Friday, June 6, 2025
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Jarosz Architect

VENETIAN ISLAND RESIDENCE_JAROSZ-ARCHITECT
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Home Builder Digest

The 15 Best Residential Architects in Pinecrest, Florida

Jarosz Architect

3326 Mary St. Suite #500, Miami, FL 33133 

A firm associated with highbrow industry organizations like the American Institute of Architects (AIA), the Royal Institute of British Architects (RIBA), and the Polish Institute of Architects, Jarosz Architect has been recognized for its signature classical architecture. With a focus on residential architecture, this firm’s design approach is influenced by a deep understanding of historical precedents that range from classical to modern.

Among its many beautiful projects, its most notable might be the Venetian Islands home. A 1920s Mediterranean revival, it was transformed into a residence that involved replicating the traditional rough texture of the stucco and the handmade clay barrel tiles of the roof. Custom crafted windows and doors, gracefully arched, were also included to add to the period effect and able to withstand hurricane winds. The interior, meanwhile, includes details such as the reclaimed antique Dalle de Bourgogne French limestone flooring spread across the first floor. The home has several other notable features and this peaceful home is a great space for the homeowner’s growing children. With homes like this in its portfolio, the firm has been featured in publications like Luxe, Architectural Digest, Dream Homes South Florida, Florida Architecture, and The Miami Herald. 

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Qué es un NFT: arte digital

NFT Art
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Qué es un NFT: la explicación fácil del sistema que certifica el arte digital

La tecnología NFT, apoyada en blockchain, ha tenido un impulso importante tras la apuesta de artistas de renombre y creadores de contenido como Willyrex.

Izan González 

Comprar un cuadro o una escultura en una subasta con su sello de autenticidad es garantía de que nos estamos llevando a casa una pieza única y original. Pero, ¿qué pasa si es un archivo digital? El youtuber de España Willyrex o el fundador de Twitter Jack Dorsey ya han utilizado la tecnología denominada NFT (Non-Fungible Token, token no fungible), que certifica que lo que estamos adquiriendo es completamente original, aunque pertenezca al intangible mundo de lo digital.

Vídeos, imágenes, GIFs, todo tipo de arte digital y hasta la primera publicación en una red social. Absolutamente todo Internet, al igual que ocurre en objetos físicos, puede ser certificado con NFT para confirmar la autenticidad. En este sentido, y teniendo en cuenta la ‘magia’ de la informática que permite duplicar casi todo, cobra una especial relevancia para poder demostrar que tenemos delante una imagen única.

El último caso, y de los más sonados, ha sido el del creador de Twitter. Jack Dorsey ha vendido el primer tuit de la plataforma escrito y publicado en 2006. Para ello, lo ha puesto a la venta utilizando un certificado NFT validando que, efectivamente, es el original. Los 2,4 millones de euros que ha pagado por él Sina Estavi, CEO de Bridge Oracle, irán a parar a la ONG Give Directly.

Y esto es solo el principio. Existe actualmente una corriente de vendedores y creadores de ‘criptoarte’, como así se denomina, que utilizan la tecnología NFT como seña de garantía en diferentes plataformas.

¿Qué es un NFT?

Para comprender cómo funciona NFT hay que saber qué es una blockchain. “Blockchain es una tecnología que apareció en 2009 junto a la criptomoneda bitcoin. La característica más importante es que permite descentralizar servicios y transacciones”, nos ha contado Víctor García Font, experto en blockchain y criptomonedas de la Universidad Oberta de Cataluña.

Uno de los ejemplos más claros que nos pone el experto es la descentralización de los pagos. Tradicionalmente, hemos necesitado a los bancos para que gestionaran los pagos hechos en formato electrónico. Bien pasando la tarjeta de crédito en un establecimiento o comprando por Internet. “Necesitamos a un banco para que reste dinero de nuestra cuenta y sume la misma cantidad a la del comerciante”.

Con las criptomonedas no, “la blockchain es una base de datos compartida entre los usuarios donde se registran las transacciones monetarias”. Directamente y sin intermediarios en modo de entidades bancarias. Las criptomonedas como el bitcoin son tokens fungibles, “quiere decir que un activo es intercambiable por otro siempre y cuando sean iguales”. Nos da igual tener una moneda concreta de un euro que tener otra, porque tienen el mismo valor. Y es ahora donde llegamos a la segunda vuelta de tuerca: NFT.

“Alguien pensó en hacer tokens no fungibles, es decir, que de verdad sea diferente un token de otro. Más parecido a los cromos y no tanto a las monedas“, nos ha comentado García Font. “No es lo mismo tener un cromo de Iniesta, no es lo mismo que tenerlo de Griezmann”. Para hacer NFT, se crearon una serie de “cromos que pueden tener propietarios”.

Un activo digital que puede tener un propietario y que sea único. “Que ese cromo en concreto sea único para ti”. Con una gran diferencia, de los cromos se hacen tiradas de cientos de ejemplares, pero en el NFT cada ‘cromo’ es único para todo el mundo.

Podríamos tener un activo digital que representara a un piso, por ejemplo”. El propietario del piso podría transferir entonces el inmueble como si fuera una criptomoneda. Este último ejemplo es, por el momento, una quimera que está lejos de hacerse realidad. “Un piso está registrado en un notario, en este caso el papel del notario lo haría la blockchain“, asegura.

Pero existen otros mucho más mundanos y realistas que puedan verse en breve. “Por ejemplo, NFT representando ropa de marca como unas zapatillas“. Uno de los usos más importantes es en el mercado de segunda mano que tan de moda está para ese tipo de prendas. “Sería una forma de saber que las zapatillas son originales”.

“Se puede vincular un NFT a un par de zapatillas concretas y que eso lo haga el fabricante. Cuando se compren por primera vez, nos pueden transferir ese token que certifica que se trata de un producto original”. En el mercado de segunda mano, cuando el comprador vaya a vender las zapatillas, deberá transferir al nuevo dueño ese token o NFT. Lo único que se necesitaría es tener un monedero de criptomonedas donde transferir ese token, que cualquier persona puede crear.

¿Y qué hay del arte digital?

Para la transferencia de archivos de arte digital el funcionamiento es exactamente igual. “Si tienes una imagen y la asociamos con un NFT, alguien puede ser el dueño de esa imagen y que quede constancia como tal en la blockchain“.

Luego el dueño ya puede hacer lo que quiera con ella. Desde ceder los derechos para grabar un anuncio o cualquier otra aplicación que se nos pueda ocurrir. “Antes ya estaba regulado a través de los derechos de autor, pero con esta fórmula está mucho más claro quién es el propietario. Se pueden crear mecanismos automáticos para recompensar a los dueños de estas fotografías“.

Las fotografías son solo un ejemplo de lo que se puede vender dentro del universo del arte digital. En el caso de los artistas, la obra digital queda asociada a un NFT. Cuando el comprador pase por caja, el mismo creador deberá pasarle la obra artística digital junto al código único que certifica la autenticidad.

Cualquier creador de contenido -en verdad cualquier persona- puede registrar su creación en la blockchain y obtener su NFT. “Existen plataformas que, a cambio de una comisión, realizan el proceso de registro”, según nos apunta García Font. 

¿Quién vende con NFT?

Este sistema ha vivido un auténtico impulso en estas últimas semanas debido a una subasta multimillonaria. La casa de subastas Christie’s vendió el 11 de marzo la primera obra de arte íntegramente digital.

Se trata de la creación Everydays: The First 5000 Days del artista Beeple, un collage compuesto por imágenes digitales tomadas en el día a día del creador. La obra alcanzó en la subasta los 58,5 millones de euros y ha sido firmada como auténtica utilizando NFT.

Otro de los actores principales del impulso NFT es la NBA a través de la venta de clips de vídeos de canastas. Un vídeo de una jugada de Lebron James se vendió hace un tiempo por 200.000 dólares. En el caso del youtuber Willyrex, ha anunciado que tendrá un total de 5 piezas certificadas por NFT con precios que van desde 1 euro hasta los 2.000. Según las imágenes que ha mostrado, son dibujos animados en tres dimensiones.

Y como muestra de que el arte digital con certificación NFT se puede aplicar en cualquier sector, tenemos el golfista Bryson DeChambeau que ha creado un total de 73 tarjetas coleccionables de 5 modelos diferentes. Estas tarjetas se encuentran disponibles en una plataforma dedicada a la subasta de este tipo de objetos digitales NFT superando los 2.500 dólares cada una al cierre del artículo.

Bryson DeChambeau ha recurrido al mercado Opensea para colgar sus creaciones, una de tantas plataformas que han crecido al calor de esta nueva moda del arte digital único. En ellas, se encuentran todo tipo de creaciones desde un céntimo de euro. Algo así como un eBay o un AliExpress del arte digital donde comprar coleccionables.

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LOS VECINOS DE ARRIBA

LOS VECINOS DE ARRIBA
LOS VECINOS DE ARRIBA

Ya pasó el segundo fin de semana consecutivo de funciones a sala llena y el elenco y Alexis se encuentran felices y esperanzados de que el público los siga apoyando…
‘LOS VECINOS DE ARRIBA’, de Cesc Gay; presentada en Miami por Alexis Valdés     (¿Qué harías si te invitan a una orgía?)Escrita por Cesc Gay / Producida por Alexis Valdés / Dirigida por Alexis y por Mijail Mulkay
En el TEATRO TRAIL Elenco: Claudia Valdés, Mijail Mulkay, Dianelys Brito y Alejandro DávalosFunciones: viernes, 9 pm – sábados, 8 pm – domingos, 5 pmBoletos ya a la venta en www.teatrotrail.com y 305-443-1009 [Usando el código #vecinos10 se obtiene un 10 % de descuento]

Dos parejas muy diferentes entre sí
“Los vecinos de arriba” es una comedia teatral escrita por el galardonado dramaturgo, guionista y director cinematográfico español Cesc Gay. La pieza ha sido representada con suceso en países como España, Argentina, Colombia y México. “Los vecinos de arriba” reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos parejas que viven en un mismo edificio. Es un texto fresco y ágil en el que se toca con ironía y humor temas como la convivencia, la valentía, el sexo, el amor y la apariencia. En la versión del Teatro Trail de Miami vemos, además, en la producción y la dirección, la mano maestra de otro artista de élite, Alexis Valdés, actor, director y también autor de comedias exitosas como “Oficialmente gay” y “Mi robot sexual”.
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Karlin Castillo presenta el tema “La lloré en el río”

Karlin Castillo
Karlin Castillo

El cantautor dominicano Karlin Castillo presenta el tema “La lloré en el río”

La canción ya está disponible en Youtube: https://youtu.be/5lcq8BBFckY
_ Karlin tendrá una presentación, junto a su grupo, el jueves 7 de octubre, en la Sala Catarsis del Teatro Trail (Miami)
Karlin Castillo es un nuevo valor de la música latina, con un potencial increíble, dado su talento, su voz particular, su presencia y, por supuesto, la belleza de sus canciones

Sobre “La lloré en el río”
Karlin Castillo, que actualmente reside en Miami, describe al tema como “una fusión de pambiche con rock, funk, vallenato, flamenco, música haitiana y reminiscencias de Michael Jackson y James Brown”
“La lloré en el río” se puede encontrar en Spotify y otras plataformas digitales. El respectivo video tiene gran calidad también y está disponible en el canal de videos Youtube
“La música vive en mí como si fuera un órgano vital y se manifiesta en cualquier momento, ya sea de alegría o tristeza porque para mí la vida es como una tragicomedia”, define, poéticamente 
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“Farándula: Operación Interpol” en el Teatro Trail

FARÁNDULA- OPERACIÓN INTERPOL
FARÁNDULA- OPERACIÓN INTERPOL
Farándula: Operación Interpol
Farándula: Operación Interpol

La obra “Farándula: Operación Interpol” sale a escena en el Teatro Trail

El teatro entretiene, divierte y eleva el espíritu. En ello cree el dramaturgo cubano Jazz Vilá, un creador incansable, que presenta en Miami por primera vez una obra que le ha dado grandes satisfacciones en su tierra: ”Farándula”, cuyo título en la Ciudad del Sol tiene el apellido “Operación Interpol”. Desde el 7 de octubre la comedia se puede ver cada jueves, a las 8 pm, en el Teatro Trail. La pieza ha completado 170 funciones a sala llena en sus tres temporadas habaneras -inauguradas en marzo del 2018-, por lo cual es considerada como un éxito absoluto en la historia del teatro cubano. Vilá sostiene que su criatura escénica es “un azar de emociones”. “Farándula”, hay que apuntar, llega a Miami con dos buenos antecedentes en Estados Unidos: una temporada a fines del 2018 en El Paso, Texas; y una al año siguiente en Tampa, Florida. En estas presentaciones del Teatro Trail, que tiene capacidad para más de 400 personas, el elenco es encabezado por una actriz fetiche de Vilá: Camila Arteche, radicada en Estados Unidos, que asumió casi un centenar de funciones en la “Farándula” de Cuba. En esta “Farándula: Operación Interpol” actual también subirán al escenario otros artistas de peso: Néstor E. Jiménez,  Rachel Pastor, Sian Chiong, Roxana Montenegro, Diago Fernández, y Alejandro Boué. Entre todos se intercalarán a lo largo de la temporada para dar vida a los personajes “Sara La Queen de Kendall” -que en versiones anteriores era “Sara La Cubana”-, “Helena”, “El Yoyo”, y “Lorenzo”. La trama de la obra ha sido redefinida por Vilá, para dotarla de una mayor universalidad. “Queremos llegar a nuestro público cubano pero también al de otras nacionalidades”, explica. Los boletos están disponibles en 305-443-1009 o www.teatrotrail.com

Farándula: Operación Interpol
Farándula: Operación Interpol
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Trabajar en Amazon:

Trabajar en Amazon
Trabajar en Amazon

Trabajar en Amazon: todo son ventajas

amazon logo

Sólo hace unos meses que Amazon, el gigante del comercio electrónico fundado en 1994 y con sede principal en Seattle (Washington, USA), abrió sus puertas en México, lo que supone, en palabras de Juan Carlos García, director de Amazon México, “el mayor lanzamiento internacional de Amazon hasta el momento”. Hay voces que aseguran que su aterrizaje en México sólo es el comienzo de su expansión internacional por América Latina.

AMAZON, UN POTENTE GENERADOR DE EMPLEO

Amazon, con más de 97.000 empleados contratados a tiempo completo, es una auténtica máquina de generar empleo. Aunque el volumen de vacantes de empleo en territorio mexicano todavía es discreto, debido a su reciente implantación, las perspectivas -si tenemos en cuenta la tendencia en países donde Amazon ya se ha consolidado- son prometedoras.

– Más de 100.000 trabajos de Navidad en Estados Unidos. Amazon acaba de anunciar que durante estas Navidades  tiene previsto contratar a más de 100.000 personas en Estados Unidos para sus 50 centros de Atención al Cliente y 20 centros logísticos, un 20% más que el pasado año.

– 1.000 empleos más en España a partir del próximo año. Amazon España planea ampliar su principal centro logístico y ponerlo en funcionamiento a partir de marzo o abril del próximo año. Esta inversión se traducirá, según confirmó la misma compañía, en 1.000 puestos directos más.

AMAZON: CONDICIONES DE TRABAJO

Circulan muchos rumores sobre las condiciones de trabajo en Amazon. Hace poco más de dos meses, el rotativo The New York Times hizo pública una investigación en la que participaron anónimamente más de 100 empleados y/o ex empleados. Entre los aspectos denunciados, destacan los siguientes:

Pactos internos para evitar despidos. Anualmente se despide a los empleados con más bajo rendimiento, por lo que los trabajadores realizan pactos para canalizar las críticas positivas y negativas en función de sus intereses. Para ello existe una herramienta: Anytime Feedback Tool, mediante la cual los trabajadores pueden ingresar su evaluación u opinión sobre otro empleado de manera anónima, generándose así un ambiente de trabajo tenso.

Presión máxima hasta el agotamiento. Se exige trabajar duro, muchas horas, y eficazmente. En la investigación se reportaron jornadas laborales de hasta 80 horas semanales… No hay término medio y parece que tampoco conciliación de la vida laboral y familiar.

list_okSin descanso. Ello supone trabajar durante las vacaciones, noches y fin de semana desde casa, y reproches si no se está disponible en esos momentos.

Aunque esta investigación causó un gran revuelo, tanto que Amazon no tardó en desmentir las acusaciones, existen miles de opiniones públicas y muy accesibles facilitadas por trabajadores y exempleados de Amazon (con perfiles variados) en varios portales de empleo.

En general, las valoraciones más altas se centran en el ámbito de compensaciones y beneficios y la cultura de empresa impulsada por Amazon. Por el contrario, las puntuaciones más bajas están relacionadas con aspectos vinculados a la conciliación de la vida personal y laboral y Dirección o gestión de áreas/divisiones.

*Algunos de los comentarios más recurrentes que te gustarán si quieres trabajar en Amazon:

–  Espacios de trabajo muy cool.
–  Cantidad y variedad de recursos y oportunidades.
–  Rápido crecimiento profesional y aprendizaje.
–  Objetivos bastante asequibles.
–  Ambiente favorable para el desarrollo de habilidades como la capacidad de priorizar, gestión del tiempo y capacidad de concentración.

*Algunos de los comentarios negativos más recurrentes que no te gustarán tanto:

–   Difícil conciliación de vida personal y laboral.
–   Comunicación empresa – empleado poco organizada.
–   Índice de rotación de personal muy elevado.
–   Descansos insuficientes.
–   Gran carga de trabajo.

Por qué te encantará Amazon

Muchos de nuestros trabajos conllevan grandes beneficios, incluida la atención médica, la licencia parental, las formas de ahorrar para el futuro y las oportunidades de avanzar profesionalmente, todo en un entorno seguro e inclusivo que se ha clasificado entre los mejores lugares de trabajo del mundo. Algunas ofertas dependen del puesto, el horario de trabajo o la ubicación, y pueden incluir lo siguiente:

  • Salario competitivo pagado semanalmente, con horas extraordinarias de más de 40 horas.
  • Cuidado de la salud (médico, dental, oftalmológico, medicamentos recetados)
  • Línea de Asesoramiento Médico
  • Red de apoyo (salud y bienestar dentro y fuera del trabajo)
  • Asistencia para la adopción
  • Licencia por maternidad y paternidad
  • Plan de ahorro 401 (k)
  • Tiempo libre pagado (PTO)
  • Oportunidades de pago de vacaciones
  • Descuentos para empleados
  • Seguro de vida básico
  • Seguro AD&D

¿Te gustaría trabajar en Amazon? ¿Qué opinas de su cultura de empresa?

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

NFT and Art

NFT and Art
NFT and Art

What You Need To Know About Non-Fungible Tokens (NFTs)

Robyn Conti,  John Schmidt

Contributor,  Editor

Non-fungible tokens (NFTs) seem to have exploded out of the ether this year. From art and music to tacos and toilet paper, these digital assets are selling like 17th-century exotic Dutch tulips—some for millions of dollars.

But are NFTs worth the money—or the hype? Some experts say they’re a bubble poised to pop, like the dotcom craze or Beanie Babies. Others believe NFTs are here to stay, and that they will change investing forever.

What Is an NFT?

An NFT is a digital asset that represents real-world objects like art, music, in-game items and videos. They are bought and sold online, frequently with cryptocurrency, and they are generally encoded with the same underlying software as many cryptos.

Although they’ve been around since 2014, NFTs are gaining notoriety now because they are becoming an increasingly popular way to buy and sell digital artwork. A staggering $174 million has been spent on NFTs since November 2017.

NFTs are also generally one of a kind, or at least one of a very limited run, and have unique identifying codes. “Essentially, NFTs create digital scarcity,” says Arry Yu, chair of the Washington Technology Industry Association Cascadia Blockchain Council and managing director of Yellow Umbrella Ventures.

This stands in stark contrast to most digital creations, which are almost always infinite in supply. Hypothetically, cutting off the supply should raise the value of a given asset, assuming it’s in demand.

But many NFTs, at least in these early days, have been digital creations that already exist in some form elsewhere, like iconic video clips from NBA games or securitized versions of digital art that’s already floating around on Instagram.

For instance, famous digital artist Mike Winklemann, better known as “Beeple” crafted a composite of 5,000 daily drawings to create perhaps the most famous NFT of the moment, “EVERYDAYS: The First 5000 Days,” which sold at Christie’s for a record-breaking $69.3 million.

Anyone can view the individual images—or even the entire collage of images online for free. So why are people willing to spend millions on something they could easily screenshot or download?

Because an NFT allows the buyer to own the original item. Not only that, it contains built-in authentication, which serves as proof of ownership. Collectors value those “digital bragging rights” almost more than the item itself.

How Is an NFT Different from Cryptocurrency?

NFT stands for non-fungible token. It’s generally built using the same kind of programming as cryptocurrency, like Bitcoin or Ethereum, but that’s where the similarity ends.

Physical money and cryptocurrencies are “fungible,” meaning they can be traded or exchanged for one another. They’re also equal in value—one dollar is always worth another dollar; one Bitcoin is always equal to another Bitcoin. Crypto’s fungibility makes it a trusted means of conducting transactions on the blockchain.

NFTs are different. Each has a digital signature that makes it impossible for NFTs to be exchanged for or equal to one another (hence, non-fungible). One NBA Top Shot clip, for example, is not equal to EVERYDAYS simply because they’re both NFTs. (One NBA Top Shot clip isn’t even necessarily equal to another NBA Top Shot clip, for that matter.)

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How Does an NFT Work?

NFTs exist on a blockchain, which is a distributed public ledger that records transactions. You’re probably most familiar with blockchain as the underlying process that makes cryptocurrencies possible.

Specifically, NFTs are typically held on the Ethereum blockchain, although other blockchains support them as well.

An NFT is created, or “minted” from digital objects that represent both tangible and intangible items, including:

•  Art

•  GIFs

•  Videos and sports highlights

•  Collectibles

•  Virtual avatars and video game skins

•  Designer sneakers

•  Music

Even tweets count. Twitter co-founder Jack Dorsey sold his first ever tweet as an NFT for more than $2.9 million.

Essentially, NFTs are like physical collector’s items, only digital. So instead of getting an actual oil painting to hang on the wall, the buyer gets a digital file instead.

They also get exclusive ownership rights. That’s right: NFTs can have only one owner at a time. NFTs’ unique data makes it easy to verify their ownership and transfer tokens between owners. The owner or creator can also store specific information inside them. For instance, artists can sign their artwork by including their signature in an NFT’s metadata.

What Are NFTs Used For?

Blockchain technology and NFTs afford artists and content creators a unique opportunity to monetize their wares. For example, artists no longer have to rely on galleries or auction houses to sell their art. Instead, the artist can sell it directly to the consumer as an NFT, which also lets them keep more of the profits. In addition, artists can program in royalties so they’ll receive a percentage of sales whenever their art is sold to a new owner. This is an attractive feature as artists generally do not receive future proceeds after their art is first sold.

Art isn’t the only way to make money with NFTs. Brands like Charmin and Taco Bell have auctioned off themed NFT art to raise funds for charity. Charmin dubbed its offering “NFTP” (non-fungible toilet paper), and Taco Bell’s NFT art sold out in minutes, with the highest bids coming in at 1.5 wrapped ether (WETH)—equal to $3,723.83 at time of writing.

Nyan Cat, a 2011-era GIF of a cat with a pop-tart body, sold for nearly $600,000 in February. And NBA Top Shot generated more than $500 million in sales as of late March. A single LeBron James highlight NFT fetched more than $200,000.

Even celebrities like Snoop Dogg and Lindsay Lohan are jumping on the NFT bandwagon, releasing unique memories, artwork and moments as securitized NFTs.

How to Buy NFTs

If you’re keen to start your own NFT collection, you’ll need to acquire some key items:

First, you’ll need to get a digital wallet that allows you to store NFTs and cryptocurrencies. You’ll likely need to purchase some cryptocurrency, like Ether, depending on what currencies your NFT provider accepts. You can buy crypto using a credit card on platforms like Coinbase, Kraken, eToro and even PayPal and Robinhood now. You’ll then be able to move it from the exchange to your wallet of choice.

You’ll want to keep fees in mind as you research options. Most exchanges charge at least a percentage of your transaction when you buy crypto.

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Popular NFT Marketplaces

Once you’ve got your wallet set up and funded, there’s no shortage of NFT sites to shop. Currently, the largest NFT marketplaces are:

•  OpenSea.io: This peer-to-peer platform bills itself a purveyor of “rare digital items and collectibles.” To get started, all you need to do is create an account to browse NFT collections. You can also sort pieces by sales volume to discover new artists.

•  Rarible: Similar to OpenSea, Rarible is a democratic, open marketplace that allows artists and creators to issue and sell NFTs. RARI tokens issued on the platform enable holders to weigh in on features like fees and community rules.

•  Foundation: Here, artists must receive “upvotes” or an invitation from fellow creators to post their art. The community’s exclusivity and cost of entry—artists must also purchase “gas” to mint NFTs—means it may boast higher-caliber artwork. For instance, Nyan Cat creator Chris Torres sold the NFT on the Foundation platform. It may also mean higher prices — not necessarily a bad thing for artists and collectors seeking to capitalize, assuming the demand for NFTs remains at current levels, or even increases over time.

Although these platforms and others are host to thousands of NFT creators and collectors, be sure you do your research carefully before buying. Some artists have fallen victim to impersonators who have listed and sold their work without their permission.

In addition, the verification processes for creators and NFT listings aren’t consistent across platforms — some are more stringent than others. OpenSea and Rarible, for example, do not require owner verification for NFT listings. Buyer protections appear to be sparse at best, so when shopping for NFTs, it may be best to keep the old adage “caveat emptor” (let the buyer beware) in mind.

Should You Buy NFTs?

Just because you can buy NFTs, does that mean you should? It depends, Yu says.

“NFTs are risky because their future is uncertain, and we don’t yet have a lot of history to judge their performance,” she notes. “Since NFTs are so new, it may be worth investing small amounts to try it out for now.”

In other words, investing in NFTs is a largely personal decision. If you have money to spare, it may be worth considering, especially if a piece holds meaning for you.

But keep in mind, an NFT’s value is based entirely on what someone else is willing to pay for it. Therefore, demand will drive the price rather than fundamental, technical or economic indicators, which typically influence stock prices and at least generally form the basis for investor demand.

All this means, an NFT may resale for less than you paid for it. Or you may not be able to resell it at all if no one wants it.

NFTs are also subject to capital gains taxes—just like when you sell stocks at a profit. Since they’re considered collectibles, however, they may not receive the preferential long-term capital gains rates stocks do and may even be taxed at a higher collectibles tax rate, though the IRS has not yet ruled what NFTs are considered for tax purposes. Bear in mind, the cryptocurrencies used to purchase the NFT may also be taxed if they’ve increased in value since you bought them, meaning you may want to check in with a tax professional when considering adding NFTs to your portfolio.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Martha/Mary Concerts Announces

Martha Mary Concerts Season Announcement
Martha Mary Concerts Season Announcement

Martha/Mary Concerts Announces 2021-2022 Season Lineup

Miami, FL – September 1, 2021 – Martha/Mary Concerts is pleased to announce their new season with five
upcoming performances.
Sunday, September 12 • 4pm

Clarice & Sergio Assad with Sammy Figueroa & Brian Potts
Experience Brazilian jazz, samba, choró, bossa nova, classics, and original compositions. Clarice Assad
dazzles as an award-winning composer, pianist and multilingual singer exploring the voice as an
instrument. Her father, Latin Grammy winner Sergio Assad, is one of the most important classical guitarists
of our age. Multi Latin Grammy nominee Sammy Figueroa is recognized as today’s leading Latin jazz
percussionist. Joined by Brian Potts, a versatile performer and educator with a passion for Brazilian
percussion and the pandeiro.


Sunday, November 7 • 4pm
The Frost Chorale with Amanda Quist, Conductor

The internationally recognized Frost Chorale performs a new holiday program especially designed for the
historic Corpus Christi’s updated acoustics and the Martha/Mary Concerts community.


Sunday, February 13 • 4pm
Dena DeRose: The Best of Classic Jazz

Currently based in Graz, Austria and Siena, Italy, Dena brings her trio to Miami for an unforgettable
Valentine’s Weekend. Come share the love embodied in the loveliness of great classic jazz.


Sunday, April 24 • 4pm
The Queen’s Six: From Windsor Castle to Miami

Majestic music by six lay clerks of the Chapel Choir of St. George’s at Windsor Castle where they perform
for the Queen and the royal family. With their signature a cappella they perform an extended repertoire –
from early chant, Renaissance polyphony, madrigals, and folk songs, to upbeat jazz and pop arrangements.
General admission tickets for all concerts are $15, and special Blue Circle seating is $25. Purchase tickets at
www.marthamaryconcerts.org or at the parish office.
Continuing the customs established with MMC’s successful 2020-2021 season, Covid-related procedures
will be observed as appropriate, and all events will be simultaneously broadcast on YouTube and Facebook.


About Martha/Mary Concerts
Now in its 18th year, the nonprofit Martha/Mary Concerts continues to bring world-class music at movie
ticket prices to a diverse South Florida population. Speaking the universal language of beautiful music,
artists and audiences find the spirit of community with friends old and newly discovered, and with persons
of all ages, cultural, social and economic backgrounds. Beginning a 4th year of residency at the historic
Corpus Christi Church in Allapattah, performances take place in the main church, La Merced Chapel, and its
outdoor plaza. Ever resilient, MMC has made changes to adapt to the current health crisis but still keeps
live music alive because…nothing stops the music!

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Art on BRiC Walls

Big Bang Rafael Montilla Kubes in Action Street Art
Big Bang Rafael Montilla Kubes in Action Street Art

Art onBRiC Walls:A Boca Raton Museum of Art Juried Exhibition in Association with CP Group

November 10, 2021 – February 15, 2022Application Dates: July 1 – September 19, 2021Application Fee: $30.00 for 1 – 3 artworks Open only to artists living in Broward and Palm Beach counties.

Art on BRiC Walls: A Boca Raton Museum of Art Juried Exhibition in Association with CP Group

November 10, 2021 to February 15, 2022

Boca Raton, Florida

Exhibition Dates: November 10, 2021 – February 15, 2022
Opening Reception: November 10, 2021
Application Dates: July 1 – September 19, 2021
Application Fee: $30.00 for 1 – 3 artworks

Open only to artists living in Broward and Palm Beach counties.

  • $1,500 for the first prize
  • Three $500 merit awards 

Representing a dynamic cross-section of talent from Broward and Palm Beach Counties, this juried exhibition organized by the Boca Raton Museum of Art in association with CP Group reinforces the Boca Museum’s commitment to local residents, provides professional exhibition opportunities for emerging artists, and reveals a provocative glimpse of the state of art today.

What began as an outpost for IBM’s Research and Development and the birthplace of the first IBM personal computer is now a state-of-the-art, accessible 1.7 million square foot office park that is a magnet for forward thinkers. Designed by iconic Brutalist architect Marcel Breuer, Boca Raton Innovation Campus (BRiC) is the largest single facility office building in Florida and has been repositioned as a community destination in the heart of Boca Raton. The campus was acquired by CP Group, formerly Crocker Partners, in 2018 with the vision of transforming BRiC into the technology and life sciences hub for the Southeastern United States with unparalleled amenities. BRiC’s partnership with the Boca Raton Museum of Art is part of BRiC’s long-term vision of creating a walking art museum with exhibits throughout the miles of corridors that make up the campus in an effort to integrate art and technology into the ecosystem of the campus. Application ›


  • First Prize: $1500.00
  • Three merit awards: $500.00 each

Juror Biography

Edouard Duval Carrié is a contemporary artist and curator based in Miami, Florida. Born and raised in Haiti, Duval Carrié fled the regime of “Papa Doc” Duvalier as a teen ager and subsequently resided in locales as diverse as Puerto Rico, New York, Montreal, Paris and Miami. Parallels thus emerge between the artist’s cosmopolitan lifestyle and his artistic sensitivity toward the multifaceted identities that form his native Haiti. At heart, Duval Carrié is an educator: he challenges the viewer to make meaning of dense iconography derived from Caribbean history, politics, and religion. His works have been exhibited in major museums, art institutions and galleries in Africa, Europe and the Americas.  Duval-Carrié creates works that speak to the complexities of the Caribbean and its diaspora.

As a curator, Edouard Duval-Carrié has been a fervent advocate of the Caribbean region. Duval-Carrié started programs to highlight and present contemporary visual production of the region called the Global Caribbean in the Miami area and elsewhere.  Initially staged to benefit from the presence of international art fairs in Miami such as Art Basel, Global Carribean focuses the visual production of artists from the Caribbean region and places them in a “commercial” context at these art fairs. Recently the project has garnered and secured the collaboration of major scholars and institutions such as Duke University, New York University, Brown University to name a few and created a forum where artists were involved in a dialogue with scholars such as Dr. Anthony Bogues of Brown University, Dr. Ada Ferrer of NYU and Dr. Laurent Dubois of Duke University. This has created much needed discussions at the academic level to further promote and understand the visual production of the Caribbean.  Current curated exhibitions by Duval-Carrié are Visionary Aponte: Art & Black Freedom, co-curated with Ada Ferrer and Laurent Dubois and PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince co-curated with Leah Gordon at Pioneer Works in New York.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

4 cuartos / 5 experiencias

Robert Montilla: Anatomía del vacío
Robert Montilla: Anatomía del vacío

4 cuartos / 5 experiencias
Humberto Valdivieso

Y como dice el beduino: “incluso el humo es bueno para algo”
F. Nietzsche

Al reflexionar sobre la experiencia humana del arte nos preguntamos, de inmediato, por aquello que se activa ahí donde aparece una obra. Esa pregunta usualmente cuestiona a la cultura, al espectador y al artista. Sin embargo, el hacer de un objeto estético -aquello que justifica su existencia y lugar en el mundo- no debe buscarse fuera de él. Las cosas, las ideas, lo hábitos y en general la vida son quienes ingresan al espacio de la obra y son tejidos de forma particular. Esto inicia un proceso, activa una energía, donde suelen aparecer sensibilidades antes ocultas y límites inexplorados.

Si bien toda obra es un signo o representación de algo exterior a ella -puede ser un cuerpo, un fenómeno natural o un concepto-, lo es “en algún aspecto o carácter” como afirma el filósofo Ch.S. Peirce. Esto quiere decir que el mundo al interior de la obra es siempre una interpretación en forma de imagen. Por lo tanto, es una crisis de lo conocido, un nuevo comienzo para la experiencia humana, un objeto cotidiano deformado por una idea o una sensación, una ley que cambia y una expansión inconmensurable.

La muestra que nos ocupa -en la Galería Cerquone en Caracas, Venezuela- está hecha de espacios donde el arte elude la explicación y estimula la vivencia de lo inmediatamente presente. De ahí su guiño a la instalación, a formar ambientes. Estos cuatro cuartos -que son cinco- no exponen objetos colgados para “ser vistos”. En ellos la materia plástica e intelectual incita intercambios íntimos con las obras, experimentos con la memoria personal e histórica, y juegos con la estructura de la realidad aparente. Todo esto sin apelar al hecho concreto, la información o las leyes de lo “adecuadamente elaborado”. Por eso, en todas las salas predomina cierta atmósfera de sospecha y
ambigüedad alrededor de los trabajos.

Víctor Hugo Irazábal, Vasco Szinetar, Samuel Baroni, Ricardo Arispe y Robert Montilla son aquí hacedores de procesos interminables. Han utilizado la fotografía, la apropiación, el collage, la impresión digital 2D y 3D, la escultura y la pintura. Han intervenido materiales, reciclado desechos y tejido telas. Todo esto con la finalidad de expandir el hecho creativo al infinito, obviando conclusiones y fronteras. Por eso, cada espacio de esta muestra debe ser vivido como una variación de la experiencia del presente, un ejercicio de toda la belleza que es posible en un primer instante.

5 Diálogos

Víctor Hugo Irazábal: Victoria amazónica
Víctor Hugo Irazábal: Victoria amazónica
Víctor Hugo Irazábal: Victoria amazónica
Víctor Hugo Irazábal: Victoria amazónica
  1. Víctor Hugo Irazábal: Victoria amazónica
  • Curador: dentro y fuera de nosotros el universo es infinito, la naturaleza es una. Estas obras están hechas de la materialidad misma de esa infinitud. Al transitar entre ellas experimentamos una plasticidad, que si bien no es ajena al pensamiento, está libre de deudas racionales y medidas exactas.
  • Artista: conceptualmente asumo la obra como una posibilidad que se da en un instante, nunca la considero una afirmación cerrada. De esta forma, al ser una posibilidad, se convierte en una energía abierta. La selección se ubica en dos grandes bloques de signos plásticos e icónicos, tomados de mis libretas y obras. Todos hablan sobre mi experiencia con la naturaleza en mayúscula de la Amazonia.

En cada ciclo mundos infinitos se generan y perecen en lo infinito

Diógenes de Apolonia

Vasco Szinetar: Gestos
Vasco Szinetar: Gestos

2. Vasco Szinetar: Gestos

  • Curador: en los laberintos de sus contradicciones íntimas, en los pequeños conflictos expresivos y en los prodigios inesperados conviven las tensiones de los gestos. Una imagen nunca se funde en otra. La verdadera acción consiste en morar por el espacio ajeno y esquivar la certeza. Esa es la labor de una práctica creativa, su alma profunda.
  • Artista: el verdadero arte es finalmente inaprensible.

El hoy fugaz es tenue y es eterno;
Otro cielo no esperes, ni otro infierno
J. L. Borges

Vasco Szinetar: Gestos
Vasco Szinetar: Gestos
Ricardo Arispe: Post-eternidad
Ricardo Arispe: Post-eternidad

3. Ricardo Arispe: Post-eternidad

  • Curador: la obra no es un testimonio del mundo sino de su deformación, de la experiencia donde ya no distinguimos entre lo real y lo virtual. Esta sala es un “anti- ambiente” hecho de espacios que transitan a través de espacios, de fragmentos desprendidos de una sospechosa realidad.
  • Artista: el cuerpo de trabajo está formado por 5 conjuntos con vínculos hacia las otras salas y las ideas del curador: collages, madera y vetas, siluetas, hojalata y la semiótica de los objetos. Además, las puertas y la realidad aumentada abren el espacio a otras realidades.

Aquí estaremos eternamente -aunque mañana nos vayamos-

Adolfo Bioy Casares

Aquí estaremos eternamente -aunque mañana nos vayamos- Adolfo Bioy Casares
Aquí estaremos eternamente -aunque mañana nos vayamos- Adolfo Bioy Casares
Samuel Baroni: Entramados
Samuel Baroni: Entramados

4. Samuel Baroni: Entramados

  • Curador: la interpretación es algo inherente a los signos y, por lo tanto, a las obras de arte. Este trabajo está hecho de trayectos y energía vital. Bosque, navegación y caligrafía están ahí para ofrecernos lecturas provisionales del acontecer e indicios de la fragilidad humana.
  • Artista: la firma tiene mucho que ver con mis tránsitos. Es un producto esencial del entramado de la obra, por eso ella aparece con unas variables tremendas dentro de esta conjugación de elementos. Ella se desborda entre todas las cosas que se entremezclan de una manera muy fuerte.

Yazgo la vida. Nada de mí interrumpe nada
Fernando Pessoa

Samuel Baroni: Entramados
Samuel Baroni: Entramados
Robert Montilla: Anatomía del vacío
Robert Montilla: Anatomía del vacío

5. Robert Montilla: Anatomía del vacío

  • Curador: un espacio no adquiere significado únicamente por las palabras, las imágenes, las distancias o los materiales. La experiencia humana también supone la interacción con lo ausente y lo presente, lo visible y lo invisible. El arte hace de la existencia algo extraordinario cuando muestra lo lleno que está el vacío.
  • Artista: quiero mostrarle a las personas lo intangible, lo qué hay ahí: cómo un vacío se genera entre la materia y el espacio. Mi intención es mostrar lo que no se ve y demostrar que siempre hay una ausencia de contenido que no es la materia y eso es lo que uno habita.

La obra es el camino y nada más
Octavio Paz

Robert Montilla: Anatomía del vacío
Robert Montilla: Anatomía del vacío
Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami
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