Tuesday, May 6, 2025
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ARTE CONCEPTUAL

El movimiento conceptual en el arte aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas.

La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas. Con un fuerte componente heredado de los ready-made de Marcel Duchamp, es el artista americano Sol LeWitt quien mejor define este movimiento en una serie de artículos publicados en 1967 y 1969. En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra, y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, diálogos- al tener a menudo más importancia que el objeto terminado, puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no sólo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza, dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera … y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, el grupo Art & Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.

Según los planteamientos del arte conceptual, las obras de arte no tienen sólo un modo de existencia objetual y la experiencia estética puede darse más allá de la materia, porque experiencias y obras pueden “encarnarse” en varios objetos o porque su recepción puede entenderse más allá de la presencia de los objetos. Por ejemplo, cualquier botellero puede ejemplificar el gesto duchampiano, pero lo relevante es el gesto en sí. El botellero no es un objeto artístico, sino una propuesta estética, ya que el artista lo despoja de su sentido instrumental.

De este modo, el arte conceptual trata de mantener la experiencia estética sin que medie en ella la elaboración artística, el valor plástico de los objetos. Un paso más allá sería la mera proposición por escrito de contemplar un portabotellas sin mostrarlo.

Compartir el acto de mirar resulta una forma de alcanzar un fundamento y de tratar de proyectar en el público una experiencia similar a la primigenia, con la menor interposición posible de condicionantes que puedan desviar ese dato experiencial a territorios diferentes, como las tradiciones en la representación.

Lo conceptual es sobre todo una actitud de la que parte el emisor y que se pide al receptor: en función de si la comparte habrá obra o no.

Kosuth decía que las obras de arte conceptuales son proposiciones analíticas que presentan las intenciones del artista, su definición del arte, y LeWitt definió estos trabajos como conectores de polos mentales, transmisores de información que han renunciado al mito de la semejanza. El artista concibe su actividad como una investigación semiótica.

Su querencia por el lenguaje y su énfasis sobre la actividad mental en detrimento de la material emparenta a los creadores conceptuales con la tradición idealista. Se aprecian dos tendencias significativas en el arte conceptual: la de quienes muestran o proponen algo ausente a través de proyectos irrealizables de antemano y la de quienes se refieren a ideas no visualizables, invisibles o inexplicables.

En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas (artísticas), que existe experiencia estética sin estar mediada por la objetualidad. No se apela al goce inmediato derivado de la contemplación, sino al juicio y la contemplación reflexiva.

Cover photo: Victor Guido

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Atlanta Art Galleries & Museums

Balance cube midtown Miami Rafael Montilla
Balance cube midtown Miami Rafael Montilla

Atlanta art galleries & museums

High Museum of Art | 1280 Peachtree St NE, Atlanta, GA 30309

Moca Ga | 75 Bennett St NW, Atlanta, GA 30309

Atlanta Contemporary | 535 Means Street NW Atlanta, GA 30318

Anne Irwin Fine Art | 690 MIAMI CIRCLE NE 150 ATLANTA, GA 30324

ZuCot Gallery | 100 Centennial Olympic Park Dr NW, Atlanta, GA 30313

ABV Agency and Gallery | 659 Auburn Avenue, Suite 504. Atlanta, GA 30312

Mason Fine Art | 764 Miami Cir NE #150, Atlanta, GA 30324

TEW Galleries | 425 Peachtree Hills Avenue NE 24 Atlanta, GA 30305

Pryor Fine Art | 764 Miami Circle, Suite 132 Atlanta, Georgia 30324

Thomas Deans Fine Art | 690 Miami Cir NE #905, Atlanta, GA 30324

Alan Avery Art Company | 656 Miami Cir NE, Atlanta, GA 30324

Jackson Fine Art | 3115 East Shadowlawn Avenue. Atlanta, GA 30305

Bill Lowe Gallery | 764 Miami Circle | Suite 210 Atlanta, GA 30324

Connect Contemporary | 1616 Huber St NW Atlanta, GA 30318

Whitespace | 814 Edgewood Ave NE, Atlanta, GA 30307

Marcia Wood Gallery | 764 MIAMI CIRCLE NE STE 150 ATLANTA, GA 30324

Spalding Nix Fine Art | 425 PEACHTREE HILLS AVENUE, NE SUITE 30-A ATLANTA, GEORGIA 30305

Maune Contemporary | 747-A Miami Cir NE, Atlanta, GA 30324

NOTCH8 Gallery | 4600 Cascade Road, Atlanta, GA 30331

Sandler Hudson Gallery | 999 Brady Ave NW #7, Atlanta, GA 30318

Arnika Dawkins Gallery | 4600 Cascade Rd, Atlanta, GA 30331

Kai Lin Art | 999 Brady Ave NW #7, Atlanta, GA 30318

Thomas Deans Fine Art | 690 Miami Cir NE #905, Atlanta, GA 30324

dk Contemporary Gallery | 25 W Park Square, Marietta, GA 30060

AI Contemporary |

Lumiere | 425 Peachtree Hills Ave NE #29b, Atlanta, GA 30305

Taylor Kinzel Gallery | 16 Elizabeth Way, Roswell, GA 30075

Different Trains Gallery | 432 E Howard Ave #24, Decatur, GA 30030

Gallery 874 |

The WADDI | 26 Waddell Street NE Atlanta GA 30307

Wild Oats & Billy Goats | 112 E Ponce de Leon Ave, Decatur, GA 30030

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Dallas Art Galleries & Museums

Rafael Montilla
Rafael Montilla

Dallas art galleries & museums

Dallas art galleries & museums

Dallas Museum Of Art – 1717 North Harwood Dallas TX 75201

Dallas Contemporary – 165 glass street dallas texas 75207

Laura Rathe Fine Art – 1130 DRAGON ST., SUITE 130 DALLAS, TX 75207

Samuel Lynne Galleries – 1105 Dragon Street Dallas, TX, 75207

Conduit Gallery – 1626 C Hi Line Dr. Dallas, TX 75207 tel: 214.939.0064

Bivins Gallery –

Markowicz Fine Art – 1700 Oak Lawn Ave #200, Dallas, TX 75207

Talley Dunn Gallery – 5020 TRACY STREET DALLAS, TEXAS 75205

Martin Lawrence Galleries – 13350 Dallas Pkwy, Dallas, TX 75240

AND NOW – 1327 Dragon St #2, Dallas, TX 75207

Barry Whistler Gallery – 315 Cole St #120, Dallas, TX 75207

Galleri Urbane Dallas – 2277 MONITOR ST DALLAS, TX 75207

500X Gallery – 516 Fabrication St, Dallas, TX 75212

SMINK – 1019 Dragon St, Dallas, TX 75207

Craighead Green Gallery – 1011 Dragon St. Dallas, TX 75207

Kirk Hopper Fine Art – 1425 N. Riverfront Blvd. Dallas, Texas 75207

Kirk Hopper Fine Art – 1427 N. Riverfront Blvd. Dallas, Texas 75207

Kettle Art – 2650 Main St, Dallas, TX 75226

Erin Cluley Gallery – 150 MANUFACTURING STREET, SUITE 210, DALLAS, TEXAS 75207

Ro2 Art – 1501 S Ervay St, Dallas, TX 75215

Cris Worley Fine Arts – 1845 E Levee St #110, Dallas, TX 75207

PDNB Gallery – 151 Manufacturing Street, Ste. 203. Dallas, TX, 75207

Beaudry Gallery –

CINQ Gallery – 905 Dragon St. Dallas, TX 75207

Southwest Gallery – 4500 Sigma Rd, Dallas, TX 75244

Ginger Fox Gallery – 155 Oak Lawn Ave, Dallas, TX 75207

Maestri Gallery – 401 Exposition Ave, Dallas, TX 75226

Alan Barnes Fine Art, Inc. – 2611 Fairmount St, Dallas, TX 75201

Valley House Gallery & Sculpture Garden – 6616 Spring Valley Rd, Dallas, TX 75254

Kittrell/Riffkind Art Glass – 4500 Sigma Rd, Dallas, TX 75244

LuminArté Gallery – 1526 Fort Worth Ave, Dallas, TX 75208

Carneal Simmons Contemporary Art – 1415 Slocum Street, Suite 105

Ferrari Gallery – 1605 Dragon St, Dallas, TX 75207

Holly Johnson Gallery – 1845 E Levee St #100, Dallas, TX 75207

David Dike Fine Art – 2613 Fairmount St, Dallas, TX 75201

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Pérez Art Museum Miami

CUBISMO

CUBISMO

El término “cubismo” aparece en el transcurso de la experimentación plástica de comienzos del s XX. En el contexto de la pintura fauve, Louis Chasevent habló en 1906 de la “precisión de los cubos” y, en 1908, el crítico Louis Vauxcelles se refería irónicamente a la nueva pintura de Braque diciendo que “reduce todo a esquemas geométricos, a cubos”. Estos y otros comentarios posteriores acabaron por dar nombre al movimiento.

Según todas las crónicas, la aparición del Cubismo fue un fenómeno que se reveló repentinamente derivado de experimentos científicos puntuales. Entre 1907 y 1909, Braque y Picasso se entregaron a la invención de nuevos procedimientos para la transcripción del espacio y las formas absolutamente distintos del Fauvismo. Frente a este movimiento, los cubistas creen que el peso del análisis pictórico radica en la exploración de las formas.

La llegada del Cubismo se vio favorecida por la obra de Cézanne y el Puntillismo. El primero, por revalorizar la importancia del volumen; los segundos, por su reconstrucción de la plástica.

Descomponer todos los cuerpos en formas geométricas fue la primera tarea de los cubistas, después vendrá su recomposición. Así, en el Cubismo pueden distinguirse dos fases: análitico y sintético. En la primera fase, las formas se separan o se empotran; en la segunda, las masas se juntan y organizan de forma orgánica.

Los cubistas tratarán de ofrecer una representación de los objetos uniendo diversos puntos de vista, de ahí que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afán de establecer el volumen en un tiempo determinado. La suma de diversos ángulos visuales se efectúa sincrónicamente en el cuadro, cuando en realidad esto no es posible. También se profundiza en el interior de los cuerpos, tratando de representar dicho espacio. Se sirven los cubistas de los engaños ópticos, es decir, de la relatividad de las formas, ya que, al yuxtaponerse, se afectan mutuamente, resultando diferentes. Así, una elipse dentro de un polígono parece una circunferencia. Las formas en Picasso y los cubistas adquieren su verdadero sentido en función de las colindantes.

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Pérez Art Museum Miami

Mariline Villa, chef y comunicadora

Mariline Villa
Mariline Villa
Mariline Villa se luce como empresaria, chef y comunicadora.

Mariline Villa se luce como empresaria, chef y comunicadora

Mariline es peruana, vive en Miami desde hace dos décadas, y se graduó de chef en la prestigiosa academia Le Cordon Bleu College of Culinary Arts, de la localidad de Miramar
Aquí tuvo el restaurante La flor de la canela durante casi una década, y posee una empresa que asesora a restaurantes de todo el país y ofrece servicio de catering para grandes eventos 
Mariline también presenta el programa “Cocinando con la Chef Mariline”, que se emite de lunes a viernes, de 2 a 3 pm y de 7:30 a 8:30 pm, por Facebook y Youtube
Chef Mariline online:_Website: www.chefmariline.com _Facebook: @cocinandoconchefmariline_Instagram: @cocinandoconchefmarilinetv _Youtube: Cocinando con Mariline The Magazine

Emprendedora incansable
_ En su país había estudiado Marketing y Publicidad en la Universidad San Ignacio de Loyola, y Economía en la Universidad del Pacífico
_ En “Cocinando” ha entrevistado a artistas y a especialistas de distintas áreas, y sirve a la comunidad enseñando, por ejemplo, a hacer nuevos emprendimientos 
_ Mariline tiene trayectoria en los medios de comunicación porque es colaboradora de las cadenas de televisión; y condujo programas en el Canal Estrella TV y en la radio La Poderosa 670 AM
_ Incansable, esta gran emprendedora vive pendiente de su familia (compuesta por su esposa, su hija y su hijo), y también dedica tiempo a ayudar a desamparados de distintos países
Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

NEOPLASTICISMO

NEOPLASTICISMO
NEOPLASTICISMO

NEOPLASTICISMO

La revolución cubista tuvo en Holanda un desarrollo especial gracias a la constitución de un grupo de artistas en torno a la revista De Stijl (El Estilo), publicada entre 1917 y 1926. Esta publicación tuvo una gran coherencia, puesto que el estilo era el principal reto de sus cuadros.

Uno de los representantes más destacados del grupo fue Piet Mondrian, convencido de que las formas objetivas de expresión de la pintura no pueden derivarse de la imitación de la naturaleza cambiante, sino que deben ser creadas. Su objetivo fue ganar formas de armonía visual, reduciendo los medios pictóricos a sus elementos constructivos básicos.

Mondrian realizó un gran esfuerzo por eliminar de sus composiciones todo lo que remitiera a una naturaleza particular y creó un estilo abstracto, uniforme y antiindividualista. Decía: Todo artista verdadero ha sido siempre inconscientemente movido por la belleza de la línea, del color y de las relaciones entre ellos, y no por lo que sean capaces de representar.

Otros representante destacado del Neoplasticismo fue Van Doesburg.

¿Qué es el Neoplasticismo?

El Neoplasticismo es un estilo de arte que se caracteriza por regirse por las reglas matemáticas, simplificar la geometría y excluir las emociones. Es un arte desarrollado dentro del movimiento artístico de lo abstracto, es una expresión artística que lleva a lo más primitivo del arte.

Historia del Neoplasticismo

El neoplasticismo se desprendió del cubismo, se inició sobre el año 1.917 en Holanda como una forma de darle una concepción más analítica a la pintura y reducirla a formas geométricas y colores puros.

El neoplasticismo ha influido en la arquitectura, el diseño gráfico, la moda e incluso la gastronomía, debido a su armonía asimétrica; de hecho, pinturas de Mondrian, quizá el mayor exponente de esta corriente, fueron tomadas para el diseño de fachadas de edificios.

De este arte también se desprenden diseños de ventanales, vigas, vistas y objetos de aluminio, por lo que también el neoplasticismo ha tenido una fuerte influencia en el diseño industrial

Características

1. Utiliza un lenguaje plástico, objetivo y universal.
2. Renovación estética.
3. Se plasma lo más elemental.
4. Es un arte racionalista
5. Se usan componentes fundamentales como líneas, cubos, planos.
6. La armonía se logra con líneas y colores

Representantes del Neoplasticismo

Los principales exponentes de esta expresión artística fueron los pintores holandeses Piet Mondrian y Theo Van Doesburg, dentro de esta corriente también hacen parte Rietveld.

Arte De Stijl

Es un movimiento de arte holandés con una estética minimalista y abstracta, centrada en los colores primarios y figuras geométricas.

La influencia del arte De Stijl (que significa “el estilo” en español) es más notoria en la arquitectura, aunque también ha influenciado al mundo del diseño y los escultores.

El De Stijl abarca varias influencias artísticas, como el cubismo y el suprematismo, es el desarrollo de una nueva estética en artes finos y aplicados con apliaciones en diferentes ámbitos.

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ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA

How to become a full-time artist
How to become a full-time artist

En deuda con el Expresionismo Abstracto, las raíces de la Abstracción Postpictórica se hunden en los veinte y los treinta. Creó el término Greenberg como el título de una muestra que comisarió en el LACMA en 1964. El crítico observó un nuevo movimiento en pintura derivado del citado Expresionismo Abstracto pero que favorecía la apertura o claridad en oposición a las superficies pictóricamente densas de aquel estilo.

Entre los 31 participantes en aquella exposición figuraban Sam Francis, Helen Frankenthaler, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Noland, Olitski o Stella, que se dieron a conocer en los sesenta.

Se considera que el origen inmediato de esta tendencia se encuentra en los estudios sobre psicología de las formas de la Bauhaus que Josef Albers difundió en Estados Unidos.

La nueva pintura no conlleva mensajes místicos o religiosos, sino que existe por sí misma: se trata de lienzos de gran formato que se nutren sólo de color, de forma absoluta. Podemos hablar de zonas cromáticas, no de formas. Conforme este tipo de pintura siguió avanzando en diferentes direcciones, el término Abstracción postpictórica fue superado por el de pintura de “contornos duros” o convergió en otras tendencias, como el minimalismo o la abstracción lírica.

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Abstract expressionism-Expresionismo abstracto
Abstract expressionism-Expresionismo abstracto

Abstract expressionism (Expresionismo abstracto)

Surgió tras la II Guerra Mundial y el Holocausto, un periodo de incertidumbre y estupor que, en lo artístico, dio lugar a formas de creación desgarradas y llenas de contradicciones que parecieron dejar a un lado el goce estético. Para Kermode suponen “variaciones de lo apocalíptico” y deben afrontar el problema del vacío derivado de una gran falta de imágenes de referencia tras desterrarse antiguos héroes y narraciones y desvirtuarse los propósitos transformadores de las vanguardias previas a la guerra.

Estados Unidos, y sobre todo Nueva York, dominaron el panorama artístico dada la persecución de la creatividad experimental en los estados totalitarios europeos y al establecimiento allí de muchos artistas procedentes del continente (Mondrian, Ernst, Chagall…).

Previamente al nacimiento del Expresionismo Abstracto, en Estados Unidos reforzaron la posibilidad del arte con la vida contemporánea tras 1945 el surgimiento del Federal Art project, la presencia de muralistas mexicanos desarrollando obras de gran formato y la de surrealistas que apelaban al subconsciente y al abandono de las tradiciones europeas (el nuevo arte también se basaría en el subconsciente y la libertad individual). El movimiento representó el “triunfo de la pintura americana” entonces y fue la marca cultural del país en la Guerra Fría.

A los expresionistas abstractos les fascina el mito del pionero y sus implicaciones de soledad, dureza y énfasis en el proceso. Su obra no obedece a un estilo unitario: define el movimiento su afirmación del individuo y del carácter expresivo del arte. Como el Informalismo, el Expresionismo Abstracto agrupa búsquedas personales en torno al signo gráfico (trazo o mancha) y en torno a la materia. Se afirma la materialidad del cuadro como superficie, rechazando todo ilusionismo en cuanto a perspectiva y en cuanto a representación de otra realidad que no sea la del propio trazo o materia.

Los expresionistas abstractos mantienen el precepto de la sola pintura, de un mandato de absoluta sinceridad y de la creencia en el artista como individuo que se expresa a través del plano pictórico, el gesto y la acción física.

Entienden la pintura como fruto de una experiencia dramática en la que el artista, desencantado por su contexto e inspirado por el Existencialismo, se refugia en su interior y abandona referencias. Se rechaza la forma y se habla de mancha, textura, arenas, goteos…y del proceso artístico como rito sustancial, de la pintura como lugar durante ese proceso y como huella o documento del mismo después.

El Expresionismo Abstracto se desarrolló conforme a dos tendencias: Action Painting (enérgica y gestual, sus representantes son Pollock, Kline y De Kooning) y Colour Field Painting (más puramente abstracta, reposada, mística para Rosenberg. La representa Rothko).

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Artists

Public Art, Land art, Gratitude, dancing with the wind by Rafael Montilla
Public Art, Land art, Gratitude, dancing with the wind by Rafael Montilla

A
Lida Abdul
Bani Abidi
Marina Abramović
Lawrence Abu Hamdan
Carla Accardi
Vito Acconci
Reza Afisina
Afro
Yaacov Agam
Ai Weiwei
Abbas Akhavan
Tarek Al-Ghoussein
Ricci Albenda
Josef Albers
Pierre Alechinsky
Khadim Ali
Siemon Allen
Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla
Paweł Althamer
David Altmejd
Francis Alÿs in collaboration with Cuauhtémoc Medina and Rafael Ortega
Carlos Amorales
Poklong Anading
Armando Andrade Tudela
Carl Andre
Claudia Angelmaier
Janine Antoni
Alexander Apóstol
Karel Appel
Julieta Aranda
Alexander Archipenko
Arman
Jean Arp
Lucas Arruda
Ruth Asawa
Kader Attia
Tauba Auerbach
Aung Myint
B
Edmondo Bacci
Francis Bacon
Jo Baer
John Baldessari
Giacomo Balla
Lewis Baltz
Matthew Barney
Yto Barrada
Martin Barré
Yael Bartana
Uta Barth
Georg Baselitz
Rudolf Bauer
Erica Baum
William Baziotes
Kevin Beasley
Bernd and Hilla Becher
Robert Bechtle
Julie Becker
Max Beckmann
Charles Bell
Larry Bell
Lynda Benglis
Harry Bertoia
Walead Beshty
Joseph Beuys
Dawoud Bey
Julien Bismuth
Karla Black
Ross Bleckner
Oliver Boberg
Umberto Boccioni
John Bock
Christian Boltanski
Agostino Bonalumi
Pierre Bonnard
Louise Bourgeois
Carol Bove
Mark Bradford
Slater Bradley
Constantin Brancusi
Georges Braque
Victor Brauner
James Brooks
Cecily Brown
Tania Bruguera
Paulo Bruscky with Daniel Santiago
Paulo Bruscky
Mauricio Bueno
Alberto Burri
Jeff Burton
Pol Bury
C
Cai Guo-Qiang
Ernesto Caivano
Alexander Calder
Sophie Calle
Pia Camil
Luis Camnitzer
Cao Fei
Giuseppe Capogrossi
Carlito Carvalhosa
James Casebere
Enrico Castellani
Mariana Castillo Deball
Maurizio Cattelan
Ergin Çavuşoğlu
Carolina Caycedo
Alejandro Cesarco
Paul Cézanne
Marc Chagall
John Chamberlain
Paul Chan
Patty Chang
Sarah Charlesworth
Raimond Chaves and Gilda Mantilla
Shu Lea Cheang
Chen Zhen
Ali Cherri
Eduardo Chillida
Giorgio de Chirico
Christo
Chryssa
Carmen Cicero
Francesco Clemente
Chuck Close
Anne Collier
Donna Conlon and Jonathan Harker
Pietro Consagra
Nigel Cooke
Miles Coolidge
William Cordova
Sharon Core
Joseph Cornell
Mary Corse
Adriano Costa
Robert Cottingham
Gregory Crewdson
Sarah Crowner
Joseph Csáky
Minerva Cuevas
Sara Cwynar
D
Dadamaino
Salvador Dalí
Hanne Darboven
N. Dash
Moyra Davey
Jaime Davidovich
Gene Davis
Jonathas de Andrade
Elaine de Kooning
Willem de Kooning
Walter De Maria
Tacita Dean
Edgar Degas
Robert Delaunay
Paul Delvaux
Wim Delvoye
Thomas Demand
André Derain
Wilson Díaz
Jessica Dickinson
Rineke Dijkstra
Jim Dine
Lucy Dodd
Burhan Dogancay
Trisha Donnelly
Stan Douglas
Juan Downey
Duan Jianyu
Jean Dubuffet
Raymond Duchamp-Villon
Marcel Duchamp
E
Shannon Ebner
Jacob El Hanani
Olafur Eliasson
Jimmy Ernst
Max Ernst
Paz Errázuriz
Elger Esser
Richard Estes
Fred Eversley
F
Claire Falkenstein
Rotimi Fani-Kayode
Paul Feeley
Lyonel Feininger
Luis Feito
Hans-Peter Feldmann
Herbert Ferber
John Ferren
Rafael Ferrer
Christiane Feser
Perle Fine
Oskar Fischinger
Peter Fischli and David Weiss
Dan Flavin
Thomas Flechtner
Lucio Fontana
Llyn Foulkes
Sam Francis
Helen Frankenthaler
Tom Friedman
Simon Fujiwara
G
Ellie Ga
Naum Gabo
Regina José Galindo
Carlos Garaicoa
Mario García Torres
Tim Gardner
Anna Gaskell
Paul Gauguin
Gerard & Kelly
Ori Gersht
Mariam Ghani
Alberto Giacometti
Gilbert & George
Simryn Gill
Albert Gleizes
Robert Gober
Nan Goldin
Sonia Gomes
Natalia Goncharova
Wayne Gonzales
Dominique González-Foerster
Felix Gonzalez-Torres
Julio González
Maria Elena González
Douglas Gordon
Douglas Gordon and Philippe Parreno
Arshile Gorky
Adolph Gottlieb
Sheela Gowda
Katy Grannan
Ivan Grilo
Juan Gris
Mark Grotjahn
Aneta Grzeszykowska
José Guerrero
Tamar Guimarães
Shilpa Gupta
Andreas Gursky
Philip Guston
Otto Gutfreund
Beate Gütschow
H
Joana Hadjithomas and Khalil Joreige
Karl Haendel
Rokni Haerizadeh
Étienne Hajdu
Peter Halley
Ann Hamilton
Richard Hamilton
Simon Hantaï
David Hare
Lyle Ashton Harris
Rachel Harrison
Grace Hartigan
Hans Hartung
Mona Hatoum
Sharon Hayes
Susan Hefuna
Al Held
Jean Hélion
Camille Henrot
Anthony Hernandez
Federico Herrero
Eva Hesse
Leslie Hewitt
Jene Highstein
Ho Tzu Nyen
Candida Höfer
Hans Hofmann
Jenny Holzer
Rebecca Horn
Roni Horn
Sabine Hornig
Shirazeh Houshiary
Ana Mercedes Hoyos
Donna Huanca
Huang Rui
Douglas Huebler
Juliana Huxtable
Pierre Huyghe
I
Cristina Iglesias
Iman Issa
J
Alfredo Jaar
Chia-En Jao
Virginia Jaramillo
Alexei Jawlensky
Jasper Johns
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Sarah Anne Johnson
Joan Jonas
Jennie C. Jones
Asger Jorn
Claudia Joskowicz
Donald Judd
Jamian Juliano-Villani
Isaac Julien
K
Nadia Kaabi-Linke
Kan Xuan
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Ik-Joong Kang
Amar Kanwar
Anish Kapoor
Gülsün Karamustafa
Mohammed Kazem
Matt Keegan
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Mike Kelley
Ellsworth Kelly
William Kentridge
Baseera Khan
Hassan Khan
Idris Khan
Anselm Kiefer
Ernst Ludwig Kirchner
Paul Klee
Yves Klein
Franz Kline
Josh Kline
Oskar Kokoschka
Koo Jeong-A
Jeff Koons
Paul Kos
Joseph Kosuth
Jannis Kounellis
Kitty Kraus
Barbara Kruger
František Kupka
Agnieszka Kurant
Yayoi Kusama
Tadaaki Kuwayama
L
Tom LaDuke
Runo Lagomarsino
Fernanda Laguna
Wifredo Lam
David Lamelas with Hildegarde Duane
Mikhail Larionov
Liz Magic Laser and Simone Leigh in collaboration with Alicia Hall Moran
Ibram Lassaw
Elad Lassry
Henri Laurens
Deana Lawson
An-My Lê
Mark Leckey
Lee Bul
Nikki S. Lee
Lee Ufan
Fernand Léger
Simone Leigh
Jac Leirner
Zoe Leonard
Engel Leonardo
Vincent Leong
Kamin Lertchaiprasert
Sherrie Levine
Sol LeWitt
Roy Lichtenstein
Glenn Ligon
Lin Yilin
Armin Linke
Jacques Lipchitz
Tayeba Begum Lipi
El Lissitzky
Sharon Lockhart
Richard Long
Morris Louis
Nate Lowman
Loretta Lux
M
Heinz Mack
Basim Magdy
Alberto Magnelli
René Magritte
Aristide Maillol
Kazimir Malevich
Susanta Mandal
Mark Manders
Alfred Manessier
Édouard Manet
Iñigo Manglano-Ovalle
Robert Mangold
Sally Mann
Piero Manzoni
Robert Mapplethorpe
Franz Marc
Conrad Marca-Relli
Christian Marclay
Brice Marden
Marino Marini
Maria Marshall
Helen Marten
Agnes Martin
André Masson
Ahmed Mater
Georges Mathieu
Henri Matisse
Gordon Matta-Clark
Matta
Paul McCarthy
Allan McCollum
John McCracken
Ryan McGinley
Richard McLean
Josephine Meckseper
Julie Mehretu
Marc Mendelson
Ana Mendieta
Mario Merz
Annette Messager
Jean Metzinger
Henri Michaux
Beatriz Milhazes
Marilyn Minter
Marta Minujín
Aleksandra Mir
Joan Miró
Joan Miró and Josep Llorens Artigas
Joan Mitchell
Wallace Mitchell
Amedeo Modigliani
Tracey Moffatt
László Moholy-Nagy
Piet Mondrian
Claude Monet
Jonathan Monk
Henry Moore
Mariko Mori
Robert Morris
Sarah Morris
Robert Motherwell
Carlos Motta
Zanele Muholi
Dave Muller
Edvard Munch
Beatriz Santiago Muñoz
Juan Muñoz
Gabriele Münter
N
Mark Napier
Bruce Nauman
Iván Navarro
Senga Nengudi
Maria Nepomuceno
Shirin Neshat
Ernesto Neto
Rivane Neuenschwander
Rivane Neuenschwander in collaboration with Cao Guimarães
Louise Nevelson
Jun Nguyen-Hatsushiba
Tuan Andrew Nguyen
Ben Nicholson
Tim Noble and Sue Webster
Isamu Noguchi
Rika Noguchi
Cady Noland
Kenneth Noland
Emil Nolde
O
Yutaka Ohashi
Kenzo Okada
Taro Okamoto
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen
Jules Olitski
Toshinobu Onosato
Gordon Onslow Ford
Roman Opałka
OPAVIVARÁ!
Catherine Opie
Lisa Oppenheim
Gabriel Orozco
Damián Ortega
Jorge Oteiza
Laura Owens
Amédée Ozenfant
P
Wolfgang Paalen
Adrian Paci
Nam June Paik
Pablo Palazuelo
Eduardo Paolozzi
Park Seo-Bo
Raymond Parker
Tancredi (Tancredi Parmeggiani)
Philippe Parreno
Katie Paterson
Irene Rice Pereira
Manfred Pernice
Diego Perrone
Antoine Pevsner
Elizabeth Peyton
Paul Pfeiffer
Susan Philipsz
Amalia Pica
Francis Picabia
Pablo Picasso
Sopheap Pich
John Pilson
Adrian Piper
Camille Pissarro
Michelangelo Pistoletto
Serge Poliakoff
Sigmar Polke
Jackson Pollock
Arnaldo Pomodoro
Liubov Popova
Liliana Porter
Richard Pousette-Dart
Enrico Prampolini
Wilfredo Prieto
Richard Prince
Martin Puryear
Q
Qiu Zhijie
R. H. Quaytman
R
Walid Raad / The Atlas Group
Paul Ramírez Jonas
Naufus Ramírez-Figueroa
Martin Ramirez
Araya Rasdjarmrearnsook
Robert Rauschenberg
Lucy Raven
Navin Rawanchaikul
Man Ray
Hilla Rebay
David Reed
Judit Reigl
Ad Reinhardt
Pierre-Auguste Renoir
Jason Rhoades
Robin Rhode
Manuela Ribadeneira
Germaine Richier
Gerhard Richter
Faith Ringgold
Jean-Paul Riopelle
Pipilotti Rist
Matthew Ritchie
Larry Rivers
Andrea Robbins and Max Becher
Norberto Roldan
James Rosenquist
Martha Rosler
Theodore Roszak
Mark Rothko
Mika Rottenberg
Henri Rousseau
Michal Rovner
Sterling Ruby
Thomas Ruff
Ed Ruscha
Luigi Russolo
Robert Ryman
S
Tom Sachs
Natascha Sadr Haghighian
Anri Sala
Doris Salcedo
David Salle
Zilia Sánchez
Fred Sandback
Giuseppe Santomaso
Wilhelm Sasnal
Jörg Sasse
Matt Saunders
Antonio Saura
Rolph Scarlett
Egon Schiele
Julian Schnabel
Kurt Schwitters
Zineb Sedira
George Segal
Tino Sehgal
Paul Mpagi Sepuya
Iaroslav Serpan
Richard Serra
Georges Seurat
Gino Severini
Cindy Sherman
Erin Shirreff
Alyson Shotz
Malick Sidibé
Gabriel Sierra
Laurie Simmons
Xaviera Simmons
John F. Simon Jr.
Taryn Simon
Lorna Simpson
Alexandre Singh
Andreas Slominski
David Smith
Kiki Smith
Sable Elyse Smith
Tony Smith
Robert Smithson
Agathe Snow
Valeska Soares
Susana Solano
Kathrin Sonntag
Jesús Rafael Soto
Pierre Soulages
Simon Starling
Haim Steinbach
Frank Stella
Harold Stevenson
Clyfford Still
Beat Streuli
Thomas Struth
Kumi Sugaï
Hiroshi Sugimoto
Do-Ho Suh
Sun Yuan and Peng Yu
Sun Xun
Arin Dwihartanto Sunaryo
Vivian Suter
Martine Syms
T
Takamatsu Jiro
Rufino Tamayo
Truong Tan
Tanaka Atsuko
Tang Da Wu
Yves Tanguy
Antoni Tàpies
Sam Taylor-Wood
Javier Téllez
Diana Thater
The Otolith Group
The Propeller Group
Hank Willis Thomas
Wolfgang Tillmans
Jean Tinguely
Rirkrit Tiravanija
Mark Tobey
Joaquín Torres-García
Henri de Toulouse-Lautrec
Tran Luong
Ryan Trecartin
Alice Trumbull Mason
Naama Tsabar
Tsang Kin-Wah
Wu Tsang
Janaina Tschäpe
James Turrell
Luc Tuymans
Cy Twombly
Jack Tworkov
U
Günther Uecker
Piotr Uklanski
V
Georges Valmier
Theo van Doesburg
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Hellen Van Meene
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Vandy Rattana
Georges Vantongerloo
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Jacques Villon
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Banks Violette (with Stephen O’Malley)
Danh Vo
Friedrich Vordemberge-Gildewart
Édouard Vuillard
W
Wah Nu and Tun Win Aung
Sharif Waked
Kara Walker
Jeff Wall
Wang Gongxin
Wang Jianwei
Suling Wang
Andy Warhol
Phoebe Washburn
Gillian Wearing
Meg Webster
Carrie Mae Weems
Lawrence Weiner
Roger Welch
James Welling
Judi Werthein
Doug Wheeler
Rachel Whiteread
Stanley Whitney
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Jane and Louise Wilson
Fritz Winter
Wong Hoy Cheong
Wong Ping
Jonas Wood
Y
Takeo Yamaguchi
Yang Fudong
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Ala Younis
Adja Yunkers
Z
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Zao Wou-ki
Zarina
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Zhang Peili
Zhou Tao
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Gilberto Zorio
Larry Zox

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SIMBOLISMO

SIMBOLISMO

El Simbolismo es la tendencia artística que se vale de símbolos para buscar el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual.

El simbolismo por antonomasia es un movimiento francés del siglo XIX. Entienden el mundo como un misterio y el arte como un sueño, lo que les relaciona con la revelación freudiana de las leyes de la experiencia psíquica, que tiene como consecuencia la búsqueda de las leyes del arte mismo en el estudio de los objetos producidos por los pueblos primitivos. De esta investigación se nutre la mayor parte del arte de los últimos años del siglo XIX. Entre sus grandes figuras puede citarse a Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon, siendo su máximo representante Gauguin. Fueron sus precendentes los nazarenos, los prerrafaelitas y William Blake.

Propugnan una pintura de contenido poético contraria a los valores del pragmatismo y el materialismo propios de la industrialización y reivindican la búsqueda interior de verdades universales.

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