, hasta alcanzar las más de 16.000 obras que posee hoy en día. Posee obras de los grandes artistas europeos como, por ejemplo, una escultura de Rodin  o pinturas de Bruegel Caravaggio, Delacroix, El Creco, Picasso y Utrillo. También se pueden contemplar cuadros griegos que representan Atenas al final de la ocupación turca y durante los primeros años del reinado de Otón. La pinacoteca contiene obras de Volonakis, Lytras, Guyzis o Iañovidis, correspondientes a una etapa de transición en la que el arte griego integró aportaciones occidentales, donde sus sucesores elaboraron un estilo propio griego.
Dirección: 50 Vassileos Konstantinou, Athens. T. +30 210 7235937,http://www.nationalgallery.gr/

DELFOS

– Museo Arqueológíco. Es uno de los museos arqueológicos más ricos de Grecia, su rica colección compuesta sobre todo por esculturas y objetos menores donados al Oráculo de Delfos es fiel reflejo de la historia del Santuario que llegó a ser el centro religioso del mundo helénico.ntre sus piezas destacan el famoso auriga de bronce de tamaño natural, la esfinge de Naxos, , los gemelos de Argos,  el friso del Tesoro de los Sifnios,  la estatua de Antinoo,  las Danzarinas de Delfos, y una copia helenística del ”ónfalos” , piedra con forma de huevo que señalaba el centro del mundo.
Dirección: Delphi, Τ.Κ. 33054, Delphi (Prefecture of Fokida). T. +30 22650 82313.http://odysseus.culture.gr/h/1/eh155.jsp?obj_id=3404

OLIMPIA

– Museo Arqueologico. Este museo presenta la larga historia del santuario más célebre de la antigüedad, el santuario de Zeus, padre de los dioses y los hombres, donde los Juegos Olímpicos nacieron. La exposición permanente del museo contiene hallazgos de las excavaciones en el recinto sagrado del Altis que datan desde la prehistoria hasta la época paleocristiana. Entre las numerosas exposiciones de la colección de esculturas, la más famosa, la colección de bronce, la más rica colección de este tipo en el mundo. Además de  una gran colección de terracota, alguna de estas, son unas de las obras de arte más preciadas de la antigüedad griega como la estatua de Hermes de Praxíteles
Dirección: Ancient Olympia, Τ.Κ. 27 065, Olympia (Prefecture of Ilia). T. +30 26240 22742.http://odysseus.culture.gr/h/1/eh151.jsp?obj_id=7126

HERZEGOVINA

SARAJEVO

– Museo Nacional de Bosnia y Herzegovina. El Museo Nacional de Bosnia y Herzegovina fue fundado a comienzos de febrero de 1888, siendo la más antigua entre todas las instituciones culturales de tipo occidental del país. Desde sus comienzos, el Museo ha sido el núcleo desde el que han partido numerosas vías de investigación, en campos como la historia, la arqueología, la etnología, la historia natural, la literatura, el lenguaje o la bibliografía. Con el tiempo estos estudios cristalizaron en la creación de tres Departamentos: Arqueología, Etnología e Historia Natural. En él podemos encontrar La Hagadá de Sarajevo, un manuscrito iluminado y el más antiguo documento judía sefardí en el mundo publicado en Barcelona en 1350, abandonó España con una de las familias hebreas expulsadas por los Reyes Católicos en 1492. La guerra que afectó a Bosnia entre 1992 y 1995 causó no sólo un parón en sus actividades investigadoras y museísticas, sino también la destrucción del complejo del Museo y el Jardín Botánico. Afortunadamente, su excelente colección y su rica biblioteca pudieron ser salvadas.
Dirección:Zmaja od Bosne 3. Sarajevo. T. + 387 (33) 668 027.http://www.zemaljskimuzej.ba/
El Museo Nacional de Bosnia-Herzegovina en Sarajevo tiene cerradas sus puertas por la falta de financiación

HOLANDA

AMSTERDAN

– Rijksmuseum o Museo Nacional. Después de una renovación de 9 años, el Rijksmuseum está de nuevo abierto al público desde el 13 de abril de 2013. Fue fundadado en 1808 por Luis Bonaparte, dentro de la política cultural diseñada por Napoleón para las naciones de su órbita. Guillermo I fue quién asumió la iniciativa museística. Es imprescindible visitarlo para conocer la pintura, artesanía e historia holandesas, sobre todo de su Edad de Oro. En él se encuentran las obras maestras más famosas de  Rembrandt van Rijn, como La ronda de noche.  así como de Johannes Vermeer con su obra La Lechera y de Frans Hals y Jan Steen. Además de pinturas, hay una impresionante colección de casas de muñecas que datan de 1676, El otro atractivo del Rijksmuseum es la colección de cerámica de Delft: baldosas, jarrones, vasos, cazuelas, platos… blancos con ilustraciones azules de molinos y otros atractivos holandeses.
Dirección:Museumkwartier, 1071 Amsterdam, Países Bajos. T. +31 20 662 1440.https://www.rijksmuseum.nl/

– Museo Vicent Van Gogh En la actualidad, el Museo Van Gogh atrae aproximadamente a 1,5 millones de visitantes cada año. No hay ningún otro lugar del mundo que reúna bajo un mismo techo tantos cuadros de Vincent van Gogh. La colección se compone de 200 lienzos, 500 dibujos y 750 documentos escritos. Juntos, ofrecen una excelente imagen de su vida y su obra. Las piezas más destacadas del Museo Van Gogh son Autorretratos de Van Gogh, Los girasoles, Los comedores de patatas, La habitación en Arles. Además de la obra de Vincent van Gogh, el museo posee una colección relacionada con la vida de Van Gogh y las obras de artistas con los que mantenía amistad o en los que influyó.
Dirección: Paulus Potterstraat 7  1071CX Amsterdam. T. +31 20 570 52 00.www.vangoghmuseum.nl/

– Museo Hermitage. Es la sucursal holandesa del famosísimo Hermitage de San Petersburgo (Rusia). Se optó por crear una sucursal del museo ruso en Ámsterdam, motivado en parte por los 300 años de relaciones históricas entre las dos ciudades. Fue fundado en 2004, en 2009 fue ampliado y ahora abarca todo el edificio de la Amstelhof. Situado a orillas del río Amstel, el museo Hermitage de Ámsterdam es un espacio expositivo y centro cultural y educativo en torno a la historia y cultura rusas. Muestra una selección de piezas de la colección del Hermitage de San Petersburgo. Estas piezas incluyen pinturas, obra gráfica, esculturas, artes aplicadas y hallazgos arqueológicos. Cuenta con dos exposiciones permanentes. Una sobre la historia de las históricas relaciones entre Rusia y Holanda, mientras que la otra se centra en la historia del edificio Amstelhof.
Dirección: Amstel 51, Amsterdam. T. +31 (0)20 530 74 88.www.hermitage.nl/en/

LA HAYA

– La Real Pinacoteca Mauritshuis. En 1821 se crea el Museo Real de Pintura de La Haya, el más importante de los Países Bajos después del Rijksmuseum de Amsterdam, empleándose como sala de exposición el palacio edificado en estilo palladiano por Pieter Post, según planos de Jacob van Campen. Ese palacio fue denominado ya en el siglo XVII, cuando fue construido, Mauritshuis, de donde asimiló el nombre el museo, acogiendo una importante selección de pintura holandesa entre cuyos maestros destacan Rembrandt, Vermeer, Rogier van der Weyden o Jan van Eyck. El cuadro La joven de la perla del también pintor holandés Vermeer es una de las obras representativas del museo.
Dirección: Lange Vijverberg 12. 2513 AC Den Haag. T. +31 (0)70 302 3456 http://www.mauritshuis.nl/

– La Real Pinacoteca Mauritshuis permanecerá cerrada por renovaciones hasta el verano de 2014. Aun así, se podrá seguir admirando las magníficas obras de la colección de la Mauritshuis en el Gemeentemuseum Der Haag (Museo Mnicipal de La Haya). No obstante, la célebre pintura La joven de la perla se encuentra de gira mundial y regresará a la pinacoteca para el momento de su reapertura en 2014.

HUNGRÍA

BUDAPEST

– Museo Nacional Húngaro (Magyar Nemzeti Múzeum).  En 1802 el conde Ferenc Széchényi fundó el Museo como la primera institución cultural nacional con el ofrecimiento de su biblioteca y colección de antigüedades. En la colección del primer museo del país se encuentran piezas de fama mundial, entre ellas el manto de coronación, que representa a San Esteban y a Gisela, su esposa, reliquia que constituye uno de los símbolos del milenario Estado húngaro. Una exposición histórica permanente presenta las diferentes épocas de la historia de Hungría desde la fundación del Estado hasta 1990. Allí pueden apreciarse objetos tan singulares como la corona bizantina Monomachos del siglo XI, o el documento de disolución del Pacto de Varsovia. En la colección arqueológica permanente más rica del país se puede explorar la historia de los pueblos que vivieron en la cuenca de los Cárpatos antes de la conquista patria húngara. En el Lapidario puede contemplarse una de las colecciones con las piezas de la época romana más importantes de Hungría. Un detalle curioso sobre la escalinata de entrada al museo es que en 1848, fue el lugar en el que el poeta Sándor Petoi leyó por primera vez su “Canto Nacional”, que provocó un levantamiento contra los Habsburgo.
-Dirección: 1088 Budapest Múzeum krt. 14-16. T. + 36-1/338-2122.http://www.hnm.hu/

– Museo de Bellas Artes (Szépmüvészeti Múzeum) Es uno de los mejores en cuanto a colecciones europeas de arte español. Posee auténticas obras maestras de los pintores del Siglo de Oro español, con obras de El Creco, Zurbarán,Velázquez, Murillo, etc. Fue diseñado en estilo neoclásico por los arquitectos Fülöp Herzog y Albert Schickedanz. us colecciones van más allá de la pintura e incluyen un grupo de obras egipcias, antigüedades grecorromanas, pintura y escultura modernas y una galería dedicada a cuadros de los siglos XVIII a XIX. La colección de pintura italiana destacando obras de Rafael y Sebastiano del Piompo También está representado el Renacimiento alemán y la denominada Escuela del Danubio, con obras de Durero, Hans Baldung Grien o Lucas Cranach el Viejo. .En el Departamento de Pintura Extrajera Moderna se conservan obras de Delacroix, Manet, Gaugin, Cézanne, Picasso, Kokoschka, Marc Chagall, toulouse-Lautrec, entre otros. También hay esculturas de Carpeaux, Despiau, Maillol y Rodin.
Dirección: Dösza György út 41. T. +36 1 469 7100.http://www.szepmuveszeti.hu/

-Galeria Nacional Húngara. Ubicada en un lugar privilegiado, el Castillo de Buda,, reúne obras de arte húngaro desde la Edad Media hasta el siglo XX, incluyendo una colección de arte contemporáneo. Hasta la creación de la Galería Nacional, las obras se expusieron en el Museo Nacional de Hungría y en el Museo de Bellas Artes. Entre sus muestras se incluyen restos arquitectónicos, esculturas, relieves y cuadros. Principalmente está dividido en seis exposiciones que son: Arte medieval y Renacentista en piedra; frescos y esculturas góticas de madera de los siglos XIV y XV. Así mismo podremos ver retablos Góticos tardíos; obras del Renacimiento y del Arte Barroco, además de pinturas y esculturas de los siglos XIX, XX y último, Arte Contemporáneo. En el Salón del Trono se expone una colección de retablos góticos tardíos. Algunos de los artistas más importantes de los que se conservan obras son Mihály Munkácsy, Pal Szinyei Merse y Bertalan Székely.
Dirección:1014 Budapest  Szent György tér 2, Hungría. T. +36 1 201 9082.www.mng.hu/en

IRLANDA

DUBLÍN

– Museo Nacional de Irlanda. Su colcección se encuentra en cuatro ubicaciones distintas, Tres de ellas se hallan en Dublín, Arqueología, Artes Decorativas e Historia,, la sección de Vida en el Campo situado en el Condado de Mayo. La sección de Arqueología e Historia poseen el Broche de Tara, el Cáliz Adagh y el Darrynaflan, unos de los más famosos ejemplos de trabajo en metal del medioevo temprano en Irlanda, así como ornamentos prehistóricos de la Edad de Broncee. La colección de Artes Decorativas e Historia, situada en unas antiguas barracas militares llamadas Collins Barracks, encontramos mobiliario, cerámica, armas, cristal, joyas, vidrio, textil… Es el centro administrativo del Museo. La sección de Historia Natural con animales procedente de Irlanda y del resto del mundo, con mas de 2 millones de especímenes. Por último, la única parte del museo fuera de Dublín, Vida en el Campo, muestra en sus vitrinas objetos de la vida irlandesa desde 1850 sobre la agricultura, pesca, costumbres, fiestas, artesanía, prendas de vestir y vida doméstica.
Dirección:Kildare St  Dublin 2, Co. Dublin, Irlanda. T. +353 1 677 7444.www.museum.ie/

– Galeria Nacional. La Galería Nacional de Irlanda (National Gallery of Ireland) acoge una prestigiosa colección de arte que data desde la Edad Media hasta el siglo XX, procedente del oeste de Europa. Cuenta con 54 salas en las cuáles se exponen más de 800 obras de arteordenadas de forma geográfica, histórica y temática. En la primera planta se encuentran las obras pertenecientes a los autores ingleses e irlandeses, entre ellos, una colección de Jack B. Yeats, además de la Galería Nacional de Retratos. La planta superior y el entresuelo son las partes más interesantes y muestran obras de procedencia italiana y española además de algunas exposiciones temporales.Algunos de los grandes maestros que cuentan con sus obras expuestas a lo largo del museo son Caravaggio, Rembrandt, Monet, Velázquez, Picasso, Goya o Van Gogh.
Dirección:Merrion Square W  Dublin 2, Co. Dublin, Irlanda. T. +353 1 661 5133.http://www.nationalgallery.ie/

ITALIA

ROMA

– Galeria Borghese. Situado en los jardines de Villa Borghese, propiedad de la familia Borghese,  actualmente es el albergue de una magnífica colección de arte,  dentro de la cual destacan tres fantásticas esculturas de Bernini: El rapto de Proserpina, El David y Apolo y Dafne, Esta magnífica colección se inició con Scipione Borghese, importante personaje que se encargó de adquirir las mejores obras de los artistas de aquel momento, logrando una numerosa colección de estatuas y relieves que ubicó en sus jardines. Posteriormente, quienes lo siguieron fueron aumentando la colección hasta que en el año 1902 fue adquirida por el estado y abierta al público. La mayoría de los artistas y obras son italianos como Botticelli, Rafael, Carpaccio, Rubens, Tiziano, Caravaggio etc.
Dirección:Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma. T. +39 06 841 3979.galleriaborghese.it

– Museos del Vaticano. Los Museos Vaticanos nacieron con una pequeña colección privada de esculturas perteneciente a Julio II (1503-1513). Los Papas fueron los primeros soberanos que pusieron sus colecciones de arte y sus palacios a disposición de la cultura y del publico. Los Museos Vaticanos y las Galerías Pontificias nacen con los pontificados de Clemente XIV(1769-1774) y Pío VI (1775-1799). Pío VII (1800-1823) amplió notablemente las colecciones de Antigüedades Clásicas. Gregorio XVI (1831-1846) fundó el Museo Etrusco, Museo Egipcio, Museo Profano Lateranense. Pío IX (1846-1878)  el Museo Cristiano y con Pío X, Museo Lapidario Hebraico. También pertenecen a los Museos: la Galería de los Tapices, la Galería de las Cartas Geográficas, las Salas Sobieski y la de la Inmaculada Concepción, las Estancias y la Logia de Rafael, la Capilla del Beato Angélico, la Capilla Sixtinna (que toma el nombre de su fundador Sixto IV (1471-1484)), el Apartamento Borgia, la Pinacoteca Vaticana (Pío XI colocó en 1926 en un edificio destinado a este fin cerca de la nueva entrada de los Museo), el Museo Misionero-Etnológico (fundado por Pío XI en 1926), Colección de Arte Religioso Moderno y Contemporáneo, y por último el Museo Histórico ambos inaugurados por Pablo VI (1963-1978).
Dirección:Viale Vaticano, 00165 – Roma. T.  + 39 06 69884676.http://mv.vatican.va/4_ES/pages/MV_Home.html

–  Museos Capitolinos. Son el museo público más antiguo del mundo. Nacieron el año 1471, cuando el Papa Sixto IV regaló al pueblo de Roma la colección de estatuas de bronce que se conservaba en el Palacio de Letrán y durante siglos fueron enriquecidos con nuevas donaciones. Desde que en 1870, Roma se convirtió en la capital de Italia, este museo acoge los principales hallazgos arqueológicos que se producen en la ciudad.. Encargados de conservar la memoria de la Antigua Roma, su colección de esculturas acoge exclusivamente obras antiguas. Están ubicados en los tres palacios que conforman la Piazza del Campidoglio, conectados entre sí por galerías subterráneas. Es célebre la colección capitolina de retratos de filósofos y emperadores romanos. Otras piezas famosas son La Loba Capitolina, El Espinario, El Gálata Moribundo, La Venus Capitolina, El Brutus Republicano, la estatua ecuestre de:Marco Aurelio, las ruinas del Templo de Júpiter y los restos colosales de la estatua de Constantino.
Dirección:Piazza del Campidoglio 1 – 00186 Roma. T. Tel. (+ 39) 060608.http://es.museicapitolini.org/

MILAN-

-Pinacoteca Ambrosiana Fundada en 1618 por el Cardenal Federico Borromeo, la Pinacoteca Ambrosiana es una de las mejores galerías de arte de Milán. La pinacoteca fue creada con el propósito de inspirar a los nuevos artistas a través de sus pinturas, por lo que Borromeo creó un complejo que también incluía la Biblioteca Ambrosiana y la Accademia del Disegno como lugar de estudio para los jóvenes artistas de la Contrarreforma.A través de las 24 salas de la pinacoteca se muestran las colecciones de Federico Borromeo y otros legados sucesivos. Entre las obras más importantes del museo destacan las siguientes: Virgen del Pabellón (Madonna delPadiglione), de Botticelli, Cesto con frutas (Canestra di frutta), de Caravaggio Retrato de un músico, de Leonardo da Vinci, Adoración de los Magos de Tiziano. La Biblioteca Ambrosiana fue una de las primeras en ser abierta al público, en el año 1609. Entre las posesiones más valiosas de la biblioteca se encuentran más de 1.000 páginas del Codex Atlánticus de Leonardo da Vinci. Todo ello en un marco arquitectónico impresionante: escalinatas, galerías y estancias diseñadas por Bramante, Rafael, Pirro Ligorio, Simonetti
Dirección: Piazza Pio XI, 2, 20100 Milano, Italia. T. +39 02 806921.www.ambrosiana.it/

– Pinacoteca Brera. La pinacoteca se encuentra ubicada en un palacio de los siglos XVI y XVII construido para los jesuitas sobre el antiguo monasterio de Santa María di Brera Humiliati. Allí los monjes crearon un completo centro cultural fundando una prestigiosa escuela, una biblioteca y un observatorio astronómico..En 1773 la orden de los jesuitas fue abolida y la Emperatriz Maria Teresa de Austria fundó allí laAccademia di Belle Arti. En 1882 la pinacoteca se independizó de la Accademia y desde entonces su colección no ha dejado de extenderse. Entre las obras más destacadas se encuentran el “Hallazgo del cuerpo de San Marcos” de Tintoretto, “El Beso” de Francesco Hayez, “Cristo yacente” deMantegna, “Boda de la Virgen” de Rafael y el “Retablo Montefeltro” de Piero della Francesca.
Dirección: Via Brera, 28, 20011 Milano, Italia. T.  +39 02 7226 3264.www.brera.beniculturali.it/

– Museo Poldi Pezzoli. La residencia Poldi Pezzoli ofrece un marco incomparable para la valiosa colección de pinturas del Renacimiento italiano, acompañadas por una gran variedad de elementos decorativos como objetos de porcelana, esculturas, tapices y relojes. Probablemente las salas más llamativas del museo sean la armería, una agradable estancia en la que se muestra una gran variedad de armas y armaduras, y el Salón Dorado, en el que se muestran las obras más valiosas del museo como La Piedad de Botticelli y el Retrato de una Dama, de Antonio Pollaiolo. Otros autores que podemos encontrar son Giovanni Bellini, Michelangelo Bunonarroti, Filoppo Lippi, Andrea Mantegna y Giovanni Battista Tiepolo, entre otro
Dirección: Via Gerolamo Morone, 8-12, 20122 Milano, Italia. T. +39 02 780872.www.museopoldipezzoli.it/

FLORENCIA

– Galería Uffizi. La Galería de los Oficios (1560-1580) fue en su momento lugar donde se encontraban algunas oficinas de magistrados, jueces, técnicos y mercaderes de Florencia, hasta que su tercer piso fue utilizado como galería de arte para el disfrute privado de la familia Médici y de sus invitados. Además de pinturas, estatuas, joyas o instrumentos científicos, eran expuestas incluso armas, lo que la convertía en una de las colecciones más interesantes y apreciadas de todo el mundo. En 1865 la galería fue transformada en museo, y a día de hoy cuenta con 50 salas que albergan pinturas realizadas entre los siglos XIII y XVIII. Cabe destacar la famosa “Madona entronada” de Giotto, la “Batalla de San Romano” de Paolo Uccello, el doble retrato de Piero della Francesca “Federico de Montefeltro”, el “Nacimiento de Venus” de Botticelli, al los que se suman tres trabajos de Leonardo, uno de Miguel Ángel, y varios de Rafael y Tiziano.
Dirección:Piazzale degli Uffizi, 50122 Firenze. T.  +39 0552388651.http://www.polomuseale.firenze.it/en/musei/?m=uffizi

– Galería de la Academia. Inicialmente hospital en el siglo XIV, posteriormente Academia de Bellas Artes, alberga el “David” de Miguel Ángel, parada obligatoria para todo visitante de Florencia. Esculpido entre el 1501 y el 1504 y destinada, en principio, a formar parte de la decoración externa del Duomo de Florencia, se convierte en símbolo del Estado Florentino por la libertad y la independencia, así como en el símbolo de la caída de los Médici (1494). La obra representa la energía , el vigor y el coraje, simbolizando la lucha del género humano por la supervivencia.  Además del “David”, se exponen las cuatro estatuas de los esclavos, encargados por el Papa Julio II como decoración de su sepulcro, llamados “Los Cuatro Prisioneros”, “La Piedad” y el “San Mateo”. El museo cuenta igualmente con una interesante colección de pinturas medievales, renacentistas, y de comienzos del siglo XVII.
Dirección: Via Ricasoli 58-60, 50122 Firenze. T. +39 0552388609.http://www.polomuseale.firenze.it/en/musei/info/?m=accademia

– Galeria Palatina. Situada en la última residencia de los Médici que sería posteriormente residencia de la familia Hasburg-Lorena y de la Familia Real cuando Florencia fue capital de Italia. La exposición, a diferencia de la Galería Uffizi, no sigue un orden cronológico, sino que las pinturas son expuestas al estilo Barroco, en base a criterios como similitud temática, de marcos, de tamaño o de tonalidad. Forman parte de los fondos de la Galería varias obras de Rafael, Tiziano, Andrea del Sarto, Rubens, Van Dyke y Caravaggio, donadas a los Médici o adquiridas por ellos. La mayor parte formaron parte de las colecciones del Cardenal Leopoldo y del Príncipe Ferdinando. Se trata, al igual que la de los Uffizi, de una colección de carácter internacional, con numerosas obras de origen holandés y flamenco. De la Galería de las estatuas sale un balcón que ofrece espléndidas vistas de los Jardines de Bóboli.
Dirección: Piazza Pitti 1, 50125 Firenze. T. +39 0552388614.http://www.polomuseale.firenze.it/en/musei/info/?m=palatina

LETONIA

RIGA

–    Museo Nacional de Arte. La colección del Museo ilustra la historia de las artes aplicadas desde la mitad del siglo XVIII hasta 1945. Los trabajos de los artistas nacionales están expuestos al lado de la colección de los artistas Balticos-Germanos y también la gran colección de los trabajos de arte de los artistas rusos en el territorio de los Estados Bálticos (siglos XVI- XX) . El edificio del museo fue construido en los años 1903-1905 y diseñado por el primero director del museo Wilhelm Neumann. El arte nacional fué recogido activamente en los años 1920-1930, cuando el famoso pintor Vilhelms Purvitis llegó a ser el director del museo.. La primera planta aloja la colección de pinturas Bálticas que datan desde el siglo XVIII hasta la mitad del siglo XIX. La colección que presenta la evolución detallada del arte profesional de Letonia desde la mitad del siglo XIX hasta 1945 está expuesta en la segunda planta, incluyendo trabajos del famoso pintor y filósofo ruso Nikolai Rerih.
Dirección:Krisjana Valdemara iela 10a, Riga, LV-1010. T. +37167324461  www.lnmm.lv

– Museo de Historia de Riga y la Navegación. Es el museo más antiguo de los tres estados Bálticos y uno de los museos más antiguos Europeos. La colección rica y diversa del museo toma su orígen de las colecciones de arte y ciencias naturales privada de Nikolaus von Himsel (1729-1764). El museo está situado en el Doumo, el conjunto de monumentos arquitectónicos que datan de los siglos XIII- XX. Las exposiciones del museo reflejan historia de Riga desde los tiempos antiguos hasta 1940. Los objetos expuestos relacionados con la historia de la Navegación de Letonia cubren el período desde el siglo X hasta el día de hoy. La colección permanente consiste en medio millon de objetos y las colecciones temporales tienen lugar en el museo a lo largo de todo el año.
Dirección:Pils laukums 3, Palasta iela 4, Riga, LV-1050.  T.+37167356676, +37167211358.www.rigamuz.lv

LITUANIA

VILNIUS

– Museo de Arte. Fundado en 1933 como Museo de la Ciudad de Vilnius, el Museo de Arte de Lituania es actualmente el más grande museo nacional que conserva, investiga y muestra piezas de arte de valor histórico y artístico. Las salas de exposiciones del museo se exhiben obras de Lituania y otros artistas extranjeros, así como artes aplicadas (cerámica, metal, porcelana, vidrio, textil, muebles, cuero, numismática y relojes) y arte popular. con ello el museo ha acumulado y muestra la riqueza del arte popular nacional. Diversos artistas lituanos y extranjeros se presentan en exposiciones temporales. El museo también lleva a cabo diversos programas educativos.
Dirección:Tr. Bokšto 5, LT-01126, Vilnius.. T. (+370 5) 262 8030.http://www.ldm.lt/Index_en.htm

– Museo Nacional  Situado en el Nuevo Arsenal del Castillo de Vilnius, es el museo más antiguo de Lituania, sus comienzos fueron en 1855 con la apertura del Museo de Antigüedades de Vilnius y por iniciativa del historiador Esutache Tyszkiewicz. El Museo contiene las colecciones separadas en distintos departamentos: Arqueología (desde la Edad de Piedra a la Edad de Hierro), Arqueología Medieval y Post-medieval, Culturas étnicas, Iconografía, Numismática, Historia de Lituania, Historia Moderna y por último, la colección de Kazys Varnelis. Exposiciones y muestras temáticas introducen al visitante en la arqueología lituana, la historia y la cultura étnica. Alrededor de 250.000 visitantes vienen al museo cada año.
Dirección:Arsenalo Str. 1, LT-01143 Vilnius. T. +370 (5) 262 77 74.http://www.lnm.lt/

– Museo Guggenheim Uno de los grandes y más extravagantes museos de todo el mundo, tiene una apariencia de platillo volante. El arquitecto que se encarga de esta obra es Zaha Hadid. El exterior es asombroso pero según se comenta su interior sorprenderá a todos los que lo visiten. Su inicial apertura era en 2011, pero se ha aplazado a 2013.

LUXEMBURGO

– Museo Nacional de Historia y Arte. En este museo se exhiben piezas arqueológicas, artefactos domésticos, herramientas de trabajo y de defensa de las culturas celta, germánica y romana que se asentaron en la región, así como numerosas obras de arte de diversas épocas del Norte de Europa. Cuando se consolidó la independencia de Luxemburgo (en el denominado “primer tratado de Londres” en el año 1839) surgió en la población de Luxemburgo un mayor interés por promover la historia de su país..Luego, en 1845, los arqueólogos e historiadores formaron una sociedad que denominaron “la Sociedad para el estudio y la preservación de monumentos históricos en el Gran Ducado de Luxemburgo”.
Dirección: Marché-aux-Poissons . L- 2345 Luxembourg. T. (+352) 47 93 30 – 1.http://www.mnha.public.lu/

– Museo de Arte Moderno Grand-Duc Jean MUDAM.  Con la intención de transformar definitivamente a Luxemburgo en una ciudad cosmopolita y culturalmente abierta, en los años ochenta se fragua la idea de crear un gran Museo de Arte Contemporáneo. Aproximadamente una década más tarde, se encarga el proyecto al arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei (Cantón, 1917), siendo inaugurado el edificio en el 2006, un año antes de que Luxemburgo se convirtiera por segunda vez en capital cultural. El edificio, situado al lado de la Place de l’Europe, cuenta con unos 10.000 metros cuadrados, la mitad de los cuales están dedicados a la exposición de obras. Entre sus fondos podemos encontrar trabajos de importantes artistas contemporáneos: Alvaar Aalto, William Kentridge, Richard Deacon o Günther Förg, muchos de ellos españoles, como Juan Uslé o Javier Vallhonrat.
Dirección3, Park Dräi Eechelen L-1499 . Luxemburgo. T. t +352 45 37 85 1.http://www.mudam.lu/

MALTA

LA VALETA

– Museo Nacional Arqueológico. El museo fue inaugurado en 1959 y está situado en un antiguo albergue de la Orden de San Juan, uno de los edificios más importantes de la capital. En el museo se encuentra una importante selección de objetos de los períodos prehistóricos únicos de las islas, que comienzan con la primera llegada del hombre en el año 5200 a.C. hasta el año 2500 a.C. Se pueden ver objetos desde los primeros asentamientos en las islas hasta los períodos de construcción de los templos  El salón principal está dedicado a las esculturas y la colección continúa con la representación de animales, modelos de templos y figuras humanas. Son de destacar las exquisitas esculturas de la ‘Dama Durmiente’, del Hipogeo, y la ‘Venus’ de Hagar Qim. Podemos encontrar objetos de alfarería del período del templo, junto con herramientas, abalorios y otros ornamentos.
Dirección:Auberge de Provence, Republic Street, Valletta, VLT04, Malta. T. +356 21222163.http://www.heritagemalta.org/

– Mueo Nacional de Bellas Artes. La colección oscila desde principios del Renacimiento hasta los tiempos modernos. El barroco italiano está representado principalmente por Mattia Preti (1613-1699) y por pinturas de los Caravaggistas Mattias Stomer (1600-50), por Jean Valentin de Boulogne (1601-32) y por Guido Reni (1575-1642). El arte del siglo XVIII está exentensamente representado por Antoine de Favray (1706-98). Otras pinturas de artistas malteses como Francesco Zahra (1710-73) y Giuseppe Grech (1755-87) sugieren la continuada influencia del arte romano en las creaciones locales.. La exhibición de obras del siglo XIX refleja los cambios históricos en el gobierno de las islas maltesas hasta como colonia británica. Los artistas malteses son Giorgio Pullicino (1779-1851), Giovanni Schranz (1794-1882), y Girolamo Gianni (1837-95). Un mayor romanticismo se puede ver en las obras de Giuseppe Calì (1830-1915). La más importante de estas obras es la acuarela del Gran Puerto, de J.M.W. Turner. Las primeras décadas del siglo XX están representadas por varias pinturas de la escuela italiana y por un considerable número de esculturas del artista maltés Antonio Sciortino (1879-1947).
Dirección: South Street,. Valletta VLT 1101. T. +356 21225769.http://www.heritagemalta.org

– Catedral y Museo San Juan. Descrita como el primer ejemplo completo del alto Barroco de cualquier otro lugar, tipifica el papel de sus mecenas los Caballeros de San Juan. E el testimonio del talento del arquitecto militar maltés Mattia Preti, con sus complicadas esculturas murales, así como sus pinturas abovedadas en el techo y en los altares laterales, con escenas de la vida de San Juan. La Catedral también alberga una de las más impresionantes y famosas obras de arte: la Decapitación de San Juan Bautista. La Catedral fue un santuario para los Caballeros, ya que muchos hijos de familias nobles de Europa desde los siglos XVI al XVIII yacen allí enterrados. Sus complicadas lápidas de mármol con incrustaciones forman un magnífico pavimento de artesanía. También es un lugar de reposo para el fundador de La Valetta, el Gran Maestre Jean Parisot de la Vallette, cuya tumba está en la cripta, tranquilo santuario y lugar de contemplación fuera de las bulliciosas calles en el exterior.
Dirección: St John Street,. Valleta, Vlt 1156 Malta. T.+356 21220536.http://www.stjohnscocathedral.com/

GOZO

– Museo Arqueológico.Ilustra la historia cultural de Gozo desde los tiempos prehistóricos hasta los comienzos del período moderno. La planta baja está dedicada al Período Neolítico, el período del Templo y la Edad de Bronce (5200 – 700 años antes de Cristo) mostrando una selección de trozos de cerámica decorada, recipientes de alfarería, utensilios de piedra y de hueso y colgantes de diversos yacimientos y tumbas..El primer piso está dedicado a los períodos Fenicio, Púnico, Romano, Medieval y de los Caballeros. Se muestran colecciones que incluyen joyería, monedas, estatuas de mármol, inscripciones, lámparas de aceite y parte deuna semilla de aceituna de piedra caliza.La colección incluye también varias inscripciones, la más antigua grabadMuseo de Arqueología de Gozoa con caracteres Púnicos durante el siglo II antes de Cristo para conmemorar la construcción y restauración de santuarios.
Dirección:Triq Bieb l-Imdina,.The Citadel.Victoria, Gozo VCT 1831.T. +356 21 556 144

MOLDAVIA

CHISINAU

– Museo Nacional de Arte. El museo cuenta con treinta mil objetos expuestos. Entre sus colecciones se pueden encontrar objetos de arte medieval entre los que destaca sus iconos ortodoxos, además de  objetos de arte popular, fotografías, esculturas, artes gráficas y objetos decorativos de los siglos XV-XVIII. En las salas dedicadas a las artes de Europa occidental, se verá los nombres de artistas flamencos, holandeses, italianos, franceses y alemanes. como Karel van Mander, Albrecht Dourer, Giorgio Vasari, Luca Giordano,, Willian Hoghart, Pierre Renoir, entre otros.  La colección de arte ruso es la mas grande del museo con obras de artistas tan famosos como K.Briullov, R.Zhukovsky, O.Kiprensky, I.Sokolov, V.Tropinin, P.Fedotov, E. Chemesov.
Dirección:31 August 1989, 115, MD-2012, Chisinau,T. +373 22 24 13 12.http://artmuseum.md/ro/

– El Museo Nacional de Arqueología e Historia es la institución más importante en Moldavia, en términos de su patrimonio y su prestigio científico. El museo posee alrededor de 300.000 piezas, las cuales ilustran la historia y las diversas transformaciones de Moldavia a través de los siglos. También abarca los periodos anteriores a la fundación de Moldavia en su apartado de arqueología. Las cuatro exposiciones principales que no encontramos son la Colección de Arqueología con cerca de 18.000 piezas, la sección de Colecciones Históricas que se centra en los siglos XIX y XX (especialmente dedicadas a la historia de Moldavia), la colección de Armas y Armaduras y la colección Numismática.
Dirección:31 August 1989 St., 121 A, MD 2012, Chisinau, Republic of Moldova. T.  +373 (22) 24-43-25, 24-04-26.http://www.nationalmuseum.md/en/

NORUEGA

OSLO

– El Museo Nacional de Arte, Arquitectura  y Diseño. El Museo Nacional colecciona y conserva, expone y difunde las colecciones más importantes de Noruega en lo ámbitos de arte, arquitectura y diseño. El museo ostenta exposiciones permanentes con obras de propia colección así como, exposiciones temporales propias o prestadas. En Oslo, los lugares de exposición son la Galería Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Nacional Arquitectura y el Museo de Artes Aplicadas. La Galería Nacional (Nasjonalgalleriet) donde se expone el arte clásico y moderno y el Museo de Arte Contemporáneo (Museet for samtidskunst).  La pintura y escultura noruegas del siglo XIX forman la mayor parte de la colección. El museo también posee una significativa colección gráfica y de dibujos noruega y extranjera. Una de las versiones de “El Grito” (Skrik) de Edvard Munch es una de sus obras centrales.
Dirección: Kristian Augusts gate 23, Oslo. T. +47 21 98 20 00.http://www.nasjonalmuseet.no/

– Museo Munch recoge muchas obras maestras del muy famoso artista noruego, que son presentadas en una alternancia de obras más o menos conocidas. Munch ha sido, junto con Van Gogh y Gauguin, uno de los pioneros del expresionismo y ha revestido un papel fundamental en el desarrollo de la pintura moderna. En el interior del Museo se encuentran expuestas más de 1.100 telas y más de 18.000 entre dibujos, prensas y litografías. Entre las varias obras maestras de Munch en exposición señalamos uno de sus grandes ciclos pictóricos, el “Friso de la vida”, que recoge cuadros de épocas y sujetos diferentes, pero también “El Beso” (1897), conmovedora representación del tema de la separación, “Vampiro” (1917) y el celebérrimo “El grito” (1893). Las otra versión de  “El grito” y el cuadro  “Virgen”, robadas al Museo en 2004, han sido halladas y ahora están de nuevo expuestas.
Dirección:Tøyengata 53 0578 Oslo. T.+47 23 49 35 00.http://www.munch.museum.no/

POLONIA

VARSOVIA

– Museo Nacional (Muzeum Narodowe) Los pintores polacos más famosos cuyas obras se pueden admirar en el Museo Nacional de Varsovia son Jan Matejko, Julian Falat, Józef Chelmonski, impresionistas como Wladyslaw Podkowinski y Leon Wyczólkowki, y simbolistas Józef Mehoffer y Jacek Malczewski.Como pintor polaco se puede cosniderar a Jan Beloto Canaletto que pasó sus últimos años en Varsovia y dejó cuadros que reproducían fielmente las calles y plazas de la ciudad, sirviendo después de la II Guerra Mundial para reconstruir con detalle el casco antiguo. Entre pintores extranjeros destacan Botticelli, Tintoretto, Watteau, Cranach o representantes del taller de Rembrandt. Las delegaciones del Museo Nacional de Varsovia abarcan las obras escultóricas de Xavery Dunikowski en el Museo de Królikarnia y obras de pintores polacos y extranjeros en Nieborów.
Dirección:l. Jerozolimskie 3, Warsaw 00-495. T. +48 22 621 10 31.http://www.mnw.art.pl/

CRACOVIA

– Museo Czartoryski Es uno de los mas antiguos museos en Polonia. Fue inaugurado en el año 1878. En el mismo año los Czartoryscy ofrecieron su gran colección de libros al publico. Las colecciones del museo, tienen obras del arte europeo de los siglos XIII-XVIII, monumentos de artesanía europea e islámica de la Edad Media hasta el siglo XIX. Aqui se encuentran las obras de artistas tan famosos como Lorenzo Lotto, Michele da Verona, Alessandro Magnasco, Pieter Brueghel, Rembrandt van Rijan y Leonardo da Vinci. La biblioteca en el año 1830 contaba con 70.000 impresos, 3.000 manuscritos. Durante la Segunda Guerra Mundial la biblioteca fue robada de la colección por los nazis y recuperada después de la guerra.
Dirección:świętego Jana 19, 31-000 Kraków, Polonia. T. +48 12 422 55 66.http://www.muzeum-czartoryskich.krakow.pl/

– Museo Wawel. El castillo Wawel funciona actualmente el Museo Nacional de Arte. Las cinco colecciones permanentes del Museo del castillo Wawel son las de las Salas de Estado, los departamentos privados de los reyes, una colección de arte oriental, el Tesoro de la Corona, la Armería, y la llamada “Wawel Perdida”, una reserva arqueológica donde se pueden ver las excavaciones en las que se descubrieron los restos de las capillas de Santa María de Egipto y la Rotonda de San Félix y San Adalberto. Pero la exposición más importante es la de 138 tapices de 1550,  realizados en Bruselas a instancia del  rey Segismundo Augusto.
Dirección:31-001 Krakow, Wawel.Teléfono: +48 12 422 51 55.http://www.wawel.krakow.pl/en/index.php?op=2

RUSIA

MOSCÚ

– Galería Tretiakov. Sus colecciones abarcan desde el siglo X al siglo XX, además de  todas las escuelas de pintura rusa, empezando por los iconos antiguos hasta las obras de vanguardia. Este museo lleva el nombre de Pavel Mikhailovich Tretyakov, negociante y manufacturero de textil que empezó a coleccionar las pinturas rusas en los 50 del siglo XIX. Al final del siglo XX fue el museo mas grande del país, la galería se extendió hacia varios inmuebles adyacentes, incluyendo la Iglesia de San Nicolás en Jamovniki. Una edificación nueva, localizada en el Krymky Val, es usado para la promoción de arte ruso moderno.La colección está conformada por más de 130 000 obras de arte, del rango de la Virgen de Vladimir y la Trinidad de Andréi Rubliov, hasta la monumental Composición VII de Vasili Kandinski  y el Cuadrado Negro de Kazimir Malévich.
Dirección: 10, Lavrushinsky Lane, Moscow, Russia, 119017. T. +7 499 230-77-88.www.tretyakovgallery.ru/

– Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin. dispone de la segunda colección más grande de obras del arte extranjero en Rusia. La historia del museo empezó con la formación del Despacho de Bellas Artes en la Universidad de Moscú. La formación de la colección en los años 40 del siglo XIX fue iniciada por los profesores de la universidad y por los mecenas. Actualmente el museo dispone de más de 640 000 obras de arte, entre ellas, cabe destacar la colección de los impresionistas y post-impresionistas, basada en dos colecciones de Serguéy Schukin (más de 220 cuadros) y de Ivan Morózov (casi 140 cuadros).El Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin expone obras de las colecciones de los museos de Europa y los Estados Unidos.
Ddirección:ул. Волхонка, 12  Москва, Rusia. T. +7 495 697-95-78.www.arts-museum.ru/

SAN PETESBURGO

-Museo Hermitage. El Hermitage se encuentra situado en el corazón de San Petersburgo, entre el malecón del río Neva y la Plaza del Palacio. El Hermitage ocupa seis edificios unidos (el Palacio de Invierno, el Teatro de Hermitage, el Hermitage Pequeño, el Hermitage Viejo, el Nuevo Hermitage y la Casa Auxiliar, que forman un hermoso conjunto arquitectónico. Actualmente el Hermitage atesora más de dos millones y medio de objetos culturales y artísticos de los pueblos de Europa y Oriente desde los tiempos más remotos hasta el siglo XX. La historia del Hermitage se inicia con Pedro el Grande, cuando adquirió varias obras de arte, entre las que se encontraban David despidiéndose de Jonatan, de Rembrandt y La Venus de Táurida. Se considera que el museo nació oficialmente en 1764, cuando un comerciante berlinés envió 225 cuadros a Catalina II en pago de unas deudas. Al recibirlos Catalina quiso que su galería no fuera superada por las colecciones de otros monarcas y comenzó a comprar casi todo lo que se vendía en subastas europeas.
Dirección: Dvortsovaya Naberezhnaya, 34. 190000 St Petersburg, Russia. T. 1-866-701-5653.http://www.hermitagemuseum.org/

REPÚBLICA CHECA

PRAGA

– Museo Nacional (Národní muzeum). Es el más grande museo en la República Checa. Abarca numerosas disciplinas científicas y colecciones que van desde las ciencias naturales hasta los campos especializados de las ciencias sociales. Se compone de cinco institutos especializados; el Museo de Ciencias Naturales, el Museo Histórico, la Biblioteca del Museo Nacional, el Museo de Náprstek de Culturas de Asia, África y América y el Museo de la Música Checa. El museo se fundó en 1791 a partir de la donación de colecciones privadas de aristócratas checos, particularmente la del Conde Kaspar Maria Sternberg, famoso paleontólogo y primer director de la Sociedad del Museo Patriótico de Bohemia, como se lo bautizó en sus orígenes
.Dirección: Vinohradská 612/1, 110 00 Praha, T. +420 224 497 111.: http://www.nm.cz/

– La Galería Nacional.  Tras la Segunda Guerra Mundial se otorga la estructura definitiva a la Nationalgalerie, uniéndose la primitiva pinacoteca creada por la Sociedad de Amigos Patrióticos del Arte a la galería de arte moderno establecida por el emperador Francisco José I, incrementándose las colecciones con obras procedentes de expropiaciones, fundamentalmente de la nobleza. Se reeligió el palacio Sternberk como emplazamiento del museo, dispersándose la colección por edificios cercanos como el Convento de San Jorge (arte barroco de la época Rodolfo II), Convento de Santa Inés de Bohemia (arte medieval en Bohemia y Europa Central), Palacio de los Kinský (exposición de la pintura paisajística checa del siglo  XVII al XX) , Palacio de los Šternberg  (arte europeo de la Antigüedad al Barroco ), Palacio de Ferias (arte del siglo XIX al XXI), Sala de Equitación del Castillo de Praga y Sala de Equitación de Wallenstein (salas de exposiciones temporales), Casa de la Virgen Negra (Museo del Cubismo Checo) y Castillo de Zbraslav (colección del arte de Asia y Oriente).
Dirección: Staroměstské nám. 12, 110 15 Prague T. +420  222 329 331.www.ngprague.cz

– La Galería de Moravia en Berno (Moravská galerie Brno), Es el segundo más grande museo en la República Checa y es excepcional por la cantidad de sus actividades. Como la única institución coleccionista checa enfocada en la cultura visual presentan obras que pertenecen tanto a las bellas artes, es decir a la pintura, el arte gráfico, la escultura antigua y contemporánea, así como a la fotografía, las artes decorativas, el diseño gráfico y la arquitectura. La galería ocupa cinco edificios arquitectónicamente curiosos: El Palacio del Gobernador (Místodržitelský palác), el Palacio de Pražák (Pražákův palác), el Museo de Artes Decorativas (Uměleckoprůmyslové muzeum), la casa natal de Josef Hoffmann en Brtnice u Jihlavy y la Villa de Jurkovič,   A nivel internacional tiene la mayor repercusión la Bienal Internacional del Diseño Gráfico que la Galería de Moravia viene organizando ya desde el año 1963.
Dirección: Husova 18, 662 26 Brno, telf.: +420 532 169 111.www.moravska-galerie.cz

RUMANÍA

BUCAREST

– Museo Nacional de Arte  Se encuentra en el lugar del antiguo palacio Golescu,  se construyó como palacio real, con planos realizados por el francés Gottereau. En 1927, un incendio destruye todo, y es el rey Carol II inaugura el nuevo palacio en el año 1935. Después del exilio del rey Michel en 1948, el palacio se nacionaliza y se convierte en museo, con secciones sobre el arte rumano hasta el siglo XVIII, arte moderno, pero también arte europeo y artes decorativas orientales La galería de arte medieval rumano reúne un magnifico conjunto de iconos, de manuscritos religiosos, de objetos de oro, colectados en todas las regiones del país,  En la parte de la galería de arte moderno rumano, están los artistas de los años 1900, como Luchian y Cecilia Storck, que también exponen en un museo que lleva su nombre. La parte de galería de arte europeo consiste en la colección privada de los reyes que les fue confiscada durante el comunismo, Le Greco, Rubens, Rembrandt, Monet, Delacroix o Renoir.
Dirección: Calea Victoriei 49-53. T.  +40-21-312.88.94.http://art.museum.ro

– Museo Nacional de Historia.Situado en el antiguo Palacio de Correos, que se terminó en 1900, y se convirtió en museo en 1971. De gran riqueza documental, incluye piezas arqueológicas, armas, y demás testimonios de la diversidad de la historia rumana, además de un museo filatélico. En el sótano, la sala del tesoro nacional incluye más de 2000 objetos de oro, plata o incrustados de piedras preciosas, y el bien más valuado de la exposición es la gallina con los pollitos de oro, un tesoro visigótico del siglo IV, que se descubrió en Pietroasa, cerca de Buzau.  También incluyen un molde de yeso de la totalidad de la Columna de Trajano,
Dirección: Calea Victoriei 12  Bucharest 030026, Rumanía. T. +40 21 315 820.http://www.mnir.ro/

SIBIU

– El Museo Nacional Brukenthal  Situado en el antiguo palacio de Samuel Von Brukenthal, era el gobernador de Transilvania bajo la dinastía de los Habsburgo, empezó a coleccionar obras de arte y objetos de gran valor histórico a finales del siglo XVIII. Las colecciones fueron expuestas al público en 1817, es la más antigua fundación privada del país. La institución está estructurada en tres secciones principales: La Galería de Arte (Europea, Rumana y Galería de Arte Contemporáneo), la Biblioteca Brukenthal y el Museo de Historia e Historia Natural, que a su vez comprende el Museo de Farmacia y el de Caza; aunque todos estos museos están incluidos dentro del Museo Nacional de Brukenthal,  Las galerías de arte está dentro del palacio Brukenthal, y se puede admirar más de 1.200 pinturas y esculturas de los grandes maestros europeos. Datan del siglo XV a XVIII. En el palacio también se encuentra la biblioteca con 300.000 documentos, algunos muy valiosos. En  2010 obtuvo el  Premio de la Unión Europea para Cultural Patrimonio / Europa Nostra, siendo el primer museo en Rumania
Dirección:    Pta Mare, 4-5, Sibiu, 550163  Rumanía. T. +40 369 101 780.www.brukenthalmuseum.ro/

SUECIA

ESTOCOLMO

– Museo Vasa. Una belleza con un toque trágico, los accidentes históricos no suelen ser un tópico cubierto por la mayoría de los museos. No obstante, el tema se trata de una manera impresionante en el Museo Vasa (Vasamuseet) de Estocolmo. El museo ha sido construido en torno al “Vasa”; el único barco del siglo XVII aún existente en el mundo y cuyo rescate conlleva una historia tan dramática como su naufragio. La singular envergadura y belleza del Vasa son imponentes; casi 700 esculturas y figuras de madera adornan su manga y eslora. El museo narra la historia de su construcción y proporciona información detallada sobre cómo y por qué se hundió, además de cómo la rescataron de las profundidades fangosas del lago Mälaren en Estocolmo y de los trabajos necesarios para su perfecta restauración; permitiendo así que futuras generaciones puedan seguir admirándolo.
Dirección. Galärvarvet (Djurgarden) , 14. Stockholm. T. 851-95-48-00.www.vasamuseet.se

– Museo Nacional. Este museo está situado en Blasieholmen, justo enfrente del palacio real de Estocolmo, dejando sólo un pequeño espacio entre dos edificios, donde amarrar los barcos de turistas que visitan la ciudad. El Museo Nacional es el Museo de Arte más grande del país. Tiene colecciones de pinturas y esculturas así como aproximadamente 16.000 obras, entre las que se encuentran el arte del siglo XVII holandés y pinturas francesas del siglo XVIII. Además del museo tiene una gran cantidad de obras impresionistas y obras maestras del arte ruso. El arte sueco está representado desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX. El museo también alberga ejemplos de la artesanía del siglo XVI hasta hoy, y esta colección comprende 30.000 piezas de todo el mundo.  Destacan algunos de los mejores lienzos de Rembrandt, la espléndida colección de pintura y escultura italiana, con obras de Giambellino, Veronese, Tiépolo y Canaletto, lienzos de Goya, El Greco o Ribera y también de los grandes maestros holandeses como Van Dyck, Breughel o Rubens.
Dirección:Södra Blasieholmshamnen, s/n Stockholm Tel : 08-51-95-43-00.http://www.nationalmuseum.se/

– Museo Nacional de Antigüedades y Gabinete de Moneda(Historiska Museet y Myntkabinettet) . El mismo edificio alberga dos museos. El museo de Antigüedades muestra la colección de tesoros de vikingos de oro y plata. El Mytinkabinette presume de tener la mayor moneda del mundo. Destaca la Sala de Oro, donde se guardan piezas únicas, algunas encontradas por campesinos. El museo cubre cerca de 14.000 años de la historia y cultura suecas. Alberga el esqueleto humano más antiguo encontrado en Suecia (8.730 años de antigüedad) y restos arqueológicos encontrados en la ciudad vikinga de Birka.Dirección: Narvavägen, 13-17 Stockholm Tel : 08-51-95-56-00.www.historiska.se

– Museo Nórdico(Nordiska Museet). Es el museo de Historia Cultural del país y su colección ilustra la vida y el trabajo de los suecos en los últimos 500 años. En el interior del museo se exhiben exposiciones temporales de colecciones suecas desde el año 1520 hasta nuestros días. Aquí se pueden ver casas reconstruidas, muebles, fotografías o indumentaria popular. El museo fue fundado por Artur Hazeliuus. Está instalado en un enorme castillo renacentista. En el recibidor se levanta una estatua gigante de Gustav Vasa, obra de Carl Milles. Entre los artistas expuestos se encuentran Rembrandt (El juramento de los bátavos), Rubens, Goya (“La Verdad, el Tiempo y la Historia”), Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin o también el sueco Carl Larsson.
Dirección: Durgardsvägen, 6-16 Stockholm Tel : 08-51-95-47-70.www.nordiskamuseet.se

GOTEMBURGO

– Museo de Bellas Artes (Göteborgs Konsmuseum). Alojado en uno de los edificios de estilo neoclásico considerado como símbolo urbano y situado delante de la plaza de Götaplatsen y del bulevar principal (Kungsportsavenyn/”Avenyn’”), Este museo está orgulloso de poseer la colección más espléndida del mundo de obras de estilo romántico nacional escandinavo de finales del siglo XIX, incluyendo los trabajos más importantes de artistas tales como Munch, Zorn, PS Krøye y Carl Larsson. Aunque su énfasis la pone en este arte nórdico posee una colección más antigua de pintores holandeses y franceses, incluyendo importantes trabajos de Rembrandt, Van Gogh, Monet y  Picasso, entre otros.
Dirección: Götaplatsen/Avenyn 412 56 Göteborg, Sweden. T. +46 31 368 35 00.www.konstmuseum.goteborg.se

SUIZA

BASILEA

– Museo de Arte (Kunstmuseum Basel). Posee sobre todo en las pinturas y los dibujos de artistas del Alto Rin de 1400 a 1600,  así como de arte internacional de los siglos XIX a XXI. El museo posee la colección mundialmente más grande de obras de la familia Holbein. El Renacimiento está representado, entre otros, por obras de Witz, Cranach el Mayor y Grünewald. La grandes atracciones del siglo XIX son cuadros de Böcklin, Van Gogh, Gauguin y Cézanne, mientras que el siglo XX pone la mira en obras del cubismo Picasso, Braque, Léger, expresionismo alemán y arte estadounidense desde 1950.
Dirección: St. Alban-Graben 16. 4010 Basel. T. +41 (0)61 206 62 62.http://www.kunstmuseumbasel.ch/

GINEBRA

– Museo de Arte e Historia. Tiene una exposición que incluye más de 7000 piezas que van desde hallazgos prehistóricos hasta pinturas contemporáneas. Fue inaugurado en 1910 y es el museo de arte más grande de Ginebra. Uno de los museos más importantes de Suiza, está albergado en un edificio construido entre 1903 y 1910, al este del casco antiguo de Ginebra. En una superficie de 7000 m² el visitante puede ver diversas exposiciones separadas por tema. En el área destinada a la arqueología se exhiben importantes hallazgos de la Prehistoria, la Protohistoria y la Edad Antigua. El sector dedicado a las Artes Aplicadas incluye una exposición de arte bizantino, iconos, instrumentos de música y textiles. El área de Bellas Artes cuenta por su parte con una colección de pinturas que va desde la Edad Media hasta el siglo XX. Estas últimas incluyen, entre otras, obras de Ferdinand Hodler, Félix Vallotton y Jean-Baptiste Camille Corot.
Dirección:Rue Charles-Galland 2. 1206 Genève. T. +41 (0)22 418 26 00.http://www.ville-ge.ch/mah/

ZURICH

– Museo Nacional de Suiza (Landesmuseum). Es un imponente edificio construido a finales del siglo XIX según el diseño del arquitecto Gustav Gull. En su interior acoge un amplio conjunto de obras que reflejan las manifestaciones culturales de la civilización suiza desde la prehistoria hasta nuestros días. En sus salas vamos a poder disfrutar de fragmentos de frescos del Medievo y del Renacimiento, así como de esculturas románicas de madera, estatuas góticas, artesanía de los siglos XIX y XX, una amplia colección de armaduras y armas, etc.También existen amplios espacios que se han destinado a la reproducción de ambientes de los siglos XV y XVI, como la sala del Consejo de Mellingen o las habitaciones de la abadía de Fraumünster de Zúrich. Hay también vidrieras, escudos y muebles renacentistas, así como objetos provenientes de la abadía benedictina de Muri.
Dirección: Museumstrasse 2. 8021 Zurich. T. +41 (0)44 218 65 11.http://www.landesmuseen.ch/e/index.php

BERNA

–  Museo Historico. En su exposición permanente muestra lo más destacado de la historia espartana, prehistoria, protohistoria y etnografía. Las piezas presentadas abarcan de la Edad de Piedra a la actualidad y provienen de culturas de todo el mundo. El Museo de Einstein, está integrado, presenta la emocionante vida y obra del físico en el contexto de la historia mundial. Las animaciones y los experimentos ilustran las revolucionarias teorías de este genio. En la sala de exposición itinerante, con una superficie de 1200 metros cuadrados, se muestran exposiciones innovadoras y temporales, que van alternando entre temas histórico-culturales, prehistóricos o etnográficos. Los tapices borgoñeses, el díptico de Königsfeld, la hidria de Grächwil, pero también una serie de etnografía y numismática gozan de fama mundial. La instalación Kubus creada en 2009 se integra perfectamente en la arquitectura del parque del museo y, gracias a las modernas formas y materiales, crea un interesante contraste con el estilo histórico del castillo construido en 1894.
Dirección: Helvetiaplatz 5. 3005 Bern. Tel. +41 (0)31 350 77 11.www.bhm.ch

– Museo de Arte (Kunstmuseum). El museo abarca más de 3000 pinturas y esculturas, y alrededor de 48 000 dibujos a mano, litografías impresas, fotografías, vídeos y películas. Obras de Pablo Picasso, Paul Klee, Ferdinand Hodler y Meret Oppenheim han convertido el museo de arte más antiguo de Suiza en una institución de fama mundial. Están representados el Trecento italiano (Duccio, Fra Angelico), el arte suizo desde el s. XV (Niklaus Manuel, Albert Anker, Ferdinand Hodler, Cuno Amiet), la pintura internacional del s. XIX y principios del s. XX (impresionismo, expresionismo, cubismo, el Jinete Azul, surrealismo) con los puntos fuertes en Paul Klee, Wassily Kandinsky y Pablo Picasso además de estilos artísticos nacionales (Meret Oppenheim, Franz Gertsch, Markus Raetz) e internacionales que van desde Jackson Pollock hasta los artistas contemporáneos.
Dirección: Hodlerstrasse 8-12. 3000 Bern 7. T. +41 (0)31 328 09 44.www.kunstmuseumbern.ch

RIEHEN

– La Fundación Beyeler de Riehen, cerca de Basilea,  es la propietaria de la colección de arte de Hildy y Ernst Beyeler, trasladada a la fundación en el año 1982.Contiene unas 230 obras del arte expuestas valorizan aspectos importantes de esta época pictórica, marcada por las obras de Monet, Cézanne, harnero Gogh, Picasso, Warhol, Lichtenstein o Baco

TURQUIA

ESTAMBUL

– Museo arqueológico. El Museo Arqueológico de Estambul es uno de los más importantes en su campo. Fue fundado por el pintor y arqueólogo turco Osman Hamdi en 1891.Los orígenes del museo se remontan a una reducida colección de antigüedades que se instaló en 1846 en el Palacio Topkapi. En 1869 se convirtió en el museo de la corte. En 1891, el Museo Arqueológico abrió sus puertas convirtiéndose en el primer museo de Turquía. Está situado entre el primer patio del Palacio Topkapi y el Parque Gülhane. La colección del museo está repartida en tres partes: MuseoArqueológico,  con una gran colección de sarcófagos, entre los que se encuentra el Sarcófago de Alejandro (S. IV), Colección de Arte Oriental, encontraremos sepulcros otomanos y hallazgos de las culturas egipcia, sumeria y acadia. Los objetos más valiosos de la colección de arte oriental son las partes de la Puerta Babilónica de Istar y la Colección de cerámicas y joyas, alojada en el Pabellón de los Azulejos, contiene hermosos objetos de Iznik del siglo XVI, ejemplos de alfarería y azulejos selyúcidas y otomanos.
Dirección: Alemdar Cad. Osman Hamdi Bey Yokuşu Sok. 34122, Sultanahmet. T. (212) 520 77 40.http://www.istanbularkeoloji.gov.tr/

– Museo de los mosaicos.  Este pequeño museo se ubica en el lugar original donde se encontraron los mosaicos. Se creó para proteger los restos de un gran patio que perteneció al palacio Boukoleon (Casa de Justiniano) dentro del Gran Palacio Imperial bizantino. Se compone de mosaicos de teselas diminutas de vivos colores que datan de los siglos IV al VI y que podrían ser de la época de Justiniano (527-565 a. d.C.). Estos mosaicos formaron parte de una pasarela que comunicaba las dependencias imperiales con los asientos imperiales del Hipódromo. Fueron cubiertos en el siglo VI por una avenida que unía el Gran Palacio con el puerto. Descubiertos en el siglo XX, se comenzó la excavación en 1935 y se inauguró el museo en 1953.
Dirección. Hacımimi Mh.  Lüleciler Arastası Sk, 80200 Istanbul,T. +90 212 518 1205.http://www.muze.gov.tr/mosaic

– El  Museo de artes turcas e islámicas. Está ubicado en la plaza de Sultanahmet, en el distrito Sirkeci. Fue construido en 1524 como un palacio privado que fue ofrecido como regalo a Ibrahim Pasha, quien fue el gran visir durante trece años del sultán Solimán el Magnífico. Se considera el único palacio privado que ha llegado a día de hoy. El museo cuenta con ricos manuscritos, miniaturas y colecciones de diversos ejemplos de arte turco-Islámico del siglo VII  al siglo XX. También hay colecciones únicas de alfombras pertenecientes a diferentes períodos, así como muestra etnográfica sobre las diferentes culturas en Turquía, los ejemplos sobre los contadores de alfombras, pintura de lana y la exposición de la vida pública.
No:46,Suleymaniye Mh,Istanbul Unv, Istanbul 80200 . T. +90 212 518 1805.http://www.muze.gov.tr/turkishislamic

UCRANIA

KIEV

– Museo Nacional de Arte de Ucrania. Contiene el tesoro más grande del arte nacional, dieciséis mil piezas donde encontramos las mejores muestras de pintura, escultura, grabado y otras formas del arte representativo de Ucrania desde el siglo XII hasta nuestros días. Este museo ocupa una superficie de 5.500 metros cuadrados, 2.100 de los cuales están consagrados a las exposiciones. La colección está dividida en dos grandes secciones: la del arte prerrevolucionario y la del arte soviético. Junto a obras de la pintura antigua pueden verse muestras del arte popular del retrato, que se desarrolló en Ucrania en los siglos XVII y XVIII, una rica colección de estampas populares conocidas como “Kazak Mamai” (El cosaco Mamai), grabados en madera y labores de costura. Encontramos cuadros de los famosos retratistas D. G. Lavitski y V. L. Borovikovski, de T. G. Shevchenko, fundador del realismo crítico en el arte ucraniano, junto a obras de los maestros soviéticos I. S. Izhakevich, V. I. Kasiyan, T. N. Yablonski, etc
Dirección: 6 Hrushevskogo St., Kyiv. T.  +38 (044) 278 13 57.http://namu.kiev.ua/en.html

– Museo Estatal de Arte Decorativo Popular Se inauguró en 1954  y en él están reunidas más de cincuenta mil piezas únicas de arte popular desde el siglo XV hasta nuestros días. La rica colección del museo está formada por grabados en madera, bordados artístico, tejidos, cerámicas, vestimentas populares, cristalerías, porcelanas y lozas, reflejando el gran desarrollo del arte popular y el alto nivel de la cultura artística del pueblo ucraniano. El museo recibe más de cuatrocientos mil visitantes al año.
Dirección:  Kyiv, 9 Lavrska str. bld. 29. T. +38 (044) 280 36 93.http://www.mundm.kiev.ua/

– Museo de Arte Ruso. Pinturas, esculturas, porcelanas y cristales rrevelan los estrechos vínculos entre las culturas ucraniana y rusa.  Sus exhibiciones ocupan treinta y cinco salas que, ordenadas según el principio histórico-cronológico permiten seguir las etapas básicas del desarrollo del arte ruso, desde el siglo XII hasta nuestros días. Es muy valiosa la colección de cuadros de los famosos pintores V. V. Vereschchaguin, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, V. G. Perov, V. D. Polenov e 1. I. Shishkin. El museo se enorgullece de presentar la colección única de M. A. Vrubel, entre las cuales figuran los cuadros Niña contra un fondo con tapiz persa y Cuento oriental, realizados por el artista durante su estancia  en Kiev
Dirección: Tereshchenkovskaya St. 9.  T. +38 (044)234 62 18.www.museumru.kiev.ua

– Museo de Arte Occidental y Oriental. Por su situación geográfica y su particular idiosincracia, Kiev ha desempeñado el papel de vínculo entre Oriente y Occidente. El Museo de Arte Occidental y Oriental ilustra de manera asombrosa esta síntesis original de dos grandes civilizaciones que Kiev ha sabido crear a lo largo de su historia. Las colecciones de este museo comprenden obras antiguas, cuadros de pintores italianos del renacimiento (Gentile, Giovanni Bellini, Barnaba da Modena, el Maestro dell’Osservanza, Pietro Perugino) y de pintores como Boucher, Velázquez, Hals, Guardi, Goya, Jordaens, Rubens, Zurbarán. Esta lista de grandes maestros y la calidad extraordinaria de sus obras hacen de este museo uno de los más reputados de la Unión Soviética
Dirección: Tereshenkivs’ka street, 15. T. +38 (044) 235 32 90.http://www.khanenkomuseum.kiev.ua

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Coral Gables Galleries

¿Qué es la abstracción geométrica? ¿Qué es la abstracción geométrica?
¿Qué es la abstracción geométrica? ¿Qué es la abstracción geométrica?

GALLERIES

ArtSpace Virginia Miller Galleries
169 Madeira Avenue
305-444-4493

Cernuda Arte
3155 Ponce de Leon Blvd.
305-461-1050

Consulado de Colombia
280 Aragon Avenue
305-446-6060

Coral Gables Museum
285 Aragon Avenue
305-603-8067

Gally Art Collective
2522 Ponce de Leon Blvd.
305-319-0190 

Hernán Gamboa Gallery
4000 W Flagler St, Coral Gables, FL 33134
(786) 286-3748

4000 W Flagler St, Coral Gables, FL 33134

H. Benitez Fine Art Gallery
233 Aragon Avenue
786-877-1045

Imago Art in Action
150 Madeira Avenue
786-857-6967

Jorge Cavelier 
130 Miracle Mile, Ste. 230
305-915-6595

Jorge M. Sori Fine Arts
2970 Ponce de Leon Blvd.
305-567-3151

Klara Chavarria Contemporary Art 
2912 Ponce de Leon Blvd.
305-282-2116

The Americas Collection
4213 Ponce de Leon Blvd.
305-446-5578

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Ex ejecutivo discográfico y motivador mexicano Miguel Garrocho

Miguel-Garrocho

Miguel Garrocho es un ex músico mexicano que ha tenido una larga trayectoria como directivo de Warner, Sony y otras compañías discográficas poderosas, trabajando a la par de figuras como Laura Pausini, Maná, Luis Miguel and Jesse & Joy. “Ha sido un reconocido y querido ejecutivo” de Mercadeo, lo halagó la influyente periodista colombiana Leila Cobo, en una de sus columnas más recientes en la revista Billboard Magazine
  Garrocho comenzó a estudiar el tema del Mejoramiento Personal en 2016 y hace unos meses, finalmente, dejó la industria musical para convertirse en motivador y “producir un impacto” en los demás. “Me gusta ayudar a los demás en situaciones complejas, caóticas o inciertas, y orientarlos en el encuentro de una nueva forma de ver la vida y caminar hacia sus objetivos”, dice, como declaración de principios.

  El flamante “life coach” -que reside en Miami-, comunicador nato, se dedica a dar conferencias en distintos puntos del país, a ofrecer cursos, y a atender consultas privadas en persona o vía online. “Hay que romper paradigmas”, propone, “sortear fronteras, y observar espacios de incertidumbre desde una posición irreverente y desapegada para generar menos angustia y estrés”.

  Garrocho cree que transitar por la vida de una forma más liviana “crea realidades más cercanas, en un ESTAR más pleno, sabiendo que nos espera un FUTURO PERFECTAMENTE IMPERFECTO”. Más información en www.elgarrocho.com

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Frank Stella: Experiment and Change

Frank Stella
Frank Stella

Frank Stella: Experiment and Change

NOVEMBER 12, 2017 – JULY 29, 2018

Frank Stella: Experiment and Change

NSU Art Museum Fort Lauderdale is pleased to present Frank Stella: Experiment and Change, an exhibition that spans the artist’s 60-year career from the late 1950’s to the present. The exhibition, composed of approximately 300 paintings, relief sculpture and drawings will offer insight into his trajectory from minimalism (e.g. the geometry of the black paintings) to maximalism (eg. the spatially complex constructionist and large sculptures of the Moby Dick series.) Curated by Bonnie Clearwater, Director and Chief Curator, Experiment and Change leads the museum’s 60th anniversary celebration presented by AutoNation, and will be on view from November 12, 2017 to July 29, 2018.

The exhibition juxtaposes works from various periods of Stella’s career, revealing his aesthetic development and focusing on his “Working Archive,” which contains material never exhibited before, such as notes, sketches and maquettes that shed light on his growth as an artist. Stella’s diverse interests include art history, architecture, new materials (fluorescent pigment, carbon fiber, titanium, et al.) and computer-aided modeling for rapid prototyping. His preparatory studies show the ideas in his work that led to a notion about the enlargement of pictorial space.
Included will be penciled color sequences for the larger concentric square paintings (1973), flat foam-core cut-outs leading to the emergence of a more generous “working space” and 3D printed models from the 1990’s through the present outlining the use of digital technology.

Frank Stella (b. 1936) emerged as part of a generation of American artists excited by, driven and challenged by Abstract Expressionism. Frank Stella: Experiment and Change emphasizes the variety of expression found throughout his entire body of work. The twists and turns of Stella’s career are illuminated by insights that were discovered during the curatorial process. This exhibition elaborates on the research Clearwater began for a previous exhibition, Frank Stella at 2000: Changing the Rules, an in-depth exploration of the artist’s bold paintings, sculpture and architectural models from the 90’s.

Clearwater notes, “An initial spark of his artistic aspirations was the experience of seeing Rogier van der Weyden’s early Netherlandish Crucifixion Diptych (c. 1460) at the Philadelphia Museum of Art while an undergraduate at Princeton University. Stella said that the sheer visual impact of van der Weyden’s diptych appeared as a ready-made definition of art. Rogier’s painting became a goal for him to hope to live up to. Given the characterization of this moment I realized the necessity to remap his career to show how this painting, rather than the rules of formalist modernism, propelled his progress.

Clearwater further states “We can see the influence of van der Weyden in the large number of diptych-like paintings divided into two equal parts. A typical double concentric painting, Paradoxe sur le comediene, (1974), and a mitered maze work such as Fortin de las Flores support this view.

These paintings might also encourage us to speculate how Stella’s attraction to the use of shallow pictorial space and bright fluorescent pigments helped him to approach his goal, the absolute beauty of the Netherlandish masterpiece.”

One of the exhibition’s highlights is Deauville (1970) a 45-foot long canvas shaped like a thoroughbred racetrack. As an aficionado of racing of all kinds, he often imagines himself running across the canvas. “While his contemporaries Donald Judd and Dan Flavin created work that was machine-made, I see Stella as a modern day John Henry, racing against the machine, brushing paint from one end of the canvas to the other and back again, setting an admirable and competitive pace.”

For Stella, Deauville was the starting point for the exhibition design at NSU Art Museum. The shape of the elongated oblong painting complements the museum’s curved galleries designed by leading modernist architect Edward Larrabee Barnes. Architecture has played into Stella’s work throughout his career. The Irregular Polygons (1965-66) broke with the conventional rectangular format of easel painting, as did the early 1960’s notched aluminum paintings. This departure was suggested by a view of European mural painting, which noted the irregularity of the perimeter. The interruption of the imagery by windows, doorways and other architectural features generated irregular edging which in turn generated irregular and complicated surfaces. This notion coupled with illustrations from intersecting Kazmir Malevich’s planar geometry helped to establish the shaped canvas as a format in its own right, one which Stella continues to exploit.

In the exhibition, Deauville is shown adjacent to several Irregular Polygons and a large double concentric square Parodoxe sur le comediene (1974), and works from the Polish Village series (1971-74), which represent Stella’s first constructed relief paintings, his attempt to build a painting and then paint it. Among these works we find a full-scale sketch, a 12-foot cartoon for Suchowola, and a Polish Village relief, drawing attention to Stella’s leap from a flat, two-dimensional plane to the literal three-dimensional depth of these constructions.

Another project inspired by architectural space enlists Hooloomooloo paintings (early 1990’s) made for the Kawamura Museum in Japan. The entire series of these paintings will be exhibited at NSU Art Museum, creating an almost continuous frieze on the second floor, starting on a long curved wall and ending high above the atrium. The irregular shapes of these paintings were determined by the architectural space of the Japanese museum. Removed from their intended location, their arched forms and cutout shapes appear arbitrary until the viewer imagines the resulting negative space as doors, windows and arches.

“Stella believes that art offers at least the illusion of ultimate freedom. In the context of the art world, he appears fearless and indifferent to risk. Even works that initially looked like misfits to him (and others) now appear revelatory in light of his most recent pursuits,” explains Clearwater.

Frank Stella’s Experiment and Change is part of NSU Art Museum’s Regeneration Series, exhibitions designed to explore the wide-ranging impact of World War II on artists in Europe and the United States. It was launched in 2016 with Anselm Kiefer from the Hall Collection. Stella’s work is grounded in the post-war philosophical shift in which the individual was to master his/her own existence as popularized through the zeitgeist of existential philosophy, phenomenology and gestalt psychology. When Stella stated in a 1964 radio interview, “What you see is what you see,” not only was he suggesting that his compositions were nothing more than their appearance, but he was also pointing out that his work dealt with the psychology of perception and could be rephrased as, “What you see is how you comprehend what you see.”

About Frank Stella
Born in 1936 in Malden, Massachusetts, and based in New York, Frank Stella is one of the most important artists working today. He first studied art in high school at Phillips Academy in Andover, MA and continued painting at Princeton University where he graduated with a degree in history. Following his graduation in 1958, he moved to New York and achieved fame before the age of 25. His Black Stripe Paintings (1959), comprised of a regulated sequence of stripes painted in enamel with the broad strokes of a house painters brush, debuted in the Sixteen Americans exhibition at Museum of Modern Art in the same year. In 1962, Stella’s first solo exhibition was presented by the Leo Castelli Gallery in New York. His first retrospective was presented by the Museum of Modern Art in 1970 and he was honored with a second retrospective by the institution in 1987. His work has subsequently been the subject of retrospective exhibitions throughout the United States, Europe, and Japan, including the touring exhibition Frank Stella: A Retrospective, which originated at Whitney Museum of American Art in 2015. Among his numerous honors, he received the National Medal of the Arts in 2009 and the Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture in 2011.

ARS and Frank Stella have approved the museum’s use of these photographs of Frank Stella’s work on the website.

The exhibition is presented by Dr. David and Linda Frankel and S. Donald Sussman and Michelle Howland,
Four Seasons Private Residences Fort Lauderdale and The Surf Club

Additional support is provided by Wege Foundation, Vontobel Swiss Wealth Advisors AG, Sandra Muss and the David and Francie Horvitz Family Foundation.

Exhibitions and programs at NSU Art Museum Fort Lauderdale are made possible in part by a challenge grant from the David and Francie Horvitz Family Foundation. Funding is also provided by Nova Southeastern University, Hudson Family Foundation, Wege Foundation, Broward County Board of County Commissioners as recommended by the Broward Cultural Council and Greater Fort Lauderdale Convention & Visitors Bureau, the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs and the Florida Council on Arts and Culture. NSU Art Museum is accredited by the American Alliance of Museums.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Sean Scully, LA Deep show, Lisson Gallery

Guadalupe, Oil on aluminum, 85 x 150 x 2 1/8 inches, 2022, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery
Guadalupe, Oil on aluminum, 85 x 150 x 2 1/8 inches, 2022, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, LA Deep show, Lisson Gallery
Los Angeles, September 23-November 4, 2023
by Lorien Suárez-Kanerva
Art Miami Magazine Article

“I undo the authority of the grid
I make the edges tremble
And the color unnameable
All that clarity and certainty
I subvert.”
Sean Scully, Grid, October 9, 2023.

From September 23 to November 4, Lisson Gallery’s LA Deep exhibition draws together five decades of Sean Scully’s paintings. The exhibition comprises new artworks and some of his earlier 1970s paintings from his time in Los Angeles. LA-based art critic Peter Frank drew from Scully’s early history in LA to relate the artist’s nascent fondness for the city. “His first one-person show in the United States was March [1975] in California, at La Tortue, a prominent gallery in Los Angeles. He came out…to open the show and to lecture at universities throughout the state. The warm reception given his show…added to Scully’s enthusiasm…as did his discovery of an active and sophisticated art scene.” Sean Scully held
an opening talk with artist Andy Moses at the gallery about their shared connection to Los
Angeles.

Video credit:  ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery 

Scully is a groundbreaking artist. As Arthur C. Danto observed, “Scully’s historical importance lies in the way he has brought the great achievement of Abstract Expressionist painting into the contemporary moment.” Art critic David Carrier likewise affirmed, Scully “moved from being a very skilled minimalist to occupying a powerful position very much all his own.” Scully forged a distinctly original creative path for himself as a painter and for the future of painting itself.
In my conversations with Scully, he reflected on this solitary path. The experience was “existentially deep – I was alone.”
When I painted ‘Backs and Fronts,’ it was a challenge. I was breaking the rules — written by the most important critics. I did it without sense. Because when you placed it against another system, it didn’t make sense. It is necessary to reinvent a way of seeing or accepting it. It was difficult for most. The edges were broken. The proportions didn’t make sense mathematically.
It was a matter of feeling. And the proportions of my body. And the colors were completely intuitive. And that’s why I was breaking all the rules.

Backs and Fronts, Oil on Linen and canvas, twelve attached canvases, 96 x 240 inches, 1981, ©Sean Scully
Backs and Fronts, Oil on Linen and canvas, twelve attached canvases, 96 x 240 inches, 1981, ©Sean Scully

Scully moved away from American Formalism of the 80s and its focus on a “purity of
abstraction and perfection of geometry.” He sought to humanize geometry.
I think of geometry as profound and timeless. And in a sense, the thing that binds us together.
I have a deeply held belief about trying to make geometry speak to people instead of making
them submit to it and the authority of perfection. Impurity makes life inventive, and purity
leads to sterility, so my paintings look the way they look. They’re romantic, moody, and
emotive. Sometimes, there is a lot of melancholia in them, touching on my being Irish and
born on the street.

Scully observed that human relationships and how to be are our central problems now. He
perceives this tension in human relationships as inherent to being human. Sartre’s
“irrevocable three” serves as its reasoning– where, by its very nature, perception grips
irreconcilable tensions upon identity and its definition of and for the self and the other and
their relationships.

Stack Colors, Aluminum and automotive paint, 108 x 48 x 48 inches, 2018, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery
Stack Colors, Aluminum and automotive paint, 108 x 48 x 48 inches, 2018, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery

Outside by the entrance of the gallery stands Scully’s Stack Colors sculpture. The treatment of its edges placed this way and that without apparent rhyme or reason draws from Scully’s seminal 1981 Backs and Fronts painting. The intuitive arrangement of forms, where squares are layered “before, between, and behind,” posits the question of their relationship to each other in space. It is an essential facet of Scully’s work. The multicolored sediment-like strata
operates like “landlines” building up a composite tower bridging earth and sky. The
“landline” is a distinguishing harmonious element in Scully’s work. It has a romantic quality
assisted by the associations with the parallel arrangement of the horizon and its linkages to
the land, sea, and sky.

Scully found an affinity with Samuel Beckett’s writing: “ash grey sky mirrored earth mirrored sky,” which Scully identified as a parallel composition to his landline paintings.

Upon entry into the gallery’s main exhibition space, Scully’s newest Landline paintings are arranged as a set of triptychs on the right and left side walls. The arrangement emphasizes the relationships and interconnections between his works.

Wall Landline Dark Glade, 85 x 75 x 2 1/8 inches, Oil on aluminum, 2022, Wall Landline Red, 85 x 75 x 1 5/8 inches, Oil on aluminum, 2022, (right) Wall Landline Tappan, 85 x 75 x 2 1/8 inches, Oil on aluminum, 2022, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery
Wall Landline Dark Glade, 85 x 75 x 2 1/8 inches, Oil on aluminum, 2022, Wall Landline Red, 85 x 75 x 1 5/8 inches, Oil on aluminum, 2022, (right) Wall Landline Tappan, 85 x 75 x 2 1/8 inches, Oil on aluminum, 2022, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery

The Landline paintings can also be appreciated in light of Andy Moses’ conversation with Scully about the authority of ruins – addressing how ancient monuments hold material weight through time with their stone structure. Within each work, an inset painting has center stage. Scully described the concept of the inset: “Here are basically two paintings: the painting of a hole and a painting of what fills that hole…Trying to put something into the painting that gives it a human figurative, figural aspect as a metaphor. In these paintings…I am dealing with the figure in the window.” Scully refers to the figure in the window for his appreciation of Matisse’s prevailing use of the motif in his paintings. In connection to the figurative associations Scully creates within his abstract work, art critic Dávid Fehér observed that “the window operates as a crossing point between mimesis and abstraction.”

Wall Landline Triptych, Oil on aluminum, 85 x 269 1/4 x 2 1/8 inches (each,) 2022, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery
Wall Landline Triptych, Oil on aluminum, 85 x 269 1/4 x 2 1/8 inches (each,) 2022, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery

The unorthodox structure of Beckett’s writing appealed to Scully. The painter admired it as “so frontal and real life.” Beckett captured conceptual sensibilities in a statement about his work in a 1959 letter. ‘Holes in paper open and take me fathoms from anywhere”. So also, Scully’s insets transport viewers.

Final Grey ½, Acrylic and tape on canvas, 84 x 84 inches, 1974, (right) Second Order ½, Acrylic on canvas, 60 x 60 inches 1974, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery
Final Grey ½, Acrylic and tape on canvas, 84 x 84 inches, 1974, (right) Second Order ½, Acrylic on canvas, 60 x 60 inches 1974, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery

Image 5: (left) Final Grey ½, Acrylic and tape on canvas, 84 x 84 inches, 1974, (right)
Second Order ½, Acrylic on canvas, 60 x 60 inches 1974, ©Sean Scully; Courtesy Lisson
Gallery

Cityscapes and his travels to Morocco in 1969 inspired Scully’s Supergrid paintings. The beauty of numerous multicolored dyed wool strips stretched and laid out as an arrangement appealed to him. Scully also wanted to bring together the energies of Jackson Pollock and Mondrian into his work. “Pollock represented for me a kind of desire and freedom [while] Mondrian represented conscious structure and morality.” Scully recognized a fusion he could contribute from these irreconcilable facets. “I tend to try to work with -both of them- all the time.”

Blaze, Acrylic on canvas, 85 x 152 3/4 x 1 3/8 inches, 1971, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery
Blaze, Acrylic on canvas, 85 x 152 3/4 x 1 3/8 inches, 1971, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery

Blaze as a painting beckons on a prominent wall. Employing fast-drying acrylic paint, tape, paintbrush, roller, and a spray gun, Scully created a zig-zagging array of juxtaposed – appearing and reappearing stripes and bands. Scully observed of his Supergrid paintings: “by overlaying systems which are measured differently. They are vertical and horizontal, and layered and layered, until I got to the point where I didn’t think I could put anything else on

without losing all the moves I had made.” This endless symmetry presents neither a beginning nor an end.

Guadalupe, Oil on aluminum, 85 x 150 x 2 1/8 inches, 2022, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery
Guadalupe, Oil on aluminum, 85 x 150 x 2 1/8 inches, 2022, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery

Opposite to Blaze, stalwart Guadalupe’s squares define spaces stripped down to an essential nakedness. Their blockish power, upon closer observation, recedes, revealing inklings into the process, and instances of the artist’s efforts appear as innate idiosyncrasies in the surface and the underlying layering and placement of his rich paint swaths and the layered brushwork contained in these squares. The squares are “folds” in the picture plane. For Scully, “folding metaphorically serves as an allusion to endless regeneration. Artistic culture to me is like a huge rug that is constantly folded and unfolded by us. Every time it is refolded, it grows new secrets, new wonders.”

His Wall of Light paintings (represented with Guadalupe in the exhibition) were inspired by an image of a streaming wall of light that he saw at Chichen Itza. Scully described how the light changed the walls from orange to blue to black, pink in the morning. Fehér describes the effect that the sunlight had on the surface of the stone wall “as simultaneously solid and volatile…the stone walls seem to dissolve in the sunlight, while the sunlight appears to be embodied in the stone wall…but are unified into a harmonious synthesis.” Hidden behind the solid-colored blocks but revealed as their salient electrified edges, an underlying, vivid underpainting appears in the background, acting as a “Wall of Light.”

Scully’s Wall of Light brings to mind French philosopher Simone Weil’s reflections in Gravity and Grace. “Man only escapes from the laws of this world in lightning flashes. Instances when everything stands still, instants of contemplation, of pure intuition…It is through such instances that he is capable of the supernatural. Inspiration apprehended in the moment and revealed by nature appear as liminal windows that open an engagement with the transcendent and can draw forth an expressive form of catharsis.”

In the 80s, Scully returned to painting in oil. His artwork was “painted very directly, very physically… It takes a long time until everything comes together to make a style, to make a way of putting down paint.” Through each stroke placed, textural traces of Sean Scully’s process grant the viewer fissures into the moments of its conception.

Scully’s most recent works were painted on metal. The decision to use it as a surface was based on his work in the 80s with aquatints and etchings. There’s a novel quality that Scully described as “a dull but vibrant light.”

This pressing, caressing action that I make on these big paintings with the motion of my body, gradually changes the colors and their character, to produce a surface unique to painting, and colors that I have not seen before in abstraction.
The character revealed appears in direct alignment with distinct instants, alive with the artist’s
intent and engagement with the medium and the materiality of each artwork.

The painting, the putting down of the paint, is physical and made in layers so that the underpainting subverts what is on top. But what is on top is only the end of a process and the final layer; underneath that final layer is a body that gives a feeling of the history of the handprint of my life, my vision, and my work…The tracks in between the stripes set up a vibration that is a counterpoint to the certainty of the form.

For Scully, the act of painting reveals “structured feelings.” Danto described, the need for “wide brushes and great physical strength to move the nearly viscous pigment and to keep it within boundaries.” Travail is evident in the gestural character of his painting. Scully stated that “I am working, wet on wet, in an emotionally charged state. So I am not looking for clarity. I am looking at emotion”. His paintings mirror Scully’s engagement with an undiluted expressive process sustained by a commanding force.

In our conversation, Scully reflected on his upbringing and how his conception of space was affected by his childhood experiences.

We got an upgrade in Dublin when I needed a birth certificate. We lived with the gypsies, the travelers. When those people are born, they don’t get birth certificates. So, to get a birth certificate, we were fortunate enough to be given a room. The room I have visited since is two meters by two meters down in the cellar with one window. This experience had a psychological impact. I’ve never allowed space into my paintings, or I fill it all up. They are very claustrophobic.

Poignant motifs appear recurrently through his references to windows, doorways, walls, and grids in his paintings.

Dark In, Oil on aluminum, 85 x 75 x 2 1/8 inches, 2023, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery
Dark In, Oil on aluminum, 85 x 75 x 2 1/8 inches, 2023, ©Sean Scully; Courtesy Lisson Gallery

Color reflects emotion, memory, and experiences of the natural world. Richly chromatic, Dark In holds an earthier sensibility as a painting. Though I am aware that often I fight for color in my work, to assert my connection to the natural world, I actually have no theory about color whatsoever. Afterwards I can always interpret them as active, sad, resolved, awkward, etc., though not when I’m painting them.

Scully appreciates colors he has drawn from his travels.


There are three types of colors in Mexico. It’s very delicate, pale, yellow, grey, and rose in the morning. At night, it is very blue, but a deep blue. And there’s another color sense that’s crazy – of celebrations, costumes, party dresses and ceremonies, and the houses, too. The house is red, but even in the middle or next to the door, if the red is worn, they will use another color immediately next to it that doesn’t make sense. I love this. It’s similar to paintings, especially from the early 80s.

Thoreau’s prayer “not to be in haste to detect the universal law, [but rather] let me see more clearly a particular instance” has echoes distilled through Scully’s artwork and reflections. Scully’s earnest expression takes up recurring and thoroughly humanized motifs of window, the door, folding, layering, and walls. As Scully observed, “I am using the language of the universal to make something personal. And somehow, I believe this approach has more authentic universality and human expression in it.” Appearing as abstract geometric forms, his paintings speak to universally shared human understandings. Patient attentiveness to moments spent in nature, travels, and city life are transmuted with meaning as metaphors brought to life in his work. Half a century “laying down the paint” has built up a seminal testament to Scully’s resilient courage, his intellectual refinement and a brutal streetwise creative grasp of life.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

AAM

the american alliance of museums
the american alliance of museums

AAM

The American Alliance of Museums’ mission is to champion equitable and impactful museums by connecting people, fostering learning and community, and nurturing museum excellence. 

Our vision is a just and sustainable world informed and enriched by thriving museums that contribute to the resiliency and equity of their communities.

The American Alliance of Museums (AAM) is the only organization representing the entire museum field, from art and history museums to science centers and zoos. Since 1906, we have been championing museums through advocacy and providing museum professionals with the resources, knowledge, inspiration, and connections they need to move the field forward.

Our Alliance of 35,000 museums and museum professionals seeks to better our communities, and our world, through collaborative human-centered experiences, education, and connection to histories, cultures, the natural world, and one another. Our members spark curiosity and wonder, widen horizons and understanding, and create community connection through a shared commitment to equity and learning.

Strategic Priorities

AAM’s 2022-2025 strategic framework is the result of a 12-month effort of our staff and board of directors. During that process, we gathered thousands of pieces of input from across the field in survey responses, thought leadership, and focus groups.

As we pursue our goals, we will focus on four priorities:

  • Social & Community Impact: The Alliance will advocate for the value of museums, their power to change the world, and their essential roles in sustaining strong, inclusive, and resilient communities by enriching education systems, bolstering economies, strengthening the social fabric of communities, improving peoples’ wellbeing, and beyond.
  • DEAI & Anti-Racism: Building on our momentum as a driving force for Diversity, Equity, Accessibility, and Inclusion (DEAI), the Alliance will engage partners, allies, and experts to champion an anti-racism movement across the museum field, catalyzing and supporting changemakers in museums and efforts to create more equitable outcomes in all aspects of their structures and programming.
  • The Museum Community: Our Alliance will bolster its role in supporting, celebrating, and convening the broad scope of the museum community. Following a period of radical disruption for the museum field, we will comprehensively review and adapt key fieldwide programs and initiatives to enable the museum community to connect and thrive.
  • The Way We Work: Equally important as what we do, AAM will critically review how we work to ensure equity is at the core of our culture, our structure is agile and scaled to national service as a changemaker and leader, and our business model facilitates a financially sustainable future.

Land Acknowledgement

Every community owes its existence to generations from around the world who contributed their hopes, dreams, and energy to making the history that led to this moment. Some were brought here against their will, some were drawn to leave their distant homes in hopes of better lives, and some have lived on this land for more generations than can be counted. Truth and acknowledgment are critical to building mutual respect and connection across all barriers of heritage and difference. We begin this effort to acknowledge what has been buried by honoring the truth.

For our virtual land acknowledgment, we would like to specifically acknowledge the ancestral lands of the Piscataway people, the lands on which the American Alliance of Museums office is located. We pay respects to their elders past and present.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

ARTE CONCRETO

Concrete art, Constructivism, Constructivism
Concrete art, Constructivism, Constructivism

ARTE CONCRETO

El arte concreto fue un movimiento artístico con un fuerte énfasis en la abstracción geométrica. El término fue formulado por primera vez por Theo van Doesburg y luego fue utilizado por él en 1930 para definir la diferencia entre su visión del arte y la de otros artistas abstractos de la época. Después de su muerte en 1931, Max Bill, quien organizó la primera exposición internacional en 1944 y luego ayudó a promover el estilo en América Latina, definió y popularizó el término. El término se adoptó ampliamente después de la Segunda Guerra Mundial y se promovió a través de una serie de exposiciones internacionales y movimientos artísticos.

El arte concreto es un movimiento artístico con un fuerte énfasis en la abstracción. El artista Theo van Doesburg, estrechamente asociado con el movimiento artístico De Stijl, acuñó el término “arte concreto” ya que en 1930 fundó el grupo Art Concret y articuló sus características en un manifiesto. titulado “The Basis of Concrete Art”, firmado por otros cuatro artistas del grupo, entre ellos Otto G Carlsund, Jean Hélion y Leon Tutundjian. El manifiesto explicó que el arte resultante no debe ser referencial en la medida en que sus componentes no deban referirse, o aludir a, las entidades que normalmente se encuentran en el mundo natural y visible Esta es una distinción de la abstracción en general, en un sentido más general, el “arte abstracto” podría incluir y con frecuencia incluye la “abstracción de formas en la naturaleza”, pero el “arte concreto” estaba destinado a emanar directamente de la mente “y, por consiguiente, para ser más” cerebral “que el arte abstracto en general, el arte concreto a menudo está compuesto de características visuales básicas como planos, colores y formas.” Sentimiento “tiende a estar ausente del arte concreto La” mano “del El artista puede ser difícil de detectar en obras de arte concreto. El arte concreto puede parecer, en algunos casos, haber sido realizado por una máquina. El arte concreto a menudo tiene una referencia visual fundamental a la geometría, mientras que el arte abstracto más general puede encontrar su base en el componentes del mundo natural Una formulación de una descripción del arte concreto podría incluir una considerable dependencia de las cualidades formales de una obra de arte El manifiesto de Theo Van Doesburg declaró que el arte “no debe recibir nada de la naturaleza”s propiedades formales o de la sensualidad o el sentimentalismo Queremos excluir el lirismo, el dramatismo, el simbolismo, etc. “En el arte concreto, una ecuación matemática puede servir como punto de partida. El arte concreto puede incluir pintura y escultura.

Origen
Después de la ruptura formal de De stijl, después del último número de su revista en 1928, van Doesburg comenzó a considerar la creación de un nuevo colectivo centrado en un enfoque similar a la abstracción. En 1929, discutió sus planes con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García, con candidatos para este grupo, entre ellos Georges Vantongerloo, Constantin Brancusi, František Kupka, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-Gildewart y Antoine Pevsner, entre otros. Sin embargo, van Doesburg dividió a los candidatos entre los artistas cuyo trabajo aún no era completamente abstracto y los que estaban libres de referencialidad. Como esta clasificación implicaba la posibilidad de una descalificación del primer grupo, las discusiones entre los dos pronto se rompieron,

A continuación, van Doesburg procedió a proponer un grupo rival, Art Concret, que defendía un arte abstracto geométrico estrechamente relacionado con la estética del neoplasticismo. En su opinión, el término “abstracto” aplicado al arte tenía connotaciones negativas; en su lugar prefería el término más positivo ‘concreto’. Van Doesburg finalmente se unió a Otto G. Carlsund, Léon Arthur Tutundjian, Jean Hélion y su compañero de inquilino, el tipógrafo Marcel Wantz (1911-1979), quien pronto abandonó la carrera política. En mayo de 1930 publicaron un solo número de su propia revista en francés, Revue Art Concret, que presentaba un manifiesto conjunto, posicionándolos como el grupo más radical de abstraccionistas.

BASES DE LA PINTURA CONCRETA
Decimos:

El arte es universal.
Una obra de arte debe ser completamente concebida y moldeada por la mente antes de su ejecución. No recibirá nada de los datos formales de la naturaleza o de la sensualidad o el sentimentalismo. Queremos excluir el lirismo, el drama, el simbolismo, etc.
La pintura debe estar completamente construida con elementos puramente plásticos, es decir, superficies y colores. Un elemento pictórico no tiene ningún significado más allá de “sí mismo”; como consecuencia, una pintura no tiene otro significado que no sea “sí mismo”.
La construcción de una pintura, así como la de sus elementos, debe ser simple y visualmente controlable.
La técnica de pintura debe ser mecánica, es decir, exacta, antiimpresionista.
Un esfuerzo hacia la claridad absoluta es obligatorio “.

El grupo fue efímero y solo se exhibió en tres ocasiones en 1930 como parte de exposiciones colectivas más grandes, la primera en el Salon des Surindépendents en junio, seguida de Production Paris 1930 en Zürich y en agosto la exposición AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Exposición internacional de arte post-cubista) en Estocolmo, curada por Carlsund. En el catálogo de este último, Carlsund afirma que el programa del grupo “es claro: purismo absoluto. Neoplasticismo, purismo y constructivismo combinados”. Poco antes de la muerte de van Doesburg en 1931, los miembros del grupo Art Concret todavía activos en París se unieron a la asociación más grande Abstraction-Création.

Antecedentes teóricos
En 1930, Michel Seuphor había definido el papel del artista abstracto en el primer número de Cercle et Carré. Se trataba de “establecer, sobre los cimientos de una estructura que es simple, severa y sin adornos en cada parte, y dentro de una base de estrecha unidad no disimulada con esta estructura, una arquitectura que, utilizando los medios técnicos disponibles para su período, se expresa en un lenguaje claro que es verdaderamente inmanente e inmutable “. El historiador del arte Werner Haftmann rastrea el desarrollo de la abstracción pura propuesta por Seuphor a la síntesis del constructivismo ruso y el neoplasticismo holandés en la Bauhaus, donde la pintura abandonó la artificialidad de la representación de Autenticidad tecnológica. “En estrecha relación con la arquitectura y la ingeniería.

Como Van Doesburg había señalado en su manifiesto, para ser universal, el arte debe abandonar la subjetividad y encontrar la inspiración impersonal puramente en los elementos con los que se construye: línea, plano y color. Algunos artistas posteriores asociados con esta tendencia, como Victor Vasarély, Jean Dewasne, Mario Negro y Richard Mortensen, solo llegaron a la pintura después de estudiar ciencias por primera vez. Sin embargo, todos los avances teóricos buscan la justificación en la práctica pasada, y en este caso las proporciones matemáticas expresadas en forma abstracta deben identificarse en varias formas de arte durante milenios. Así, argumentó Hartmann, “la eliminación de las imágenes representativas y el uso abierto de la geometría pura no implican un rechazo radical y definitivo del gran arte del pasado,

El artista holandés Theo van Dusburg proclamó el concepto de arte concreto en 1924, y en 1930 fue introducido en el programa ese mismo año por el grupo de arte Art concret. Se preveía que, en el caso ideal, el arte puramente concreto debería basarse en parámetros puramente matemáticos y geométricos. No es abstracto en el sentido literal de la palabra, ya que no abstrae la realidad material, sino que materializa los principios espirituales ideales. El arte concreto no tiene ningún significado simbólico propio; más bien, genera construcciones puramente geométricas y especulativas para el maestro. Richard Lohse vio en el arte concreto una forma de constructivismo.

El objetivo del arte concreto, el artista y escultor suizo Max Bill, se expresó en 1949 de la siguiente manera: “El arte concreto se impone la tarea de crear valores espirituales que estén listos para ser consumidos de la misma manera que una persona crea objetos materiales para el mismo. . Las obras de arte concreto en su etapa final de desempeño son el estándar más puro de medida y orden de armonía. Organiza sistemas y utiliza medios artísticos para dar vida a este orden. “.

El arte concreto difiere del abstraccionismo y del constructivismo principalmente porque se desarrolla al estudiar las leyes de las matemáticas y el pensamiento científico (en primer lugar, la armonía de las figuras geométricas), concentrándose en la interacción de la forma y el color en el dibujo y en los estudios de las posibilidades. de transferencia de color. De acuerdo con las ideas de los artistas de esta dirección, la obra de arte primero tuvo que “madurar” por completo en la imaginación del maestro, y solo entonces se transfirió al lienzo. Debe protegerse de las influencias de la naturaleza, los sentimientos y la razón: el lirismo y la tragedia de los acontecimientos momentáneos, el simbolismo, etc. no deben afectar el proceso de creación. La imagen debe ser creada únicamente a partir de elementos plásticos formales. Ninguno de estos elementos de la imagen debe tener un significado independiente.

Desarrollo
Si bien Abstraction-Création era una agrupación de todas las tendencias modernistas, hubo algunos dentro de ella que llevaron la idea del arte de inspiración matemática y el término “arte concreto” a otros países cuando se mudaron a otros lugares. Una figura clave entre ellos fue Joaquín Torres García, quien regresó a Sudamérica en 1934 y fue mentor de artistas allí. Algunos de ellos fundaron el grupo Arte Concreto Invención en Buenos Aires en 1945. Otro fue el diseñador Max Bill, que había estudiado en la Bauhaus en 1927-9. Después de regresar a Suiza, ayudó a organizar el grupo Allianz para defender los ideales del arte concreto. En 1944 organizó la primera exposición internacional en Basilea y al mismo tiempo fundó abstract-konkret, el boletín mensual de la Gallerie des Eaux Vives en Zurich.

Abstraction, which had been quietly gathering momentum in Italy between the world wars, emerged officially in the Movimento d’arte concreta (MAC) in 1948, whose foremost exponent, Alberto Magnelli, was another past member of Abstraction-Création and had been living in France for many years. However, some seventy native painters were represented in the Arte astratta e concreta in Italia exhibition held three years later at the National Gallery in Rome. In Paris recognition of this approach resulted in several exhibitions of which the first was titled Art Concret and held at the Gallerie René Drouin during the summer of 1945. Described as “the first major post-World War 2 exhibition of abstract art”, the artists exhibited there included the older generation of abstractionists: Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, César Domela, Otto Freundlich, Jean Gorin, Auguste Herbin, Wassily Kandinsky, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner and van Doesburg. In the following year a series of annual exhibitions began in the Salon des Réalités Nouvelles, which included some of these artists and were devoted, according to its articles of association, to “works of art commonly called: concrete art, non-figurative or abstract art”.

En 1951, Groupe Espace se fundó en Francia para armonizar la pintura, la escultura y la arquitectura como una sola disciplina. Esto reunió a escultores y arquitectos con artistas antiguos como Sonia Delaunay y Jean Gorin y los recién emergentes Jean Dewasne y Victor Vasarély. Su manifiesto se publicó en L’Architecture d’Aujourd’hui ese año y se colocó en las calles de París, defendiendo la presencia fundamental de las artes plásticas en todos los aspectos de la vida para el desarrollo armonioso de todas las actividades humanas. Se extendió al lado de la política práctica, habiendo elegido como presidente honorario al Ministro de Reconstrucción y Desarrollo Urbano, Eugène Claudius-Petit.

A medida que avanzaba el tiempo, se comenzó a hacer una distinción entre ‘abstracción fría’, que se identificó con Arte geométrico concreto y Abstracción cálida ‘, que, a medida que avanzaba hacia los diversos tipos de abstracción lírica, reintrodujo la personalidad en el arte. El primero eventualmente se incorporó a movimientos internacionales basados ​​en aspectos tecnológicos defendidos por los pioneros del Arte Concreto, emergiendo como arte óptico, arte cinético y arte programático. El término Concreto también comenzó a extenderse a otras disciplinas además de la pintura, incluyendo escultura, fotografía y poesía. La justificación de esto fue teorizada en América del Sur en el Manifiesto Neo-Concreto de 1959, escrito por un grupo de artistas en Río de Janeiro que incluía a Lygia Clark, Hélio Oiticica y Lygia Pape.

Citas

Theo van Doesburg
“La obra de arte debe estar (!) Totalmente diseñada y diseñada en la mente antes de ejecutarse. No debe contener nada de las condiciones formales de la naturaleza, los sentidos y los sentimientos. Queremos desactivar el lirismo, el drama, simbolismo, etc. La imagen debe (!) Construirse exclusivamente de elementos plásticos, i. H. a partir de superficies y colores. Un elemento de imagen no tiene otro significado que él mismo
… porque hemos dejado el tiempo de búsqueda y experimentos especulativos. detrás de nosotros. En busca de la pureza, los artistas se vieron obligados a destruir la forma natural. Hoy en día, la idea de la forma de arte es tan anticuada como la idea de la forma natural.
Prevemos el tiempo de la pintura pura. Porque nada es más concreto, más real que una línea, un color, una superficie … Concreto y no pintura abstracta. Porque la mente ha alcanzado el estado de madurez. Necesita medios claros e intelectuales para manifestarse de manera concreta.
… El color es la sustancia básica de la pintura; sólo significa en sí mismo. Pintar es un medio para realizar visualmente la idea: cada imagen es un pensamiento en color … Antes de que el trabajo se traduzca en materia, está completamente en conciencia (!). También es necesario que (!) La realización tenga una perfección técnica igual a la del diseño intelectual … Trabajamos con las magnitudes de las matemáticas (euclidianas o no euclidianas) y la ciencia, es decir, con los medios del pensamiento. “La
pintura es un medio para realizar visualmente la idea”.

Richard Paul Lohse
“El número reemplaza al individuo, los temas asumen la función expresiva del elemento”

“La tarea crucial es activar el proceso lógico-sistemático de tal manera que (!) Emerja una formulación artística dinámica y los principios de orden emergen como un medio para clasificar esta intención“.

Max Bill
Como objetivo del arte concreto Max Bill formulado en 1949 en su introducción al catálogo de la exposición Arte concreto de Zurich: “… el objetivo del arte concreto es desarrollar objetos para uso intelectual, así como el hombre crea objetos para el Uso material. El arte concreto en su consecuencia final es la expresión pura de la medida armónica y la ley. Organiza sistemas y da vida a estas reglas con medios artísticos “.
Max Bill 1947:” El objetivo del arte concreto es desarrollar objetos para uso espiritual. Tanto como el hombre crea objetos para uso material. (…) El arte concreto, en su consecuencia final, es la expresión pura de la medida y la ley armoniosas. Organiza los sistemas y da vida a estas órdenes por medios artísticos “.

Texto introductorio de la página de inicio del Museo de Arte Concreto en Ingolstadt
Tenía grandes objetivos sociales y, a través de su arte, quería hacer que los sistemas y estructuras fueran visibles y, por lo tanto, reformables. (…) La generación de artistas nacidos en la década de 1970 nunca sería etiquetada como “Arte concreto”. El término se ha vuelto histórico, pero el contenido es tan relevante como lo fue a principios del siglo XX. ”

Dimensión internacional

CiudadGrupoAñoLos artistas
Buenos AiresAsociación Arte Concreto Invención1945
Buenos AiresMovimento madi1946Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Rhod Rothfuss, Martín Blaszko, Diyi Laañ, Elizabeth Steiner, Bahía Juan
CopenhagueLinien II1947Ib Geertsen, Bamse Kragh-Jacobsen, Niels Macholm, Albert Mertz, Richard Winther, Helge Jacobsen
MilánMovimento Arte Concreta (MAC)1948Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, Bruno Munari, Gianni Monnet
ZagrebGrupo Exat 511951
ParísGrupo Espace1951
MontevideoGrupo de Arte No Figurativo1952José Pedro Costigliolo, María Freire, Antonio Llorens
Rio de JaneiroGrupo Frente1952Aluísio Carvão, Carlos Val, Décio Vieira, Ivan Serpa, João José da Silva Costa, Lygia Clark, Lygia Pape, Vicent Ibberson
Sao PauloGrupo Ruptura1952Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luis Sacilotto, Lothar Charroux, Kazmer Fejer, Anatol Wladslaw, Leopoldo Haar
UlmHochschule für Gestaltung1953
CordobaEquipo 571957
PaduaGruppo N1959Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi.
MilánGruppo T1959Giovanni Anceschi (1939), Davide Boriani (1936), Gabriele De Vecchi (1938), Gianni Colombo (1937-1993) y Grazia Varisco (1937)
ParísMotus / GRAV1960Hugo Demarco, Moyano, Horacio García Rossi, Julio Le Parc, Francois Morellet, Francisco Sobrino, Yvaral (Jean Pierre Vasarely)
ClevelandGrupo anonima1960
RomaGruppo Uno1962Gastone Biggi, Nicola Carrino, Nato Frascà, Achille Pace, Pasquale Santoro, Giuseppe Uncini. Palma Bucarelli
la HabanaLos Diez Pintores Concretos1957-1961Pedro de Oraá, Loló Soldevilla, Sandú Darié, Pedro Carmelo Álvarez López, Wifredo Arrcay Ochandarena, Salvador Zacarías Corratgé Ferrera, Luis Darío Martínez Martínez, José María Mijares Fernández, Rafael Soriano López y José Ángel Rosabal Fajardo

Source: https://www.hisour.com/es/category/style/trends/

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Suprematismo 1913–1922

Rafael Montilla Queen Amina Mohamud, 2020 acrylic on canvas 40x40
Rafael Montilla Queen Amina Mohamud, 2020 acrylic on canvas 40x40

Para mí se hizo evidente que había que crear nuevos marcos para la pintura en colores puros, construidos por exigencia de los colores; y, en segundo lugar, que el color debería abandonar la mezcla pictórica y convertirse en un factor independiente, que se incorpora a la construcción como un individuo de un sistema colectivo y de la independencia individual. 

Kazimir Malevich

Por mucho que no se diga, los rusos fueron pioneros en arte en los primeros años del siglo XX. Y uno de los creadores más vanguardistas de esos primeros años fue el pintor Kazimir Malévich, que promovía nada menos que la abstracción.

Un universo sin objetos. Sin indicio visual posible. Arte no descriptivo. Quizás conseguir representar «la nada», que viene a ser representarlo todo.

Pero… ¿cómo representar la nada?. Pues sencillamente no se puede, pero sí se puede crear arte centrado sólo en las propiedades físicas de la propia obra. De esa manera quizás el espectador podría llegar a la pura y simple sensación.

Los suprematistas simplifican, ordenan todo, reducen los colores y, así, quizás los espectadores de una obra nos olvidemos que estamos ante una representación, sino ante todo el universo reducido en un cuadrado.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Ernesto Cabrera

Ernesto Cabrera canta en Los Adolescentes y The Latin Divos
Ernesto Cabrera canta en Los Adolescentes y The Latin Divos

Ernesto Cabrera canta en Los Adolescentes y The Latin Divos

Ernesto Cabrera es una de las principales figuras musicales de su generación. Cubano, radicado en Miami, es un profesional extremadamente preparado en su difícil arte, el de cantar; cantar no solamente música popular sino que también lírica. Nadie le ha regalado nada y tiene una carrera digna y destacada. Actualmente sobresale en dos proyectos grupales de estilos bastante opuestos. Uno es el trío The Latin Divos, que mezcla el pop con la ópera, mientras que la otra agrupación es connotada dentro del género de la salsa, se trata del grupo Los Adolescentes. Con ambas formaciones Ernesto se destaca, pone una buena dosis de talento y, además, viaja sin parar, realizando conciertos. Al joven le gusta recordar y apreciar cada paso que ha dado. Llegó a Miami en 2016 y no debió esperar mucho para hacerse notar por sus cualidades vocales. Ocurre que dos años después participó en uno de los programas de nuevos talentos que tanto gustan al público alrededor del mundo: corría el año 2018 e hizo una audición en el espacio “La Voz”, de la Cadena Telemundo. Allí encantó a un representante de Los Adolescentes, que precisamente necesitaba a un vocalista en la orquesta. Ernesto dijo sí y empezó el periplo salsero. Sobre The Latin Divos siente un especial afecto. Con el trío ha recorrido buena parte del mundo; sus compañeros también son talentos cubanos, Will Corujo y Fernando González. “Creo que The Latin Divos ha marcado un antes y un después en Miami”, juzga, orgulloso, e invita a seguir a los Divos en las plataformas digitales. Ernesto no desdeña la posibilidad de efectuar labores como solista. “Me gustaría grabar un disco, aunque no es mi prioridad actualmente”, apunta. En los pocos respiros que le dan Los Adolescentes y The Latin Divos, este gran artista ofrenda sus conocimientos dando clases particulares. “Tengo la dicha y la satisfacción de vivir de la música”, afirma.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Leila Tschopp

Leila Tschopp
Leila Tschopp

1978 – Argentina

Se graduó en 2002 como profesora de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires, y realizó clínicas de producción de obra con Tulio de Sagastizábal.

Obtuvo el segundo premio en Pintura del Salón Nacional (2014) y el segundo premio en el Salón Banco Central (2011). Recibió becas de la Fundación Pollock-Krasner (2012); del Fondo Metropolitano de las Artes (2012), y del Fondo Nacional de las Artes (2008). Participó de numerosas residencias internacionales, entre las que se destacan: Art Omi, Nueva York (2015); Programa de Residencias para Creadores de Iberoamérica y Haití, FONCA-AECID, México (2014) y Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, Estados Unidos (2013).

Desde 2006 realiza muestras individuales tanto en la Argentina como en el exterior; entre ellas, Disfraz, Fundación Esteban Lisa (Buenos Aires, 2015); La persistencia, Galería Diagrama (México D.F., 2014); Diagrama #1: Movimientos dominantes, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, 2013); Modelos ideales, 713 Arte Contemporáneo (Buenos Aires), y El salto, galería Transversal (San Pablo) (2012); Modelos ideales, La Maison de l’Argentine (París, 2011); Modelos ideales, KIOSKO Galería (Santa Cruz de la Sierra, 2010); Aun cuando yo quisiese crear, Palais de Glace (Buenos Aires, 2009), y El contexto soy yo, Centro Cultural de España en Buenos Aires (2008).

Participó de numerosas exhibiciones colectivas: El teatro de la pintura, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA) (2014); Geometría al límite, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) (2013); About Change, World Bank (Washington), y Beyond Desire, ACC Galerie (Weimar) (2011); PintorAs, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2010), y Argentina hoy, Centro Cultural Banco do Brasil (San Pablo, 2009).

Su obra es parte de las publicaciones 100 Painters of Tomorrow, London, Thames & Hudson, 2014, y Poéticas contemporáneas, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 2011. Sus trabajos integran las colecciones del MACBA; el Museo Castagnino+macro, Rosario; el Goethe Institut, Lisboa; el World Bank, Washington, y el Banco Central de la República Argentina.

Leila Tschopp
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Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami
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