SPECTRUM MIAMI AND RED DOT MIAMI ANNOUNCE DATES FOR MIAMI ART WEEK 2025
Two fairs under one roof return to Mana Wynwood Convention Center, Dec. 3—7
Redwood Art Group, the nation’s leader in exhibitions, event production, media, and marketing for the global fine art community, announces its return to Wynwood Arts District with its flagship art fairs, two of the longest running fairs during Miami Art Week.
Spectrum Miami and Red Dot Miami will return to Mana WynwoodConvention Center, offering “Two Fairs Under One Roof” for both exhibitors and art enthusiasts during this year’s Miami Art Week, taking place December 3rd to December 7th, 2025, at Mana Wynwood, 2217 NW 5th Ave., and NW 22nd St. in Miami. The five-day fairs will cover more than 150,000 square feet of indoor exhibition space, all within walking distance of Wynwood’s coveted restaurants, bars, and retail boutiques. E-tickets can now be purchased in advance by visiting redwoodartgroup.com/spectrum-miami/ and redwoodartgroup.com/red-dot-miami/.
Spectrum Miami and Red Dot Miami have grown to become the ultimate destination for the fine art industry professional and contemporary art enthusiast, with exhibits showcasing today’s elite artists, galleries, dealers, and emerging talents. With more than 40,000 attendees flocking to see the artwork of the 1,000+ artists showcased by over 280 exhibitors, avid art enthusiasts and industry leaders will also return to enjoy Spectrum Miami’s sister fair [SOLO], highlighting established and independent emerging artists.
Spectrum Miami and Red Dot Miami form the acclaimed contemporary and fine art experience that collectively presents some of today’s most coveted national and international galleries and artists from the U.S. and around the world. Redwood Art Group exclusively produces the two art fairs housed in one location—considered to be the only multi-fair production of its kind during Miami Art Week.
“We’re pleased to announce the dates for Spectrum Miami and Red Dot Miami, returning to Mana Wynwood for a 15th year and 20th year respectively, during Miami Art Week,” says Eric Smith, president of Redwood Art Group. “Each year, we see a record attendance of international art enthusiasts and industry leaders, and we anticipate this year’s show to attract an even bigger audience. This year’s Red Dot Miami will mark two decades of Redwood’s gallery-only contemporary art fair – showing the strength of today’s gallery business. Attendees will enjoy the very best the fine art world has to offer, and we’re looking forward to introducing another five days of incredible art and entertainment.”
Spectrum Miami, an upscale and urban curated contemporary art fair, now in its 15th year, will be located adjacent to its sister fair, Red Dot Miami. Spectrum Miami presents special programs and site-specific exhibitions that showcase the thriving art landscape of the city. Spectrum Miami showcases independent career artists, studios, and younger galleries that are pushing the boundaries in surprising and significant ways.
Spectrum Miami is also where contemporary meets extraordinary, featuring the works of more than 200 exhibiting galleries and artists from the Florida region, the U.S. and around the globe. Known for its urban and upscale works of art, the five-day show attracts more than 40,000 visitors and high-net-worth collectors who interact with the specially curated programming, while celebrating the fine art experience with music, entertainment, and other special events. Within Spectrum Miami, [SOLO] offers established and emerging independent artists the opportunity to showcase their work on an international stage. Over the decades, [SOLO] has become the ultimate venue for independent artists to be discovered—not only by gallery owners and art publishers, but also by collectors and enthusiasts. As part of the interactive schedule of programming, this year’s Spectrum Miami will include Art Labs, featuring specially curated site-specific projects by prominent galleries, art institutions, and art collectives within the fair; Spotlight Program, providing collectors with a focused look at several prominent galleries and artists that will each be creating a site-specific exhibition; and the Discoveries Collection – selections of artwork chosen by the Spectrum Miami curatorial team that make up a group of amazing discoveries throughout the fair, each priced at $3,000 or less.
Red Dot Miami, a curated gallery-only contemporary art fair, now in its 20th year, will be located adjacent to Spectrum Miami as part of the highly anticipated annual presentation of leading galleries and their artists from the U.S. and around the world. Red Dot Miami illuminates the best the contemporary art world has to offer, with its special exhibits and programming that showcases exhibitors, art industry professionals, and select nonprofits and institutions. Red Dot Miami features more than 75 galleries representing over 500 leading contemporary artists from primary and secondary markets throughout the world. The five-day show attracts more than 40,000 visitors and high-net-worth collectors who interact with the specially curated programming, which includes Spotlight Galleries, a focused look at several cutting-edge galleries chosen by the Redwood Art Group selection committee; Art Labs, a series of outstanding projects by leading galleries, art institutions, and art collectives within the show, and the Discoveries Collection – selections of artwork chosen by the Red Dot Miami curatorial team that make up a group of amazing discoveries throughout the fair, each priced at $5,000 or less. The complete Spectrum Miami and Red Dot Miami schedule of programing will be announced in November.
Returning exhibitors for this year’s Spectrum Miami, include A & E Fine Art /Aviram, Jason Perez Art, Von Siebert, Charlotte Fonne Art, Elidea Art, Mathilda, Carmine Bilardello, Gavi Kaplan, and Chadwick Concepts. Returning exhibitors for this year’s Red Dot Miami, include K-Art Projects USA, Mecenavie Gallery, Artavita/World Wide Art, Gebhardt Gallery, Perseus Gallery, End to End Gallery, The Gallery Steiner, SAB Gallery, and Famespace.
The Opening Night Preview for Spectrum Miami and Red Dot Miami will take place from 6:00 to 9:00 p.m. on Wednesday, Dec. 3rd, featuring libations and musical entertainment. Tickets for the Opening Night Preview are priced at $85 per person and include access to all fair dates. A General Admission 1-day Pass for Spectrum Miami and Red Dot Miami is $50 and includes admission to the Opening Night Preview and one additional fair date when purchased online in advance (available until Nov. 15).
All tickets will be delivered as mobile e-tickets and can be purchased in advance. With digital ticketing, each guest’s mobile phone becomes their ticket, enabling a more streamlined and contactless entry experience. For further information or to purchase tickets, please visit redwoodartgroup.com/spectrum-miami/ and redwoodartgroup.com/red-dot-miami/. For more information on Redwood Art Group, visit redwoodartgroup.com/.
La grandeza cultural peruana será homenajeada en una gala que tendrá lugar el 7 de noviembre en Gary Nader Art Centre, de Miami
La grandeza cultural peruana será homenajeada en una gala que tendrá lugar el 7 de noviembre en Gary Nader Art Centre, de Miami
El evento marcará una presencia en la gran nación estadounidense de las distintas vertientes del arte milenario y singular de Perú, que maravilla al Mundo desde hace siglos.
La ceremonia cuenta con la organización de la entidad PERÚ USA, con la colaboración de PROMPERÚ (Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo) y la Cancillería del país sudamericano.
La jornada también servirá de festejo anticipado del Bicentenario del establecimiento de relaciones diplomáticas y comerciales entre Perú y Estados Unidos, que se cumplirá en mayo del 2026.
La celebración de la Galería Nader -ubicada en el barrio Wynwood- será transmitida en directo y en exclusiva por el canal TV Perú, con una audiencia de más de 11 millones de espectadores a nivel nacional.
La velada destacará la moda artesanal contemporánea y la música. El segundo segmento será representado por la mayoría de los peruanos nominados a los Latin Grammy 2025, que se entregarán una semana después, en Las Vegas.
Esta insigne lista está integrada por la cantautora Nicole Zignano; el compositor y productor Renzo Bravo; el dúo de cantautores Alejandro y María Laura; y las artistas gráficas Lourdes Carhuas y Daniela Tomas.
En la gala de Gary Nader Art Centre también participarán figuras de la moda como Yirko Sivirich, Alessandra Durand, Lizeth Asháninka, Ermol Gonzales, y las marcas Marín, Las polleras de Agustina, e Illari Souvenirs. Sus prendas podrán ser apreciadas en un imponente desfile.
Todos estos diseñadores mezclan lo ancestral con lo contemporáneo; resaltan la diversidad visual y riqueza del legado textil peruano mediante colecciones que fusionan técnicas antiguas con una visión moderna de la moda peruana.
En la velada también se contará con la presencia de un diseñador que representará a la comunidad cubana. El nombre es una sorpresa que será revelada a último momento.
Durante el evento también habrá un espectáculo musical. El momento más saliente de la noche será el de la entrega de reconocimientos a los artistas presentes.
De manera simultánea, se realizará una transmisión de la gala vía livestream, para más de cuatro millones de peruanos residentes en el extranjero, llevando así este homenaje a una audiencia global.
Con este acontecimiento, PERÚ USA se consolida como una plataforma de promoción cultural e integración que remarca el valor del arte, la música y la artesanía como conexión entre Perú y Estados Unidos.
“I’m hungry!” “Where are my shoes?” “No! Not that outfit!” “She’s not sharing with me.” “I don’t want to go to school!”
At 6 a.m., the cries cut through the dark. I jolt awake—heart pounding, breath tight. My long-depleted adrenal glands fire as though awaiting a drill sergeant’s command. Twice already tonight I’ve been summoned. No pause, no mercy—just the relentless call to rise.
My body aches, not in the way a hot bath can fix, but with the slow, relentless erosion of sleepless years. Alas, there’s no time to lament.
Breakfast awaits. Three-year-old twins to wrangle. Teeth to brush, backpacks to pack. I’m half-dressed, mentally rehearsing a Zoom call while scrolling through emails—hoping whatever I threw on looks halfway professional. Somewhere in there, I remember to breathe. I slam back an espresso, often two.
This is the story of a single working mom raising identical twin girls while holding herself to impossibly high standards. I demand that I nurture my artistic passions and creative projects, show up fully for toddler mom life, and still perform in the corporate world that pays most—though certainly not all—of the bills.
Just this week, a restructuring was announced that may affect my role come January. The kind of uncertainty that arrives quietly but lands heavily—right before the holidays.
And yet, I push onward. I paint, I write, I create. In the middle of this pandemonium, art is where I dissolve, where freedom reigns—music blasting, paint and mess everywhere, the rip of plastic from a new canvas, the pungent smell of molding paste. I obsess over newspaper fragments, images, and words that inspire me, saving them for my next piece. Here, I let go of the perfectionism that dictates most of my days and dive into the unknown of play.
The studio is where I shed the mask of corporate gloss and the endless demands of motherhood. Even the ego of appearance falls away. I rarely match, wear no makeup, and look the antithesis of “presentable.” I can simply be me—unedited Lauren—a rare occurrence.
It’s a relief to mold exhaustion, ambition, joy, and fear into something tangible. The canvas absorbs the karmic chaos and reflects back something new—something sacred, almost ritualistic. Sometimes drenched in color, other times neutral and calm, it mirrors my longing for a simpler life. Each meditative brushstroke is a spiritual offering from my sovereign soul.
Naturally, I carry mom guilt into the studio. I can’t be in two places at once, and there’s agony in that. Still, I persevere—hoping I’m a better mother for carving out time for my beloved art and my beloved self.
At times, I second-guess my work, question my place in the art world, and even wonder whether I’m an impostor with no business showing my art at all. When your art is abstract, there’s no template to follow—it can leave the mind as unsettled as life. With abstraction, there’s no scaffolding, no certainty to lean on. You simply free fall, and the judgment is as fluid as the work itself.
There’s a strange love in that—the headiness, the contradiction, the cerebral struggle. It exercises my mind, demanding both control and surrender.
People often ask how I “juggle it all.” Truthfully, I don’t know. I just do. I have to is probably the best answer. I stumble, fall short, and doubt—but I also feel empowered, motivated, more passionate and inspired than ever. I’m propelled by a feverish momentum, magnetized forward by the striking awareness of life ticking by in flagrant disregard of its observers. I don’t want to squander a single moment on the mundane if I can help it.
Art teaches me that imperfection itself is part of the process. The drips, the cracks, the layers beneath the surface—these are what give a piece its depth. They reveal beauty in the broken and strength in the unfinished.
Miami, with all its contradictions—luxury and grit, sunshine and storms—mirrors this perfectly. It’s not a city of neat categories; it thrives in the collision of worlds. And maybe that’s why I find my footing here—as a mother, a corporate professional, an entrepreneur, a writer, and an artist.
The fully integrated self isn’t about balance, as if life were a scale to measure. It’s about merging it all together—allowing the messy, conflicting parts of ourselves to coexist. Art shows me how. I’m still humbly learning.
So tomorrow, when the alarm goes off and the chorus of demands begins again, I’ll take a breath. I’ll make breakfast, snuggle the twins, log into my call. And later, I’ll return to the studio—brush in hand—ready to turn the human folly of our world into something meaningful, if only to me.
That is not just the art of survival. It is the art of the fully integrated self.
Lauren Jane Clancy is a Miami Beach–based artist, writer, entrepreneur, and single mother of twin girls. Her work explores themes of alchemy, existentialism, and transcendence, blending the chaos of modern life with the quiet grace of creation.
Art Basel unveils gallery lineup and key highlights for its 2025 Miami Beach edition
The 2025 edition of Art Basel Miami Beach will welcome 284 premier galleries from 43 countries and territories across the Americas, Europe, Asia, the Middle East, and Africa—reasserting its position as the leading international art fair in the Americas.
More than two-thirds of participating galleries operate spaces in the Americas, with a deep presence in the U.S., Latin America, and the Caribbean, underscoring the fair’s unmatched engagement with the region’s vibrant art scenes.
Further expanding the fair’s national footprint, galleries from New York, Los Angeles, San Francisco, Chicago, Dallas, Philadelphia, and Greater Miami join a global roster of major blue-chip, established, and emerging exhibitors from the UK, France, Germany, Italy, Spain, South Korea, Hong Kong, mainland China, Japan, and beyond.
The show will activate Greater Miami with a week of museum-quality presentations, dynamic public programming, and institutional and partner collaborations of the highest caliber—convening artists, galleries, collectors, institutions, thought leaders from across the creative industries, and the broader public.
Marking a major new chapter, Art Basel Awards—the first global honors celebrating excellence across the contemporary art industry—will debut in Miami Beach. The 2025 Gold Medalists will be revealed during the Official Night of the Art Basel Awards on December 4, presented in partnership with BOSS.
Art Basel, whose Global Lead Partner is UBS, will take place from December 5–7, 2025, with VIP Preview Days on December 3 and 4, at the Miami Beach Convention Center (MBCC).
Art Basel is pleased to announce the exhibitor list for its 2025 edition in Miami Beach, featuring 284 premier galleries—including 47 making their debut. Representing 43 countries and territories, the fair remains a vital platform for discovering exceptional works by Modern masters, postwar icons, leading contemporary practitioners, and emergent voices.
This year’s edition will foreground the most urgent artistic currents shaping the American scene today, with a particular focus on Latinx, Indigenous, and diasporic positions. Reflecting Miami Beach’s unique position at the crossroads of North and South America, the fair offers a panoramic view of the region’s creative influence within a global context.
Bridget Finn, Director, Art Basel Miami Beach, said: “The strength and caliber of this year’s exhibitors reaffirms Art Basel Miami Beach’s centrality within the global art ecosystem. This edition reflects the vitality of artistic production across the Americas—which continues to shape contemporary art practice, patronage, and discourse worldwide—and the fair’s role as a critical gateway for introducing pioneering international artists and perspectives to the American market. It is bold, rigorous, and attuned to the moment.”
Highlights by Region
Latin America and the Caribbean
Participating galleries this year hail from Mexico, Brazil, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Guatemala, Peru, and Uruguay. Returning stalwarts in the region such as Raquel Arnaud (São Paulo), Galería Isabel Aninat (Vitacura), Ruth Benzacar Galería de Arte (Buenos Aires), OMR (Mexico City), and Galería Sur (Punta del Este) will present their acclaimed programs.
A rising generation of exhibitors that have swiftly gained recognition within their local contexts further expands the region’s representation. El Apartamento—the first homegrown Cuban gallery to join the fair, with exhibition spaces in Havana and Madrid—makes its debut, alongside Crisis (Lima); Lodos (Mexico City); Galeria Mapa (São Paulo); Galeria Elvira Moreno (Bogotá); Parallel Oaxaca (Oaxaca); Pasto Galería (Buenos Aires); Proyecto Nasal (Mexico City, Guayaquil); W—galería (Buenos Aires, Garzón); and Zielinsky (Barcelona, São Paulo).
United States and Regional Diversity
This year’s edition welcomes a new wave of rising galleries from New York City’s downtown scene, joining established Chelsea powerhouses and international mega-dealers including Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace Gallery, and Paula Cooper Gallery. First-time participants from the city include David Peter Francis, Candice Madey, Margot Samel, Theta, Kate Werble Gallery, and YveYang. Alexander Gray Associates returns for the first time since 2016.
In addition, the West Coast scene is represented more expansively at Art Basel Miami Beach, with nearly 50 exhibitors operating spaces across California. San Francisco’s Rebecca Camacho Presents and Catharine Clark Gallery, along with Los Angeles-based Diane Rosenstein Gallery and The Pit, join longstanding exhibitors such as Berggruen Gallery, David Kordansky Gallery, Gemini G.E.L., Regen Projects, Roberts Projects, and Vielmetter Los Angeles.
The fair continues to broaden its reach beyond coastal art hubs. From Dallas, Erin Cluley Gallery joins for the first time, while Locks Gallery (Philadelphia) returns after nearly two decades. Chicago maintains a strong showing with Document, GRAY, moniquemeloche, and Patron.
Underscoring Art Basel’s deep, mutually generative relationship with South Florida’s cultural community, the fair welcomes back Central Fine—now expanding with a second space in Salta, Argentina and relocating its principal gallery to Miami’s Design District—alongside Piero Atchugarry (Miami, Garzón); David Castillo (Miami); Gavlak (West Palm Beach); Fredric Snitzer (Miami); and Acquavella Galleries (New York, Palm Beach). They are joined by debut exhibitors Nina Johnson (Miami) and Voloshyn Gallery (Kyiv, Miami Beach), the latter introducing the first-ever Ukrainian gallery presence at the fair.
International Presence
The fair continues to draw top-tier galleries from Europe, Asia, and Africa, with nearly 100 exhibitors with principal locations in these regions returning—and a notable representation from the UK, France, Germany, Italy, Spain, South Korea, Hong Kong, mainland China, and Japan.
Major blue-chip and secondary market dealers including Cardi Gallery (Milan, London); Galerie Karsten Greve (Paris, St. Moritz, Cologne); and Vedovi Gallery (Brussels) return, alongside US fixtures such as Edward Tyler Nahem (New York); Helly Nahmad Gallery (New York); Van de Weghe (New York); Yares Art (New York, Beverly Hills, Santa Fe); and Tibor de Nagy (New York), which celebrates its 75th anniversary this year.
Also returning are pioneering international galleries with influential contemporary programs, such as Edel Assanti (London); Gallery Baton (Seoul); galerie frank elbaz (Paris); Nanzuka (Tokyo, Shanghai); and Galerie Thomas Schulte (Berlin).
Several galleries with cross-continental footprints and programs that notably attend to artistic production in the Americas also return, including Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Havana, Rome, São Paulo, Paris, Dubai); mor charpentier (Paris, Bogotá); and Galerie Nordenhake (Berlin, Mexico City, Stockholm).
Exhibition Sectors
Art Basel Miami Beach is structured across several exhibition sectors, including:
Galleries, the fair’s main sector, in which leading Modern, postwar, and contemporary art dealers present the full breadth of their program
Nova, for galleries presenting works created within the last three years by up to three artists
Positions, for young galleries showcasing ambitious solo presentations by emerging artists
Survey, dedicated to galleries highlighting artistic practices of historical relevance
2025 participating galleries
Galleries from North America, Latin America, Europe, Africa, and Asia make up the list of participants in the Miami Beach show.
7 de NOVIEMBRE GRAN INAUGURACIÓN DE “La 4ta pared”
16351 SW 88th St Miami, FL 33196
“La 4ta pared” abre sus puertas un nuevo espacio teatral en Miami con el estreno de esta obra icónica del Teatro del Absurdo.
Una comedia ocurrente y conmovedora que reflexiona sobre la soledad, el sentido y el absurdo de la vida.
Las Sillas, Eugene Ionesco
Actuan: Gerardo Riverón Marilyn Romero Assad Mardelli
Dirección ~ Marilyn RomeroProducción ~ Gigi GonzálezEscenografía ~ Pedro Balmaseda y Jorge Noa Iluminación ~ Ernesto Padillab Música Original ~ Pepín Rivero
¡NO PUEDES FALTAR! NOVIEMBRE 7, 8, 9 y 14, 15, 16 Viernes y sábado ~ 8:30 p.m.Domingo ~ 7 p.m.
The INK Miami Art Fair Announces Exhibitors for 2025 Edition:
Showcasing Limited Edition Prints & Contemporary and Modern Works on Paper
The INK Miami Art Fair returns to Miami Beach December 3–7, 2025, featuring 16 premier national and international publishers, nonprofits, and galleries that focus on works on paper. The 2025 INK Miami exhibitors will offer collectors a broad spectrum of vibrant and innovative contemporary pieces, masterworks, and limited-edition prints.
INK Miami Art Fair
Aspinwall Editions (NY)
• Childs Gallery (MA)
• David Krut Projects (NY/South Africa)
• Flying Horse Editions/UCF (FL)
• Gregg Shienbaum Fine Art (FL)
• Harlan & Weaver (NY)
• Island Press (MO)
• Jim Kempner Fine Art (NY)
• Kingsland Editions (NY)
• Kress Contemporary (FL)
• David Krut Arts (NY)
• PS Marlowe (NC)
• Stoney Road Press (Ireland)
• TAG Fine Arts (UK)
• Tandem Press (WI)
• The Tolman Collection (Tokyo)
Celebrating its 19th year, the 2025 edition of the INK Miami Art Fair promises to be an extraordinary celebration of 20th-century masterworks and newly released editions by leading contemporary artists. Admission to the fair is free, and more information regarding the roster of INK Miami’s exhibitors can be found on the fair’s website, www.inkartfair.com.
We are also pleased to announce that INK Miami Art Fair, Inc. is now officially recognized as a 501(c)(3) non-profit organization. The INK Miami Art Fair is the only fair in Miami dedicated exclusively to fine art prints and works on paper, emphasizing their connoisseurship and collection. As Miami
Beach’s only non-profit art fair featuring international art dealers, galleries, and publishers, INK Miami is committed to fostering greater appreciation for works on paper among both collectors and the public. Through its global network, dynamic online presence, and engaging public programs, the INK Miami Art Fair supports education, understanding, and growth within a vibrant community passionate about prints.
“We are proud to continue our tradition of offering free admission to the fair, furthering our mission of making art accessible to all,” says Kristin Soderqvist, Committee member of the INK Miami Art Fair.
About INK Miami
The INK Miami Art Fair is renowned for its emphasis on modern and contemporary works on paper, standing out as a distinctive satellite fair during Art Week Miami Beach, and attracting a dedicated audience of museum curators and serious collectors. Set in a lush open-air courtyard, the fair offers visitors a unique experience, as transformed suites serve as gallery spaces for exploration. Its participation in Miami’s Art Week has solidified its status as a key event for enthusiasts of works on paper.
INK Miami Art Fair | December 3–7, 2025
Suites of Dorchester, 1850 Collins Avenue, Miami Beach, FL 33139
In art, medium refers to the singular substance or material used to create a piece (e.g., oil paint, marble, graphite), while media (or mediums) is the plural for the general category of materials or techniques for creating art (e.g., painting, sculpture) or the specific substances themselves when multiple are used.
Art media/mediums are the materials and methods through which artists form their ideas, shaping how viewers experience and interpret a work. From the traditional—oil paints, graphite, charcoal, and clay—to the contemporary—digital media, video, installation, and interactive formats—each medium carries its own language, possibilities, and limitations.
Mediums are not merely technical choices; they profoundly influence a piece’s concept and reception. A delicate silverpoint drawing communicates precision and intimacy, while a monumental steel sculpture conveys permanence and physicality. Similarly, digital media allows for movement, interactivity, and infinite reproducibility, opening new ways to challenge perception and narrative.
Art media are also cultural and historical markers, reflecting the technological, social, and philosophical contexts in which they are employed. They are both the vessel and the voice of artistic expression, bridging the artist’s intent with the audience’s experience. The choice of medium shapes a work’s texture, scale, and impact, guiding viewers toward an understanding of its emotional, intellectual, and aesthetic dimensions.
The Grammar of Materials: A Critical Survey of Art Mediums
As an art critic, I recognize that the medium is the physical lexicon of the visual artist. It is the language of matter—the oil, the stone, the light—through which concept, emotion, and perception are translated into tangible form. The choice of a medium is never arbitrary; it is a profound conceptual decision that dictates the artwork’s scale, texture, permanence, and its dynamic relationship with time and space.
Here is a critical survey and descriptive list of major visual art mediums, categorized by their primary mode of engagement.
I. Drawing & Pigment-on-Surface Media (The Planar Realm)
These mediums are defined by their reliance on line, tone, and color applied to a flat plane (the “support”).
Medium
Description and Critical Attributes
Oil Paint
The King of Painting. Pigment suspended in a drying oil (typically linseed). Renowned for its luminous depth, rich color saturation, and slow drying time, which permits seamless blending (sfumato) and the building of dense texture (impasto). It symbolizes tradition, technical mastery, and Western art history.
Acrylic Paint
A modern, synthetic medium (pigment in acrylic polymer emulsion). Defined by its versatility, speed, and durability. Water-soluble when wet, it dries quickly to a permanent, often vibrant finish. It allows for effects ranging from opaque density to thin washes, making it a favorite for modern and mural applications.
Watercolor
Pigment bound by a water-soluble gum (like gum arabic). Characterized by its transparency, delicacy, and spontaneity. The white of the paper is integral, providing the necessary luminosity. It is a demanding medium that requires precision and confidence, as corrections are notoriously difficult.
Gouache
Opaque watercolor. It has a higher pigment-to-binder ratio and often an added inert white pigment (chalk). Provides a dense, matte, and uniform color field when dry, often preferred by illustrators and designers for its capacity for flat, graphic color and ability to hide underlying layers.
Charcoal
Pure, burnt organic material (wood). An immediate, volatile, and expressive drawing medium. It creates deep, velvety blacks and is easily manipulated by smudging and erasure, making it ideal for large-scale tonal studies, dynamic gesture, and dramatic chiaroscuro.
Pastel (Soft/Oil)
Powdered pigment held together with minimal binder. Soft pastels offer the brilliance of pure pigment applied dry, resulting in a fragile, luminous, and textured finish. Oil pastels use a wax/oil binder, yielding a richer, denser, and more saturated color with a tactile, crayon-like quality.
Ink (India/Calligraphic)
Liquid pigment or dye. Applied with pen or brush, it is prized for its unyielding permanence, graphic contrast, and expressive line quality. Pen-and-ink emphasizes precision and structure, while brush-and-ink favors fluidity and spontaneous wash effects.
Fresco
The ancient technique of applying pigment directly to wet (buon) or dry (secco) plaster. Buon fresco is an architectural medium where the chemical bond with the wall ensures monumental permanence and a distinctive matte, integrated surface quality.
II. Sculpture & Material Transformation Media (The Spatial Realm)
These mediums transform raw material into three-dimensional form, engaging with volume, mass, and space.
Medium
Description and Critical Attributes
Bronze (Casting)
An alloy of copper and tin. It is the definitive material of classical and modern sculpture, known for its durability, tensile strength, and capacity to capture minute detail via the lost-wax process. It grants the sculpture a timeless, monumental presence and can be finished with various patinas for color.
Stone (Carving)
Materials like marble, granite, or alabaster. A subtractive process that demands intense labor and foresight. Stone conveys mass, gravity, and permanence, often utilized to evoke classical ideals, power, or raw, geologic essence.
Wood (Carving & Construction)
Carving is subtractive, emphasizing the grain and inherent life of the material. Construction is additive (assemblage). Wood is accessible, warm, and organic, yet challenging due to its fibrous structure and vulnerability to environment.
Ceramics
Clay that is molded (additive) and then hardened by firing. Highly versatile, ranging from delicate porcelain to massive earthenware. Ceramics is defined by its malleability when wet and its brittle permanence when fired, making it a medium of both fragility and ancient history.
Glass
Silica heated to a molten state. Highly technical, glass is prized for its capacity to manipulate light: it can be transparent, translucent, or opaque, and can be molded, blown, or fused, yielding works of delicate brilliance or powerful, solid form.
III. Expanded & Time-Based Media (The Temporal and Conceptual Realm)
These contemporary practices challenge traditional definitions of the object, incorporating time, light, and interaction.
Medium
Description and Critical Attributes
Photography
The process of recording light and shadow, defining a moment in time. It is a dual medium: a tool for objective documentation and a highly subjective instrument for compositional and conceptual framing. The material choice (film vs. digital, print surface, scale) fundamentally alters its meaning.
Installation Art
The arrangement of objects and elements within a site to create an immersive, single artwork. The medium is the entire environment (including light, sound, and the architecture), prioritizing the viewer’s experience and challenging the traditional boundary between art and space.
Video Art / Film
The moving image, using video, digital files, or celluloid. Distinct from commercial cinema, video art often employs non-narrative structures, loops, and temporal distortion to explore psychological, political, or abstract concepts. Its medium often includes the screen, projector, or monitor itself.
Digital Art
Work created or manipulated entirely using computer software (3D modeling, digital painting, generative code). This medium trades the unique material object for the fluidity and reproducibility of the virtual file, prioritizing concept, data, and the potential for interactive experience.
Found Object / Assemblage
The creation of art by incorporating pre-existing, often mundane or discarded, non-art materials. A conceptual medium that challenges notions of craft and value, relying on juxtaposition, context, and the artist’s selection to transform the object’s original meaning into art.
THAT WHICH INHABITS ME - THE SILENCE THAT REMAINS - OUR LOVING WORLD
THE FRANK C. ORTIS GALLERY
LO QUE ME HABITA / THAT WHICH INHABITS ME (Front Gallery) By Lisu Vega
THE SILENCE THAT REMAINS (Main Gallery) By Sibel Kocabasi
OUR LOVING WORLD (Aisles Gallery & Third Space) By Stephanie McMillan
October 16, 2025 – January 10, 2026
601 City Center Way, Pembroke Pines, FL 33025
This fall, The Frank C. Ortis Art Gallery presents three compelling exhibitions that explore memory, heritage, and belonging through immersive installations and vibrant storytelling. Audiences are invited to the Opening Reception on Thursday, October 16, from 6:00–9:00 PM, a festive, free event featuring artist meet-and-greets, refreshments, and access to all three exhibitions at The Frank C. Ortis Art Gallery, 601 City Center Way.
Exhibition Details The 2025 Fall Exhibition Series features new presentations by Lisu Vega (Lo Que Me Habita / That Which Inhabits Me), Sibel Kocabasi (The Silence That Remains), and Stephanie McMillan (Our Loving World). Together, their works transform the gallery into spaces of reflection, resilience, and joy.
Featured Exhibitions
LO QUE ME HABITA / THAT WHICH INHABITS ME (Front Gallery) By Lisu Vega | Curated by Sophie Bonet In Lo Que Me Habita (That Which Inhabits Me), multidisciplinary artist Lisu Vega interlaces memory, language, and material into immersive installations that explore belonging, displacement, and transformation. Drawing from her Wayuu heritage and diasporic archives, Vega works with textiles, oxidized fibers, photographic fragments, and multilingual poetry to create sensorial landscapes where personal history becomes collective memory. Her practice, rooted in sustainability and ritual, transforms discarded traces into living matter, insisting that even absence carries presence. Through gesture, poetry, and woven forms, Vega invites visitors to inhabit memory as something fragile yet resilient, embodied yet shared.
THE SILENCE THAT REMAINS (Main Gallery) By Sibel Kocabasi | Curated by Sophie BonetIn The Silence That Remains, Turkish-born, South Florida–based artist Sibel Kocabasi transforms textiles of survival and inheritance into contemplative spaces of resilience and care. Combining heirloom kilims, emergency blankets, embroidery, and crochet, Kocabasi creates sculptural environments that speak to migration, memory, and the quiet strength of repair. Her works shimmer with paradox—fragile yet protective, luminous yet intimate—inviting viewers into a meditative terrain rather than a confrontational one. By layering the domestic with the precarious, she reimagines home as something carried within the body, folded into fabric, and sustained through ritual. The exhibition asks how acts of making and mending can transform rupture into continuity and silence into a shared space of reflection.
OUR LOVING WORLD (Aisles Gallery & Third Space) By Stephanie McMillan | Organized by The Frank’s Education Department Ft. Lauderdale native Stephanie McMillan brings joy and color to the gallery with playful works that “cute-ify” South Florida’s plants and animals. Anthropomorphized flora and fauna—with bright faces and cartoon charm—celebrate the region’s edible and medicinal species, offering a whimsical lens for audiences of all ages to rediscover their environment.
IMAGO X LAS ARTES y el Museo de Coral Gables se complacen en anunciar la tercera edición de EntreLibros, un vibrante festival del libro dedicado a la literatura infantil y juvenil en español. Reafirmando su papel como el único festival de su tipo en el sur de Florida, EntreLibros celebra el Mes de la Herencia Hispana promoviendo la lectura y la riqueza cultural hispana.
El festival se llevará a cabo durante cinco días, del 15 al 19 de octubre de 2025, transformando el Museo de Coral Gables en un espacio dinámico para la cultura, el arte y la literatura.
Entre Libros Festival Infantil en Español en Coral Gables Museum
Lo Más Destacado del Festival
EntreLibros 2025 reúne una muestra de trece de las mejores editoriales de España, Argentina, México, Chile y Estados Unidos para enriquecer y expandir la oferta literaria en español para niños y jóvenes en el sur de Florida.
Fechas y Horario:
Miércoles 15 al Domingo 19 de Octubre, 2025
Viernes 17 y Sábado 18 de Octubre: 10:00 AM a 7:00 PM
Domingo 19 de Octubre: 11:00 AM a 6:00 PM
Lugar:
Coral Gables Museum (285 Aragon Ave, Coral Gables, FL 33134).
Admisión:
¡ENTRADA LIBRE!
Un Programa Dinámico e Interactivo
Además de la feria del libro, EntreLibros ofrecerá un dinámico programa de actividades interactivas para todas las edades, diseñado para fomentar la lectura en español desde una edad temprana. El programa incluye:
Presentaciones de libros con autores e ilustradores.
Mesas redondas y paneles de discusión.
Talleres de arte para niños y jóvenes.
Sesiones de cuentacuentos y mucho más.
La misión central del festival es fortalecer los lazos comunitarios y celebrar con orgullo la riqueza de la cultura hispana en los Estados Unidos.
Llamada a Voluntarios
EntreLibros está solicitando voluntarios entusiastas para ayudar en el festival los días 17 al 19 de octubre. Los voluntarios ayudarán a representar a las editoriales, compartir información básica sobre los libros y apoyar a las editoriales que no puedan asistir físicamente. Aunque no es obligatorio, se valora el dominio del español. Todos los voluntarios recibirán información básica con antelación para asegurar su preparación.
Servicios Adicionales
Para la comodidad de todas las familias, GROU coffee ofrecerá una variada selección de bebidas y snacks en el hall de entrada del museo. Además, GROU donará el 10% de las ventas realizadas durante el evento a IMAGO POR LAS ARTES, apoyando directamente la misión de la organización.
Sobre EntreLibros: EntreLibros es el único festival del sur de Florida dedicado a la literatura infantil en español. Es organizado por IMAGO X LAS ARTES en colaboración con el Museo de Coral Gables, con el objetivo de promover la lectura en español y celebrar el Mes de la Herencia Hispana.
ENTRELIBROS en Coral Gables Museum
Programa de Eventos EntreLibros 2025
Viernes, 17 de Octubre
Talleres (Zahner Center)
Hora
Taller
Edades
Facilitador
Descripción
10:30 AM
Especies en Peligro
4+
Nono Granero
Los niños imaginan y dibujan especies evolucionadas diseñadas para sobrevivir en nuevos planetas.
10:30 AM
Juegos Poéticos para Desayunar Palabras
4+
Alicia Bululú
Creación poética lúdica inspirada en Diario desayuno.
3:00 PM
El Viaje de la Gotita
5–8
Corina Febres
Taller interactivo sobre el ciclo del agua inspirado en Gotita (Juventud).
4:00 PM
Historias Familiares
5–8
Elizabeth de Paola
Cuentacuentos inspirado en Mi madre me contó que mi abuela… (Thule).
Cuentacuentos Bajo la Sombra (Gallery 109)
Hora
Título del Libro
Editorial y Autor/a
10:30 AM
Campanarios y primaveras
Diego Pun, Emeterio Gutiérrez Albelo
10:45 AM
Blanco como nieve
A buen paso, Mar Benegas
11:00 AM
Los zapaticos de rosa
Lectorum, José Martí
11:30 AM
The Call of the Forest
Juventud, Louise Greig
11:45 AM
A Tiempo
Amanuta, Marina Ruiz
12:00 PM
Inside the House
Ekaré, Nono Granero
12:15 PM
The Lost Star
Thule, Przemyslaw Wechterowicz
2:15 PM
Miffy at the Museum
Coco Books, Dick Bruna
3:15 PM
The Violet Feather
Leetra, Hanoch Piven
3:45 PM
The Best Restaurant in the World
Zorro Rojo, Dorothée de Monfreid
4:30 PM
Be Yourself and Nothing More!
Takatuka, Nadia Budde
5:15 PM
A Hug
El Naranjo, María Baranda
DESCARGAR PROGRAMA COMPLETO
Sábado, 18 de Octubre
Talleres (Zahner Center)
Hora
Taller
Edades
Facilitador
Descripción
11:15 AM
Gigante Enano y Enano Gigante
5–8
Patric San Pedro
Lectura lúdica y actividades de diseño inspiradas en los sonidos vocálicos.
11:30 AM
Versos en el Aire
5–8
Adriana Alvarado
Los niños completan poemas incompletos e ilustran su mundo personal.
2:00 PM
Miffy en el Museo
4+
Andreina Faría
Los niños crean libros hechos a mano inspirados en las aventuras de Miffy.
3:30 PM
Tarjeta Pop-Up Sorpresa
5–7
Alejandra Varela
Actividad práctica para diseñar tarjetas pop-up con poemas.
5:15 PM
Teatro Amanuta con Títeres de Dedo
3–6
Legna Rodríguez Iglesias
Los niños hacen títeres de dedo y representan historias cortas.
Cuentacuentos Bajo la Sombra (Gallery 109)
Hora
Título del Libro
Editorial y Autor/a
10:30 AM
Good Night, Monster
Leetra, Shira Geffen
11:00 AM
Hurry, Hurry
Juventud, Clotilde Perrin
11:15 AM
The Sea of Seeing You Again
Quipu, María Cristina Ramos
12:00 PM
Verses Like a House
A buen paso, Mar Benegas
1:30 PM
Ode to a Star
Zorro Rojo, Pablo Neruda
2:15 PM
Oh Dear!
Ekaré, Michael Rosen
3:00 PM
Miffy’s Garden
Coco Books, Dick Bruna
4:00 PM
Rainbow of Poetry
Lectorum, Sergio Andricaín
Presentación Especial (Abraham Family Gallery)
Hora
Presentación
4:30 PM
Cuentacuentos Infantiles + Armour Dance Theater (Una colaboración entre el Miami Children’s Storytelling Festival y Armour Dance Theater).
Domingo, 19 de Octubre
Talleres (Zahner Center)
Hora
Taller
Edades
Facilitador
Descripción
12:45 PM
Tren de Versos
4–8
Marcela Ruiz
Poemas y dibujos inspirados en Vueltas y vueltas (Leetra, 2023) de Juana Martínez-Neal.
2:00 PM
Escuchando a los Árboles: Un Paseo Poético por el Bosque
6–8
Silvina Lancelotto
Viaje poético con Todos los árboles, algunos árboles (El Naranjo) de Mónica Rodríguez y Manuel Monroy.
3:15 PM
La Pata Pita
5–7
Silvina Lancelotto
Dramatización lúdica de La Pata Pita (Lectorum) de Hilda Perera y Mana Fragamilio Lome.
4:15 PM
Un Viaje con la Estrella de Neruda
5–8
Por confirmar
Actividades creativas inspiradas en Oda a una Estrella de Pablo Neruda (Zorro Rojo), ilustrado por Elena Odriozola.
Cuentacuentos Bajo la Sombra (Gallery 109)
Hora
Título del Libro
Editorial y Autor/a
11:45 AM
Versos en el Aire
Diego Pun, Ernesto Rodríguez Abad y Pepa Aurora
12:30 PM
Los pollitos dicen
Amanuta, Teodora y Bernardita Ojeda
1:15 PM
Mi madre me contó que mi abuela…
Thule, Rosa Álamo
1:45 PM
Landscape of a Day
Takatuka, Federico García Lorca
2:30 PM
The Forgetful Mockingbird
El Naranjo, Antonio Orlando Rodríguez
3:15 PM
Gallo Pinto y Otros Versos Tradicionales para Jugar
Quipu, Istvansch
Presentación Especial (Abraham Family Gallery)
Hora
Presentación
5:00 PM
Representación Teatral: Las Asombrosas Aventuras de Robinson Crusoe (Por Víctor Hugo Cortés, dirigida por Luciano Cortés).
ESPAÑA
A buen paso representa un caminar de manera ligeramente acelerada y es que hay tanto por ver, conocer y descubrir en este mundo que, empujados por la curiosidad, no podemos dejar de andar. Sin correr, eso sí, que luego uno se lo pierde todo, y es que la velocidad real de un ir a buen paso es también relativa: al entorno, al ambiente, a la velocidad del pensamiento que necesita espacios de silencio para tomar forma.
Por esta razón los libros de A buen paso son libros divertidos, cuentan historias amables e inesperadas, juegan con el lenguaje e invitan a sus lectores a jugar a su vez, hacerse preguntas y descubrir el mundo. En estos libros los protagonistas son las personas, la naturaleza y la fuerza de la vida.
Nos gusta pensar que los libros de A buen paso contribuyen a crear libres pensadores, personas curiosas e intrépidas.
CHILE
Amanuta es una editorial chilena que lleva más de 20 años publicando libros ilustrados para niñas/niños y jóvenes. Amanuta significa “con intención” en lengua aymara, ya que cada uno de nuestros libros ha sido creado con intención, dedicación, trabajo, y mucho cariño.
A la fecha tenemos más de 200 títulos publicados. Hemos recibido varios premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. El año 2023, Amanuta recibió el premio BOP (Best Publishing House of the Year) por la feria de Bolonia, la que representa el reconocimiento más importante que se ha recibido.
ESPAÑA
Coco Books es una editorial independiente que destaca por la forma cuidadosa y precisa en que escoge y publica los libros dirigidos a un público infantil, con un diseño avanzado y diferente, con personajes originales e ilustraciones de prestigiosos artistas de estilo innovador, con las que aporta frescura, diseño y cultura. Sus libros destacan por su fuerte relación con las obras de arte y por el acceso a las técnicas artísticas desarrolladas a través de la historia, por la capacidad de potenciar la creatividad infantil, por la motivación a encontrar técnicas creativas propias y la invitación constante a participar y crear. Con ellos, los niños aprenden a desarrollar la creatividad, y a despertar la curiosidad por el entorno, la cultura y el interés visual.
ESPAÑA
Diego Pun Ediciones es una ventana al mundo desde las Islas Canarias. El mundo infantil y juvenil es tratado con respeto y responsabilidad para dialogar y aprender a soñar a través de las letras y las imágenes.
Una selección de libros pensada para hacer de la lectura un verdadero placer.
ESPAÑA VENEZUELA
La palabra ekaré fue tomada de la lengua de la etnia pemón que habita en el sureste de Venezuela. Significa narración nueva o verdadera y, en un contexto más amplio, simplemente historia o cuento.
Ediciones Ekaré se creó en 1978 y su objetivo principal, hacer libros de calidad, está relacionado directamente con la experiencia en bibliotecas públicas y escolares del Banco del Libro. Hoy en día los libros de Ekaré llegan a muchos países, pero la intención inicial sigue siendo la misma: publicar libros significativos de referentes latinoamericanos y también de diversas partes del mundo.
En esos años, la oferta editorial de libros ilustrados para la infancia en América Latina era escasa y Ekaré fue el primer proyecto editorial independiente de la región especializado en editar para niños. La apuesta fue hacer libros de calidad con historias, personajes y paisajes del entorno latinoamericano, además de traducciones de reconocidos autores del resto del mundo que fuesen una ventana a otras culturas.
ESPAÑA
Desde sus inicios, en 1923, Juventud apostó por la literatura infantil. la editorial tradujo clásicos de la literatura infantil y juvenil como Peter Pan y Wendy, Alicia en el país de las maravillas, Heidi, Pippi Calzaslargas o la serie de Los cinco o Las aventuras de Tintín para el público hispanoparlante.
Actualmente cuenta con autores internacionales de la talla de Oxenbury, Weisner, Ruillier, Carrier o Dubuc. Algunos de los títulos publicados por estos autores son un éxito en el ámbito pedagógico, como Por cuatro esquinitas de nada o El cazo de Lorenzo.
En la línea de álbumes de producción propia edita con autores e ilustradores de renombre como Irene Vasco, Juan Palomino o Rosanna Faria reconocidos en Latinoamérica. Pero las publicaciones que más destacan son en el ámbito de los libros de conocimientos, con libros como Mi primer libro sobre Física Cuántica o El Cerebro Humano.
En 2018 la editorial inicia una nueva línea de cómic infantil. En esta colección se encuentra la serie “Narval y Medu”, una de las más exitosa después de Tintín y Los Cinco.
Muchos de nuestros libros han sido premiados nacional e internacionalmente, ¡hoy cumplimos 100 años y queremos seguir publicando literatura de calidad para los más jóvenes!
ESTADOS UNIDOS
Lectorum publica ediciones en español de una selección de autores y series galardonados, como es el caso de LA CASA DEL ARBOL, de Mary Pope Osborne; EL ARBOL GENEROSO y otros libros de Shel Silverstein; los libros más vendidos de Kevin Henkes, Doreen Cronin y Patricia Polacco (GRACIAS, SR. FAULKER); Christopher Paul Curtis (ME LLAMO BUD, NO BUDDY); Sharon Creech (ENTRE DOS LUNAS); la serie MI EXTRAÑO COLEGIO de Dan Gutman y los libros más vendidos de Kate DiCamillo (BECAUSE OF WINN-DIXIE, DESPERAUX, BEATRYCE PROHECY), entre muchos otros. También publicamos una serie original y exitosa, CUANDO LOS GRANDES ERAN PEQUEÑOS, destacando a famosos escritores de literatura española en su juventud.
Lectorum Publications abrió sus puertas en 1960 como una librería en Manhattan, Nueva York. Con el tiempo se convirtió en el mayor importador de libros en español, representando a todas las principales editoras de América Latina y España. Contamos con la mayor selección de libros en español disponibles en los Estados Unidos.
MÉXICO
Leetra es una editorial independiente que busca ofrecer experiencias lectoras. En Leetra hacemos libros para niños y jóvenes, o en realidad, para todo aquel al que le guste leer y descubrir.
A través de contenidos literarios de calidad e historias entrañables de todo el mundo, buscamos desarrollar en el niño el gusto por el arte y el conocimiento, la capacidad de discernir, y de conocer a otros a través de la lectura.
Cada uno de los títulos que integran nuestro catálogo posee un carácter único, una identidad propia para abordar temáticas que consideramos importantes. Los autores e ilustradores que conforman el catálogo de Leetra se eligen no sólo por sus cualidades artísticas, sino por su talento para contar historias y la profundidad de emociones que éstas evocan.
Buscamos la mejor calidad para la impresión de nuestros libros, siempre preocupados porque los materiales se originen de fuentes responsables con el medio ambiente.
En Leetra, un libro es a la vez un objeto preciado y una ventana al mundo. Una oportunidad para conocer, experimentar, reflexionar y explorar los propios sentimientos, los miedos y el gozo: es un lugar para aprender sobre la vida.
Para Leetra, cada libro es una experiencia.
MÉXICO
Ediciones El Naranjo es una editorial mexicana que comenzó a publicar libros para niños y jóvenes bajo su propio sello en 2003.
Ha editado más de 170 títulos de narrativa, poesía, arte, tradiciones, historia, naturaleza y literatura clásica, siempre con un enfoque lúdico.
Su objetivo es construir una estética propia que contribuya a la formación de lectores críticos y creativos, mediante obras que despierten su sensibilidad e interés.
Sus libros han sido reconocidos por lectores e instituciones nacionales e internacionales. En 2022, la Feria del Libro Infantil de Bolonia galardonó a El Naranjo con el Premio BOP como mejor editorial de Centro y Sudamérica.
ARGENTINA
QUIPU es una editorial dedicada a la literatura infantil y juvenil que busca acompañar a niños y niñas desde los 3 años hasta la juventud con más de 250 títulos cuidadosamente elegidos, diseñados y editados, distribuidos en colecciones creadas según edades y temáticas que abarcan géneros variados: poesía, teatro, novelas, cuentos cortos, leyendas, mitos urbanos, historietas, libros álbum e ilustrados, pedagógicos y de actividades.
Nuestra misión es acercar la lectura a aquellos lectores asiduos así como a los que recién se inician y a los que les cuesta empezar en el camino de la lectura, convencidos que los libros son el principal medio para crecer, encontrar la identidad propia, construirse como ser social, poner en debate los conflictos sociales y personales que nos ocurren o en los que estamos insertos o en contacto, sea como parte de un acto individual o colectivo.
Por esto es nuestra prioridad contar con temáticas que no solo entretengan sino que condigan con nuestra misión, en formatos accesibles tanto desde la lectura en sí misma como en la usabilidad, seleccionando los textos de acuerdo a los objetivos y necesidades de los lectores. Somos GUARDIANES DE HISTORIAS.
ESPAÑA
Los libros de Takatuka se caracterizan por jugar con el humor, la fantasía y las diferentes tramas para construir relatos e imágenes que dejen en peques y jóvenes muchas sonrisas, algunas preguntas y reflexiones y, sobre todo, ganas de seguir leyendo.
En Takatuka caben todos los temas, desde vivencias o preocupaciones cotidianas propias de los más jóvenes, hasta situaciones que tienen que ver con su entorno o con el mundo que les rodea. Por eso, intentamos buscar figuras infantiles próximas a su manera de ser, con su curiosidad y rebeldía naturales y con sus contradicciones, y evitamos las figuras idealizadas o con roles ajenos a su realidad. Partiendo de la premisa de que, por lo general, no hay temas para niños y temas para adultos, sino diferentes maneras de abordarlos, queremos hacer de la lectura un momento para potenciar el gusto por un buen libro y las ganas de conocer y disfrutar del mundo en el que han de crecer como personas libres y autónomas.
En nuestro catálogo encontraréis libros en cartón, libros álbum, cómics, libros informativos y novelas para primeros lectores y lectores avanzados, dirigidos a un público infantil o juvenil.
ESPAÑA
En el siglo IV a.C. Piteo de Masalía zarpó hacia el oeste, más allá de las columnas de Heracles, para seguir la ruta del ámbar y del estaño. Su viaje lo llevó a los mares del Norte, hasta la isla de Thule, donde el mar ya no era navegable, pues se convertía en hielo. De vuelta, muy pocos historiadores y geógrafos creyeron el relato de Piteo y lo tacharon de embustero.
Sin embargo, el nombre de Thule y la idea de la última isla en el confín del mundo arraigó en el imaginario colectivo y se convirtió rápidamente en mito literario, tanto que de Thule hablaron Virgilio, Tasso, entre otros.
Thule Ediciones pretende ser también la última isla en los confines del mundo editorial. Quiere ser una editorial que explore nuevos caminos literarios, nuevos formatos y materiales de edición. Una editorial que investigue en las posibilidades que ofrece el diseño como complemento ideal para interpretar y revalorizar el texto.
En fin, una editorial que se mueva en ese espacio donde el mundo real deja lugar al mundo imaginado y fantástico.
ESPAÑA
Desde su fundación en Barcelona en 2004, Libros del Zorro Rojo se ha consolidado como una editorial de referencia internacional en la edición de libros ilustrados para lectores de todas las edades.
Para nuestra editorial, ilustrar significa crear una obra a través de la confluencia de dos lenguajes: la literatura y las bellas artes. Palabra e imagen florecen en el terreno fértil que las vincula: el arte de editar. Obras en las que lo bello no se propone como elemento decorativo, sino como medio para el desarrollo reflexivo de los lectores.
El zorro es un animal irreverente, audaz. Esa audacia para innovar, pero también para incomodar, resulta indispensable en nuestra forma de entender este oficio: hemos intentado romper con algunos de los tópicos más generalizados del libro-álbum al cuestionar, una y otra vez, los límites de un género vivo. Buscamos historias bien escritas, que conmuevan; personajes reveladores, temas controvertidos y propuestas gráficas originales, distintivas y de alta calidad que construyen libros capaces de abrir nuevos horizontes a nuevos lectores.
La memoria artesanal de Colombia regresa a Miami con la tercera edición de Expoartesano 2025
La memoria artesanal de Colombia regresa a Miami con la tercera edición de Expoartesano 2025
Tradición y saberes ancestrales que cruzan fronteras. Del 23 al 26 de octubre se abrirán las puertas de Expoartesano en el Doral Cultural Arts Center con entrada gratuita para todos los asistentes. Más de 8 maestros de oficio presentarán piezas artesanales únicas de los 32 departamentos de Colombia.
El evento, organizado por Artesanías de Colombia, Plaza Mayor Medellín y el Consulado de Colombia en Miami, espera más de 3 mil visitantes y constituye una oportunidad estratégica para fortalecer la internacionalización de productos con valor agregado y proyectar globalmente al sector artesanal colombiano con ventas superiores a 30 mil dólares.
Del 23 al 26 de octubre las piezas únicas de más de 70 artesanos de 32 departamentos de Colombia que van desde la joyería y bisutería, hasta el hogar, la moda, la decoración, los accesorios y las cocinas ancestrales estarán disponibles en esta feria que no solo exhibe y vende productos, sino que transmite la memoria y el legado de comunidades enteras que encuentran en este oficio su principal fuente de vida.
Después de conquistar a más de 10 mil visitantes en sus dos primeras versiones en Florida, Expoartesano La Memoria regresa al Doral Cultural Arts Center para celebrar su tercera edición en Miami, gracias al trabajo conjunto entre Artesanías de Colombia, Plaza Mayor Medellín, el Consulado de Colombia en Miami, Procolombia, Ecopetrol y la Alcaldía de Medellín. Un encuentro que ya se consolida como la gran vitrina internacional de la artesanía colombiana, conectando tradición, diseño y negocios en un mismo espacio.
“Tendremos más de 14 expositores y otros tantos en venta de comida tradicional colombiana, será un espacio en donde nos encontraremos con nuestras costumbres, con nuestra identidad, con nuestro patrimonio” aseguró Marcela Cuellar, Subgerente de promoción y generación de oportunidades. Los artesanos estarán compartiendo demostraciones en vivo de oficios ancestrales como tejeduría, talla en madera, cerámica y bordado con una agenda cultural y académica que tendrá conversatorios, talleres y presentaciones artísticas.
Una actividad con potencial exportador:
Según el último informe de Exportaciones realizado por Procolombia, en 2024 las exportaciones colombianas de artesanías alcanzaron un valor de USD 21,4 millones, mientras que en lo que va corrido hasta julio de 2025, ya se han comercializado más de USD 13,8 millones, en artesanías, teniendo un crecimiento del 12% en comparación con el mismo periodo del año anterior.
Dentro de este universo de artesanías, el subsector de flores artificiales se destacó por ser el de mayor participación en las exportaciones de esta categoría con USD 17,3 millones en 2024, seguido por cerámica con USD 1,5 millones
En medio de este contexto de internacionalización artesanal, Expoartesano Miami, más que una feria, será un espacio para que los colombianos y latinos residentes en Florida se reencuentren con sus raíces, promuevan sus valores culturales y conozcan de primera mano el trabajo artesanal que se desarrolla en todo el territorio nacional. Asimismo, permitirá a los artesanos ampliar sus oportunidades de comerciales y abrirse camino en el mercado estadounidense.
“En solo dos ediciones en Miami, Expoartesano ya ha convocado a más de 10 mil visitantes y en este 2025 esperamos superar los 3 mil asistentes, con expectativas de negocio por más de 130 mil dólares. Estas cifras confirman que la feria es una plataforma efectivade internacionalización y un espacio de negocio que fortalece la economía de los artesanos colombianos.” Afirmó María Fátima DiazGranados, Gerente comercial de Plaza Mayor Medellín.
Con entrada gratuita, Expoartesano Miami 2025, espera generar ventas por más de $30 mil dólares durante cuatro días de feria. La inauguración tendrá lugar el jueves 23 de octubre a partir de las 7:00 p.m. en el Doral Cultural Arts Center. La velada contará con presentaciones en vivo de los artesanos, quienes además realizarán sus creaciones durante todo el fin de semana hasta el 26 de octubre.
