back to top
Sunday, October 26, 2025
Home Blog Page 205

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

¿Qué es Abstracción Geométrica?

Término que alude a aquella abstracción en la que ni la obra en sí ni ninguna de sus partes representan objetos del mundo visible.

Tiene su origen en el suprematismo de Malevich y en construcciones abstractas de Tatlin o Popova, entre otros, además de en el neoplasticismo de Mondrian. En su desarrollo, a partir de los veinte, tienen gran importancia las obras e ideas del grupo de Puteaux, interesados en las bases matemáticas de la composición y los experimentos sistemáticos con el color a partir de las teorías de Eugène Chevreul, utilizando éstos para subrayar vínculos estructurales dentro del lienzo, así como el desarrollo del arte concreto.

La abstracción geométrica se caracteriza por planificar la pintura sobre principios racionales y aspira a la objetividad y a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos, que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra, eliminando a su vez la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales y logrando así una composición lógicamente estructurada. Kandinsky fue su precursor.

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

Bruno Munari

bruno-munari
bruno-munari

Munari, Bruno

1907 – Milan, ItaliaBruno Munari (1907, Milan – 1998, Milan) es considerado uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño industrial y gráfico del siglo XX. Realizó importantes contribuciones fundamentales en diversos campos de la expresión visual (pintura, escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño gráfico) y no visual (escritura, poesía, didáctica) con una investigación polifacética sobre el tema del movimiento, la luz, y el desarrollo de la creatividad y la fantasía en la infancia mediante el juego.

Las últimas décadas de su vida, Bruno Munari se centró especialmente en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía.

«El artista trabaja de forma subjetiva para sí mismo y para una élite, mientras que el diseñador trabaja en grupo para toda la comunidad». Bruno Munari

Durante toda su vida, Bruno Munari tuvo una meta: la búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño, llegando a apostar por una educación en el diseño que comenzara en las guarderías. En 1971, con una edad madura, Bruno Munari ya había superado con creces su etapa creativa más productiva y se centró en los contenidos de tipo más didáctico para alcanzar este fin.

Artista y diseñardor de Bruno Munari

En Artista y diseñador (Gustavo Gili, 2019) el maestro Munari se adentra en la dialéctica siempre manifiesta entre ambos campos. Con suma claridad, nos adentra en el lenguaje visual creado por esos dos universos —el del arte y el del diseño— que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran.

Para Munari el mundo del arte es el del estilo personal, la crítica, la fantasía, la belleza… Mientras que el del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad…

Son mundos paralelos, pero no antagónicos, que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas páginas. Y así, a través de sus palabras, nos ayuda a vislumbrar la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas más estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudirá la mente de cualquier persona vinculada al ámbito de la creatividad.

Gilda Picabea

Gilda Picabea
Gilda Picabea
Gilda Picabea
Gilda Picabea

Picabea, Gilda

1974 – Buenos Aires

Asistió al taller de pintura de Susana Schnell (1993- 2005). Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1997-2000) y asistió a cursos y seminarios, con Fabiana Barreda, Máximo Jacoby y Valeria González, además del seminario de Color dictado por Karina Peisajovich. En 2006 comenzó el taller de Cynthia Kampelmacher con quien realizó clínica de obra (2009 a 2011). Ese año obtuvo la beca otorgada por la Ley de Mecenazgo para estudiar con Tulio de Sagastizabal en Fundación Cromos hasta el año 2012. Actualmente se desempeña como docente en su estudio y desde hace varios años coordina un seminario de investigación del color. Trabaja, además, como asistente para diversos artistas.

Entre sus exhibiciones individuales destacan: Inconclusa, Hache, Buenos Aires, Argentina (2014); Ocultamiento / Distancia / Continuidad, Central de Proyectos, Buenos Aires, Argentina (2011); Baa Baa, Galería Mapa Líquido, Buenos Aires, Argentina (2006); Gilda y Yo, Galería la Nave los Sueños, Buenos Aires, Argentina (2000). Asimismo, formó parte de salones y exhibiciones grupales, como: Has llorado, en silencio, Hache Galería, curaduría Carlos Herrera, Buenos Aires, Argentina (2016); Riña de Gallos. Ilegalidad y tradición, Rusia Galería, San Miguel de Tucumán, Argentina (2013); Nunca es tarde aunque parezca, nunca lo será, Galería Cecilia Caballero, Buenos Aires, Argentina (2012); Gesto Suspendido, Galería Mapa Líquido, Buenos Aires, Argentina (2010); Antología de un inventario, Curador Rafael Cippolini, Galería Mapa Líquido, Buenos Aires (2009); Geometrías, Galería Jardín Luminoso, Buenos Aires, Argentina (2009); Segunda Bienal Nacional de Pintura, Museo de Bellas Artes, Rafaela, Santa Fe, Argentina (2009).

Vive y trabaja en Buenos Aires.

¡Convocatoria abierta!

El Agua
El Agua

¡Convocatoria abierta! El Festival Internacional de la Imagen (FINI), se llevará a cabo del 24 al 30 de abril de 2020 y tendrá como eje temático “El Agua”. El objetivo es propiciar la reflexión y el análisis del tema a través de un Coloquio Internacional y la promoción de la expresión artística (fotografía, cartel, técnicas alternativas y video documental).
Consulta la convocatoria completa: https://www.uaeh.edu.mx/fini/

Neoplasticismo

arte De Stijl
arte De Stijl

Neoplasticismo

1917–1931

Constructivismo holandés también llamado De Stijl. Es un nuevo (neo) enfoque de las artes plásticas (plasticismo) basado en relaciones universales.

¡Qué difícil es destilar todo lo que sabemos y sentimos en un sistema simplificado! Pues eso intento Piet Mondrian. Uniendo cubismo y teosofía, reivindicó un proceso de abstracción progresiva donde las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores a los tres primarios, el blanco y el negro.

No existe la profundidad, no existe ningún tipo de referencia figurativa, no existe ni siquiera una simbología. El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo espacio.

Para los neoplasticistas era imprescindible rechazar cualquier motivo reconocible, no se debía imitar la vida real. Consideraban que el arte forma ya parte de la vida real, así que no es necesaria su imitación.

La abstracción en este y otros estilos, coincidentes en el tiempo en Europa, era una forma de contribuir a un mundo nuevo y mejor después de una horrible guerra mundial… Aunque quedaba por venir otra.

Mercedes Pardo

Mercedes Pardo
Mercedes Pardo


Mercedes (Clementina Marta Del Carmen) Pardo

Mercedes Pardo (1921-2005, Venezuela) was born on July 29, 1921, in La Pastora, Caracas, Venezuela. The eldest daughter of Rafael Pardo Becerra and Inés Mercedes Ponte Machado, Mercedes grew up between Isla de Margarita, Los Teques and the Venezuelan capital.

As early as age 7, Mercedes began drawing the landscapes of Antímano, a small town on the outskirts of Caracas, revealing her talent and passion for artistic expression. During her youth, Mercedes Pardo was taught painting, drawing and art by Danish professor Ingeborg Fostberg, along with the nephews of Tito Salas. Mercedes grew up surrounded by artists and works of art, all of which shaped her sensibilities.

At the age twelve, Mercedes Pardo began taking courses at the old Academia de Bellas Artes (Academy of Fine Arts), also called the Santa Capilla School, under the free tutelage of Antonio Edmundo Monsanto, a cousin of her father. Her uncle, Luis Alfredo López Mendez, also a painter, convinces the family to allow the young woman to pursue her vocation for art, with the support of her parents. Before the age of 20, she formally entered the Escuela de Arts Plásticas y Aplicadas de Cararas (Caracas School of Visual and Applied Arts), directed by Monsanto. She completed her studies in 1944.

In 1945, she married Marco Bontá, a stained glass and mural painting professor from Chile. The marriage ended in divorce shortly thereafter. She traveled to Chile to attend the Santiago Academy of Fine Arts (1947), where her first solo show was held. 

In 1949, she was awarded a fellowship by the Government (Ministry of Education), and then moved to Paris to enroll at the École du Louvre, where she studied art history under Cohe de la Ferti and Jean Cassou. During this period, she began producing collages and her first abstract works. In 1951, she married Alejandro Otero in London. 

In 1952, she returned to Venezuela and participated in the International Exhibition of Abstract Art (Cuatro Muros Gallery, Caracas). Abstractionism began to be recognized in Venezuela during the 1950s, and a climate of renewal for both artistic production and education was supported by Caracas University’s implementation of an artistic integration project and by the return of a generation of artists educated in France. Around 1956, Pardo began producing pieces that could be categorized as pre-informalist given their use of a rich pictorial layer, though her work tended toward a formal exploration of color effects. In 1956, she began doing stage sets with Elizabeth Schön’s Interval at the National Theater in Caracas. In 1960, she moved to Paris, where she painted abstract watercolors characterized by their lyrical brushstrokes, drips and blotches that created a highly dynamic artistic space. 

In 1962, she became a founding member of the San Antonio de Los Altos Cooperative School in the State of Miranda, known today as the Community School and initiated its craft workshops, where she also taught. Working in architecture integration, she produced a number of pieces, including a stained-glass window at the La Hoyada station of the Caracas subway (1983), a mosaic mural at the J. M. de los Ríos Children’s Hospital (Caracas) and the ceiling of La Viña Shopping Center in Valencia (Carabobo State). In 1991, she held her most important anthological exhibition, Abodes of Color at the National Art Gallery. During her final years, she worked and lived in San Antonio de Los Altos (State of Miranda).

Mercedes Pardo became one of the most important representatives of abstract art in Venezuela. Her work revolved mainly around painting but also extended to stained glass, enamel on metal, printmaking, integration of the arts projects and theatrical set and wardrobe design. She was also an active and accomplished arts educator.

SOLO EXHIBITIONS

1947 | Mercedes PardoSala El Pacífico, Santiago de Chile.
1962 | Guaches y tintas sobre papel [Gouache and Ink on Paper]. Museum of Fine Arts, Caracas, Venezuela.
1962 | 36 acuarelas y gouaches. Museo de Bellas Artes, Caracas.
1964 | Signes [Signals]. Sala Mendoza, Caracas.
1967 | Signes [Signals]. Librería Cruz del Sur, Caracas.
1962 | Mercedes Pardo. Museum of Fine Arts, Caracas, Venezuela.
1969 | 1 x 9, Color de la serigrafía [The Color of Serigraphy]. Museum of Fine Arts, Caracas, Venezuela.
1970 | Obras recientes [Recent Works]. Sala Mendoza, Caracas.
1971 | Pinturas de Mercedes Pardo [Mercedes Pardo: Paintings]. Centro de Bellas Artes, Ateneo de Maracaibo, Zulia State, Venezuela.
1977 | Mercedes Pardo, Galeria Pecanis Hamburgo, Ciudad de México, México.
1977 | Obra Gráfica de Mercedes Pardo [Mercedes Pardo: Graphic Works], Traveling exhibition.
1977 | Mercedes Pardo. Espejo inverso [Mercedes Pardo: Inverse Mirror]. Adler Castillo Gallery, Caracas, Venezuela.
1980 | Mercedes Pardo en Margarita. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Venezuela.
1991 | Mercedes Pardo: Moradas del color {Mercedes Pardo: The Abode of Color]. Retrospective. Fundación Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
1993 | Obra gráfica de Mercedes Pardo [ Mercedes Pardo: Graphic Work]. National Art Gallery, Caracas, Venezuela.
1994-1995 | Obra gráfica de Mercedes Pardo [ Mercedes Pardo: Graphic Work]. Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas. Caracas, Venezuela.
1996 | Mercedes en el Museo Sacro [Mercedes at the Museo Sacro], Caracas, Venezuela.
2000-2001 | Mercedes Pardo 1951-2000. Alejandro Otero Museum, Caracas, Venezuela.
2004 | Mercedes Pardo, Altamira Gallery, Caracas, Venezuela.
2005 | Homenaje a Mercedes Pardo en el día del Artista Plástico (Tribute to Mercedes Pardo on the Day of the Visual Artist). Fundación Museo Alejandro Otero (Alejandro Otero Museum Foundation), Caracas.
2005 | XI Salón de Arte Alejandro Otero. Homenaje a Mercedes Pardo (11th Alejandro Otero Art Salon. Tribute to Mercedes Pardo) (October). Mayor’s Office, Los Salias, San Antonio de los Altos. 
2006 | Mercedes Pardo. Obra gráfica. (Mercedes Pardo. Graphic Work). Galería de Arte Nacional (National Art Gallery), Caracas and Simón Bolívar University, Library Building, Valle de Sartenejas.
2011 | Mercedes Pardo, más allá del color [Mercedes Pardo: Beyond Color]. PDVSA La Estancia. Caracas, Venezuela.
2018 | Mercedes Pardo, más allá del color [Mercedes Pardo: Beyond Color]. Sicardi Ayers Bacino Gallery. Houston, EEUU.

GROUP EXHIBITIONS

1942 | III Annual Official Exhibition of Venezuelan Art. Museum of Fine Arts, Caracas. New York International Fair, Riverside Museum, New York.
1944 | V Annual Official Exhibition of Venezuelan Art. Museum of Fine Arts, Caracas.
1951 | Espace-Lumière. Galerie Suzanne Michele, Paris. Abstract art. Gallery Cuatro Muros, Caracas.
1956 | Gulf Caribbean Art Exhibition. Museum of Fine Art, Houston, Texas. First Exhibition of Abstract Art, Don Hatch Gallery, Caracas. Collages, Gallery Sardio, Caracas. Cristóbal Rojas Foundation, Museum of Fine Arts, Caracas. XVIII Annual Official Exhibition of Venezuelan Art, Museum of Fine Arts, Caracas.
1958 | Peinture, Sculpture, Céramiques du Vénézuela. International Fair in Brussels, Belgium.
1959 | V Bienal de Sao Paulo, Brazil.
1960 | Art Today. Havana Cuba. Living spaces. First collective exposition of informalism, presented in Caracas and Maracaibo, Zulia State, Venezuela. II Inter-American Hall of Painting. City of Barranquilla, Colombia.
1960 | XXI Annual Official Exhibition of Venezuelan Art, Museum of Fine Arts, Caracas.
1961 | XXII Annual Official Exhibition of Venezuelan Art. Museum of Fine Arts, Caracas.
1961 | Venezuelan Painting 1661-1961, Museum of Fine Arts of Caracas, also presented in Maracaibo and San Cristóbal, Zulia and Táchira States respectively, Venezuela.
1962| XXI Venice Biennial. 17 Venezuelan Painters, itinerant show presented in New York, Haifa and Tel Aviv.
1962 | Retrospective of Geometric Art, G Gallery, Caracas. L’Art Latinoamericain a Paris. Musée Municipal d’Art Moderne, Paris. XXIII Annual Official Exhibition of Venezuelan Art, Museum of Fine Arts, Caracas.
1963 | II Armando Reverón Biennial, Museum of Fine Arts, Caracas. Acquisitions and Donations, Museum of Fine Arts, Caracas. Transition, Galerie D’Art Ravenstein, Brussels, Belgium.
1963 | Córdoba Biennial, Argentina.
1964 | Illustrationen. Staadliche Kunsthalle, Baden Baden. Germany. XXV Annual Official Exhibition of Venezuelan Art.
1964 | National Award for Applied Arts (shared with Alejandro Otero) and the Fina Gómez Foundation Award.
1964 | International Exhibition of the Illustrated Book, Baden-Baden, Germany, together with prominent figures in the history of contemporary painting such as Picasso, Miró, Braque, Max Ernst, José Luis Cuevas, Jacques Villon and Raoul Ubac.
1964 | Signes [Signals]. Cruz del Sur Bookstore, and Exhibition Hall of the Eugenio Mendoza Foundation, Caracas.
1965 | XXVI Annual Official Exhibition of Venezuelan Art. Museum of Fine Arts, Caracas.
1965 | Olmos. Donation Miguel Otero Silva. Museum of Fine Arts, Caracas.
1965| Original Graphic Works of Venezuelan Masters. Center of Contemporary Art, Caracas.
1966 | International Exhibition of Artistic Craft, Stuttgart, Germany. Enamel Award, shared with Alejandro Otero.
1967 | First Hall Marcos Castillo, Hippodrome La Rinconada, Caracas, Engravings. Exhibition Hall of the Eugenio Mendoza Foundation, Caracas.
1969 | Collective Exhibition of December. Exhibition Hall of the Eugenio Mendoza Foundation, Caracas. First Engraving Biennial, San Juan, Puerto Rico. Graph 69. Exhibition Hall, Mendoza Foundation, Caracas.
1970 | Mercedes Pardo: Recent Works. Exhibition Hall of the Eugenio Mendoza Foundation, Caracas. The Museum and Design 1959-1970, Museum of Fine Arts, Caracas, 1971 Confrontation 71 Mercedes Pardo, Alirio Palacios and Francisco Bellorín. Ateneo of Caracas. 34 Latin American Stampers. Museum of Fine Arts, Caracas.
1972 | Salón Las Artes Plásticas in Venezuela, Museum of Fine Arts, Caracas.
1972 | 21 Estampadores latinoamericanos [Latin American Engravers] from Colombia, Mexico and Venezuela; Museum of Fine Arts, Caracas.
1972 | Grafica 4, Exhibition Hall of the Eugenio Mendoza Foundation, Caracas. Exhibition / Auction of Artworks. Exhibition Hall of the Eugenio Mendoza Foundation, Caracas.
1973 | 8 Venezuelan Artists. Librería Monte Ávila Gallery, Bogotá, Colombia.
1974 | Grabados y cuadros para la conferencia del mar [Engravings and Paintings for the Conference of the Sea] (mayo 19-26). Sala de Exposiciones Fundación Eugenio Mendoza, Caracas.
1974 | XXII Exposición Subasta de Obras de Arte (noviembre 3-13). Sala de Exposiciones Fundación Eugenio Mendoza, Caracas.
1974 | Exposición inaugural nueva sede del Museo de Arte Moderno (febrero), Mérida.
1974 |Escenografía y vestuario para la obra Chuo Gil de Arturo Uslar Pietri, dirigida por Alberto Sánchez en el Ateneo de Caracas.
1975 | Panorama of Venezuelan Painting, House of the Americas, Havana, Cuba Tribute to the School of Plastic and Applied Arts of Caracas, Exhibition Hall of the Government of the Federal District, Caracas II Exhibition Exhibition of Works of Art, Palace of Industries “Alejandro Hernández,” Caracas.
1976 | Caracas 1960/1965. Gallery Adler / Castillo, Caracas.
1976 | The Artists and Olivetti. Museum of Contemporary Art, Caracas. Works in Small Format of Great Artists. Bookstore Cruz del Sur, Caracas.
1977 | Artists from Venezuela with the Uruguayan people. Gallery Durban, Caracas
1977 | Inaugural Exhibition to the memory of the Barcelona painter Rafael Rosales, Municipal Gallery of Modern Art, Puerto La Cruz, Anzoátegui State. 1977 | New Propositions. Casa de Bello, Caracas.
1978 The Hand, the Silk, the Color. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, itinerant exhibition presented at Garcés Velásquez Gallery, Bogotá, Colombia; and Museum of Modern Art of Latin America, Organization of American States, Washington D.C.
1977 | XI World Youth Festival, XX Anniversary Cuban Revolution. Gallery La Trinchera, Caracas
1977 | L’Oeil in Question, Noroit, Arras, France, along with Carlos Cruz Diez and Jesús Soto, among others.
1977 | Small History of Drawing in Venezuela, Current Study, Caracas.
1977 | First Great Durban Auction, Durban Gallery, Caracas. All the artists to the rescue of the Cristóbal Rojas School. Arístides Rojas Humanistic Center, Caracas
1977 | Venezuelan art pays homage to the 20th anniversary of the House of the Americas. Gallery The Wall, Caracas.
1977 | Graphic Venezolana. Museum of Fine Arts, Caracas. 1980 Venezuelan Constructive Art. National Art Gallery, Caracas.
1977 | World Print III. Special Edition Purchase Award, San Francisco, California. 1977 | Venezuelan Art Today; Boston 350 years, Boston, Massachusetts.
1977 | Old Engraving, New Engraving, Engraving Always. CANTV Room, Caracas.
1977 | Paintings, Sculptures, Serigraphs of Contemporary Artists, Exhibition Hall Alejandro Ríos, Maracay, Aragua State.
1977 | XXXIII and XXXIV Auction Exhibition of Works of Art. Exhibition Hall of the Eugenio Mendoza Foundation, Caracas. The Collage in Venezuela. Contemporary Studio Gallery and Center for Contemporary Art, Caracas.
1981 | First National Biennial of Visual Arts: Tribute to Pedro Ángel González. Museum of Fine Arts, Caracas.
1983 | II National Biennial of Visual Arts. Museum of Contemporary Art of Caracas.
1984 | Graphics, Paintings, Sculptures, Museum of Contemporary Art ‘Francisco Narváez’, Porlamar, Nueva Esparta State, Venezuela.
1984 | I Biennial of Havana, Cuba. 1985 | Sheds of a Generation. Caracas Museum, Municipal Palace of the Federal District, Caracas.
1987 | Graphic works of the Taga: Collection of the Museum of Art La Rinconada. CANTV Exhibition Hall, Caracas.
1987 | The Imagination of Transparency. Museum of Fine Arts, Caracas.
1987 | National Exhibition of Plastic Arts: Guest Artists Section. Museum of Contemporary Art, Caracas.
1987 | 50 Years of Painting in Venezuela through the National Awards. Museo de Arte La Rinconada, Caracas.
1990 | Auction at the Yellow House, National Art Gallery, Caracas.
2000 | Art and Dexterity of Engraving in the Collection. National Art Gallery, Caracas. Confrontations. Ateneo of Caracas.
2012 | Sobre papel, ayer y hoy (On Paper, Yesterday and Today) (April 4-May 20). Sala TAC, Caracas.   
2014 | De la abstracción al cinetismo (From Abstraction to Kineticism) (October 31). Banco Central de Venezuela, Caracas.
2017 | Constructing Constructivism (December 1, 2017-October 15, 2018). Juan Carlos Maldonado Art Collection. Miami, Florida.
2018 | Creadoras latinoamericanas (Latin American Creators) (December). Museo de Bellas Artes (Museum of Fine Art), Caracas.
2018 | Contesting Modernity. Informalism in Venezuela 1955-1975 (October 18, 2018-January 21, 2019). The Museum of Fine Arts, Houston.
2019 | Women Geometers (June 29-September 14). Atchugarry Art Center/Piero Atchugarry Gallery, Miami, Florida.

Los Disidentes

grupo de los Disidentes en Paris
grupo de los Disidentes en Paris

Tanta genialidad y creatividad en una solo imágen. Fotografía mediados de los años 50, en París, Francia. Parte del grupo de los disidentes, Alfredo Maraver, Omar Carreño, Alejandro Otero, Mateo Manaure y Genaro Moreno. Imagen de archivos del artista Alfredo Maraver.

Grupo de los Disidentes en Paris. #alfredomaraver de frente #omarcarreno a la izquierda #jesussoto adelante #jaimesanchez #genaromoreno #artistasplasticos #alejandrootero #pascualnavarro #cruzdiez #mateomanaure #pintoresvenezolanos #losdisidentes #arte #disidentes #abstraccionismogeométrico #cinetismo #cinetismovenezolano #parisfrance #paris #1950 #1955 #pintoresvenezolanosdetrayectoria #pintoresvenezolanos #abstraccionismogeometrico
grupo de los Disidentes en Paris

The Case for Abstraction | The Art Assignment | PBS Digital Studios

Constructivismo, concrete art
Constructivismo, concrete art

For much of human history, people made art by trying to represent the world as it appeared around them. Until about 100 years ago, when a bunch of artists stopped trying to do that. It was shocking then and it still upsets and confounds today. How are we supposed to deal with art completely removed from recognizable objects? And why should we? This is the case for Abstraction.

Ellsworth Kelly Explains Abstraction

Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly was an American painter, sculptor, and printmaker associated with hard-edge painting, Color Field painting and minimalism. His works demonstrate unassuming techniques emphasizing line, color and form, similar to the work of John McLaughlin and Kenneth Noland. Kelly often employed bright colors. 

Born: May 31, 1923, Newburgh, NY

Died: December 27, 2015, Spencertown, NY

On view: San Francisco Museum of Modern Art.

Periods: Hard-edge painting, Washington Color School.

Spouse: Jack Shear (m. 1984–2015)Education: Pratt Institute, School of the Museum of Fine Arts at Tufts University, Skowhegan School Of Painting & Sculpture

Influenced by: Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Hans Arp

Museo, galería, o centro de arte in Miami?

ART BASEL MIAMI BEACH
MIAMI
ESTADOS UNIDOS
Sede: Miami Beach Convention Center. Fecha: diciembre. Anticipado de forma entusiasta por el mundo del arte internacional, Art Basel Miami Beach, es la “ramificación” surgida en el continente americano a la conocida feria de Art Basel cuyo debut tuvo lugar en enero de 2002. Su concepto único conjuga la promoción…

ART MIAMI
MIAMI
ESTADOS UNIDOS
En los últimos diez años se ha convertido en uno de los acontecimientos más relevantes de las artes plásticas en Miami, principalmente porque muestra las tendencias más actuales del arte contemporáneo en todas sus expresiones. Cada año acoge a más de 100 galerías de más de 25 países de todo…

BASS MUSEUM OF ART
MIAMI
ESTADOS UNIDOS
La historia del Bass Museum of Art se remonta a 1963, el año en que John y Johanna Bass donaron a la ciudad de Miami su colección de Arte a cambio de que ésta se mantuviera y se mostrara de forma continuada. Para ello, se habilitó el edificio de la…

DIANA LOWENSTEIN GALLERY
MIAMI
ESTADOS UNIDOS
La galería Diana Lowenstein Gallery fue fundada en 1989 en Argentina, bajo el nombre de Der Brücke, hasta que en 1998 cambió su denominación a la actual de Diana Lowenstein. En septiembre de 2000 trasladó su sede a Florida.

LOWE ART MUSEUM
MIAMI
ESTADOS UNIDOS
Inaugurado en 1948, el Lowe Art Museum se encuentra en el campus de la Universidad de Miami, localizado a cinco millas al sur de la ciudad. Desde 1950 lleva el nombre de los filántropos, Joe and Emily Lowe. En su colección, formada por unos 10.000 objetos, podemos observar: antigüedades egipcias,…

LUIS PÉREZ GALERÍA
MIAMI
ESTADOS UNIDOS
La galería Luis Pérez se ha consolidado como una de las más importantes en América Latina, participando a lo largo de su trayectoria en ferias internacionales destacadas como FIAC, ARCO, ART MIAMI o FIA. Se caracteriza por apoyar a artistas jóvenes en sus inicios, al mismo tiempo que muestra su…

MUSEUM OF CONTEMPORARY ART NORTH MIAMI
MIAMI
ESTADOS UNIDOS
El MoCA se inaugura en febrero de 1996 en el edificio proyectado al efecto por el arquitecto Charles Gwathmey. Desde sus inicios el centro ha puesto todo su énfasis en la promoción de jóvenes talentos, descubriendo nuevos artistas y abriendo las puertas de algunos todavía no consolidados. Su colección, que…

PAMM. PÉREZ ART MUSEUM MIAMI
MIAMI
ESTADOS UNIDOS
En el corazón de Miami se asienta el Pérez Art Museum, dedicado a las artes visuales y al libre intercambio de ideas. Colecciona, expone, presenta e interpreta el arte internacional, con especial interés por el arte occidental de 1940 hasta nuestros días. En sus exposiciones temporales también exhibe muestras que…

Page 205 of 221
1 203 204 205 206 207 221

Recent Posts