In the Mind’s Eye: Landscapes of Cuba September 24, 2022 — January 15, 2023
In the Mind’s Eye: Landscapes of Cuba examines how Cuban and U.S. painters, largely active during the nineteenth century, projected ideas about Cuba into landscape painting as a reflection of political, social, and ideological changes in both countries. While some artists depicted a pastoral, serene Cuba, others acknowledged the history of race and slavery and created works that equate landscape to nationalism. Multilayered readings found in historic landscapes pictured by U.S. artists reflect the complex ways in which Cuba has been viewed and imagined by its northern neighbors.
U.S. artists William Glackens, Childe Hassam, Winslow Homer, and Willard Metcalf will be featured alongside contemporary artists such as Juan Carlos Alom, María Magdalena Campos Pons, and Juana Valdés. Works by Emilio Perez and Lilian Garcia Roig respond to historic depictions of landscape, while works by Carlos Martiel and Carrie Mae Weems intervene in the historical tropes and ideologies present in the landscapes featured in the exhibition. Other artists featured in the exhibition include Esteban Chartrand, Miguel Melero Rodriguez, Valentín Sanz Carta, Yoan Capote, Enrique Martinez Celaya, Diana Fonseca Quiñones, Alejandro Campins, and Glexis Novoa.
In the Mind’s Eye is accompanied by a catalogue published by Giles, Ltd. featuring essays by Jorge Duany, Katherine Manthorne, and interviews with artists Juana Valdés and Carlos Martiel conducted by Donette Francis and Elvia Rosa Castro.
This exhibition and catalogue are made possible by the Terra Foundation for American Art. Additional generous support for the exhibition is provided by Ramón and Nercys Cernuda and the Gazitua family.
Winslow Homer (1836-1910), Governor’s Wife, Santiago de Cuba, Watercolor and graphite on paper, 1885, 11 5/8 x 19 inches, Rhode Island School of Design Museum, Providence, Museum Appropriation Fund
LIVIA RINCÓN PRESENTA SU LIBRO EL LENGUAJE OCULTO DE TU ÚTERO
En conversatorios presenciales en Miami y Houston, la autora nos compartirá la importancia de entender que el ÚTERO es la fuerza de la tierra, de la creación, de la vida, de la defensa, y del amor.
EL LENGUAJE OCULTO DE TU ÚTERO
La escritora y psicóloga clínica venezolana, Livia Rincón, presenta su primera obra El lenguaje oculto de tu útero: entenderlo te hará sana, próspera y feliz; un libro escrito a partir de la observación y el análisis de diferentes casos y de las vivencias de su historia personal. Con inmensa sensibilidad y delicadeza, la autora, cuyo lema es “Cambiar heridas y traumas por pétalos de rosas”, desarrolla la idea de que el cuerpo lo sabe todo; en él quedan marcadas las experiencias, vivencias, sentimientos y heridas. Para el caso particular de las mujeres, esas historias, en la mayoría de los casos, quedan grabadas en su útero, acumulando rabia, abuso, frustración y todas las creencias limitantes les impiden crecer como persona.
Livia Rincon
El lenguaje oculto de tu útero permite entender cómo las heridas marcan la piel y la vida. La autora nos narra cómo cada mujer vive internamente un proceso constante de lucha por vincularse consigo misma, con su intuición; porque ese poderoso SER que es su ÚTERO, es la fuerza de la tierra, de la creación y del amor.
“Esas historias han sido vitales para dar vida al libro, esperando que se convierta en un instrumento de guía en el camino interior hacia la propia libertad, la sanación y la transformación”, comenta Rincón. “Es importante aclarar que, si bien está dirigido y hecho especialmente para mujeres de todas las edades, los hombres también son lectores bienvenidos. ¿Por qué, si ellos no tienen útero? ¡Porque nueve meses vivieron en uno! Y si lo pensamos desde el punto de vista masculino, es una constante que quieran regresar a esa matriz, ese lugar de acogida que, desde el punto de vista sexual, genital y afectivo, representa para los hombres el útero. Nuestro útero está hecho por el creador para crear y transformar”.
“En el trabajo con más de 5 mil mujeres, a lo largo de los últimos 10 años, llevé una investigación donde el 40% de las mujeres que fueron atendidas tenían dificultades en todos sus procesos uterinos a nivel del área de organos femeninos, asociados a impactos y emociones vividas sin haber sido procesadas”, sigue explicando la psicóloga.
Con este libro, Livia invita a descubrir lo que esconde el cuerpo mediante la decisión de desarrollar y transformar las emociones. “Si quieres pasar de superviviente al héroe de tu vida, te acompaño en el proceso. Encontrarme contigo a través de este libro es un hermoso regalo del camino”, asegura.
Books and Books Coral Gables, Fl. jueves 15 de septiembre a las 7 pm
The Cannon, Houston, Tx. jueves 22 de septiembre 6:30 pm
Livia Rincón (Maracaibo, Venezuela) Estudió Psicología Clínica en la Universidad Rafael Urdaneta de Maracaibo. Desde el principio entendió que existía algo mucho más grande y profundo que no había sido develado. Esa convicción le llevó a especializarse en el tratamiento terapéutico de traumas y descodificación biológica de las enfermedades con maestros como Peter Levine y Christian Flecher. Desde hace 36 años se ha dedicado a la liberación de traumas y lenguaje oculto del cuerpo, acompañando a las personas en sus procesos terapéuticos. En los años recientes se ha dedicado al trabajo con mujeres en condición de vulnerabilidad, y acompañarlas a conectar con su intuición para liberar la abundancia, placer y el éxito de ser mujer. El lenguaje oculto de tu útero: escucharlo te hará libre y feliz es su primer libro.
Double-Slit Interference, 2018. Liquid mirror on canvas, 60 x 60 in
Interview with Steven Salzman Inaugural show at Melissa Morgan Fine Art Gallery May 2022 By Lorien Suárez-Kanerva
Melissa Morgan Fine Art Gallery (Palm Desert, California) on April 16th opened Steven Salzman’s inaugural exhibition. While discussing his work in the interview, Salzman drew connections between chromatic optical shifts, formal compositional elements and his conceptual thought process. As an artist, the selection of interference paint is a key material element inducing perceptual movement by employing color variability at different viewing angles. Salzman draws principally from geometric abstraction using elements like line, form and space and inspiration from scientific principles on the nature of the universe alongside space and perception.
Energy, Matter, and Information Equivalence, 2018, Acrylic and interference acrylic on canvas, 84 x 64 in
LSK: What concepts and features are important in your work? Do you favor specific art movements or theories?
Salzman: Abstract-Expressionism is at the core of my work. Seeing a significant etrospective of A-E as a high school student inspired me to become a painter. Over time, my major takeaways have been the Pollock “all-over” fields, Newman’s bold simplicity and Reinhardt’s color exploration and later the work of Bridgette Riley, early Frank Stella and Mondrian. Historically, I love Classical painters like Raphael, Poussin and Ingres, Impressionism and Post-Impressionism. I read much of the theory relevant to my work, and, if anything, this was something I reacted against. Formalism, ultimately, seemed too rigid and Neo-Plasticism too utopian. On the other hand, the influence of the idea of formally-oriented abstraction being inherently “democratic” and accessible is another element at my core. Science and religion are favorites, especially relativity, quantum theory, and the Torah.
From Edge to Wedge, 2014, Acrylic and interference acrylic on canvas, 68 in across
LSK: How does a “democratic and accessible” approach inform your work? Salzman: The foundational source of inspiration for my work is vision, looking, seeing. When I first committed to being a painter, as a student, after a few months, my vision changed. Everything was sharper, brighter – colors richer, space more complex. It was a wonderful experience that persisted for me. When I looked at the past’s great paintings, I didn’t see religious, historical or symbolic content. I saw the composition, spatial exploration and color arrangement. The “democratic and accessible” is a general framework of perspective. The viewer would have access to the work by looking at it without any prior, specialized thematic knowledge of history. I think it’s what Frank Stella referenced when he said, “What you see is what you see”.
The Golden Age, 2006, Interference acrylic on canvas, 84 x 60 in
LSK: Are there artworks that indicate significant features in your artwork? Salzman: Angular Momentum Made Me is a good example. The composition’s stripes are staggered around the canvas to create a sense of rotation and movement. The movement compliments the color-shifting translucence of the interference paint. I was doing a lot of yoga, and the imagery suggested a figure in transition, moving through poses. It is a physical, literal connection to the paintings’ color transitions as the viewer moves around them. The title refers to rotational movement in physics, which is fundamental in creating our reality. The “Made Me” part of the title copies the signature of classical Greek artists, who wrote their name and then “made me” as if the artwork was talking to the audience, explaining its origin. That connects my work to both modern particle physics and the classical tradition.
The Illusion of Macro-World Symmetry, 2019. Acrylic on canvas, 46 x 36 in
LSK: Alec Longmuir, MMFA gallery’s art director, noted your interest in Science-Fiction. Would you like to comment on this? Salzman: To the extent I am a fan of the genre, it is the optimistic, advanced technology version vs the bleak dystopian one. The streamlined geometry of the spaceships, gleaming, clean cities, and tight, bright clothes all have influenced my visual sensibility. One of the paintings in the show at MMFA gallery, From Edge to Wedge, has an alternate title, Captain Kirk’s Art Collection. The idea of limitless scientific progress is a fundamental source of inspiration for my aesthetic. Another painting I would mention is The Colors of Anti-Matter, which perhaps has a different direction of inquiry. The issue is the dialogue and correlations between the interference palette and the bright, saturated palette in that painting. I think of it as exploring translation and the colors as elements of a language. The title is a “romantic” description of the dynamic of the painting. Titles are significant in my work.
The Colors of Anti-Matter, 2018, Acrylic and interference acrylic on canvas, 84 x 64 in
LSK: Would you like to remark on some of these titles? Salzman: The titles connect to what I thought when I did the work, ruminating on words and phrases. The first important one is I Awoke With a Lingering Doubt. It’s a double portrait of Debbie Harry from when I was very involved with photo-deconstruction. I used a promotional headshot to clash photography with as many modes of representation as I could pack into the painting. The composite image is fractured, suggesting dislocation and anxiety in concert with my mental state. Fast-forward to more “mature” works, and I think of The Golden Age, Angular Momentum Made Me, and Ellen Descending a Staircase. I have already described the first two to relate my paintings to classicism. Still, they suggest similar fractured anxiety, expressed by the motion and translucence of the imagery. Ellen Descending a Staircase is from the same group (and among my personal favorites), and I had been trying for some time to do a homage to Nude Descending a Staircase by Duchamp. The movement described in that series was directly related to a human figure moving through time, particularly a modern figure living in our breathless, technological world. To connect back to I Awoke With a Lingering Doubt, The Good Insomnia is a title that refers to the ongoing unease, and the usually unwelcome sleeplessness, that informs my hard-edged, systemic paintings. In that particular case, my inability to sleep resulted in a breakthrough in my work. The Illusion of Macro-World Symmetry opposes visual even-ness with the reality of its technical impossibility. The laws of nature undermine basic intuition. My titles serve as a poetic counterpoint to the geometry and a complementary element describing my impulse to bring tranquility to chaos.
Double-Slit Interference, 2018. Liquid mirror on canvas, 60 x 60 in
LSK: In conclusion, what do you want viewers to know about your artwork and your approach to making art? Salzman: Again, “Space is the place”. My focus has always been exploring and creating pictorial space: two and three-dimensional and murky, hard to locate spaces, flat and illusionistic. I strive to create imagery that allows me maximal freedom to explore anything I want, formally, thematically and emotionally. I want to make magic – to make spaces that evoke perception and emotion for viewers.
*Article first published in Whitehot Magazine on May 24, 2022.
Marta González solidifica su carrera en la comedia, participando en la segunda temporada de “Líos De Familia”
“Líos de Familia” es una producción ejecutiva de James McNamara y Anjanette Delgado para “Pantaya” y Gregory Quinn y Zumaya Cordero para “Caribbean Films”.
Marta González es una joven nacida en la República Dominicana con muchos propósitos y sueños. Una latina más que ha tenido que luchar contra la corriente para alzar su voz y poder ocupar un espacio en el difícil y competitivo mundo de la actuación. Actriz y periodista de carrera. Cuenta con 15 años trabajando en los medios de comunicación. Fue parte de la 4ta temporada de la famosa serie “Dynasty” de CW, que se transmite por Netflix. En el 2019 trabajó al lado del reconocido actor John Travolta en la cinta “The Fanatic” que se estrenó en cines y en Amazon Prime. “Cuando hice el casting para la película “The Fanatic”, no sabía que iba a compartir escenas con John Travolta”.
“Ser actriz simplemente me hace feliz. Me gusta entretener al público. Llevarles un poco de alegría o incluso hacer que se desconecten de su día a día. O el hecho de que se relacionan e identifican con lo que hago. Es una virtud que uno disfrute su trabajo, no lo siento como tal. Cuando estoy en el set me siento plena”.
La segunda temporada de “Líos de Familia” se estrena el próximo 25 de agosto por “Pantaya” en USA y Puerto Rico, donde Marta González da vida a Cristina, una ex-reina de belleza casada con un político sin escrúpulos fichado por la fiscalía. Cristina pasa de ser millonaria a quedarse sin un quinto. Vive en una burbuja, en su mundo de apariencias y mentiras, engañando a todos y tapando las locuras de su marido Esteban.
Marta González comparte créditos junto a los protagonistas: Raymond Pozo, Miguel Cespedes y Cheddy Garcia así como Francisca, Brea Frank y Jorge Pabón (Molusco) quienes se unen a la segunda temporada como actores invitados.
Aqua Art Miami will kick off its 16th edition at the Aqua Hotel (1530 Collins Avenue Miami Beach, FL 33139) with a VIP Preview on Wednesday, November 30th before opening to the public December 1-4, 2022. The energetic preview has become the destination for influential collectors and art professionals, many of whom migrate from Aqua’s sister fairs, Art Miami and CONTEXT conveniently nestled between the Venetian Causeway and the MacArthur Causeways, and Art Basel Miami Beach, which is located just a few blocks away.
Aqua Art Miami is the premier location for art aficionados to procure works by young, emerging and mid-career artists. Throughout the years, the fair has continued to solidify itself as a completely unique art fair, consistently staying true to its signature relaxed yet energetic vibe. A roster of well respected international galleries will showcase the fresh artists’ works in the intimate exhibition rooms, which open into the beautiful courtyard of the classic South Beach hotel.
VIP Preview: Wednesday, November 30 | 3pm-10pm
Public Hours: Thursday, December 1 | 12pm – 9pm Friday, December 2 | 11am – 9pm Saturday, December 3 | 11am – 9pm Sunday, December 4 | 11am – 6pm
Tickets
WEDNESDAY, NOV 30, 2022, 3:00 PM – SUNDAY, DEC 4, 2022, 6:00 PM VIP – Aqua Art Miami – Aqua Hotel 1530 Collins Ave, Miami Beach, FL 33139, USA
THURSDAY, DEC 1, 2022, 12:00 PM – SUNDAY, DEC 4, 2022, 6:00 PM GENERAL ADMISSION – Aqua Art Miami – Aqua Hotel Not valid for VIP Preview, Nov 30 1530 Collins Ave, Miami Beach, FL 33139, USA
Aqua Art Miami at the Aqua Hotel 1530 Collins Avenue Miami Beach, FL 33139
Aqua is located on Collins Avenue, a short walk South of Art Basel Miami Beach, and across from the Loews Hotel.
Art Miami + CONTEXT Location One Herald Plaza @ NE 14th Street | Downtown Miami on Biscayne Bay Between the Venetian and MacArthur Causeways
New Bag and Stroller Restrictions: Due to changes in security procedure, large bags will not be permitted into the event. Please do not bring suitcases, folding bicycles, scooters or any large items bigger than a handbag or laptop bag. In addition, strollers are not permitted.
Pets: Show Management strictly prohibits Pets from entering the Aqua facilities. Only animals assisting handicapped or disabled individuals are exempt from this rule.
Artists
A Liam Alexander Mary Frances Attias Antun
B Sarah Becktel Dalia Berlin Karen Bibas Luca Bornoffi Mr. Brainwash Ray Beldner Tamera Bedford
C Philippe Cheng CJ Cowden Peter Carnegie Arminée Chahbazian Eduardo Cabrer Zuzana Chandler Dario Campanile Cinzia Cotellessa
D Roberta De Mutiis Tracy Boulian + David Ahntholz John Denis Sid Daniels
E Natan Elkanovich
F Ana Elisa Fernandez Katherine Filice Tony Fandino Terry Frishman Dolly Faibyshev Amelia Ford
G Amy Gordon Erol Gunduz Kevin Graham Gail Garcia Dobri Gjurkov Rachel Goldsmith
H Ko-Hey! Harikawa Brian Higgins Spencer Hansen Robb Hohmann Atom Hovhanesyan Jordana Hanono Margot Holzapfel
I Donna Isham
J Daniel Jenney Carole Jury
K Nune Karamyan Markus Klinko David Krovblit Oleg Kedria Mykola Khodorovsky Justyna Kisielewicz
L Eileen Lerner Domenico Ludovico Lise Ladouceur Jasmin Leer Eric Jiaju Lee Shelley Lipton Elisa LeJuez
M Cabell Molina Haley Manchon Mr Brainwash Phillip Michaels Margaret McCarthy Kate Maura Hulis Mavruk Joe Mangrum James Meagher Alex Melo
N Gail Nash Arnold Raisa Nosova
O Robert Obier
P Jacki Praxedes Maria Petroff Cindy Press Luis Daniel Pedroza Vered Pasternak Diane Ponder
R Melissa Roldan Roberta Ruocco Carolina Rivera Billy Rhyze Barry Rosenthal Almir Reis Adam Scott Rote Chris Riggs
S Bryant Small Patricia Soto Analvis Somoza Marcela Solana Theodore M. Schinkel Linda Schinkel Rodney Boris Shpeizman Konstantin S Kurt Stimmeder Arron Sturgeon CC Streetzy Strange Dirt Philip Stark Carol Scavotto
T Zoya Taylor David Tyndall Wei Tan Yener Torun Susan May Tell Volodymir Tarasenko
U Stefan Ullrich
V Alexandra von Fedak Sol Villanueva James Van Pelt Marc VanDermeer
W Stephen Wilson Tamara White Laura Waldusky Margeaux Walter Brent Warr
Kube For All
The Biggest Cube Art Installation in the world
Kube For All
The Biggest Cube Art Installation in the world on Friday August 19th 2022
*This installation will be just for one day only*
Be Part of Art History in Miami
Come and help to create this Art Installation Friday August 19th 2022, from 9 am to 2 pm
My name is Rafael Montilla, Miami based contemporary artist. Kube For All is a humanizing movement. During these difficult times, we must come together to focus on our missions, our purpose is to make this world a better place for future generations.
Art statement: My work is based on geometric abstraction and the cube plays a central part in my proposal. The cube represents a symbol of harmony, unity, and balance of our internal and external life.
“Be Part of the largest cube installation”
Where: Midtown Park (The Shops At Midtown Miami)
When: Friday August 19th 2022, 9 AM to 2PM
For more information send me a email to rafaelmontillaart(@)gmail.com
Kubes in Action by Rafael Montilla. Photo: Manuela Delgado.
Kube For All
The Biggest Cube Art Installation in the world
Alexis Cogul pone su sello a la arquitectura de Miami
Miami es una ciudad joven y en proceso de crecimiento a nivel arquitectónico, es el perfecto canvas para el desarrollo urbano. Allí destaca un arquitecto afincado en el sur de la Florida desde hace varios lustros, que desde sus estudios en Coconut Grove y en su natal Barcelona, fusiona su arte en cada proyecto que diseña trayendo una sensibilidad europea a esta ciudad joven, tropical y diversa, donde se combinan diferentes culturas en la que hay mucho potencial para desarrollar en cuanto a diseño y arquitectura.
Se trata de Alexis Cogul, una voz autorizada en el rubro arquitectónico y de diseño internacional a nivel mundial, ha diseñado desde el Dior Café del Design District en Miami, Silverspot Cinema, el penthouse de Brickell Flatiron, y otros destacados proyectos como la Casa U, el cual fue un proyecto nominado por la American Architecture Awards, Villa M casa ubicada en Miami Beach y entre muchos otros, pero que este año se destaca por dos en particular: La Casa B&B Italia (proyecto ganador de varios premios como el Interior Design Magazine Award) en esta obra el diseño entrelaza los materiales con la luz y la naturaleza, y el segundo en proceso de creación, es el espacio Collector Lounge, que estará situado en el famoso Design Miami en el Art Basel 2022.
Cogul labora con los materiales la luz y el espacio. El joven, pero recorrido arquitecto, quien desde niño sabía que quería diseñar y construir, considera que su deber profesional es el de “contar una historia”. Él y su equipo se inspiran en la constante evolución sociopolítica de los hábitats que lo llevan a considerar la arquitectura en un contexto en continuo cambio. Influencias de los estilos de vida contemporáneos, las nuevas tendencias sociales, las artes y los problemas ambientales en curso que lideran el interés en el proceso de diseño intelectual, son conceptos que lo nutren para aparecer con sus innovaciones.
La actriz y escritora, Alexandra Benedetti, publica su primera novela: ‘Bendita’.
Se trata de una novela inclusiva que transcurre al otro lado del Atlántico y que cuenta casi cien años de historia entre sus páginas.
CÍRCULO ROJO.- ‘Bendita’ es una novela fascinante destinada a todos aquellos con ansias de rememorar sus raíces, su propia saga familiar, tal y como refleja su propia autora, Alexandra Benedetti: “Es mi primera novela y es inclusiva. Así como es en la vida real, el entramado de amor en la novela lo viven parejas heterosexuales, homosexuales y poliamorosas. La trama de superación, ha sido inspirada por mi abuelo emigrante europeo y sus hermanos”.
Actriz y Escritora, Alexandra Benedetti
“Así como la trama de los derechos civiles de las mujeres, es un homenaje a mis bisabuelas, abuelas y todas las mujeres de mi vida. Es una saga familiar que transcurre entre 1926 y el 2020, casi cien años de hechos históricos que los personajes y su descendencia vivirán dramáticamente, con pinceladas de comedia”, añade ella misma
Publicada en Círculo Rojo Grupo Editorial, el lector va a encontrar romance, aventura, el drama y comedia. Una novela para todos aquellos que quieran ser inspirados y rememorar sus propias raíces.
SINOPSIS Inspirada en hechos reales. Rosa, Santina y Flora son tres mujeres que unidas por el hilo invisible del destino algún día conocerán a tres muchachos que huyeron del fascismo cruzando el Atlántico en el barquito Bartolomé y fueron escupidos por el mar en territorio
venezolano, moribundos, con las esperanzas rotas y unas pocas monedas de oro. ¡BENDITA la hora milagrosa que el agua de lluvia no los dejó morir de sed! Rosa se olvidará de sus sueños y se entregará al matrimonio, al hogar, a la moral y a los consejos del cura de la iglesia; un evento trágico le cambiará la vida. Mientras que Santina, una de las sirvientas de la casa de Rosa, se atreverá a soñar en grande y pese al racismo en su país, la hambruna de derechos civiles, el Bogotazo y la ola de violencia logrará superarse y llegar muy lejos. Flora es bisexual, separada, libre, soñadora, activista, luchadora y defensora incansable de los derechos civiles de las mujeres en la Colombia de los luminosos años treinta, saboreará varias victorias y también defenderá el amor libre y sin ataduras, aunque le cueste dejar ir al amor de su vida. Cuando las tres mujeres y los tres muchachos se conozcan en lugares y tiempos distintos, se enredarán en un triángulo amoroso que de no ser desatado tendrá consecuencias infernales para dos de los involucrados. Muchos años después nacerá Bimba, la del pelo azul, una mujer milenial, escritora y una de las guardianas del Manifiesto de las victorias, un documento que ha pasado por las manos de tres generaciones, recordando las luchas y victorias por los derechos civiles de las mujeres, y quien está decidida a hurgar en los secretos más guardados y peligrosos de esta saga familiar y contárselos a todas, todos, todes y todxs. La historia transcurre entre mil novecientos veinte seis y el veinte veinte, el año que estalló la pandemia.
COVER. Novela: ‘Bendita’ de Alexandra Benedetti.
AUTORA
Alexandra Benedetti, artista, actriz y escritora colombiana radicada en los Estados Unidos. Inició a temprana edad en el ballet, la danza y el teatro en su natal Cartagena.
Se formó como actriz en el Círculo Teatral y CasAzul Argos en la Ciudad de México y en el Miami Acting Studio en la ciudad de Miami. Cursó el Diplomado en Creación Literaria en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA). Actuó en diferentes obras de teatro, cortometrajes y largometrajes. Debutó en cine en The Leyend of Zorro (La leyenda del Zorro) interpretando el personaje de Lupe y cerró el ciclo de actriz en la serie Club de cuervos (Netflix) con la interpretación de Julieta, para sentarse a escribir y comenzar un nuevo camino como escritora. Escribió su primer libro, ‘Soñar despierta’, gracias a un llamado interior que la impulsó a compartir una técnica nueva que le sirva a muchas mujeres en su camino de autoconocimiento, creatividad y empoderamiento, un libro que es algo más que un libro, una compañía en ese camino mágico de crear la vida de nuestros sueños. Se inspiró en su propia experiencia y en los ejercicios y lecciones que aprendió en su formación artística. Esta vez la autora nos presenta Bendita, su primera novela, y con esta se lanza al fantástico mundo de la narración de historias y creación de personajes.
Rosa, uno de los cuatro personajes principales femeninos de la novela, está inspirada en su abuela María Cristina y en lo duro que fue para ella quedar viuda con ocho hijos, y Alessandro, uno de los tres muchachos que huyeron del fascismo y llegaron a territorio venezolano primero y después a Colombia, en su abuelo Guillermo y en aquel ancestro inmigrante italiano que se asentó en Colombia sembrando la semilla de su árbol genealógico. La autora crea ficción, un universo en el que es inevitable engancharnos a la vida fascinante de sus personajes, vidas diferentes, transgresoras, atrevidas… Audaces, lúdicos, complejos, ambiguos, patéticos, carismáticos, inverosímiles, magnéticos, estrafalarios, soñadores, con sus luces y sombras… ¡Y de un plumazo o nos identificamos o nos lanzamos a los mundos desconocidos de nuestra imaginación!
FREE Art Happy Hour at Tower Theater, Elvis movie with Spanish subtitles and more events in Miami!
There is no shortage of art & cinema events taking place in Miami during the month of August. Just check out our list below, starting with a FREE art happy hour to kick-off a new “Kitsch Medley” exhibit at Tower Theater Miami on Friday, August 5. We’ve included links to high-res photos with each event description.
Feel free to reach out with any questions and/or if you would like to attend any of these events. Meanwhile, thank you for considering these events for inclusion in your roundup articles.
“Kitsch Medley” Art Happy Hour at MDC’s Tower Theater Miami on Fri., August 5
“Kitsch Medley” Art Happy Hour at MDC’s Tower Theater Miami. Photo credit:Daniel Marin
Join Miami Dade College’s historic Tower Theater Miami, one of the city’s most cherished cultural landmarks, for a FREE cocktail reception to celebrate the opening of the “Kitsch Medley” exhibit by local Cuban-American visual artist Daniel Marin from 6 – 8:30 p.m. on Friday, August 5. During this art happy hour, the public can meet Marin and view his colorful pop art, plus enjoy drinks courtesy of Estrella Damm and E11even Vodka. RSVP HERE: https://www.squadup.com/events/daniel-marin-exhibition-opening
The “Kitsch Medley” exhibit will be on display from August 5 – October 12, 2022. It is FREE and open to the public. Tower Theater Miami is located at 1508 SW 8th St, Miami, FL 33135. 305-237-2463 | www.towertheatermiami.com
Watch ELVIS with Spanish subtitles at MDC’s Tower Theater Miami, starting Fri., August 5
Watch ELVIS with Spanish subtitles at MDC’s Tower Theater Miami.
Put on your blue suede shoes and watch the new hit film, ELVIS, with Spanish subtitles at Miami Dade College’s Tower Theater Miami starting at 7 pm on Friday, August 5. Tickets cost $12.75 per adult; $10 per senior or student; and $8.25 for Miami Film Society members and go on sale one week prior to the screening. To purchase tickets, visit www.towertheatermiami.com. Tower Theater Miami is located at 1508 SW 8th St, Miami, FL 33135. | 305-237-2463
This Warner Bros. Pictures’ musical drama, by Oscar-nominated filmmaker Baz Luhrmann and starring Austin Butler and Tom Hanks, explores the life and music of Elvis Presley (Butler), seen through the prism of his complicated relationship with his enigmatic manager, Colonel Tom Parker (Hanks). The story delves into the complex dynamics between Presley and Parker, spanning over 20 years, from Presley’s rise to fame to his unprecedented stardom, against the backdrop of the evolving cultural landscape and loss of innocence in America. Central to that journey is one of the most significant and influential people in Elvis’ life, Priscilla Presley.
MDC’s Tower Theater Miami Presents “Canaletto & the Art Of Venice” on Tues., August 16
FAMILY COMMISSIONS Eight Local Filmmakers to Debut Short Films Centered on ‘Family’ During FREE Screening Event at MDC’s Tower Theater Miami.
From an intriguing depiction of Mexican painter Frida Kahlo to a stunning film examining the remarkable and often controversial Renoir collection at Philadelphia’s Barnes Foundation and more, Miami-Dade College’s Tower Theater Miami brings Exhibition on Screen art films to the big screen. Next up is “Canaletto & the Art Of Venice,” an immersive journey into the life and art of Venice’s famous view-painter, Giovanni Antonio Canal, better known as Canaletto. The screening of this beautiful film will take place at 7 p.m. on Tuesday, August 16. Movie tickets are $15 per person, per movie and $13 for Miami Film Society members. To purchase tickets, visit www.tower theater miami.com. Tower Theater Miami is located at 1508 SW 8th Street.
FAMILY COMMISSIONS Eight Local Filmmakers to Debut Short Films Centered on ‘Family’ During FREE Screening Event at MDC’s Tower Theater Miami on Thurs., Aug. 25
FAMILY COMMISSIONS Eight Local Filmmakers to Debut Short Films Centered on ‘Family’ During FREE Screening Event at MDC’s Tower Theater Miami. Photo credit: Adrian Cardenas
The word family can mean different things to different people. This is evident in the new short films created by eight Miami-based filmmakers who were selected to participate in a new “Family Commissions” program presented by Oolite Arts and Miami Dade College’s (MDC) Miami Film Festival. Co-funded by The Lynn and Louis Wolfson II Family Foundation, each filmmaker received a portion of $120,000 to produce 8 to 12-minute original works using the theme – family. Now, the public is invited to watch these films, spanning from the escapades of a young man who will stop at nothing to recover a stolen family heirloom to a first-person account of being a gay male and fitting into an ever-changing family dynamic, during a FREE screening event at MDC’s Tower Theater Miami from 7-9 p.m. on Thursday, August 25. Tower Theater Miami is located at 1508 SW 8th Street. RSVP here: https://www.towertheatermiami.com/event/mff-oolite-arts-family-commissions
Cool Off at These Two Summer Exhibits at Oolite Arts in Miami Beach
***Click HERE for high-res photo (credit: Karen Rifas)
Oolite Arts features two new summer exhibitions: “Lean-To,” Oolite’s annual artist-in-residence exhibition featuring works by 15 Miami-based artists, and “At The Edge,” highlighting six female artists who are pushing the boundaries in hard-edge abstraction. Both exhibits are FREE and open to the public through September 11, 2022. Hours are 12 p.m. – 5 p.m. daily. The exhibits are located at 924 & 928 Lincoln Road in Miami Beach. To learn more, visit www.oolitearts.org. | 305-674-8278
MDC’s Tower Theater History
Since 2015, MDC’s Tower Theater Miami is South Florida’s highest-grossing art-house cinema. Our mission is to connect art with audiences, and foster a value for cinema for future generations. The Theater is the year-round home of Miami Film Festival. Our philanthropic work includes free educational screenings for students and subsidized rental fees for non-profits to showcase cinema without commercial pressures.
MDC’s Tower Theater Miami is one of Miami’s oldest cultural landmarks. When it opened in December of 1926, it was the finest state-of-the-art theater in the South.
In the early 1960s, large numbers of Cuban refugees fled to Miami. The area surrounding S.W. Eighth Street – “Calle Ocho” – became a place of new beginnings. For many Cuban families, films at Tower Theater Miami were an introduction to American culture in addition to pure entertainment. Soon the theater altered its programming to include English-language films with Spanish subtitles, and eventually Spanish-language films. However, after almost sixty years of operation, Tower Theater Miami was closed to the public in 1984.
In 2002, the City of Miami authorized Miami Dade College to reopen the Theater. In 2011, USA Today declared MDC’s Tower Theater Miami “one of the 10 great places to see a movie in splendor” in the newspaper’s round-up of the best old-fashioned movie palaces in America, and the same year the Theater came under the programming and operational direction of MDC’s Miami Film Festival. Today, Tower Theater Miami thrives as a social gathering place for cultural connections in Little Havana, where the community can enjoy alternative and culturally specific exhibitions, performances, independent and international films, specializing in both Spanish-language films and English-language films, subtitled in Spanish.
Theater Info
MDC’s Tower Theater Miami is located in the heart of Little Havana, next door to the famous Domino Park. The Theater features two auditoriums, one with 250 seats, the other with 104 seats.
The theater opens 40 minutes before the first scheduled screening of the day.
The theater is handicapped accessible.
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Accessibility
Wheelchair Accessible Tower Theater is wheelchair accessible. If assistance is needed, please make yourself known to the theater/venue staff.
Closed Captions All foreign language films will have English subtitles. Exclusions may apply for live events. For closed captioning, please refer to individual pages for more information.
Exponer sus obras de arte a la venta en línea es una forma sencilla y eficaz de mejorar su credibilidad como artista y mejorar su exposición a miles de amantes del arte, al tiempo que mejora su saldo bancario.
Aquí tienes 5 consejos clave para ayudarte a vender con más éxito en línea:
1: Suba sus obras con regularidad Portada Florida Art Gallery es visitada constantemente por los motores de búsqueda. Siempre está en los primeros puestos de Google y de muchos otros motores de búsqueda.
Para mantener su obra de arte fresca y visible en Google, asegúrese de subir obras de arte con regularidad.
2: Proporcione imágenes de calidad y múltiples Las imágenes dicen más que mil palabras. Puede subir fácilmente varias fotos de su obra, mostrando sus características, primeros planos de la textura, el marco, el tapete, etc.
Consejos para vender arte en línea
3: Entrar en las exposiciones de arte La compra de arte en línea es cada vez más aceptada por los amantes del arte. Sin embargo, no hay nada mejor que ver la obra antes de comprarla.
Las exposiciones de arte siguen siendo la forma más eficaz de presentar su obra a los amantes del arte. Además, cada exposición de arte de Gallery online en la que es aceptado aumenta su visibilidad en línea en los distintos motores de búsqueda.
4: Añada una biografía de calidad A los amantes del arte les encanta leer la historia de dónde proviene su arte original y cuál es la inspiración y el origen del artista. Así que asegúrate de dedicar tiempo a tu biografía, es una de tus mejores herramientas. Consulte con un crítico de arte para que le ayude.
Recuerda que los premios y galardones se añaden automáticamente a tu biografía, así que es importante que registres cualquier premio con la obra de arte correspondiente.
5: Promueva su arteen lasRedes sociales Las redes sociales son una gran herramienta para dar a conocer su arte. Cada vez que subes una obra de arte nueva, es muy fácil informar a tu red de amigos sobre ella con enlaces para comprar tu obra en Portada Florida Art Gallery.
Aunque tus amigos no compren tu obra, puede que alguno de sus amigos en las redes sociales sí lo haga y refieran a otros amantes del arte.
6. Contacta con webs de compra y venta de arte online.
7. Crear una marca
Para dar a sus piezas la promoción que merecen, es imprescindible crear una marca. Como cualquier producto que se vende, la gente lo compra no sólo por lo que puede hacer o por su aspecto, sino que también compra la marca. Puede empezar por crear un nombre para su negocio. Usted es la marca.
A continuación, piense en quién es su mercado objetivo y en el estado de ánimo que le gustaría que evocaran su obra de arte y su tienda online. Crea un lenguaje visual coherente para que tu marca se sienta adaptada y unificada, con una paleta de colores bien elaborada y una selección de uno a tres tipos de letra. A continuación, cree un logotipo con un creador de logotipos gratuito para crear su propio emblema personal.
Una vez que hayas establecido el tono adecuado y tengas un logotipo que represente a tu marca, asegúrate de llevar ambos a todos tus canales de marketing, no solo a tu tienda, desde el diseño de tu cartera online, los feeds sociales, el boletín de noticias y las tarjetas de visita.
8. Crear una tienda en línea
Al crear una tienda online, considérela su escaparate virtual. Tu tienda online debe representar no solo tus obras, si no también como artista visual y como marca, e intrigar a los compradores para que continúen desplazándose.
Existen muchas plataformas, con las cuales puedes crear un sitio web completamente personalizable que actúe como tu tienda y portafolio en uno. Utiliza una plantilla de comercio electrónico única y elige los colores y las fuentes que se ajusten a tu marca y a las emociones que quieres que transmita tu arte. Incluso puedes incluir un blog de arte si quieres conectar con tus clientes y compartir tus ideas sobre el mundo del arte.
Mejores plataformas para crear su blogs de arte.
Artmiamimagazine.com no tiene relación comercial con ninguna de estas plataformas digitales.
Google Arts & Culture
Blogger (Blogspot)
WordPress.com
Yola
Artsy
Cass Art
Squarespace Website Builder
web.com
Wix
artnet
Booooooom Creative
ARTnews
Juxtapoz
Art Observed
Artspace
Artforum
Art Basel
Aesthetica
Frieze
GARAGE
9. Aclare muy bien lo que usted vende.
Su página de inicio debe explicar explícitamente el tipo de arte que vende. Asegúrese de incluir un párrafo o viñetas junto con imágenes que expliquen la inspiración de su obra. También vale la pena incluir una sección “Acerca de” para que los compradores sepan quién eres y tengan la oportunidad de establecer una conexión personal.
10.De vida a tus productos con fotos o maquetas.
Muestre imágenes de alta calidad de su trabajo en el mundo real, como un póster enmarcado en la pared o una bolsa de mano colgada en el hombro de alguien. Consígalo organizando una sesión de fotos de sus productos o con la ayuda de maquetas. De este modo, los compradores podrán imaginar su trabajo integrado en sus propias vidas y será más probable que realicen una compra.
Implemente características de diseño que hagan que su sitio web sea más interactivo y fácil de usar.
11. SEO
Para aumentar las posibilidades de que los compradores potenciales le encuentren en Google, deberá optimizar su tienda online para el SEO. Este proceso incluye la incorporación de una variedad de contenidos y palabras clave específicas en todo su sitio web. Para empezar, puede utilizar una herramienta de SEO gratuita como Google Keyword Planner o invertir en una de pago, como Ahrefs, para identificar las palabras clave y las frases que la gente busca y que son relevantes para su nicho. Trata de incorporar palabras clave más cortas, como fotógrafo de recién nacidos, así como palabras clave más largas y específicas, como por ejemplo cómo hacer fotografía de recién nacidos, en todo el contenido de tu sitio web. La combinación le dará más oportunidades para que su tienda se posicione en Google.
