Curas, Pastores y Maestro Espiritual en busca de fanáticos

Últimamente me he preguntado cómo cada vez más personas se convierten en fanáticos religiosos o políticos, ¿será que es un virus mental?
Veo la gran cantidad de fanáticos espirituales, personas que buscan un Gurú, un Swami o un maestro espiritual; pero también sé que existen gurús en la India que solo buscan las “donaciones” de sus seguidores. Hoy, 2022 nunca había visto una máquina de mercadeo tan grande y bien coordinada, dirigida a un target que en el retorno es de millones de dólares y que los seguidores crecen un 20% a 35% por año.
Sadhguru, al igual que Sai Baba y otros swamis tienen el apoyo del gobierno de la India, ya que gracias a estos gurús aumenta grandemente el porcentaje de turistas cada año.
No critico ir a la India, ya que es un país espectacular y pienso retirarme en ese país. Tampoco critico visitar a cualquier maestro espiritual de su preferencia, casi todos comparten una excelente enseñanza. Lo que critico es cuando sus fanáticos seguidores, comienzan a ver su guru como un hombre santo. Yo viví y estuve muy cerca de Sai Baba, era una persona VIP es sus ashrams, no por mis donaciones, sino por mi forma de ser y el servicio que prestaba en los ashrams. Me dejé llevar por la emoción de estar muy cerca del Swami y de ser respetado. Hasta que un día, me vi feliz por todo lo anterior y me vi estancado por esta felicidad momentánea.
Desde ese momento todo cambió, desde cómo veía al gurú hasta el comportamiento de mis amigos. Sai Baba me perdió cuando en una de las tantas entrevistas que tuve con él, vi cómo hacía prestidigitación apareciendo, anillos, relojes y japa malas.
Siempre, en las entrevistas, me sentaban al lado de su silla; luego de ver su magia, en las siguientes entrevistas, rehusé sentarme a su lado, no por rechazo, sino para observar todo: sus seguidores y su magia. Esta decepción la guardé para mí por mucho tiempo. La vida en los ashram siguió igual. Como era VIP, podía entrar a los darshans con binoculares, cámara fotográfica pequeña, los cuales usaba para ver y fotografiar sus actos de magia con el vibhuti.
Cuando decidí comunicar a mis amigos mi experiencia con la magia de Sai Baba, me dije: “cuando haga esto público voy a perder el 100% de mis amigos y amistades” y me respondí: “mi dharma es hacer lo correcto” y así lo hice. Sucedió lo que ya sabía, perdí el 100% de mis amigos, pero muy feliz porque había hecho lo correcto para mí y mi mejor amigo, Rafael Montilla.

Joaquín Torres García

Concreto y Abstracto

“He dicho Escuela del Sur; porque en realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte”

Joaquín Torres García. Universalismo Constructivo, Bs. As. : Poseidón, 1941

Joaquín Torres García nació el de 28 de julio de 1874, en Montevideo, Uruguay.

Padres

Hijo de María García Pérez, uruguaya, y de Joaquim Torras Fradera, catalán, propietario de un comercio.

Estudios

En 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona tras el regreso de su familia a España. Poco después decidió matricularse en la prestigiosa Academia Baixas. De 1893 a 1898 asistió al Cercle Artístico de Sant Lluc.

Trabajos con Gaudí

En 1901, Joaquín Torres García comenzó a pintar frescos influenciado por el movimiento modernista catalán, conociendo y haciendo amistad con Pablo Picasso y colaborando con Antoni Gaudí, en la realización de las vidrieras de la Sagrada Familia en Barcelona (1903-1907), y en la restauración de la catedral de Palma de Mallorca, donde realizó unas vidrieras con diseño geométrico.

Vivió veintinueve años en Barcelona, tiempo en el que realizó obras en edificios privados y públicos como el Ayuntamiento, Diputación, iglesias de San Agustín y San Jorge, etc.

Se mudó a Bruselas en 1910 para decorar el pabellón uruguayo de la Exposición Internacional realizando dos murales sobre la agricultura y ganadería uruguayas. También visitó París, Florencia y Roma.

Escritor

Durante 1913 publica Notes sobre Art, libro con el que se inicia en la teoría artística, y el 28 de julio de ese año comienza a pintar el primer fresco, La Catalunya eterna.

En 1919 se trasladó a Nueva York, y tres años después a Italia y Francia fijando su residencia en París, en 1926. En esta ciudad se relaciona con Piet Mondrian y Theo van Doesburg y otros artistas.

Arte constructivista

Durante 1930 cofundó la revista y el grupo Cercle et Carré, promotor de la primera exposición de arte constructivista y abstracto. En 1932 se radicó en Madrid, donde conoce al dramaturgo y poeta Federico García Lorca y organiza un grupo de artistas constructivos.

Taller Torres García

Tras regresar a Montevideo en 1934, fundó la Asociación de Arte Constructivo y el Taller Torres García.

Como padre del constructivismo latinoamericano, introdujo el cubismo, Neoplasticismo y Constructivismo en Uruguay.

Se le atribuye la introducción del constructivismo en América del Sur a través de sus obras de arte, enseñanzas y sus teorías conocidas a través de la revista Cercle et Carré y por su libro Universalismo constructivo, (el Universalismo constructivo es una corriente estética creada por Joaquín Torres García desarrollada en el libro del mismo nombre, a lo largo de mil páginas, donde se destacan los aspectos metafísicos del arte y al movimiento estético promulgado por el Taller Torres García) que fue editado en 1944; año en que se le galardonó con el Premio Nacional de Pintura.

Obras

Entre sus trabajos destacan: Ritmos curvos en blanco y negro (1937), Arte constructivo (1942) y por una serie de siete frescos murales en el Hospital Saint Bois realizados en 1944.

A lo largo de su carrera publicó decenas de escritos dedicados a discusiones teóricas sobre diferentes movimientos artísticos y expuso junto a artistas tan reputados como, Picasso, van Doesburg, Mondrian y Duchamp.

Matrimonio e hijos

En 1909 se casó con Manolita Piña, con la que tuvo a sus hijos Augusto, Horacio y Olimpia.

Joaquín Torres García falleció el 8 de agosto de 1949, en Montevideo.

¿Cuáles son sus influencias artísticas?
Su larga estadía en Europa fue esencial para su carrera pues allí conoció el lenguaje de la abstracción geométrica y la concepción de un arte ligado con lo universal y cósmico. Entre las influencias artísticas de Torres García es necesario mencionar a dos artistas que conoció en París: Theo Van Doesburg y Mondrian. El primero lo puso en contacto con las teorías del neoplasticismo. El segundo fue  un encuentro decisivo para su carrera artística, ya que si bien el uso de la ortogonalidad puede verse en su obra desde 1917, fue a partir de este hecho que Torres García asumió una concepción del arte totalmente despojada de sentimientos humanos individuales, en la que el valor reside en un rígido diseño asimétrico.

¿Qué otras actividades realizó además de la pintura?
Además de la pintura, Torres García realizó diferentes actividades: fue muralista, ilustrador, escultor, teórico y profesor.
En Barcelona trabajó como ilustrador para revistas. Durante gran parte de su carrera se dedicó a la enseñanza y a la escritura. Publicó artículos en diferentes revistas y periódicos, tanto europeos como americanos. También fabricó juguetes en madera. Al regresar con su familia al Uruguay en 1934 se dedicó a la docencia, dictó más de 600 conferencias y publicó varios escritos con el fin de difundir su ideal de constructivismo universal. En 1944 realizó con los alumnos del Taller Torres García los murales en el Sanatorio de Saint Bois.

¿A qué estilo/movimiento estético responde?/ ¿En qué consiste el constructivismo universal/ el Universalismo Constructivo?/ ¿Cuál es el objetivo de su obra?/¿Cuál es su concepción del arte y de la pintura?/ ¿Por qué se lo considera un artista de vanguardia?/ ¿Cuál fue su aporte al arte?
Joaquín Torres García es el creador del constructivismo universal. Con este movimiento se propone crear un arte que exprese la comunión del hombre con el cosmos. Siguiendo este idea, considera al arte como un puente entre el hombre y la naturaleza, puente que es capaz de contribuir a la recuperación del sentido espiritual–perdido para ese entonces- de las civilizaciones arcaicas, en donde el hombre estaba en armonía con el cosmos.  El Universalismo Constructivo persigue, pues, la creación de un lenguaje plástico de alcance universal, en el que se integren el uso de líneas, figuras geométricas, la proporción áurea y símbolos de todas las épocas y civilizaciones. De este modo, Torres García renuncia a los valores adquiridos en el arte, abandonando la imitación para alcanzar dicho lenguaje. Su pintura constructiva admite una lectura formal, plástica y semántica de índole espiritual: en este sentido, cuadrados y rectángulos son organizados siguiendo una idea mística del orden cósmico con numerosos símbolos provenientes del patrimonio universal. Se trata de un movimiento que intenta conjugar lo antiguo y lo moderno, lo indígena y lo europeo, los movimientos de vanguardia y los motivos de las culturas precolombinas. En conclusión, el Universalismo Constructivo, según Torres García, nos permitiría retornar a la situación arcaica en la cual el arte se mezclaba con el rito y el hombre, con la naturaleza.

¿Cuál es la propuesta del Neoplasticismo/ de Mondrian/ de Van Doesburg?
El Neoplasticismo fue un movimiento de vanguardia surgido en 1917 en Holanda. Sus principales representantes fueron Van Doesburg, Mondrian, Rietveld, Vantongerloo y el Lissitzky. En el contexto de la primera posguerra, el objetivo que estos artistas persiguieron fue construir una nueva sociedad, más armónica, en la que el arte cumpliera un rol social. Sostenían que las pasiones y el individualismo eran la raíz de los males modernos, por lo cual propusieron un lenguaje plástico abstracto y puro, en el que la subjetividad no estuviera involucrada. Es por ello que los recursos formales que eligieron fueron la ortogonalidad, los colores primarios y el punto plástico (el punto de cruce y unión  de ortogonales).

¿Cuál es su técnica?/ ¿Cuál es su forma de pintar?/ ¿En qué consiste la técnica del óleo?
La técnica pictórica utilizada por Joaquín Torres García es la del óleo sobre cartón. Esta técnica consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites (tener en cuenta que la palabra óleum proviene del latín y significa aceite). El éxito del óleo radica en sus dos ventajas principales. En primer lugar, al permanecer húmedo durante mucho tiempo, permite al artista obrar tranquilamente, favoreciendo de este modo la mezcla de colores y el trabajo con degradados, fundidos y sombreados. En segundo lugar, gracias a su base aceitosa, una vez seca, la pintura continúa teniendo un color vivo y persistente a lo largo del tiempo.

Source: https://mnba.museosabiertos.org/a_torres_garcia.html

Alexis Valdés presenta su nueva comedia, “La otra mascarilla”, en el Teatro Trail

El teatro de Miami está de parabienes porque una de sus figuras máximas, Alexis Valdés, subirá a escena para protagonizar una de sus comedias. El acontecimiento tendrá lugar con la comedia “La otra mascarilla”, que debutará el viernes 8 de julio, en el Teatro Trail, de Coral Gables. El elenco se compone de Alexis Valdés, Claudia Valdés, Dyanelis Brito, Rosa Paseiro, Carmen Daysi, Maka Rivero Veloz, Verónica López, y Vladimir Escudero. “La otra mascarilla” tendrá funciones los sábados, a las 8 pm; y los domingos, a las 5. Las entradas están a la venta en www.teatrotrail.com o llamando al 305-443-1009. La obra habla de una familia que se mete en un gran enredo debido a su desesperada búsqueda del éxito económico. De ahí el subtítulo de la obra: “¿Cambiarías tus principios por dinero?”. “La obra es para desternillarse de la risa, aunque tiene una pizca de drama, como todo en la vida”, cuenta Alexis, también autor y director de la pieza. “Mi personaje tiene magia y locura, y me permite explorar todas mis posibilidades como actor”, explica sobre Ramón, un emprendedor padre de familia. Durante la temporada Alexis alternará este rol con el gran actor cubano Rafael Lahera. Sobre la trama de “La otra mascarilla” Alexis también adelanta que trata “sobre los sueños y las aspiraciones de la gente de Miami y en los enredos en que se meten para lograrlos”. También de como, a veces, la política o las diferentes opiniones políticas afectan la unidad de una familia. “Confiamos en que esta nueva puesta en escena tenga la misma respuesta cálida que las anteriores”, manifestó Alexis, en alusión a “Oficialmente gay”, “Los vecinos de arriba”, “Mi robot sexual”, y las otras creaciones que ha presentado en el Trail. La propietaria de la sala,  Marisol Correa, expresó que “La otra mascarilla” es “una obra actual, con personajes muy bien dibujados y refleja todos los puntos de vista de la sociedad”.

Tres mujeres escultoras latinoamericanas  que debes conocer.

Las expresiones artísticas siempre han sido parte de nuestra historia. Las primeras civilizaciones, los primeros representantes, se distinguieron por tallados en piedra en las paredes, tallados en piedra y las primeras inscripciones hechas de diversos materiales.

Durante siglos, los nombres femeninos han quedado eclipsados en la historia del arte, gracias al machismo Los artistas quedaron tras bambalinas, lejos de los libros,los museos y las universidades. Solo mujeres con mucha pasión, coraje, inteligencia y perseverancia han podido lograr tener éxito, en campos solo para hombres, con la excepción del continente africano, que antes de que llegara las religiones, o sea el catolicismo e islam, las mujeres eran tratados a mismo nivel que los hombres. Fueron cientos de reinas africanas, les nombro las mas conocidas; Hatshepsut de Egipto, Nefertari de Nubia, Makeda de Saba, Candace de Meroe, Cleopatra VII de Egipto, Kahina de Mauritania, Amina del Pais Hausa, Sabla Wangel de Etiopia, Del Wambara de Adal, Nzinga de Angola, Beatriz del Congo, Manthatisi de Lesotho, Nandi de Zululandia, Ranavalona de Madagascar, Yaa´Asantewaa de Ghana, Nehanda de Zimbabwe. 

En el campo de la escultura, como en otras disciplinas, las mujeres artistas crean con sus manos grandes obras de arte, y nada puede envidiar a un gran maestro escultor. Le mostramos tres grandes escultoras que debes conocer para que no te pierdas la belleza y genialidad de sus obras.

Nació en Caracas, Venezuela el 27 de marzo de 1959. Escultora, pintora y ceramista desde 1991. Cursé estudios de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela en Caracas y soy graduada Cum Laude en Artes en I.U. Armando Reverón en Caracas, en 2009. He trabajado como instructora de escultura en Miami Art Center, Wynwood y Five Innovation Arts en el Centro Cultural de Miramar. Directora y Fundadora de Biennale Wynwood, Miami. He participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Europa, América y Asia. También he participado en Ferias de Arte como Artexpo Las
Vegas, Beijing, Shanghai y Shenzhen Art Fairs, Artexpo NY y FIA Caracas. Autora del Monumento al Niño Venezolano, Fundación UMA (“Una Mano Amiga”) Parque Cristal, Chacao, Caracas. Ahora estoy residencia en Pembroke Pines, Florida.

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Soy artista, venezolana, escultora con treinta y cinco años de experiencia en mi mundo del arte, se caracterizó especialmente por modelar figuras de mujeres robustas. A la edad de treinta años dejé el camino de la publicidad, decidí emprender la ruta que siempre supe que era mi destino. Mis estudios de arte fueron en principio tomados en pequeños talleres de cerámica. Un día determine que con las pocas herramientas y conocimientos que había adquirido me enseñaría a mí misma y dejaría que mi espíritu artístico, el que me fue dado, tomar las riendas de mis manos para manifestar la creatividad y poder expresar sentimientos e historias a través de la escultura.

Hacer clic para leer toda la entrevista a Dora Gabay

Nació en Chile 1960, vivió toda su infancia en Mendoza Argentina, volvió a chile donde cursó secundaria y asistió a clases de cerámica donde se enamoró del barro con su mentor el Sr Stubens, curso Ornamentación pública con Mención en Escultura en la Universidad de Chile lo que la definió como Escultora, luego de varios años emigró a Venezuela, estudio en la escuela de Artes del Fuego Cándido Millán ,:Colegio de Arquitectos Estética de las Proporciones, Esc. Artes Visuales Cristóbal Rojas Artes del fuego, Curso de Fundición en Bronce Henry Rivas, C.A.O.C. Angelina Curiel, Escultura en Resina y Técnicas Mixtas, impartió clases por muchos años, desarrolló su carrera artística su vida por 35 años y finalmente se encuentra viviendo en Tampa Fl. Usa hace 5 años.

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El talentoso STVOO8 presenta el disco “EIGHT” 

“E I G H T” (que significa 8 en inglés) es la nueva producción discográfica del artista, ya disponible en todas las plataformas digitales. El artista aseguró que dicho número, el ocho (8), es el sello que lo identifica. Se trata de un álbum de reggaeton con ocho estilos diferentes. “E I G H T, el 8, STVOO8 lo que me identifica”, señaló. “Lo que quiero expresar a mi público es siempre divertirse y reflexionar. Puro reggaeton para perrear, cantar, llorar”, dijo STVOO8. Los otros temas que integran el flamante álbum son “Ya me cansé”, “Dulce y deliciosa”, “El terremoto”, “Monumento”, “No es que sea mala”, “La ideal”, y “Deja eso”. Dispara Gatillo, productor personal del intérprete, está a cargo de la producción del material. STVOO8 atraviesa un gran momento de su carrera ya que viene de varios meses de recibir éxitos, reconocimientos y mucha repercusión en medios radiales y audiovisuales en Latinoamérica, principalmente gracias al popular tema “Activo como STVOO8 (Remix)”. El cantautor se mostró satisfecho con el recibimiento que ha tenido su canción: “El público ha recibido el tema muy bien. Actualmente con 16 mil vistas en YouTube y progresando”. Junto con “Activo como STVOO8” lanzó otros dos sencillos para deleitar con un ritmo para discoteca (house) “Sigue La Fiesta” y “Que Bien Me Siento” en colaboración con otro nuevo talento, MulaBoss Durante la promoción de “Activo como STVOO8” y las otras dos canciones tuvo la oportunidad de participar en el gran Festival “Calle 8”, donde recibió el calor de sus fans y los presentes. “Gracias a dios eso todo fue un espectáculo”, expresó el artista. Asimismo, confesó que nunca se había presentado ante tanta gente. “Ahí yo canté en vivo ‘Activo como STVOO8’ y a la gente le encantó”, dijo.

El primer tema de difusión se titula igual que el álbum, “Eight”; 

Enlace para escuchar “EIGHT” en Spotify