Laundromat Art Space Presenta Charla Sobre la Exposición ‘Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly’

Laundromat Art Space invita al público a una charla especial sobre la exposición actual, “Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly.” Los curadores Ross Karlan y Sophia Ballesteros guiarán a los asistentes a través de las obras de Emma Ortiz, JonLouis Gonzalez y Justyna Kisielewicz, explorando los temas de la nostalgia infantil y la pérdida de la inocencia.

La charla ofrecerá una oportunidad única para profundizar en la inspiración y los procesos creativos detrás de las obras expuestas. Karlan y Ballesteros compartirán sus perspectivas sobre la selección de artistas y cómo sus obras individuales contribuyen a la narrativa general de la exposición.

“Estamos emocionados de invitar al público a esta charla íntima sobre ‘Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly,'”

“Los invitamos a esta conversación inspire una reflexión más profunda sobre los temas universales de la nostalgia, la memoria y el paso del tiempo.”

La charla se llevará a cabo el Junio 18 2024 de 6 a 8 PM en Laundromat Art Space, ubicado en 185 NE 59th Street Miami, FL 33137. El evento es gratuito y abierto al público, pero se recomienda reservar con anticipación debido al espacio limitado.

Sobre la Exposición: “Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly” es una exposición colectiva que examina la naturaleza agridulce de la nostalgia infantil. A través de una variedad de medios y enfoques, los artistas exploran la pérdida de la inocencia, el anhelo por el pasado y la belleza de la memoria. La exposición estará abierta al público hasta el 27 de julio de 2024.

Laundromat Art Space 185 NE 59th Street Miami, FL 33137

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LatinX Pop Now: Una mirada crítica al consumismo en América a través del arte latinoamericano

Mundo Arte Gallery presenta “LatinX Pop Now”, una exposición curada por Marco Caridad que reúne a siete destacados artistas latinoamericanos para examinar el consumismo en América desde una perspectiva crítica. La exhibición estará abierta al público del 13 de julio al 24 de agosto de 2024, con una inauguración VIP el 13 de julio de 6 a 9 pm.

Los artistas participantes, Edo, Polito, r10, Edel Rodríguez, Daniela Sanchez Vegas, Ciro Quintana y Oscar Villalobos, exploran a través de sus obras la compleja relación entre identidad cultural, hábitos de consumo e impacto social en el vibrante contexto de Miami. Al interrogar lo que consumimos, desde noticias y moda hasta arepas, alcohol, chocolate y café, las obras desafían a los espectadores a reflexionar sobre las fuerzas que moldean la vida contemporánea.

Edo destaca la importancia cultural y comunitaria de la arepa, mientras que Edel Rodríguez disecciona el flujo constante de medios e información a través de sus icónicas ilustraciones. El escultor venezolano Polito explora la materialidad y el peso simbólico de objetos cotidianos, y Daniela Sanchez Vegas ofrece un homenaje expresivo a Andy Warhol, cuestionando la mercantilización de la moda.

La interpretación de r10 de una caja de comida para llevar sirve como metáfora de la cultura de consumo transitoria, mientras que Oscar Villalobos aporta una perspectiva crítica sobre el consumo de alcohol en América Latina. Juntos, estos artistas construyen una narrativa multifacética que resuena con la diversa y dinámica población LatinX de Miami.

Sobre Mundo Arte Gallery

Mundo Arte Gallery es un espacio dedicado a promover el arte latinoamericano contemporáneo. La galería ofrece una plataforma para artistas emergentes y establecidos, fomentando el diálogo intercultural a través del arte.

Información de contacto:

Fernando Fernández (954) 994-9894

Mundo Arte Gallery 13525 Biscayne Blvd, North Miami Beach, FL 33181

“Nuestra Galería de Arte se dedica a fomentar el crecimiento de los artistas locales emergentes, al tiempo que proporciona una plataforma para mostrar el trabajo de artistas consagrados. Asumimos con orgullo la responsabilidad de comprometernos con nuestra comunidad para hacer avanzar la cultura en el sur de Florida, promoviendo la creatividad, la diversidad y la expresión artística significativa.” – Fernando Fernández, Director de la Galería

Arte Abstracto: Qué es y 3 Técnicas Fáciles para Principiantes

Introducción

¡Hola a todos! He creado este video para mis alumnos y para cualquier persona interesada en explorar el arte abstracto, especialmente la pintura. Aunque el arte abstracto puede expresarse en diversas disciplinas (fotografía, escultura, teatro, etc.), hoy nos enfocaremos en lo pictórico. Aprenderemos qué es el arte abstracto y les enseñaré tres técnicas sencillas para crear sus propias obras. ¡Ojo! Este video es para principiantes, así que no se preocupen si nunca han pintado antes.

¿Qué es el Arte Abstracto?

La palabra “abstracto” se refiere a algo no específico, sin una realidad propia. El pensamiento humano es abstracto porque de lo que observamos, extraemos ideas generales (belleza, amor, etc.). Estas ideas no se ven, pero las interpretamos a través de la abstracción.

En el arte, lo abstracto enfatiza aspectos como el color, la mancha y las formas para expresar emociones y alejarse de la imitación del mundo real. Los artistas abstractos no buscan representar formas reales, sino crear un lenguaje visual independiente, lleno de significados propios, no asociados a cosas tangibles.

El arte abstracto surgió a principios del siglo XX como rechazo al realismo, que decayó con la fotografía. Se define por representar formas libres, salidas de la imaginación.

Exponentes del Arte Abstracto

Tres artistas abstractos interesantes:

• Kandinsky: Pintor ruso, pionero del arte abstracto. Sus obras destacan por una abstracción controlada. Les recomiendo su libro “De lo espiritual en el arte” (1912).
• Jackson Pollock: Figura clave del arte moderno, conocido por su técnica del “chorreo” o “dripping”, donde el lienzo se coloca en el suelo y la pintura se aplica en todas direcciones.
• Roberto Matta: Artista chileno cuya obra ha sido ampliamente estudiada. Pasó de un surrealismo con formas orgánicas a un estilo más expresionista con tintes políticos.

3 Técnicas para Principiantes

Materiales:

• Block de dibujo (tamaño 1/4 de pliego)
• Témperas o acrílicos (varios colores)
• Bombilla
• Pinceles (distintos tamaños)
• Plumón negro
• ¡Música que te inspire!

Técnica 1: Block, Pinturas y Bombilla

1. Echa pintura sobre el block.
2. Sopla con una bombilla para expandir la pintura y crear formas interesantes.

Técnica 2: Dibujo Improvisado y Colorear

1. Olvida cómo tomar el lápiz “correctamente”. Experimenta con diferentes formas de sostenerlo.
2. Dibuja líneas al azar sobre la hoja, sin una idea clara, pero buscando crear algo interesante.
3. Pinta las formas con los colores que quieras.
4. Delinea con un plumón negro.

Técnica 3: Autorretrato Abstracto

1. Coloca la hoja sobre tu rostro.
2. Deja que el pincel con pintura recorra tu rostro.
3. Repite varias veces y elige el resultado que más te guste.
4. Pinta con las manos u otros objetos si quieres.

¡Estas son solo tres técnicas para empezar! Lo más divertido es que cada vez que las repitas, el resultado será diferente. Ahora puedes llenar tu rincón artístico con nuevas obras y disfrutar del proceso creativo. ¡Hasta pronto!

Tetris 40 años, un viaje de arte, inspiración y color con Francisco Cerón.

El icónico juego Tetris celebra sus 40 años con una exhibición de Arte en Miami de la mano del renombrado artista Francisco Cerón quien junto a varios de sus amigos artistas presentarán sus creaciones en la Galería Colour Senses Project, ubicada en Allapattah Art District de Miami. Este evento, patrocinado exclusivamente por G FUEL se inaugura el 13 de julio de 2024 a las 6:00 PM, y promete ser una celebración única de la influencia cultural de Tetris a través del arte y la creatividad. La entrada al evento es gratuita y contará con la participación activa de talentosos artistas visuales y escultores como: MJPOP, Bibiana Cervantes, Nelson Babilonia, Felton Weller, Kiseok Kim, Oscar Villalobos, Lik Mi, Charly Silva, Fernando Zicarelli, y como invitado especial Icarus ( Aka Henk Rogers).

Francisco Cerón, un artista visual prolífico y versátil de origen colombiano, es conocido por su trabajo en el Arte Pop y su capacidad para entrelazar el arte con las emociones y la tecnología. Su trabajo abarca desde la pintura tradicional hasta las técnicas digitales más avanzadas, creando una fusión que da vida a sus composiciones. En esta exhibición, Cerón presentará piezas inspiradas en Tetris, destacando la influencia del juego en la cultura popular, el arte urbano, el comic y el arte contemporáneo.

“Tetris no solo es un juego, es una fuente inagotable de inspiración. Cada obra en esta exhibición refleja la esencia del juego y su influencia en nuestras vidas” comentó Francisco Cerón. “Esta colección celebra la creatividad y la alegría que Tetris ha traído a millones de personas en todo el mundo.”

Para más información sobre la exhibición y cómo asistir, visita www.tetris40years.com.
Contacto para Prensa:
Colourt Senses Project
Email: [email protected]
3414 NW 7 th Avenue Miami FL.33127
Teléfono: 754 422 5942

Miguel Génova’s “Collected Times” exhibition

I went to see Miguel Génova’s “Collected Times” exhibition at MIFA in Miami, and I absolutely loved it. All the artworks were incredibly colorful and interesting, which really captivated me.

The exhibition, curated by Félix Suazo, runs from July 6-27, 2024, with the opening reception on Saturday, July 6, from 4 to 8 PM at MIFA (Miami International Fine Art), 5900 NW 74th Ave, Miami, FL 33166.

Génova’s works, created in Madrid and Miami, reflect on the uncertainty and confinement of the pandemic and other challenging times. The main focus is on three intervening Calendars from 2020, 2021, and 2022, using each month as a grid of life and each day as a cell for activities and signs.

The exhibition also includes five series of collages, double-sided Cards and Tickets, Convergences and Divergences series, Farewells series, and two assemblages. As an engineer, writer, and art collector, Génova skillfully combines writing and imagery in his work.

The vibrant collages and assemblages created a striking contrast with the themes of uncertainty and confinement that inspired them. I found myself drawn into each piece, exploring the details and enjoying the lively color palette Génova used. Despite dealing with challenging times like the pandemic, the artworks felt energetic and engaging. I was particularly impressed by how the artist transformed everyday objects and moments into such visually appealing compositions.

This exhibition, Génova’s first solo show in the United States, explores themes of fragmented time, memory, and present-day challenges through collage. It’s described as a metaphor for broken time, collecting the incidents, changes, and uncertainties of daily life during the pandemic lockdowns.

Overall, my experience at the exhibition was fantastic. The colorful and intriguing nature of the works made for a truly memorable visit. I’m glad I had the opportunity to see this thought-provoking reflection on the small details of everyday life that ultimately make up our lived experiences. CopyRetry

Geometry in Monochrome

Adriana Dorta, Darío Pérez-Flores, Luis Gómez Rincón, Paul Amundarain, Víctor Valera, Valeria Yamamoto

“Geometría Revelada: Un Viaje Visual a Través de Seis Mentes Artísticas Únicas. La abstracción geométrica trasciende el tiempo y el espacio, uniendo a artistas de diversas generaciones y culturas en una danza de formas y colores. Sumérgete en las visiones de seis artistas excepcionales, cada uno con una voz y una trayectoria singular, pero todos unidos por su pasión por la geometría como lenguaje del alma.”

I recently had the pleasure of visiting the “Geometry in Monochrome” exhibition at MIFA Gallery, in collaboration with Ninoska Huerta Gallery. The show, curated by Ninoska Huerta, features works by six prominent artists: Adriana Dorta, Darío Pérez-Flores, Luis Gómez Rincón, Paul Amundarain, Víctor Valera, and Valeria Yamamoto.

As I walked through the exhibition, I was immediately struck by the power of geometric abstraction. Despite the monochromatic palette, each piece seemed to vibrate with energy and depth. The diversity of approaches among the artists was fascinating – from precise, hard-edged forms to more organic interpretations of geometry.

What I found particularly intriguing was how artists from different generations and backgrounds could all find such rich expression within the constraints of geometry and monochrome. The works of the more established artists like Víctor Valera conversed beautifully with those of younger artists like Paul Amundarain.

I spent a long time with Adriana Dorta’s pieces, marveling at how she manipulated simple geometric shapes to create complex, almost architectural compositions. Darío Pérez-Flores’ work, on the other hand, seemed to play with perception, creating optical illusions that shifted as I moved around them.

Luis Gómez Rincón’s sculptures were a highlight for me. The way he translated geometric principles into three-dimensional forms was truly captivating. And Valeria Yamamoto’s delicate, precise works provided a wonderful counterpoint to some of the bolder pieces in the show.

Overall, the exhibition offered a compelling look at how geometry continues to inspire and challenge artists. It was a testament to the enduring power of this artistic current, and I left with a deeper appreciation for the versatility and expressive potential of geometric abstraction.

The curator, Ninoska Huerta, did an excellent job of bringing these diverse artists together in a coherent and thought-provoking show. I’m grateful for the opportunity to have experienced such a rich exploration of geometry in art.