Monday, June 2, 2025
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Gabriela Rangel como Directora Artística de Malba

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Gabriela Rangel
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Malba anuncia el nombramiento de Gabriela Rangel como Directora Artística del museo

Malba anuncia el nombramiento de Gabriela Rangel (Caracas, 1963) como la nueva Directora Artística del museo. Especialista en arte latinoamericano y curadora de prestigio internacional, Rangel será la responsable de ampliar la comprensión y el alcance de la Colección Malba; así como del desarrollo del programa de exposiciones temporarias.

Esta programación junto con la planificación estratégica será en diálogo con el equipo asesor interdisciplinario del museo, integrado por Victoria Giraudo (Curaduría), Guadalupe Requena (Comunicación y RR.II), Leandro Chiappa (Imagen institucional) y Eduardo F. Costantini, fundador y Presidente de Malba. 

Rangel también tendrá a su cargo la coordinación y supervisión de los programas de Publicaciones, Educación y Arte y Pensamiento, y la articulación con los departamentos de Cine y Literatura, que lideran Fernando Martin Peña y Maria Soledad Costantini

Gabriela Rangel se ha desempeñado durante quince años como Directora de Artes Visuales y Curadora en Jefe en Americas Society (2004 – 2019), una institución central del arte latinoamericano en Nueva York y punto de encuentro con los principales referentes de la escena artística regional e internacional. Durante ese tiempo, Rangel cultivó una extensa red de relaciones con museos e instituciones internacionales, curadores, artistas y académicos. Tuvo a su cargo más de 35 proyectos expositivos y editó publicaciones de artistas y pensadores como Carlos Cruz Díez, Jorge Luis Borges, Victoria Cabezas, Lydia Cabrera, Consuelo Castañeda, Juan Downey, Gego, Édouard Glissant, Silvia Gruner, Arturo Herrera, Kati Horna, Alexander von Humboldt, Marc Latamie, Antonio Manuel, Erick Meyenberg, Marta Minujín, Priscilla Monge, Dias & Riedweg, Milagros de la Torre, José Leonilson, Facundo de Zuviría y Xul Solar, entre otros.

Eduardo F. Costantini, Fundador y Presidente de Malba, comenta sobre el nombramiento: “Como resultado de una búsqueda exhaustiva de casi un año, hemos seleccionado a Gabriela Rangel una profesional de enorme capacidad y experiencia institucional, con especialización en artes visuales, cine y literatura, los tres pilares de Malba. Luego de veinte años de residir en Nueva York, ciudad neurálgica para la escena artística, Gabriela también podrá aportar a su labor una red privilegiada de relaciones institucionales y personales. Desde el punto de vista personal, también Malba será un nuevo acercamiento a su Venezuela natal, por nuestra identidad e idiosincrasia latinoamericanas”, destaca. 

Como parte de su rol, Rangel también estará a cargo de desarrollar colaboraciones con otras instituciones locales e internacionales y de implementar las estrategias e instrumentos para fortalecer el perfil de Malba como referente del arte latinoamericano, en estrecha colaboración con el Board de Dirección y con el Comité Artístico, que actualmente integran Gonzalo Aguilar (UBA-Unsam/ Conicet), Andrea Giunta (UBA/ Conicet), Adriano Pedrosa (MASP, Brasil), Julieta González (Jumex, Mexico), Octavio Zaya (curador independiente) y Victoria Giraudo (Malba).

En palabras de Gabriela Rangel, “El Malba es un espacio fundamental para establecer un dialogo cosmopolita Sur-Norte. Agradezco la oportunidad de contribuir a la dirección artística de un museo que adquiere la mayoría de edad con logros muy concretos y una mirada promisoria hacia el futuro. Me parece que articular una misión latinoamericana desde la opacidad de este momento histórico exige modular una multiplicidad de gestos que lo conecten con problemas que trascienden la identidad, los géneros y las fronteras reales o imaginarias. El arte latinoamericano es una vasija rota a la cual pegamos los pedazos para devolverle su forma perdida. Pero los fragmentos no la hacen menos interesante o valiosa, sino más bien compleja.”

A 18 años de la fundación del Malba, el ingreso de Gabriela Rangel marca el comienzo de una nueva etapa tras las gestiones de Agustín Arteaga (2001-2002), Marcelo Pacheco (2003-2013) y Agustín Pérez Rubio (2014-2018).

Tras el anuncio, Gabriela Rangel comenzará a trabajar con el equipo de Malba en la programación general del museo y a partir del 1 de septiembre se instalará a tiempo completo en Buenos Aires.

Gabriela Rangel

Nació en Caracas en octubre de 1963. Estudió Derecho y Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello y Cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Obtuvo una maestría en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College, Annadale on Hudson, Nueva York.

Desde el 2004 ha dirigido el departamento de Artes Visuales de Americas Society, el programa de arte mas antiguo dedicado a Latinoamérica en Nueva York. Previamente, trabajó en el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), la Fundación Cinemateca Nacional, el Museo Alejandro Otero y el Museo de Bellas Artes de Houston. 

Sus proyectos expositivos más recientes abarcan Erick Meyenberg, Re mayor no es azul (Museo Amparo, 2019) Lydia Cabrera and Edouard Glissant, Trembling Thinking (Hans Ulrich Obrist y Asad Raza, Americas Society, 2018-19), Jorge Eduardo Eielson (con Sharon Lerner, MALI, Lima) 2017-18; Archives of the Infra World: Nascimento-Lovera and Erick Meyenberg (Krinzinger Projekte, Vienna, 2017); The wheel bears no resemblance to a leg (con Lucia Sanromán, AS-Yerba Buena Center, San Francisco) 2017; The Art of Friendship: Xul Solar and Jorge Luis Borges (CCK, Buenos Aires) 2016; Hemispheres: A Labyrinth Sketchbook by Silvia Gruner (con Tatiana Cuevas, AS-Museo Amparo, Puebla,Mexico, 2015); Arturo Herrera, Les Noces (AS 2011); Gordon Matta-Clark: Undoing Spaces (con Tatiana Cuevas, Paço Imperial RJ, Museu de Arte Moderna de SP, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y MALI 2009–10); Marta Minujín, Minucodes (AS 2010); entre otras.

Formó parte del equipo curatorial de la Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Cartagena y fue directora artística del Octavo Simposio de Teoría del Arte Contemporáneo (SITAC) en la Ciudad de México. Ha publicado ensayos para el Centro de Arte Recoleta, la Fundación Gulbenkian, MALI, La Galería de Arte Nacional de Caracas, El Museo Alejandro Otero, El Museo de Bellas Artes de Houston, Museum of Design of New York, Tate Modern, entre otros. Artículos suyos han aparecido en The Brooklyn Rail, Hyperallergic, Parkett, Trans>, Atlántica, y Art in America.

Malba.org.ar

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Sergio Roitberg en Miami

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Sergio Roitberg presenta su nuevo libro Expuestos en Miami

Sergio estará haciendo entrevistas el 26, 27 y 28 de agosto y el book signing es el 29 en Books & Books, Coral Gables, al cual estas cordialmente invitado.
Este libro está muy ligado a temas muy relevantes en las noticias pues expone como la conexión digital ha cambiado todo lo que hacemos tanto en el aspecto personal, negocios, en la política y el mundo en general. Andres Oppenheimer lo describió como : “Un libro iluminador sobre cómo manejarnos en un mundo hiperconectado” 

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REBEKAH LANAE LENGEL MIAMI ART WRITER

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REBEKAH LANAE LENGEL MIAMI ART WRITER

A native of Miami, FL, Rebekah Lanae Lengel boasts a resume of over a decade of service in the nonprofit sector, with a specialization in the arts as a producer and arts manager. Rebekah has had her plays produced and presented at such theatres as City Theatre in Miami, and the Hippodrome State Theatre in Gainesville. Her work has been published in three languages, and has appeared in the web based magazines styluswars.com, manhunt.com, The Hip Hop Newsletter, ArtBurst Miami, and in print with The Miami Herald and Miami New Times. In 2012, she was a part of the Association of Performing Arts Presenters Leadership Development Institute, and in the same year was a recipient of a Mentor and Leadership Initiative Grant from the National Performance Network. In 2006, she was selected by the Arts & Business Council of Miami as the co-recipient of the inaugural Miami Emerging Leaders Award; in 2005 she was recognized as a “Leading Woman in South Florida’s Urban Community” by Urban America Newspaper and was selected by the Association of Performing Arts Presenters as one of 18 individuals across the country to participate in their Emerging Leaders Institute. She has been featured as a guest speaker with the Arts & Business Council of Miami’s Arts Marketing Project and the South Arts Performing Arts Exchange on the subjects of social media and marketing for nonprofits, artist development and artist touring. Rebekah currently serves on the Community Advisory Board for WPBT (South Florida PBS) and the Board of Directors of Voices United and is the Senior Director of Artistic Programs at the National YoungArts Foundation.

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Jeremías Lawson presenta su disco, “Océano”

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Jeremías Lawson
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El cantautor y escritor venezolano Jeremías Lawson presenta su disco, “Océano”


Grabado en Miami, con músicos de elite; ya disponible en YouTube, Spotify, Amazon, i-Tunes; calificado por la cantante María Rivas como “un disco bello, de amor y esperanza”
La presentación oficial de “Océano” tendrá lugar el jueves 22 de agosto, a las 8 pm, en el club Open Stage (2325 Galiano St., Coral Gables, FL 33134)Consultar por adquisición de boletos: www.jeremiaslawson.net

Sobre Jeremías:
Jeremías nació en Buenos Aires y creció en Venezuela. Hace casi dos décadas llegó a Miami. Además de escribir canciones hace literatura. Su “Cuentos cortos, lados B y otras cuestiones” contiene cuentos, poesía y sonetos. Prepara nuevo libro con Editorial Palabra Libre. Idolatra a Mario Vargas Llosa. “De la canción a la literatura no hay más que un puente bordado por notas musicales”, afirma.
Sobre “Océano”:
“En este álbum encontrarán mis sueños, mis influencias, el sabor de mi tierra venezolana y pinceladas de mi imaginación”, comenta el joven, que se declara influenciado por colegas ilustres y disímiles entre sí como Bob Dylan y su compatriota Yordano. Jeremías eligió como primera canción de “Océano” a “Besos de carmín”, potente, estilo fusión, con reminiscencias de Juan Luis Guerra, entre otros. 

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“La geometría sugerente de Marianela Pérez”

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La geometría sugerente de Marianela Pérez
La geometría sugerente de Marianela Pérez

Marianela Pérez G. es una artista visual contemporánea venezolana cuya obra puede ser interpretada desde distintas vertientes. Por tal razón, en ella hay una presencia dominante del abstraccionismo geométrico en confluencia con lo que la curadora Xiomara Jiménez expresa como “un aire cezanniano, así como el recuerdo de algunos formalistas rusos o las resonancias de cierta modernidad”.

Su obra ha sido expuesta en individuales y colectivas de Caracas, Miami, Nueva York y Londres y su propuesta expresa mediante el color una aproximación muy positiva a la vida, más allá de las líneas y ángulos propios del abstraccionismo geométrico en sí mismo. Este hecho tiene sus raíces en aspectos biográficos de la artista que están referidos al hecho de que ella debió salir de su zona de confort al momento que decidió emigrar de Venezuela, como consecuencia de la situación del país. 

En líneas generales lo que pretende esta artista es recrear la realidad, pero desde una perspectiva opuesta a lo figurativo, de modo que los elementos reales son deconstruidos hasta sus últimas consecuencias. Incluso, en muchos casos, el primer registro que esta venezolana realiza de la realidad es fotográfico, para luego iniciar el proceso que convertirá esas imágenes en una alter realidad. A propósito de esto, Pérez expresó en una entrevista concedida a Carolina Jaimes Branger lo siguiente: “la fotografía nutre toda la expresión abstracto-geométrica de mi pintura, ya que mis referentes vienen de imágenes que tomo de lo cotidiano, del paisaje urbano, de la arquitectura, del tráfico y de fragmentos de la naturaleza. Descompongo estas imágenes, desestructurando su forma, simplificándolas radicalmente hasta llevarlas a líneas y ángulos”.

Para llevar el referente real a lo abstracto, se vale de la metáfora de la fractura de una caja de cristal, con la que simboliza su espacio conocido y rutinario.Marianela imagina que esta caja se rompe en pedazos que quedan flotando en la atmósfera, creando un estallido cromático. De allí que el color y las formas angulosas sean sus principales vehículos de expresión.

La historia personal de Marianela Pérez es clave en el devenir de su trabajo artístico. Nacida en la ciudad de Caracas, ese hecho determinó la peculiar y muy vivaz fascinación cromática que se expresa en su obra, donde predominan colores propios del trópico. De igual manera, la artista refiere que desde muy pequeña se sintió muy atraída por el fenómeno estético. En cuanto a su formación académica, inicialmente estudió arte comercial en el Endicot College de Massachusetts. Posteriormente, estudió diseño ambiental en el Instituto de Diseño Villasmil de León de Caracas, así como pintura en la Escuela de Bellas Artes del Museo De Arte de Boca Ratón en Florida y fotografía en el Taller de Fotografía de Roberto Mata en Caracas.

Más allá del hecho fotográfico, sus primeras aproximaciones a la pintura se dieron en el ámbito de la estética gestual y posteriormente en el contexto que ha despertado el interés de la crítica, al igual que los mejores elogios del público: el abstraccionismo geométrico.

Fue esencial para llegar a esta tendencia que la artista se desprendiera de su contexto originario en la ciudad de Caracas al momento de emigrar. Ese hecho, que ella expresa en tanto un estallido, le llevó a buscar nuevos asideros mediante la representación de su entorno estadounidense, que eventualmente fue llevando a líneas y ángulos; pero imbuido de la nostalgia que le producían los cromatismos de su nativa Venezuela.

Esa mezcla tan particular ha redundado en una pintura plena de sabor y de vitalidad donde la exaltación de la vida cobra un sentido que ha sido inspirador; no sólo para el público venezolano, sino también para el de otras latitudes. Colores cálidos y formas que evocan gran movimiento contrapuestas de manera vibrante son el fundamento de la apuesta de Marianela Pérez, de la que se habla incesantemente en el circuito artístico de la ciudad de Miami.

Marianela Pérez asume este riesgo creativo, este “salto” a la geometría, afirmando la fuerza y el coraje que supone recorrer nuevos caminos y afronta el descubrimiento de su potencial interno.Es una manera de decir que sí se puede y una celebración y brindis por la vida.

El viernes 23 de agosto Marianela Pérez inaugura la exposición “Geometric Jump” en Coral Gables, Miami Florida y estará disponible hasta el 18 de septiembre.

Coordenadas de la exposición
“Geometric Jump”
Herman Gamboa Gallery- Humboldt International University 4000 W Flagler street Coral Gables Miami Florida. Hora: de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

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Show musical “SALSA IN THE CITY. La historia de la salsa”

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Erwin Pérez / PR Consulting
Erwin Pérez / PR Consulting

La historia de la salsa contada a través de canciones. Desde la Fania hasta la salsa contemporánea.
Sábado 7 de septiembre, 10:30 pm – TEATRO TRAIL
Con la voz del colombiano GIO BETA, que ganó el concurso “Idolos de la canción”, de Univision, imitando a Marc Anthony
Boletos: 305-443-1009 o www.teatrotrail.com

El concierto contará las cuatro etapas cruciales de la música Salsa. La primera estará dedicada a la música salsa de los años setenta y todo el movimiento cultural de la Fania. La segunda exhibirá la salsa de los ochenta, la salsa erótica y romántica. La tercera nos transportará a los años noventa, los años bonitos de la salsa. Y para cerrar con broche de oro, Gio nos traerá de regreso a la música salsa contemporánea, que sigue brillando a pesar de la dura competencia que tiene con la música Urbana.
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Whose Migrant Mother was this?

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migrant mother
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Artist: Dorothea Lange

Created: 1936–1936

Period: Social realism

Subject: Florence Owens Thompson, The Great Depression

Media: Photographic film, Gelatin silver print

Dorothea Lange captured this iconic photo known as Migrant Mother in 1936. But who was the woman pictured? And how did she and her family feel about its existence in the world? Guest host John Green introduces you to Florence Owens Thompson, her family, and her story.

Thanks to our Grandmasters of the Arts Vincent Apa and Ernest Wolfe, and all of our patrons, especially Iain Eudaily, Patrick Hanna, Nichole Hicks, Eve Leonard, David Moore, Frame Monster Design Laboratory, Jane Quale, Constance Urist, and Nicholas Xu. To support our channel, visit: http://www.patreon.com/artassignment.

Dorothea Lange took this photograph in 1936, while employed by the U.S. government’s Farm Security Administration (FSA) program, formed during the Great Depression to raise awareness of and provide aid to impoverished farmers. In Nipomo, California, Lange came across Florence Owens Thompson and her children in a camp filled with field workers whose livelihoods were devastated by the failure of the pea crops. Recalling her encounter with Thompson years later, she said, “I saw and approached the hungry and desperate mother, as if drawn by a magnet. I do not remember how I explained my presence or my camera to her, but I do remember she asked me no questions. I made five exposures, working closer and closer from the same direction.” One photograph from that shoot, now known as Migrant Mother, was widely circulated to magazines and newspapers and became a symbol of the plight of migrant farm workers during the Great Depression.

As Lange described Thompson’s situation, “She and her children had been living on frozen vegetables from the field and wild birds the children caught. The pea crop had frozen; there was no work. Yet they could not move on, for she had just sold the tires from the car to buy food.” However, Thompson later contested Lange’s account. When a reporter interviewed her in the 1970s, she insisted that she and Lange did not speak to each other, nor did she sell the tires of her car. Thompson said that Lange had either confused her for another farmer or embellished what she had understood of her situation in order to make a better story.

Source: The Art Assignment, Wikipedia.org, Moma.org

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JORGE BUCAY EN MIAMI

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JORGE BUCAY en Miami

JORGE BUCAY

Llega a Miami el célebre psicólogo y escritor argentino
Se presentará el 5 de septiembre, en el Teatro Manuel Artime
Ofrecerá la conferencia “EL CAMINO DE LA FELICIDAD ES POSIBLE”

Más sobre Bucay y su conferencia
Para dimensionar la importancia de Bucay hay que señalar que sus libros se han convertido en best sellers internacionales, traducidos a una veintena de idiomas.​ Los más relevantes son “Cartas para Claudia”, “Déjame que te cuente”, y “Cuentos para pensar”
Sobre la conferencia de Miami, Bucay apunta que “hay un camino posible hacia la felicidad y ese camino es personal e intransferible, y se logra cumpliendo las obligaciones de ser lo mejores personas posibles, siendo felices, y ayudando a que otros se ocupen de serlo”
En pocas palabras, en “El camino de la felicidad es posible”, el psicólogo propone al público: “Tener compromiso, aceptación, entrega y apertura; estar en paz con su pasado, no tenerle miedo al futuro, y vivir intensamente el presente”

JORGE BUCAY en Miami
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“69th ANNIVERSARY MEMBERS'” EXHIBIT

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Opening & Awards Reception 
Saturday, August 17, 2019 from 4:00-5:30pm

Gallery 6 
Broward County Library

100 S. Andrews Avenue 
6th Floor

Fort Lauderdale, FL 33301

Members of the prestigious Broward Art Guild, the longest running art guild in Broward County, will display paintings, drawings, photography, sculpture, etc. at this annual event. Enjoy viewing the artwork and meet and greet the artists. You can cast a ballot for the People’s Choice award.

Location: Broward Main Library, Gallery Six, 100 S. Andrews Ave. Ft. Lauderdale 33301

Gallery Hours: Mon, Tue, Wed 9am-8pm. Thu, Fri, Sat 10am-6pm. Closed Sunday.

Free Public Reception: Saturday, August 17, 2019 from 4:00-5:30pm

Exhibition Run Dates: August 12, 2019 to August 30, 2019

MissionBelieving that art is vital to a thriving community, the Broward Art Guild’s mission is to create opportunities for visual artists to grow professionally and expand audiences for their art.

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Oliver Mtukudzi and the Black Spirits

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Oliver Mtukudzi and the Black Spirits

Oliver “Tuku” Mtukudzi (22 September 1952 – 23 January 2019) was a Zimbabwean musician, businessman, philanthropist, human rights activist and UNICEF Goodwill Ambassador for Southern Africa Region. Tuku was considered to have been Zimbabwe’s most renowned and internationally recognised cultural icon of all time. https://en.wikipedia.org

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