The CAMP Gallery

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The CAMP Gallery

The Contemporary Art Modern Project is a contemporary art gallery dedicated to raising awareness for emerging and mid-career artists with a unique emphasis on ultra-contemporary approaches to textiles and fiber art. Founded during the height of the pandemic by Melanie Prapopoulos, the gallery has gone on to create a distinctly academic and thought-provoking arts program in North Miami, and beyond. As a gallery, The CAMP remains steadfast in transparency both for the artist and for the collector, building bridges and connections from creation to acquisition. With a robust local and international roster, the gallery represents artists working in textiles and fiber, painting, photography, sculpture, and installation. Looking at art, as a whole, through a reactionary and interdisciplinary approach, the gallery operates as a space wherein creativity and reality co-exist.
The CAMP Gallery is best known for its annual legacy exhibition, Women Pulling at The Threads of Social Discourse. The 2020 edition of the series, known as “The Flag Show” has travelled to two museums since its inauguration, MoCA Connecticut and the Jewish Museum of Milwaukee.

About MELANIE PRAPOPOULOS

Coming from the position of an artist, gallerist and curator Melanie Prapopoulos leads the gallery with respect for both the artist and the collector. Deeply energized by the relationships between art and collecting, she focuses her attention on presenting art that she would and does collect. With a background in literary arts and Art History, at both New York University and The University of Indianapolis, Prapopoulos craves to carve out an environment where liberal arts can thrive. This focus is best witnessed in the gallery’s programming where the curatorial exploration relies on theories beyond the art world, as art responds to the entire environment and does not focus solely on execution.

Meet the Team

Melanie Prapopoulos Director & Founder

Maria Gabriela Di Giammarco Assistant Director

Gabriel Torres Registrar & Design

Nicole Zambrano Director of Sales

Amy Arechavaleta Communications Assistant

Sofia Witos Gallery Intern

Artists:

Laetitia Adam-Rabel
James Akers
Joanna Ambroz
Miss Aniela
Andrew Arocho
Hermes Berrio
Milton Bowens
Jan Brandt
Marjolein Burbank
Louise Cadoux
RemiJin Camping
Mabelin Castellanos
Orly Cogan
Vincent Dion
Thomas Donaldson
Seth Ellison
Carol Erb
Camille Eskell
Khotan Fernandez
Cecilia Moy Fradet
Molly Gambardella
Jason Michael Hackenwerth
HEIDI HANKANIEMI
Eileen Hoffman
TaeYang Hong
John Lister, III
Katika
Bob Keating
Ayobola Kekere-Ekun
Kathryn Knudsen
Alice de Kruijs
Jac Lahav
Liz Leggett
Katrina Majkut
FRUMA MARKOWITZ
Michela Martello
Demis Martinelli
Sooo-z Mastropietro
Caitlin McCormack
Mychaelyn Michalec
Elena Monzo
Vick Naresh
Alan Neider
Natalie Obermaier
Stefano Ogliari Badessi
Oluwatomisin Olabode
Lindsay Overbey
Xan Padron
Julie Peppito
Karola Pezarro
Pablo Power
Christy Powers
Amy Putman
Eden Quispe
Johnny Ramstedt
Sonya Revell
Barbara Ringer
Michael Sylvan Robinson
Romeo Robinson
Rosana Machado Rodríguez
Margaret Roleke
Giulia Ronchetti
Steven Rudin
Dominik Schmitt
Natalia Schonowski
Manju Shandler
Leslie Sheryll
Deborah Simon
Silvana Soriano
Hou Guan Ting
Nancy Tobin
Silvia Trappa
Mendel Treitel
Rita Valley
Lydia Viscardi
Amanda Kate Walker
Melissa Webb
Joan Wheeler
Marisa S White
Naomi White
Margaret Ann Withers
Hans Withoos
Ziesook You
Su Yu
Andrea Domenica Zanenga
Guang-Yu Zhang
Magdalena Zych

The CAMP Gallery

791-793 NE 125th St.

North Miami, FL 33161

786 953 8807

Perez Art Museum PAMM

Arquitectura NeoPlasticista

Por

AMM

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1924, Schröder House, Utrecht, NETHERLANDS, Gerrit Rietveld

La Arquitectura Neoplástica: Un Movimiento Revolucionario del Siglo XX

La arquitectura neoplástica, un movimiento que surgió a principios del siglo XX y que representó una ruptura radical con las tradiciones arquitectónicas del pasado. El protagonista de la composición neoplástica es el espacio que modifica la expresión de la materia hacia la expresión de la idea espacial, la desmaterialización de las concepciones espaciales y el equilibrio de los medios plásticos.

Contexto Histórico

A finales del siglo XIX y principios del XX, surgieron varias corrientes artísticas y arquitectónicas como reacción a los planteamientos de la Escuela de Bellas Artes de Francia. Estos movimientos se caracterizaron por romper con las estructuras clásicas y académicas, buscando nuevas formas de expresión. Entre ellos, podemos mencionar el Modernismo, el Jugendstil y el Art Nouveau. Sin embargo, hoy nos centraremos en el Neoplasticismo, un movimiento artístico que surgió alrededor de 1917 y cuyos principales representantes fueron Piet Mondrian y Gerrit Rietveld.

El Neoplasticismo y el Grupo De Stijl

El Neoplasticismo, también conocido como Constructivismo Neerlandés (para diferenciarlo del Constructivismo Soviético), fue un movimiento que surgió en los Países Bajos. Este estilo se vinculó al arte abstracto, al cubismo y al futurismo, buscando crear un nuevo mundo alejado de la experiencia sensorial tradicional. El Neoplasticismo se enfocó en la pureza de las formas, reduciendo la realidad a un equilibrio plástico de elementos geométricos básicos: líneas horizontales y verticales, ángulos rectos y colores primarios (rojo, azul y amarillo) junto con tonos neutros (blanco, negro y gris).

Principios del Neoplasticismo

Renuncia a la simetría clásica: Los neoplasticistas buscaban un equilibrio asimétrico, utilizando contrastes y disonancias de color.
Desmaterialización del espacio: El espacio se convirtió en el elemento central, modificando la expresión de la materia hacia la expresión de la idea espacial.
Integración de las artes: El Neoplasticismo promovía una simbiosis entre la arquitectura y la pintura, donde ambas disciplinas se complementaban para crear una obra unitaria.
Economía de medios: Se buscaba la simplificación de las formas y la eliminación de lo superfluo, enfocándose en la esencia de los elementos.

Arquitectura Neoplástica

La arquitectura neoplástica rompió con los métodos compositivos tradicionales de la Escuela de Bellas Artes. Los arquitectos buscaban crear espacios que reflejaran los principios del Neoplasticismo, utilizando materiales modernos como el hormigón, el acero y el vidrio, y aplicando el color como un elemento fundamental para definir planos y volúmenes.

Gerrit Rietveld: La Casa Schröder

Uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura neoplástica es la Casa Schröder, diseñada por Gerrit Rietveld en 1924 en Utrecht. Esta obra se caracteriza por la independencia visual de sus partes, donde los planos horizontales y verticales están separados física y visualmente por el color, lo que les otorga identidad y individualidad.

Otras Obras Destacadas

Theo van Doesburg: Remodelación del Café L’Aubette en Estrasburgo (1926) y la Casa Estudio en Meudon (1930).
J.J.P. Oud: Fábrica de Porcelana en Purmerend (1917) y el Café De Unie en Rotterdam (1924).
Robert van ‘t Hoff: Villa Verloop (1915) y Villa Henny (1916), ambas en Utrecht.

El Legado del Neoplasticismo

El Neoplasticismo no solo revolucionó la arquitectura y el arte, sino que también sentó las bases para movimientos posteriores como el Bauhaus y el Estilo Internacional. Su enfoque en la abstracción, la simplicidad y la integración de las artes sigue siendo una fuente de inspiración para arquitectos y diseñadores contemporáneos.

Resumen: El Neoplasticismo fue un movimiento audaz y visionario que transformó la forma en que entendemos el espacio, el color y la forma en la arquitectura. A través de obras como la Casa Schröder y los diseños de Rietveld y Van Doesburg, este estilo demostró que la arquitectura no solo puede ser funcional, sino también una expresión pura de ideas y principios artísticos. Su legado perdura como un testimonio del poder de la creatividad y la innovación en el diseño.

Perez Art Museum PAMM

Lisa Rockford

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AMM

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Lisa Rockford, Art curator

Lisa Rockford is an artist, educator, and curator. Raised in Palm Beach County, FL, Lisa earning her BFA in Painting and BS in Art Therapy from Bowling Green State University in 1999, and a Master of Fine Arts in 2001 from the School of the Art Institute of Chicago. Since returning to South Florida in 2007, Lisa has established herself as an artist, curator, and educator. She currently holds rank as a tenured Assistant Professor in the Fine Arts department at Broward College.

As an artist, Lisa has exhibited her artwork nationally since 1992. She was awarded the Innovative Collaborative FAB Grant for her solo exhibition at the Art and Culture Center of Hollywood in 2011, and has since been invited to exhibit at The Deering Estate, MAC Fine Art, The Lowe Museum of Art, and the survey “100 Degrees in the Shade,” among others.

Lisa is an avid arts advocate, with a passion for connecting with the community through visual art; and has organized multi-disciplinary exhibitions, public lectures, artist workshops, and interactive experiences that are all designed to reach a wide audience. In 2013, she was dubbed a “Rising Star” in Gold Coast Magazine’s article, “40 under 40,” for her community building events for the local art community.

Lisa has developed multiple art events in South Florida – spending much of her free time curating exhibitions in a variety of public venues. Among the first to be selected as an artist in residence at Sailboat Bend Artist Lofts in Fort Lauderdale, Lisa was the principal organizer in converting the lofts’ 3 floors of common space into a public exhibition space, 1310 Gallery. Lisa quickly gained media attention for her thematic curated exhibitions at the gallery, pivoted around her goal to offer exhibition opportunities to underrepresented regional artists. One of her first exhibitions at 1310 was to feature talent within the community of adjunct art professors. Five of her curated exhibitions, “The Myth of Power,” “Humoratorium: The Art of Whimsy,” “Appropriated Gender,” “Fiber Optics,” and “Gritty in Pink,” have received grants from the Broward county Cultural Division.

Lisa has worked with over 250 regional and national artists,and been commissioned by or worked collaboratively with Whitespace-The Mordes Collection, The Girls Club Collection, the Broward Art Guild, Young At Art Museum, The Projects Contemporary Art Space at FATvillage, Bailey Contemporary Arts, and Art Nexus. These projects have been featured in various newspapers, on PBS’ television series Art Loft, and five of these shows were awarded CIP grants through the Broward County Cultural Division.

As a professor, Lisa established the campus’s first visiting artist lecture and workshop series at Broward College North Campus, which she developed with an interdisciplinary and inter-departmental focus, curating the series with the theme of “STEAM” (Art + STEM fields). The visiting artist series has been renewed annually, and grown in scope to include prestigious nationally renowned speakers like John Edmark, Tiffany Trenda, Susan Taylor Glasgow, Nathalie Miebach, Richard Dupont, & Brian Dettmer. Lisa was awarded with the Robert Elmore International Exchange Award through the Honors department in 2014 to travel to China for Broward College, and selected to be a faculty representative in the Critical Thinking Scholars Program.

Lisa has presented educational lectures, and acted as moderator of panel discussions for at the International Arts & Humanities conference in Athens Greece in 2017 The Museum of Art Fort Lauderdale, Bowling Green State University, Girls Club-The Collection of Francie Bishop Good and David Horvitz, Bailey Contemporary arts, The FAR Gallery in FAT Village Fort Lauderdale, the Boynton Beach Public Library, as well as presented workshops at Young at Art Museum, and guided tours for Art Nexus at the official Art Basel Miami Beach.

Perez Art Museum PAMM

De Stijl

Por

AMM

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1923, Maison d’Artiste, Theo van Doesburg and Cornelis van Eesteren’s

De Stijl

El término De Stijl, que significa “estilo” en holandés, también conocido como Neoplasticismo o Constructivismo holandés, representó un nuevo enfoque en las artes plásticas basado en relaciones universales. Surgió en Ámsterdam en 1917 con la unión de varios artistas holandeses que compartían la idea de sustituir lo individual por lo universal en el arte.

Entre sus principales exponentes destacan los pintores Piet Mondrian, Theo Van Doesburg y Vilmos Huszar, el poeta Antony Kok y el arquitecto Jacobus Johannes Pieter Oud.

Mediante un estilo abstracto, los artistas de De Stijl buscaban establecer leyes de armonía y equilibrio aplicables tanto al arte como a la vida. Rechazaban cualquier referencia figurativa o simbólica que imitara la realidad. Su objetivo era impulsar un arte puro, creando un lenguaje visual moderno basado en elementos básicos como líneas, figuras geométricas y colores primarios, con el propósito de integrar el arte en la vida cotidiana y transformar la sociedad.

El movimiento reaccionó contra los excesos decorativos del Art Decó y promovió una visión abstracta y espiritual para la formación de un nuevo orden mundial tras la Primera Guerra Mundial. Sus ideas teóricas fueron influenciadas por las obras abstractas de Piet Mondrian y el libro “De lo espiritual en el arte” de Vasili Kandinski.

Desde la primera publicación de la revista De Stijl, quedó claro que la guerra fue un detonante clave en la formación del movimiento. Holanda, al ser un país neutral, se convirtió en un centro de vanguardia en diseño. En su manifiesto, la revista enfatizaba la lucha por una nueva conciencia universal en oposición al individualismo predominante de la época.

Características del movimiento De Stijl:

Simplicidad y Abstracción: Reducción de formas a sus elementos esenciales, utilizando líneas rectas y figuras geométricas básicas como cuadrados y rectángulos.
Colores Primarios: Uso exclusivo de rojo, amarillo y azul, junto con blanco, negro y gris, aplicados sin degradaciones ni sombras.
Racionalización: Composiciones equilibradas a través de ritmos asimétricos, evitando la ornamentación excesiva.
Integración de Artes: Unificación de pintura, arquitectura y diseño gráfico bajo el concepto de “arte total”.
Rechazo de lo Figurativo: Eliminación de referencias a la realidad, en favor de la expresión pura de líneas y colores.

El movimiento De Stijl representó una respuesta a los tiempos tumultuosos del siglo XX y redefinió la relación entre el arte y la vida cotidiana. La obra de sus artistas estableció principios que influyeron en el arte moderno, el diseño y la arquitectura, sentando las bases del minimalismo y el diseño contemporáneo. Su legado sigue presente, demostrando que la búsqueda de la armonía y el equilibrio en el arte puede transformar la sociedad.

Perez Art Museum PAMM

Estrategia de crecimiento orgánico efectiva 2025

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AMM

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Estrategia de crecimiento orgánico efectiva online

Haz tu propio mercadeo en línea.

Estrategia de crecimiento orgánico efectiva para un negocio de artistas visuales. Qué haremos si nos contrata, primero analizamos las estrategias de tus competidores investigando su presencia en línea, contenido, tácticas de SEO y participación en redes sociales. Con base en los hallazgos, elaboramos una estrategia personalizada para ayudarte a aumentar tu audiencia, atraer compradores potenciales y posicionar tu marca como un artista visual destacado. Así es como lo abordamos:

Paso 1: Análisis de Competidores

Identificar Competidores:
- Investiga a artistas visuales exitosos en tu nicho (pintores, escultores, artistas digitales).
- Enfócate en artistas con alta visibilidad en línea, gran engagement y ventas activas.
Analizar su Estrategia de SEO:
- Usa herramientas como Ahrefs, SEMrush o Ubersuggest para identificar:
  - Sus palabras clave mejor posicionadas (ej. “arte abstracto contemporáneo”, “pinturas modernas de paisajes”).
  - Fuentes de backlinks (galerías, blogs, artículos en prensa).
  - Brechas de contenido (¿qué están mostrando que tú no?).
- Revisa la estructura de su sitio web, títulos meta y descripciones.
Evaluar su Estrategia de Contenido:
- Analiza su portafolio, blog o secciones de diario.
- Identifica su contenido más atractivo (ej. videos detrás de escena, declaraciones de artista, tutoriales).
- Busca temas recurrentes, formatos y tono.
Redes Sociales y Engagement:
- Estudia sus plataformas sociales (Instagram, Pinterest, Linkedin, YouTube).
- Observa su frecuencia de publicación, tipos de contenido (ej. reels, stories, videos time-lapse) y tasas de engagement.
- Identifica hashtags, colaboraciones y tendencias que usan para crecer.
Ventas y Monetización:
- Revisa cómo venden su trabajo (ej. tienda en línea, colaboraciones con galerías, impresión bajo demanda).
- Identifica estrategias de precios, ediciones limitadas u ofertas exclusivas.

Paso 2: Estrategia de Crecimiento Orgánico para Artistas Visuales

Con base en el análisis de competidores, aquí tienes una estrategia personalizada:

1. Construir una Presencia en Línea Sólida

Optimización del Sitio Web:
- Crea un sitio web profesional con un portafolio, declaración de artista y página de contacto.
- Usa URLs amigables para SEO (ej. www.tunombre.com/pinturas-abstractas).
- Añade un blog o diario para compartir tu proceso creativo, inspiraciones y actualizaciones.
SEO Local:
- Reclama tu perfil en Google My Business.
- Usa palabras clave basadas en tu ubicación (ej. “artista abstracto en Miami”).
- Lista tu trabajo en directorios locales o plataformas de arte.

2. Estrategia de Contenido

Muestra tu Proceso:
- Comparte videos time-lapse de tu trabajo en progreso.
- Escribe publicaciones sobre tu inspiración, técnicas y desafíos.
Storytelling:
- Comparte la historia detrás de cada obra (ej. “¿Qué inspiró esta pintura?”).
- Crea una serie de videos o reels explicando tu trayectoria artística.
Contenido Evergreen:
- Escribe guías como “Cómo Comenzar a Coleccionar Arte” o “Consejos para Artistas Visuales Principiantes.”
Reutiliza Contenido:
- Convierte publicaciones de blog en infografías, posts para redes sociales o boletines de email.

3. Crecimiento en Redes Sociales

Enfoque por Plataforma:
- Instagram: Publica imágenes de alta calidad de tu trabajo, reels de tu proceso y stories con encuestas o preguntas. Usa hashtags como #ArteAbstracto, #ArtistaContemporáneo, #ArteParaVender.
- Pinterest: Crea tableros para tu obra, inspiraciones y consejos de arte.
- TikTok/YouTube: Comparte videos cortos de tu proceso creativo, tutoriales o vlogs de artista.
Engagement:
- Responde a comentarios y mensajes directos.
- Colabora con otros artistas o influencers para promoción cruzada.
Hashtags y Tendencias:
- Usa hashtags populares y participa en desafíos (ej. #ArtReel, #ArtistOnInstagram).

4. Email Marketing

Construye una lista de emails ofreciendo un recurso gratuito (ej. “10 Consejos para Decorar con Arte”).
Envía boletines mensuales con:
- Nuevos lanzamientos de obra.
- Actualizaciones detrás de escena.
- Descuentos exclusivos o acceso anticipado a colecciones.
Usa segmentación para personalizar emails (ej. coleccionistas, entusiastas del arte).

5. Construir Backlinks y Alianzas

Colabora con blogs de arte, galerías y revistas en línea para entrevistas o features.
Envía tu trabajo a plataformas como Saatchi Art, Artsy o Etsy.
Asóciate con negocios locales (ej. cafés, hoteles) para exhibir tu obra.

6. Participación en la Comunidad

Organiza eventos virtuales o presenciales (ej. tours de estudio, sesiones de pintura en vivo).
Únete a comunidades en línea (ej. Reddit’s r/Art, grupos de arte en Facebook).
Interactúa con seguidores pidiendo feedback o sugerencias para nuevos proyectos.

7. Ventas y Monetización

Tienda en Línea:
- Vende piezas originales, impresiones o mercancía en tu sitio web.
- Ofrece ediciones limitadas o colecciones exclusivas.
Comisiones:
- Promociona servicios de obras personalizadas en tu sitio y redes sociales.
Ingresos Pasivos:
- Licencia tu obra para impresiones, mercancía o descargas digitales.

8. Análisis y Mejora Continua

Usa Google Analytics para monitorear tráfico y comportamiento de usuarios.
Revisa métricas de redes sociales (engagement, crecimiento de seguidores).
Actualiza tu estrategia regularmente basándote en datos de desempeño.

Paso 3: Cronograma de Ejecución

Meses 1-2:
- Realiza análisis de competidores y búsqueda de palabras clave.
- Optimiza tu sitio web para SEO y configura perfiles en redes sociales.
- Publica 2-3 entradas de blog o videos de alta calidad por semana.
Meses 3-4:
- Aumenta tu presencia en redes sociales con publicaciones diarias y colaboraciones.
- Inicia campañas de email marketing.
- Construye backlinks a través de alianzas.
Meses 5-6:
- Organiza un evento virtual o sesión de pintura en vivo.
- Analiza el desempeño y ajusta la estrategia.

Perez Art Museum PAMM

TEFAF New York 2025

Por

AMM

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TEFAF New York 2025

May 9, 2025 May 13, 2025

TEFAF NEW YORK REVEALS GLOBAL EXHIBITOR LIST FOR NEXT EDITION, MAY 9-13, 2025

Bringing together 91 world-class dealers, presenting modern and contemporary art, jewelry, antiquities, and design.

TEFAF New York is honored to return to its home at the Park Avenue Armory with a prestigious roster of 91 exhibitors from around the world. From May 9 to 13, 2025, the event will showcase captivating pieces of modern and contemporary art, jewelry, antiquities, and design. An invitation-only collectors’ preview will be held on Thursday, May 8, 2025.

In addition to the exhibitor booths throughout the Park Avenue Armory’s expansive 55,000- square-foot Wade Thompson Drill Hall, the fair showcases beautifully curated displays within the Armory’s historic period rooms—an exclusive feature granted only to TEFAF.

Dominique Savelkoul, TEFAF’s Managing Director since September 2024, is eager to attend her first TEFAF New York in this role. She comments, “I am excited to see the vibrant convergence of the global art community at TEFAF New York. This year, the exhibitors showcase the varied artistry that TEFAF New York is renowned for, bringing together remarkable talent, quality, and aesthetic appeal. TEFAF is excited to offer this diverse collection in New York and looks forward to another successful event.”

This year, TEFAF welcomes AXA XL as its Global Lead Partner. After 21 years as the lead partner of TEFAF Maastricht, AXA XL has expanded its support of TEFAF to a global stage. Bank of America continues as the Lead Partner of TEFAF New York, which has been integral to the fair since Spring 2017.

United by shared values and their enduring partnerships with TEFAF, AXA XL, and Bank of America, continue to advance the role of the arts as a bridge for cultural understanding, heritage preservation, and global connectivity.

TEFAF New York 2025 Exhibitor List

The 2025 roster features 78 returning dealers and 13 new exhibitors and presents renowned galleries from 13 countries, 21 cities, and 4 continents.

Four exhibitors are returning to TEFAF New York this year after an absence.

David Aaron Ltd
Beck & Eggeling International Fine Art
Boghossian
Luciana Brito Galeria
Ben Brown Fine Arts
Galerie Gisela Capitain
CARIDI
Carpenters Workshop Gallery
Galerie Chastel-Maréchal
Galerie Chenel
Galleria Continua
Paul Coulon
Massimo De Carlo
DeLorenzo Gallery
Demisch Danant
Didier Ltd
Di Donna Galleries
Laffanour / Galerie Downtown
Charles Ede
Eykyn Maclean
FD Gallery
Friedman Benda
Gagosian
Gana Art
Thomas Gibson Fine Art
David Gill Gallery
Gladstone Gallery
Gomide & Co
Richard Green
Hazlitt Holland-Hibbert
Hemmerle
Hostler Burrows
Anna Hu Haute Joaillerie
Ben Hunter
Annely Juda Fine Art
Karma
Sean Kelly
Ana Khouri
Tina Kim Gallery
Galerie Kreo
Galerie Jacques Lacoste
Landau Fine Art
Lebreton
Galerie Lefebvre
Lisson Gallery
Yves Macaux Gallery
Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.
Galerie Marcilhac
Galerie Marcelpoil
The Mayor Gallery
Fergus McCaffrey
Anthony Meier
Mennour
Mignoni
Mitterrand
Modernity
Richard Nagy Ltd
Edward Tyler Nahem
Galerie Nathalie Obadia
Ortuzar
Osborne Samuel
The Page Gallery
Lucas Ratton
Almine Rech
Robilant + Voena
Galeria Nara Roesler
Thaddaeus Ropac
Salon 94
Richard Saltoun Gallery
Adrian Sassoon
Galerie Patrick Seguin
Marc Selwyn Fine Art
Skarstedt
Sprüth Magers
Stellan Holm Gallery
Templon
Tornabuoni Art
Leon Tovar Gallery
David Tunick, Inc.
Vallois
Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
Van de Weghe
Venus Over Manhattan
Axel Vervoordt
Waddington Custot
Offer Waterman
Galerie Maria Wettergren
White Cube
W&K-Wienerroither & Kohlbacher
Yares Art
David Zwirner

ABOUT TEFAF

Dijsselhofplantsoen 14 1077 BL Amsterdam The Netherlands

TEFAF is a not-for-profit foundation that champions expertise, excellence, and diversity in the global art community. This is evidenced by the exhibitors selected for its two fairs, which occur annually in Maastricht and New York. TEFAF is an expert guide for private and institutional collectors, inspiring art lovers and buyers everywhere.

ABOUT TEFAF NEW YORK

TEFAF New York was founded in early 2016, initially as two annual art fairs in New York at the Park Avenue Armory. Today, TEFAF New York is one singular annual fair that encapsulates modern and contemporary art, jewelry, antiquities, and design, featuring around 90 leading exhibitors from around the globe. Tom Postma Design, celebrated for its work with leading museums, galleries, and art fairs, is responsible for the fair’s innovative design, which has reimagined the spectacular spaces at the historic Park Avenue Armory, giving them a lighter, contemporary look and feel.

ABOUT TEFAF MAASTRICHT

TEFAF Maastricht is widely regarded as the world’s premier fair for fine art, antiques, and design, covering 7,000 years of art history, from ancient to contemporary. Featuring over 270 prestigious dealers from some 22 countries, TEFAF Maastricht is a showcase for the finest artworks currently on the market. Alongside the traditional areas of Old Master paintings, antiques, and classical antiquities that cover approximately half of the fair, you can also find modern and contemporary art, photography, jewelry, 20th-century design, and works on paper.

ABOUT AXA XL
Global Lead Partner
AXA XL Insurance is the P&C (Property & Casualty) and specialty risk division of AXA, known for solving even the most complex risks. AXA XL offers traditional and innovative insurance solutions and services in over 200 countries and territories.

As part of its specialty risk offering, AXA XL protects a range of objects, including fine art, antiquities, antiques, jewelry, watches, classic cars, raw and polished gemstones, and bullion, from thousands of years to weeks old.

Over the past 50 years and well into the future, AXA XL, a leading global insurer of fine art and specie, has and will continue to redefine how it serves and services its collector, museum, corporate, gallery, conservator, and artist clients across Europe, the UK, the Americas, Asia and the Pacific region, with a sincere consideration for the way valuable objects are insured and cultural patrimony is protected.

ABOUT BANK OF AMERICA
Lead Partner of TEFAF New York
Bank of America is one of the world’s leading financial institutions, serving individual consumers, small and middle-market businesses and large corporations with a full range of banking, investing, asset management and other financial and risk management products and services. The company provides unmatched convenience in the United States, serving approximately 69 million consumer and small business clients with approximately 3,700 retail financial centers, approximately 15,000 ATMs (automated teller machines) and award-winning digital banking with approximately 58 million verified digital users. Bank of America is a global leader in wealth management, corporate and investment banking and trading across a broad range of asset classes, serving corporations, governments, institutions and individuals around the world. Bank of America offers industry-leading support to approximately 4 million small business households through a suite of innovative, easy-to-use online products and services. The company serves clients through operations across the United States, its territories and more than 35 countries. Bank of America Corporation stock is listed on the New York Stock Exchange (NYSE: BAC).

TEFAF New York

Opening Hours
May 8 by invitation only
Friday, May 9 – Monday, May 12 | 11 AM – 7 PM Tuesday, May 13 | 11 AM – 6 PM

Ticket Info
$60 One day single entry
$80 Multiple entry
$25 Students
The ticket shop will open in March 2025

For further information, please visit our website PRESS CONTACTS

GLOBAL

Head of Communications
Magda Grigorian, [email protected]

PR and Communications Coordinator Mirthe Sportel, [email protected]

BELGIUM / LUXEMBOURG

Charlotte De Bruijn | [email protected] Alexis Gilson | [email protected]

FRANCE / MONACO / SWITZERLAND

Gaëlle de Bernède | [email protected] GERMANY / AUSTRIA / SWITZERLAND

Britta Fischer | [email protected] ITALY

Roberta Barbaro | [email protected]

THE NETHERLANDS

Noepy Testa | [email protected]
Heidi Vandamme | [email protected]

SPAIN

Julián Hernández Miranda | [email protected] Héctor San José | [email protected]

UK

Cultural Communications | [email protected]

USA

Sharp Think | [email protected]

Dijsselhofplantsoen 14 1077 BL Amsterdam The Netherlands

Perez Art Museum PAMM

IFPDA Print Fair 2025

Por

AMM

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IFPDA Print Fair 2025

Mar 27, 2025 Mar 30, 2025

Established in 1987, the IFPDA is the preeminent international membership organization for galleries, dealers, and publishers specializing in prints and editions. Join us at the Park Avenue Armory, March 27th through the 30th, for the IFPDA Print Fair, a celebration of 550+ years of prints and printmaking

phone: +1 212-674-6095
email: [email protected]

VIP PREVIEW DAY

Thursday, March 27, 2025

PUBLIC HOURS

Friday, March 28 – Sunday, March 30, 2025

2025 Exhibitors/Galleries

Location | Booth

Park Avenue Armory

643 Park Avenue, New York, NY

OPENING DAY
VIP Preview Thursday, March 27, 2025

Invitation and VIP Pass Only

5 – 9 PM

PUBLIC HOURS

Friday, March 28, 2025

11 AM – 7 PM

Saturday, March 29, 2025

11 AM – 7 PM

Sunday, March 30, 2025

11 AM – 5 PM

Perez Art Museum PAMM

Outsider Art Fair New York 2025

Por

AMM

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Outsider Art Fair New York 2025 Feb 27, 2025 Mar 2, 2025

Outsider Art Fair Announces Exhibitors for its 33rd Edition and a Curated Space of Brazilian Self-Taught Art

OAF New York
February 27 – March 2, 2025
Metropolitan Pavilion
125 W 18th Street

Aloïse Corbaz (1886–1964), Untitled (Figures with Blue Eyes) – Double-Sided, c. 1950s, colored pencil on paper. Courtesy of Ricco Maresca Gallery.
Bill Traylor (1854–1949), Figures, Construction, Black, Brown, and Red, 1939/42, pencil and poster paint on cardboard. Courtesy of Fleisher Ollman Gallery.
Adolf Wölfli (1864–1930), New Yorker Haven, 1925, colored pencil and graphite on paper. Courtesy of Ricco Maresca Gallery.

New York, NY – January 16, 2025 – The Outsider Art Fair (OAF), the premier fair dedicated to Self-Taught Art, Art Brut, and Outsider Art, is pleased to announce its exhibitor list for 2025. The 33rd edition of the fair, taking place at the Metropolitan Pavilion from February 27 to March 2, will feature 66 exhibitors from 40 cities across 9 countries.

Visitors to the fair can expect to see art by acknowledged masters such as Henry Darger (1892–1973), William Edmondson (1874–1951), Augustin Lesage (1876–1954), Judith Scott (1943–2005), and Bill Traylor (1854–1949), alongside works by living artists like Noviadi Angkasapura, JJ Cromer, Shuvinai Ashoona, M’onma, Julian Martin, Margot, Dan Miller, and Leopold Strobl.

OAF is excited to welcome back renowned dealers such as Fleisher/Ollman Gallery (Philadelphia), which will devote its entire presentation to works from the estate of long-time American Folk Art Museum board member Audrey B. Heckler. This will include works by James Castle (1899–1977), Sam Doyle (1906–1985), Howard Finster (1916–2001), Martín Ramírez (1895–1963), and Bill Traylor. Ricco/Maresca Gallery (New York) will present works from the collection of advertising pioneer Robert M. Greenberg. Built over more than 40 years, this collection holds outstanding works by Darger, Traylor, and Adolf Wölfli (1864–1930), among others.

Other returning exhibitors include Aarne Anton/Nexus Singularity (New York), Cavin-Morris Gallery (New York), and Marion Harris (Connecticut and New York), all of whom have exhibited with OAF since its founding. After a five-year hiatus, original exhibitor Henry Boxer (London) will also be participating once again.

This year’s Curated Space, Follow My Moves, will showcase Self-Taught art from Brazil, curated by São Paulo-based Mateus Nunes. The exhibition will feature works by renowned artists such as Amadeo Luciano Lorenzato (1900–1995), Chico da Silva (1910–1985), Conceição dos Bugres (1914–1984), and Maria Lira Marques (b. 1945).

Other booth highlights include paintings by Maurice Sullins (1910–1995) at Hana Pietri (Chicago), works by manga artist Takashi Nemoto at Akio Nagasawa Gallery (Tokyo), and pieces from the Canadian Arctic and other contemporary Inuit artists at Feheley Fine Arts (Toronto). Zürcher Gallery will feature a solo show of drawings by American poet Ted Joans (1928–2003), and James Barron will exhibit the work of Janet Sobel (1893–1968), whose abstract paintings were championed by Peggy Guggenheim in the 1940s and were recently featured in a solo exhibition at Houston’s Menil Collection.

The 2025 edition will welcome eighteen first-time exhibitors, including Akio Nagasawa Gallery (Tokyo), BravinLee Programs (New York), Court Tree Collective (Brooklyn), Diamond (New York), Espacio KB (Bogotá), Elza Kayal Gallery (New York), The FolkArtwork Collective (Des Moines, Iowa), Hughes at Olsen (Sydney, Australia), Interact Center for Visual & Performing Arts (St. Paul, MN), Gallery jones (Vancouver), Galerie Kahn (Ars-en-Ré, France), Keith De Lellis Gallery (New York), Modesti Perdriolle Gallery (Brussels), Claire Oliver Gallery (New York), Pan American Art Projects (Miami), Peninsula Art Space (New York), Plataforma ArtBase (Mexico City), and Van Der Plaas (New York).

“The 2025 Outsider Art Fair is a testament to the rich diversity of our field, and as always, embraces art from the fringes,” said Andrew Edlin, the fair’s owner. “As the art world continues to recognize the power of the work our exhibitors have championed for decades, a new generation of OAF dealers is discovering artists who will become part of the canon in years to come.”

A panel on Follow My Moves will kick off the Fair’s 2025 OAF Talks series at the Americas Society/Council of the Americas (680 Park Avenue, NYC) on Tuesday, February 25th. Details TBA.

Exhibitors:

Aarne Anton/Nexus Singularity (Pomona, NY)

Akio Nagasawa Gallery (Tokyo)

Bill Arning Exhibitions (Kinderhook, NY)

Arts of Life/Circle Contemporary (Chicago)

bg Gallery (Los Angeles)

James Barron Art (Kent, CT)Margaret Bodell/ Revival Arts (Milford, CT)

Henry Boxer Gallery (London)

BravinLee Programs (New York)

Norman Brosterman (New York)

Cavin-Morris Gallery (New York)

Center for Creative Works (Wynnewood, PA)

Court Tree Collective (Brooklyn)

Creative Growth Art Center (Oakland, CA)

Creativity Explored (San Francisco)

M. David & Co. (Brooklyn)

Diamond (New York)

dieFirma (New York)

Dutton (New York)

Andrew Edlin Gallery (New York)

Elza Kayal Gallery (New York)

Espacio KB (Bogotá)

Feheley Fine Arts (Toronto)

Fleisher/Ollman Gallery (Philadelphia)

The FolkArtwork Collective (Des Moines, IA)

Fountain House (New York)

Hana Pietri Presents (Chicago)

Harman Projects (New York)

Marion Harris (New York and CT)

Hughes at Olsen (Sydney, Australia)

Interact Center for the Visual and Performing Arts (St. Paul, MN)

Gallery Jones (Vancouver)

Galerie Kahn (Ars-en-Ré, France)

Kishka Gallery & Library (White River Junction, VT)

koelsch gallery (Houston)

Yukiko Koide Presents (Kyoto, Japan)

LAND Gallery (Brooklyn)

Jennifer Lauren Gallery (Manchester, UK)

Keith De Lellis Gallery (New York)

Galerie Pol Lemétais (Toulouse, France)

Lindsay Gallery (Columbus, OH)Joshua Lowenfels Works of Art (New York)

Magic Markings (New York)

Modesti Perdriolle Gallery (Brussels)

North Pole Studio (Portland, OR)

Northern Daughters (Vergennes, VT)

Claire Oliver Gallery (New York)

Pan American Art Projects (Miami)

Peninsula Art Space (New York)

Plataforma ArtBase (Montreal / Mexico City)

Portrait Society Gallery (Milwaukee)

Steven S. Powers (New York

PULP (Holyoke, MA)

Pure Vision Arts (New York)

Ricco/Maresca Gallery (New York)

Ritsch-Fisch Galerie (Strasbourg, France)

The Ruffed Grouse Gallery (Narrowsburg, NY)

SAGE Studio (Austin, TX)

SARAHCROWN (New York)

Shelter Gallery (New York)

SHRINE (Los Angeles /New York)

Stellarhighway (Brooklyn)

Stewart Gallery (Boise, ID)

Van Der Plas Gallery (New York)

Wilsonville (East Hampton, NY)

Zürcher Gallery (New York)

Accessibility

Outsider Art Fair is dedicated to providing access to everyone. If you

require assistance during your visit, please contact us at

[email protected] for more information.

Metropolitan Pavilion:

125 West 18th Street New York, NY 10011

February 27–March 2, 2025

VIP & Press Preview:Thursday, February 27, 2025: 12:00 pm–6:00 pm

Vernissage:

Thursday, February 27, 2025: 6:00 pm–9:00 pm

Open to the public:

Friday, February 28, 2025: 11:00 am–8:00 pm

Saturday, March 1, 2025: 11:00 am–8:00 pm

Sunday, March 2, 2025: 11:00 am–6:00 pm

Connect:

outsiderartfair.com

@outsiderartfair

Media Contact:

Katrina Stewart

Blue Medium, Inc.

Tel: +1-212-675-1800

[email protected]

Perez Art Museum PAMM

Arquitectura Art Deco: El Estilo que Definió una Era Moderna y Glamurosa

Por

AMM

-

1939, Skislewicz’s Breakwater Hotel, MIAMI, USA, Anton Skislewicz

Arquitectura Art Deco: El Estilo que Definió una Era Moderna y Glamurosa

Miami Beach La Ciudad Art Deco

El Art Deco es uno de los estilos arquitectónicos más icónicos y reconocibles del siglo XX. Surgido en la década de 1920 y consolidado en los años 1930, este movimiento representó la modernidad, el progreso y el glamour de una era marcada por la industrialización, la tecnología y los cambios sociales. Con su combinación de formas geométricas, ornamentación estilizada y materiales innovadores, el Art Deco dejó una huella imborrable en ciudades de todo el mundo. Sin embargo, es en Miami Beach, Florida, donde este estilo alcanzó una expresión única y vibrante, convirtiéndose en un símbolo de la identidad cultural y arquitectónica de la región.

Orígenes y Características del Art Deco

El término Art Deco proviene de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925, donde se exhibieron diseños que combinaban lujo, modernidad y artesanía. Este estilo se caracterizó por su enfoque en la elegancia geométrica, el uso de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón, y la incorporación de motivos decorativos inspirados en culturas antiguas, como el arte egipcio, azteca y africano, así como en la naturaleza y la tecnología.

En arquitectura, el Art Deco se manifestó en dos vertientes principales: el Art Deco clásico, con sus formas geométricas y ornamentación exuberante, y el Streamline Moderne, una evolución más aerodinámica y funcional que reflejaba la influencia de los avances en transporte y diseño industrial. Ambos estilos compartían una estética moderna y optimista, que celebraba el progreso y la innovación.

Art Deco en Miami Beach: Un Legado Tropical

Miami Beach es mundialmente conocida por su Distrito Histórico Art Deco, que alberga una de las mayores concentraciones de edificios Art Deco del mundo. Este distrito, ubicado en el corazón de South Beach, fue desarrollado principalmente en las décadas de 1930 y 1940, cuando la ciudad se convirtió en un destino turístico popular. Los arquitectos de la época, como Henry Hohauser, L. Murray Dixon y Anton Skislewicz, adoptaron el estilo Art Deco y lo adaptaron al clima y la cultura tropical de Florida, creando lo que hoy se conoce como “Tropical Deco”.

Características del Tropical Deco en Miami Beach

Colores Pasteles: A diferencia del Art Deco clásico, que solía utilizar tonos neutros como el blanco, el negro y el dorado, el Tropical Deco incorporó una paleta de colores pasteles, como el rosa, el turquesa y el amarillo, que reflejaban la luz del sol y el ambiente playero.
Motivos Tropicales: Los edificios de Miami Beach incluyen elementos decorativos inspirados en la naturaleza local, como olas, palmeras, flamencos, peces y conchas marinas.
Formas Aerodinámicas: Influenciado por el Streamline Moderne, el Tropical Deco incorporó líneas curvas, esquinas redondeadas y detalles que evocaban la velocidad y el movimiento, como las proas de los barcos y las alas de los aviones.
Materiales Innovadores: Se utilizaron materiales modernos como el estuco, el vidrio y el neón, que permitieron crear fachadas luminosas y vibrantes, especialmente de noche.

Edificios Emblemáticos de Miami Beach

El Renacimiento del Art Deco en Miami Beach

En la década de 1980, el Distrito Histórico Art Deco de Miami Beach estaba en peligro de desaparecer debido al deterioro y la falta de conservación. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de organizaciones como la Miami Design Preservation League (MDPL), se logró proteger y restaurar estos edificios, revitalizando la zona y convirtiéndola en un destino turístico de renombre mundial. Hoy en día, el distrito es un ejemplo exitoso de conservación histórica y un testimonio del poder del diseño para transformar comunidades.

El Legado del Art Deco

El Art Deco no solo definió la estética de una era, sino que también influyó en movimientos posteriores, como el Mid-Century Modern y el Postmodernismo. En Miami Beach, este estilo se ha convertido en un símbolo de la identidad cultural y arquitectónica de la ciudad, atrayendo a millones de visitantes cada año y sirviendo como escenario para eventos como el Art Deco Weekend, un festival anual que celebra la historia y el diseño de la zona.

Además, el Art Deco de Miami Beach ha inspirado a arquitectos y diseñadores contemporáneos, quienes han reinterpretado sus principios en proyectos modernos que combinan tradición e innovación. Este legado demuestra que el Art Deco no es solo un estilo del pasado, sino una fuente de inspiración continua para el futuro.

Conclusión

El Art Deco es mucho más que un estilo arquitectónico; es una expresión de optimismo, modernidad y creatividad que capturó el espíritu de una era. En Miami Beach, este movimiento encontró un hogar único, donde se adaptó al entorno tropical y se convirtió en un ícono cultural y turístico. Gracias a los esfuerzos de conservación, el legado del Art Deco sigue vivo, recordándonos que la arquitectura no solo es funcional, sino también una forma de arte que puede inspirar y transformar.

Referencias

The term Art Deco is a now firmly established designation for an aesthetic of the late 1920s and 1930s… (Artículo base proporcionado).
Miami Design Preservation League (MDPL). Art Deco Historic District. Disponible en: www.mdpl.org.
Robinson, Ada M., y Goff, Bruce. Boston Avenue Methodist Episcopal Church, Tulsa, Oklahoma. 1929.
Hohauser, Henry. Hotel Park Central. 1937.
Dixon, L. Murray. Marlin Hotel. 1939.
Skislewicz, Anton. Breakwater Hotel. 1939.

1940, Plymouth Hotel, MIAMI, USA, FRANCE, Anton Skislewicz

1939, Hotel Cardozo, MIAMI, USA, Henry Hohauser

1939, Dixon’s Marlin Hotel, MIAMI, USA, L. Murray Dixon — 1939, Hotel Cardozo, MIAMI, USA, Henry Hohauser

Perez Art Museum PAMM

Progressive Art Brunch Sunday, February 23 Edition

Por

AMM

-

Progressive Art Brunch Sunday, February 23 Edition

This Sunday, February 23, from 11 AM to 4 PM, is a new Progressive Art Brunch edition. Visit our current exhibition, Guapísimas: A Personal Journey Through Cultural Exchange and Transformation by Pepe Lopez Reus. This exhibition offers a compelling exploration of cultural syncretism, where tradition and modernity intersect in intricate and, at times, uneasy ways.

Established in 2017, Progressive Art Brunch (PAB) is modeled upon the concept of a Sunday afternoon brunch with friends. Traveling from venue to venue, visitors will experience the abundant flavors of the Miami Contemporary art scene. The event will highlight the current programming at each location and give participants a more intimate look at the exhibitions on view.

Member galleries represent diverse cultural offerings, each vetted for their unique programming and professionalism. Representing the Little River, Little Haiti, Downtown Miami, and Allapattah arts districts, this full day of art travel will offer a substantial visual reward.

Open to all visitors from 11—4 pm. Progressive Art Brunch brings together participating galleries several Sundays throughout the year. The event highlights the current programming at each venue and enables visitors a more intimate look at the exhibitions on view.

1. Dot Fiftyone Gallery 7275 NE 4 Ave #101, Miami, FL 33138

2. Emerson Dorsch 5900 NW 2 Ave,Miami, FL 33127

3. Mahara+Co/Tomas Redrado Art 224 NW 71 St, Miami, FL 33150

4. Mindy Solomon Gallery 848 NW 22 St, Miami, FL 33127

5. N’Namdi Contemporary 6505 NE 2 Ave Miami, FL 33138

6. Pan American Art Projects 274 NE 67 St Miami, FL 33138

7. Piero Atchugarry Gallery 5520 NE 4 Ave Miami, FL 33137

8. Diana Lowenstein Gallery 326 NE 61 St Miami, FL 33137

9. Ascaso Gallery 1325 NE 1st Ave Miami FL. 33132

10. KDR 790 NW 22 St, Miami, FL 33127

11. Andrew Reed Gallery 800 NW 22nd St, Miami, FL 33127

12. Voloshyn Gallery 802 NW 22nd St, Miami, FL 33127

13. La Cometa 1015 NW 23 St. Unit 2, Miami, FL 33127

14. Zilberman Gallery 25 NE 39th St, Miami, FL 33137

15. Baker—Hall 1294 NW 29th St, Miami, FL 33142

About PAB

Experience contemporary art in a curated setting.

Open to the public.

Progressive Art Brunch brings together participating galleries several Sundays throughout the year.

The event highlights the current programming at each venue and enables visitors a more intimate look at the exhibitions on view.

The galleries are located in the Performing Arts, Little Haiti and Little River Arts Districts.

Perez Art Museum PAMM

The CAMP Gallery

About MELANIE PRAPOPOULOS

Meet the Team

Artists:

La Arquitectura Neoplástica: Un Movimiento Revolucionario del Siglo XX

Contexto Histórico

El Neoplasticismo y el Grupo De Stijl

Principios del Neoplasticismo

Arquitectura Neoplástica

Gerrit Rietveld: La Casa Schröder

Otras Obras Destacadas

El Legado del Neoplasticismo

Lisa Rockford, Art curator

De Stijl

Estrategia de crecimiento orgánico efectiva online

Haz tu propio mercadeo en línea.

Paso 1: Análisis de Competidores

Paso 2: Estrategia de Crecimiento Orgánico para Artistas Visuales

1. Construir una Presencia en Línea Sólida

2. Estrategia de Contenido

3. Crecimiento en Redes Sociales

4. Email Marketing

5. Construir Backlinks y Alianzas

6. Participación en la Comunidad

7. Ventas y Monetización

8. Análisis y Mejora Continua

Paso 3: Cronograma de Ejecución

TEFAF New York 2025

May 9, 2025 May 13, 2025

IFPDA Print Fair 2025

Mar 27, 2025 Mar 30, 2025

2025 Exhibitors/Galleries

Location | Booth

Outsider Art Fair Announces Exhibitors for its 33rd Edition and a Curated Space of Brazilian Self-Taught Art

OAF New YorkFebruary 27 – March 2, 2025Metropolitan Pavilion125 W 18th Street

Arquitectura Art Deco: El Estilo que Definió una Era Moderna y Glamurosa

Miami Beach La Ciudad Art Deco

Orígenes y Características del Art Deco

Art Deco en Miami Beach: Un Legado Tropical

Características del Tropical Deco en Miami Beach

Edificios Emblemáticos de Miami Beach

El Renacimiento del Art Deco en Miami Beach

El Legado del Art Deco

Conclusión

Referencias

Progressive Art Brunch Sunday, February 23 Edition

Experience contemporary art in a curated setting.

Open to the public.

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February 27 – March 2, 2025
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