¿Qué es un podcast y para que sirve?

Estudio de Podcast en Miami

¿Qué es un podcast?

Tabla de contenidos

¿Qué es un podcast?
¿Porqué tener un podcast?
1. Están en crecimiento y para quedarse
2. No están saturados
3. Permite posicionarte como experto
4. Permite especialización
5. Permite hacer networking
6. No es tan caro
7. No es tan difícil
8. La magia de la voz: cercanía, imaginación y engagement
 9. Un formato móvil
10. Audiencia ilimitada
¿Cómo crear un podcast?
Planificación
Hardware y software
Crear elementos identificativos
Guión y grabar
Editar y postproducción
Subir el podcast a plataforma de alojamiento
Difusión: Agregadores y redes sociales
Finalmente viene la monetización
Consejos importantes
Ser constante 
No dejés que te frene la parte técnica
No te preocupes por tu voz
Intenta ser natural
Planifica con tiempo
Capacítate  constantemente

¿Qué es un podcast? Es una colección de archivos multimedia (pueden ser videos pero lo utilizamos más para audio), a los cuales te podés suscribir. Se publican de manera periódica y se pueden escuchar en internet o descargarse en un dispositivo como tu ipod, teléfono o computadora.

Los podcast son como un programa de radio a demanda.

Al inicio puedes escucharlos en un iPod a través de iTunes. De ahí su nombre “podcast» que nace de la unión de «iPod» y «broadcast». Hoy están creciendo tanto que cada vez hay más plataformas para escucharlos.

Si querés escuchar un resumen de este artículo podés hacerlo aquí:

¿Porqué tener un podcast?

La principal razón para hacer un podcast es querer hacerlo. Suena lógico, pero es muy importante estar seguro antes de iniciar. Si sentís que esto de las grabaciones y ediciones de programas «no es lo tuyo», mejor ni intentarlo porque tendrás que trabajar. Pero creeme, ¡vale la pena!

Para el éxito de un programa o podcast es necesaria la constancia que deriva del nivel de compromiso que solo nos da el amor por lo que hacemos . 

Además hay otras razones de peso para crear tu podcast. Te cuento diez de ellas:

1. Están en crecimiento y para quedarse

Hay muchos factores para el éxito de un proyecto. Sin embargo, aquellos que logran posicionarse en la fase de crecimiento exponencial de un medio llevan cierta ventaja. Este es el caso del podcasting. Siempre será bueno crear uno, pero sin duda hoy es un gran momento.

2. No están saturados

A pesar de ese crecimiento exponencial del que te hablé en el punto anterior, todavía no están tan saturados como los videos o los blogs. (Ojo, no estoy diciendo que no sea también importante hacer videos y/o tener un blog.)

3. Permite posicionarte como experto

El podcasting es una vitrina muy útil para mostrar lo que sabes y posicionarte como experto. No importa cuál sea tu nicho de mercado, si lográs conectar con una audiencia a través de tu voz esto reforzará tu marca personal.

4. Permite especialización

En las grandes cadenas, los programas se hacen o no según su rentabilidad. Esto tiene que ver con audiencias masivas (el famoso rating). Por eso, es difícil tener en una emisora tradicional importante un programa de un tema dirigido a un pequeño nicho.

Para una marca personal o empresa basta con ese pequeño grupo de oyentes interesados. Podemos hacer programas muy especializados, lo cual nos beneficia como profesionales y beneficia a esas pequeñas pero respetables audiencias que añoran nuestros temas.

5. Permite hacer networking

Al hacer un podcast de entrevistas grabadas o al tener que consultar expertos como fuentes de nuestros programas, estamos conociendo personas que en un futuro podrían ser importantes para nuestra carrera o alianzas para nuestro negocio.

6. No es tan caro

Hacer un podcast no es gratis. Para empezar, debes dedicarle tu tiempo, lo cual aunque no lo pagués tiene su costo de oportunidad. Luego hay algunos gastos en equipo básico y herramientas. Aún así, siempre será menos caro que producir otros formatos como el video.

7. No es tan difícil

De nuevo, no te voy a mentir y decirte que es facilísimo. Sin embargo su nivel de dificultad técnica es media. Es cuestión de tomar la decisión de aprender un par de cosas. O en su defecto, si tenés los recursos, delegarlas.

8. La magia de la voz: cercanía, imaginación y engagement

Una de las cosas que siempre me encantó de la radio tradicional, es su capacidad de hacernos volar la imaginación a través de las palabras y sonidos. Es igual con el podcast.

A través de las palabras habladas, nos transportamos hasta donde está nuestro oyente, y podemos compartir con él como si estuviéramos en la misma sala frente a tazas de café, conversando.

Esto permite sentirnos más cercanos y generar una conexión emocional con tu cliente potencial. Es decir, engagement. Para lograrlo no necesitamos una voz de locutor. Simplemente práctica y ser nosotros mismos.

 9. Un formato móvil

Nuestra vida es cada vez más agitada. Nos es difícil sentarnos a prestar atención a un video o un artículo. Lo que si tenemos siempre es un teléfono inteligente a mano y espacios de tiempo muerto.

Esto es suficiente para un podcast. Podemos escuchar mientras estamos en esas presas interminables, caminamos o corremos en las mañanas, hacemos labores mecánicas en casa o el trabajo.

Un podcast puede convertirse en un gran compañero.

10. Audiencia ilimitada

Es cierto que para mejorar nuestra marca personal o crear un negocio en internet solo necesitamos una audiencia pequeña, pero fiel. Sin embargo, gracias a internet podemos llegar a esos clientes ideales en todo el mundo. Es decir, las posibilidades son infinitas.

¿Cómo crear un podcast?

Planificación

Esta etapa es común a prácticamente todos los proyectos de marketing y comunicación. Tiene mucho de investigación, introspección y reflexión. Es un trabajo que no verán los oyentes, pero determinará toda la producción y será la base de tu programa.

Empezamos con el propósito

¿Porqué estamos haciendo un podcast? ¿Qué queremos conseguir a nivel personal, profesional y de negocio? Por ejemplo, podemos querer:

• Crecer como profesionales
• Hacer un podcast como parte de la estrategia de contenidos de tu negocio
• Ayudar a tu oyente con los contenidos
• LLegar a monetizarlo

El oyente ideal

Hoy en día, no basta con la clasificación general de públicos que nos hablan de segmentos con cierta edad, sexo, profesión y otros datos demográficos. Necesitamos conocer muy bien a nuestro oyente ideal. Esto implica ponerle un rostro y hacer un perfil más humano.

¿Cuáles son sus gustos y deseos? ¿A qué le tiene miedo? Pero sobre todo, ¿cuales son esas necesidades de mi cliente ideal que yo puedo ayudar a solucionar mediante mi podcast?

Conocer bien a mi oyente va a determinar el éxito o fracaso de mi podcast, más allá de asuntos técnicos o de si tengo una gran voz o no. Así que dediquemos tiempo a definirlo claramente.

Propuesta única de valor

Aquí definimos en pocas palabras lo que podemos aportar a nuestra audiencia (problemas que resolvemos o beneficios que aportamos) y lo que nos diferencia de otros podcasts que tratan temas similares. ¿Por qué tu oyente ideal debería elegirte?

La propuesta de valor debe ser clara, corta y concisa. Si estás interesado/a en aprender más a fondo como elaborarla, te recomiendo que descargué la plantilla para planificar tu podcast aquí y automáticamente quedarás suscrito a un mini curso en el cuál este es uno de los temas.

Temas y estructura

Lo primero es definir la temática general de mi podcast, que a su vez englobará los temas de cada episodio . Por ejemplo: un podcast sobre comida saludable, marketing online, mascotas, etc.

Una buena práctica (cuya base aprendí de Franck Scipion y la apliqué al podcasting) es hacer una lluvia de ideas y luego calificar cada una con tres parámetros fundamentales. Debe:

• Apasionar. De otra manera lo voy a dejar tirado.
• Tener una audiencia potencial, aunque sea un nicho pequeño. En caso de querer llegar a ganar dinero, esta audiencia debe además estar dispuesta a comprar lo que ofrecés vos o tu posible patrocinador.
• Ser algo en lo que tengas conocimientos.

La idea que tenga mejor puntaje en esos tres aspectos posiblemente es la mejor para desarrollar tu podcast.

*Si te interesa saber más sobre cómo definir tu temática y tu oyente ideal podés bajar esta plantilla.

Luego viene escoger temas para los episodios dentro de esta temática general. Necesitamos hacer un calendario con unos tres meses de anticipación. También la estructura que me facilite tratar esos temas y llegar más fácilmente a mi oyente ideal.

¿Habrá uno o varios conductores? ¿Serán entrevistas? ¿Habrá secciones? ¿Duración? Esta estructura depende también del tiempo y otros recursos que tenga destinados para hacerlo. Seguirla le dará personalidad a tu podcast.

Hardware y software

Ahora que ya tenemos claridad sobre nuestro podcast, toca conseguir el equipo y programas necesarios. Para iniciar ocupamos lo básico:

Hardware

• Una computadora que te permita grabar
• Un micrófono con entrada USB
• Unos audífonos
• Si vas a hacer entrevistas presenciales una grabadora digital

Software

• Programa de grabación y edición (Audacity es una buena opción)
• Si vas a hacer entrevistas vía skype un software para ello como zencatr o ecamm

Crear elementos identificativos

Textos

Cuando subimos nuestro podcast a la plataforma de alojamiento, tendremos que llenar una información. Hay personas que no prestan atención a estos textos porque se concentran en subir los episodios.

Esto es un gran error porque estos contenidos son decisivos para poder ser encontrados por nuestro oyente ideal y que comprenda lo que puede esperar de mis episodios. Entre los textos más importantes que deberemos redactar con cuidado están:

• El título. Será el responsable de despertar la atención de tu oyente ideal. Debe dejar claro el tema.
• La descripción. Te servirá para explicar más detalladamente lo que el oyente puede esperar de tu podcast. Técnicamente no debe superar los 4 000 caracteres.

Audio

Se refiere a las piezitas de audio producidas para «vestir» tu programa. Por ejemplo la «intro» (o presentación) y la «outro» (o despedida). Si tenemos secciones necesitamos transiciones para delimitarlas. También escoger música respetando el tema de derechos de autor.

Gráfica

En la parte gráfica vamos a ocupar un logo en caso de que se quiera hacerlo y una carátula o portada para el podcast de 1400 x 1400 pixels. Esta portada se verá en pequeño en dispositivos móviles, así que hay que pensar en eso a la hora de diseñar.

Guión y grabar

Guión

Una vez definido el podcast y con las herramientas necesarias, puedo empezar mi trabajo. Así como investigamos antes de crear el concepto general del podcast, para cada programa o episodio hay que hacer una labor de investigación.

Basándonos en esa información que recopilamos, creamos un guión. Este es, como lo dice su nombre, una guía a la hora de conducir/grabar un programa. Hay muchas maneras de hacerlo.  Lo  importante es que nos sea útil para ordenar las ideas.

Grabación

Ahora si. ¡Manos a la obra! Podemos grabar nuestro primer episodio.

• Alistemos el equipo.
• Busquemos un lugar adecuado donde no haya mucho ruido o eco.
• Pidamos que no nos interrumpan.
• Necesitamos relajarnos.
• ¡A grabar!

Editar y postproducir

Una vez grabado, el episodio debe editarse para añadirle los elementos identificativos y quitar algunas partes que no nos sirvan. Incluso se puede postproducir para darle un mejor sonido o algunos efectos, pero esto en una primera etapa no es indispensable.

Subir el podcast a plataforma de alojamiento

Sin duda, si vas en serio con esto del podcasting, lo mejor que podés hacer es subir tus episodios a una plataforma de alojamiento especializada como Libsyn, Soundcloud o Spreaker.

El alojamiento en estos sitios no es caro, y además tiene una serie de ventajas como:

• Están optimizados para almacenar correctamente nuestros archivos de audio
• Facilitan la descarga simultánea y masiva
• Arrojan estadísticas útiles para la toma de decisiones
• Generan el archivo RSS que se envía a iTunes y otras plataformas de agregación

Cuando subimos estos archivos seguimos algunos pasos que pide la plataforma como poner una descripción del podcast, el título, palabras clave, subir la portada que previamente hiciste, etc. No es difícil, pero hay que hacerlo con cuidado para dar a los oyentes la información correcta.

Difusión: Agregadores y redes sociales

Esto es algo que me tocó aprender. Cuando trabajaba en radio, producía el programa, llegaba diariamente a la emisora, me sentaba con el invitado y ¡listo! La cadena se encargaba del resto. En el podcasting esto no es suficiente…

Vas a tener que hacer promoción pasiva y activa de tu podcast. Ambas nos ocuparían un artículo entero, pero te lo explico brevemente porque si sos de los que un día lo intentaron y te frustró que no llegó ningún oyente, te cuento que funciona de otra manera: ¡tenés que salir a buscarlos!

• La promoción pasiva es la que haces cuando incluyes tu podcast en plataformas de agregación de podcasts o directorios, en los cuales personas que ya consumen podcasts están y puedan encontrarlo. La principal es itunes. Pero hay más.
• Luego está la promoción activa que es la que hacés en redes sociales, tu blog y otros sitios.

Finalmente viene la monetización

Este paso es posible cuando ya tenés una audiencia, y se trata de lograr ganar dinero con tu podcast. Es un tema largo y no es la principal preocupación cuando iniciamos. Pero si es tu meta, debemos tenerlo en cuenta a la hora de planificar.

Como ejemplo, debemos escoger un nicho de mercado con posibilidades de generar dinero más adelante. Hay audiencias muy comprometidas pero que es difícil que te lleguen a comprar algo. También hay temas para los cuales no es sencillo buscar patrocinio.

Consejos importantes

Ya tenés claros los pasos para crear tu podcast. ¡Ahora toca convertirlo en un podcast exitoso! Te dejo una serie de consejos importantes si decidís ponerte en acción:

Ser constante 

De esto depende la confianza de tu audiencia y afecta los ojos con que te vea itunes.

No dejés que te frene la parte técnica

Como tal vez ya sabrás, llevo mucho tiempo en producción de radio. Pero algunos temas tecnológicos y técnicos se me hacen un rollo. No permitas que esto te detenga porque lo más importante en realidad es tu mensaje. Lo otro lo aprendés o lo subcontratas. No es ciencia nuclear.

No te preocupes por tu voz

Es lindo escuchar una buena voz. Pero primero, no es lo más importante. Segundo, con el tiempo se puede ir educando. Tal vez no llegarás a ser un locutor de comerciales, pero aquí no es necesario que lo seas… necesitás ser un buen conductor, que es diferente.

Intenta ser natural

Es una de las características importantes de un buen conductor. Nada de voces fingidas ni poses.

Planifica con tiempo

Necesitás tener grabados varios episodios de antemano. Te da tranquilidad y te garantiza esa periodicidad y constancia que hablamos es muy importante.

Capacitate constantemente

Si lo haces cada vez serás mejor. En mi caso investigué mucho antes de escoger un buen curso y al final me decidí por Podcasting Power de Oscar Feito que podés buscar aquí.  Con este consejo finalizó esta guía. Espero haberte respondido qué es un podcast y para que sirve en tu estrategia de contenidos.

El universo está compuesto por materia, la cual está compuesta por espacios vacíos.

El universo está compuesto por materia, que a su vez está formada por átomos y moléculas que contienen protones, neutrones y electrones, y en gran medida estos átomos y moléculas están compuestos por espacios vacíos, lo que significa que hay una gran cantidad de espacio entre las partículas que los componen. Por lo tanto, se podría afirmar que el universo está compuesto por materia, que en gran parte está compuesta por espacios vacíos.

El átomo es la unidad más pequeña de un elemento químico que retiene las propiedades químicas del mismo. Está compuesto por un núcleo central que contiene protones y neutrones, rodeado por electrones que orbitan alrededor del núcleo en capas definidas.

Aunque a simple vista el átomo parece sólido, en realidad es en gran parte espacio vacío. El núcleo ocupa una pequeña fracción del volumen total del átomo, mientras que los electrones ocupan una gran cantidad de espacio. La mayor parte del volumen del átomo está vacío, lo que significa que hay una gran cantidad de espacio entre las partículas que lo componen.

Esta característica del átomo es importante en muchos aspectos de la física y la química. Por ejemplo, es la razón por la que los átomos pueden unirse para formar moléculas, ya que los electrones de un átomo pueden interactuar con los de otro átomo a través del espacio vacío que los separa.

También es la razón por la que los átomos pueden comprimirse y expandirse en respuesta a cambios de temperatura y presión. Además, la estructura vacía del átomo es fundamental para la comprensión de la naturaleza de la materia y la energía en la física moderna, y ha llevado a la creación de tecnologías como la energía nuclear y la electrónica.

“Un átomo consiste 99.999999999% en espacio vacío. Si quitas este espacio vacío de todos los átomos de todos los humanos, toda la humanidad cabe en un cubito de azúcar. “

“En cuanto a la materia, todos hemos estado equivocados.
Lo que hemos llamado materia es energía, cuya vibración ha sido tan rebajada como para ser perceptible a los sentidos.

No hay materia.” – cita atribuida a Albert Einstein

Los átomos en tu cuerpo son 99.999999999% espacio vacío y ninguno de esos átomos son los mismo con lo que naciste, pero todos se originaron en el centro de un estrella.

Pero he aquí la parte interesante en donde entra este tema de la invisibilidad: Un átomo está compuesto en su núcleo por protones y neutrones, y en su órbita habitan los diminutos electrones, y lo interesante del caso es la distancia que existe entre los electrones y el núcleo…

Para que tengan una idea, si un núcleo de un átomo fuera del tamaño de una pelota de boliche, los electrones estarían flotando en órbita a una distancia de unos 18 kilómetros (11 millas), y no solo eso, sino que un electrón sería del tamaño de la puntita de un alfiler.

Y en medio de todo eso, solo existe espacio vacío. Y más asombroso aún, existen distancias similares entre un átomo y otro.

En otras palabras, una manera de imaginarnos el universo de los átomos en escalas de nosotros los humanos es pensar que existen muchas bolas de boliche flotando en el espacio, a una distancia de unos 50 a 100 kilómetros de distancia unas de otras, y en el medio de ellas unas diminutos cabezas de alfileres flotando rápidamente.

Si se pueden imaginar eso, entenderán que en la realidad los espacios son tan amplios entre los electrones y el núcleo, y entre un núcleo de un átomo y otro, que en realidad sobre el 99.9999999% de todo lo que creemos ver como sólido es en realidad transparente. Es una ilusión.

Pero, ¿y de dónde proviene esa ilusión? ¿y por qué percibimos el mundo así? Pues la respuesta es bastante sencilla: Evolucionamos así porque esa es una forma óptima de nuestras mentes poder manipular el mundo a nuestro alrededor.

La razón por la que vemos con nuestros ojos, es porque ondas electromagnéticas interactúan en miles de millones de veces por segundo con el material que conforma nuestro ojo, y gracias a la dualidad de la naturaleza en donde toda onda es también una serie de partículas, somos capaces de captar esos fotones de luz que rebotan y saltan por todos lados hasta llegar a nuestros fotosensores en la retina.

Cuando eso ocurre, nuestro cerebro capta solamente “la gran imagen” abstracta que conforman los patrones del mundo, en vez de los pequeños detalles, en esencia haciendo que el cerebro “rellene” los espacios de la realidad, ofreciéndonos una visión “sólida” del mundo.

Y si se encontraron esto curioso, otro dato curioso es que incluso los colores que percibimos del mundo son totalmente inventados por nuestra mente, ya que los colores tampoco existen, sino que son una herramienta más fabricada por nuestras mentes para sacarle sentido al mundo. 

Los hindúes sostienen la idea de que todo es ilusión o “maya”, es decir, que lo que percibimos como realidad es una construcción subjetiva de nuestro cerebro y que no representa la totalidad de lo que existe. Esta idea se basa en la creencia de que el cerebro humano solo es capaz de captar una fracción muy pequeña de la realidad que nos rodea, aproximadamente un 10%, mientras que el 90% restante permanece oculto a nuestra percepción.

Un ejemplo de esto es el color, que en realidad no existe en los objetos sino que es una percepción que se genera en nuestro cerebro como resultado de la interacción de la luz con los pigmentos del objeto. El objeto absorbe todas las longitudes de onda de la luz, excepto la que corresponde al color que percibimos.

El universo también se puede entender como un vacío ocupado por partículas puntuales, lo que significa que la mayor parte de la materia está compuesta por espacios vacíos. Esta perspectiva puede resultar contraintuitiva, ya que solemos percibir la materia como algo sólido y tangible.

Además, es cierto que nuestro cerebro está gobernado por estímulos parasitarios, es decir, que necesitamos interactuar con el mundo exterior para sobrevivir. Sin embargo, esta interacción también puede ser una fuente de enriquecimiento y aprendizaje, y no necesariamente debe verse como algo negativo.

En definitiva, la idea de que la realidad es una ilusión puede ser vista desde distintas perspectivas y puede tener implicaciones filosóficas, científicas y culturales muy interesantes.

Jesús Soto

En Ciudad Bolívar, emblemática ciudad a orillas del río Orinoco, antiguamente llamada “Angostura”, por haber sido fundada en la parte más angosta del enorme río padre de Venezuela”, nace, en 1923, Jesús Rafael Soto, un artista venezolano que a partir de influencias cubistas y constructivistas, se convirtió en una figura mundialmente reconocida y quizá el principal representante del arte cinético y óptico.
En su adolescencia comienza a manifestar su talento y habilidades para el dibujo y logra reconocimiento como retratista, a pesar de las limitaciones de vivir en provincia, en una época donde el desarrollo y el estímulo artístico eran casi nulos.
En su afán por trascender, trabajó como diseñador de carteles publicitarios para las salas de cine de su ciudad natal y de esta forma reunir fondos y marchar a la capital del país con una modesta beca, vinculándose asimismo a un grupo juvenil de inquietudes surrealistas.
Con 19 años, en 1942, Ingresa a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, siendo este su primer contacto con otro ambiente cultural más desarrollado, donde tendrá de condiscípulos, entre otros a Alejandro Otero y Pascual Navarro, y el estudio del post-impresionismo francés que imperaba en la escuela, aunque queda especialmente atraído por el cubismo de Braque.
Tras cinco años de estudios egresa, en 1947 con el título de Profesor y vuelve por un corto período a Ciudad Bolívar, pero será en Maracaibo donde se radicará como Director de la Escuela de Artes Plásticas, y estrechará relaciones con el poeta Rivera y la escultora Lya Bermúdez, con quienes sostendrá tertulias sobre el acontecer cultural y artístico contemporáneo.
En Caracas, en el Taller Libre de Arte, realiza su primera exposición, en 1949. En sus primeras obras se percibe la influencia de Paul Cézanne y el gusto por la geometrización de las formas en los paisajes (Paisaje de Maracaibo, 1949) naturalezas muertas, retratos (La dama griega, 1949); y al año siguiente, escuchando los consejos del artista Mateo Manaure decide irse a París, ciudad donde residiría
hasta su muerte, en 2005.
En París, por más de una década, combina la disciplina de la investigación plástica y la participación en grupos de vanguardia con la bohemia y la vida de los cafés, en donde, según narró, se ganaba el sustento diario interpretando con su guitarra canciones y amenizando los cafés de la época y se vincula con el Op Art, movimiento artístico que se caracteriza por la exploración de las ilusiones ópticas y la manipulación de la percepción visual.
Los artistas del Op Art crean obras que parecen tener un movimiento o cambio de forma cuando se miran desde diferentes perspectivas. Estos efectos ópticos se logran a través del uso de patrones repetitivos, formas geométricas, colores brillantes y líneas angulares. Asimismo, estando en Europa pudo nutrirse culturalmente, viajar y conocer, en los museos más famosos, artistas como Van Gogh, en su viaje a Holanda en 1951 y obras posteriores al cubismo, sintiendo mucho interés por el abstraccionismo. También descubrió la obra de Paul Klee y, sobre todo, a Malevich y Mondrian, lo cual despertó en él la idea de “dinamizar el neoplasticismo y evolucionar hacia una abstracción geométrica como idea pura y que da inicio al cinetismo como movimiento plástico. Sus primeras obras muestran la búsqueda del movimiento, así como de transformar la bidimensionalidad a través de la repetición y progresión de las formas. Tal su preocupación por crear superficies de dinamismo visual en base al color, la forma geométrica y la ambigüedad forma-fondo (Composition Dynamique, 1951).

A partir de 1953 realiza los primeros trabajos de cinetismo virtual, efecto obtenido tras separar el fondo y la forma: la primera sobre una placa transparente de plexiglás y la segunda sobre una placa de madera colocada a 10 centímetros y ambas fijadas con varillas metálicas. De esos años son: La cajita de Villanueva (1955) y Espiral con plexiglás (1955). En ese año participa junto a artistas como Duchamp (“máquina óptica”), Calder, Bury, Jacobsen y otros en la célebre exposición “Le Mouvement” de la Galería Denisi René, de París.

Con su “Estructura cinética” ha abandonado el estatismo de sus anteriores obras ópticas (optical art).

En 1955 junto a Agam, Tinguely y Pol Bury, formula en sus trabajos los principios del cinetismo. En principio trata el espacio como materia plástica (Structure cinétique, 1957) y más tarde incorpora a sus piezas elementos de desecho que combina con tramas geométricas (Cubos ambiguos, 1958). A finales de la década de 1950 crea las primeras obras vibrantes y la serie Esculturas, a base de varillas que cuelgan de hilos de nylon frente a un fondo trama, con un movimiento natural que, combinado con la percepción del espectador al moverse frente a la obra, producen el efecto cinético (Estructura cinética de elementos geométricos).

En Valencia (Edo. Carabobo) participa en la I Exposición Internacional de Pintura, realizada en el ateneo de Valencia y dos años más tarde recibe su primer premio venezolano en la Exposición Internacional de Arte Abstracto, patrocinada por la Galería Hatch, de Caracas (1957).

Los Penetrables son grandes esculturas compuestas de hilos verticales, en las que se invita a los espectadores a deambular libremente. Esta obra interactiva se encuentra en el museo Chateau Lacoste, en Francia. Se inauguró en 1999 y es una de las muchas versiones del artista de este tipo de arte que conecta y requiere la participación del espectador. 
La magia de Jesús Soto radica en ser un verdadero transformador de realidades; esa inteligencia, ese enorme talento lo llevó a una incesante búsqueda de esa metamorfosis Su objetivo era la realización artística como estructura, como construcción que involucre al espectador y convertirlo en partícipe y activador del movimiento, tal como se puede apreciar en sus obras “Sotomagie” (1967) y sus “Penetrables”, una verdadera maquinaria plástica, destinada a absorber al observador para transformarlo metafóricamente en luz e incorporarlo totalmente en la obra (Penetrable amarillo, 1969), donde la obra y el espectador se integran. Dinámica del color (1957) y Escrituras (1963).

Esta obra, también conocida popularmente como la Esfera de Soto. Se encuentra en la autopista Francisco Fajardo de Caracas. Se realizó en el año 1996, como parte de un plan para embellecer la ciudad. Actualmente representa un símbolo capitalino y es un sitio de esparcimiento.
Fue sin duda uno de los máximos exponentes de esta corriente, para él la pintura debía trascender a otra dimensión en la que el color tuviera mayor fuerza vibratoria, y donde la ambigüedad espacial fuera resultado de esta fuerza.
En la década del 60 diseñó penetrables y obras de integración arquitectónica, como la decoración del interior del edificio de la UNESCO en París (1970) y el interior del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou.
Realizó también algunas obras públicas como los murales del edificio de la UNESCO en París, 1970. A partir de esta fecha realizó distintas estructuras cinéticas integradas en la arquitectura, como el Hall de la fábrica Renault de Boulogne- Billancourt (1975); Volumen suspendido en el Centro Banaven de Caracas (1979); Volumen virtual en el Centro Pompidou de París (1987). En la década de 1980 vuelve a estudiar la ambivalencia del color sobre el plano, según los principios de Wassily Kandinsky y de la última etapa de Mondrian, a través de cuadros de diferentes formatos sobre una trama blanca y negra (Rojo central, 1980).

Uno de los grandes logros de Soto fue convertir al espectador de la obra en sujeto activo, debido a la movilidad de la imagen envuelta en la materia creada por el artista. La visualización del movimiento y la luz constituyeron las principales motivaciones de su obra. En 1973 el gobierno de Venezuela construyó el Museo de Arte Moderno de la Fundación Jesús Soto.
En 1958 Jesús Soto se encargó del Pabellón venezolano para la Exposición Internacional de Bruselas, contribuyendo a dar una imagen de modernidad al país.
En 1960 recibe la máxima distinción otorgada en el país, el Premio Nacional de Pintura, hecho que lo libra de dificultades económicas, permitiéndole una mayor dedicación a su arte. La obra premiada fue adquirida por el Estado venezolano para la Gobernación de Ciudad Bolívar, pero lamentablemente se encuentra desaparecida.

Al igual que muchos artistas del momento, Soto se sintió atraído por el “informalismo”, corriente que surgía en oposición a lo geométrico y tecnológico de las corrientes abstractas y constructivas. Fue una brevísima pasantía y rápidamente regresó a sus cauces cinéticos; así en 1963 produce sus “Escrituras” y en 1965 sus “Vibraciones inmateriales”. Entre estas dos fechas participa en las Bienales de Sao Paulo y de Venecia, en las cuales recibe sendos premios.
Estas experiencias aparecen integradas al diseño que hace nuevamente del Pabellón venezolano para otra feria internacional, esta vez la de Montreal, en 1967. Ya en 1965, la afamada Galería Signals, de Londres, había presentado su obra en una exposición que va a significar el inicio de un reconocimiento mundial.
En efecto, cuatro años más tarde, en 1969, será el Museo de Arte Moderno de París quien le otorgará un segundo reconocimiento a la importante obra de Soto, para el momento interesado en los llamados “Penetrables”, estructuras colgantes en que lo táctil y sonoro envolvían la participación recreativa del público.
En Venezuela, a través del Museo de Bellas Artes de Caracas, en 1971, se realiza la primera gran retrospectiva de Soto, remontada al año siguiente en Bogotá, y que en 1974 es remontada y ampliada en Nueva Cork por el Guggenheim Museum. Esta última exposición puede ser considerada como la de la Consagración de Soto como figura de primer orden en el cinetismo.

También Soto ha dejado obra de integración arquitectónica, en particular durante la década del 70; en Caracas realiza una obra de conjunto para el edificio Carriles, para el Parque Central y para el “Cubo Negro”. Fuera del país, en 1973 realiza el Hall de entrada de las fábricas Renault, en París, así como también el Hall del edificio sede de la Unesco de la misma ciudad, (1970).
Fue nombrado Consejero Honorario Vitalicio de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de la Unesco (1980) y su biografía y obra están incluidas en la Enciclopedia Larousse.

Actualmente, la obra de Jesús Rafael Soto está representada en los principales y más prestigiosos museos del mundo, tales como el Museo Ludwig de Colonia, Alemania, el Centro Georges Pompidou de París, el Tate de Londres, la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. así como el otorgamiento de la Medalla Picasso, por parte de la UNESCO.
Jesús Rafael Soto, falleció a los 81 años de edad, en su residencia en París, el 14 de Enero de 2005.

Jesús Rafael Soto, Houston Penetrable, 2004–14, lacquered aluminum structure, PVC tubes, and water-based silkscreen ink, the Museum of Fine Arts, Houston, Museum purchase funded by the Caroline Wiess Law Accessions Endowment Fund. © Estate of Jesús Rafael Soto. Used by permission. Photograph © The Museum of Fine Arts, Houston, Thomas R. DuBrock, photographer.

La Competencia Internacional de Ballet de Miami (MIBC) anuncia los ganadores de su 6ta Edición

Los Directores Artísticos Fundadores, maestros Vladimir Issaev y Yanis Pikieris, tienen el placer de anunciar los ganadores de la Competencia Internacional de Ballet de Miami 2023, el cual se realizó desde el 25 al 29 de enero en el Julius Littman Performing Arts Theater, en North Miami Beach. En virtud de la ciudad de North Miami Beach, todas las rondas de la competencia y la Gala de Clausura, el Miami International Ballet Celebration, fueron gratuitas para el público.
Para esta edición, MIBC entregó aproximadamente $10,000 de premios en efectivo para los galardonados, y gracias a sus patrocinadores, los jóvenes recibieron premios en mercancía relacionada a la danza por un valor de aproximadamente $1,000, cada uno. Entre los patrocinadores se encontraban RP Brand (Russian Pointe), Dance Buddy, Dancewear by Patricia, Ballet Life, Ballewear, Appola, Bee You Designs, So Dança, y Patricia’s Photography, entre otros. Se otorgaron también más de 80 becas, con un valor de más de $90,000 a los premiados para asistir a los más destacados programas de verano de ballet por escuelas internacionales con fama mundial en Asia, Europa y los Estados Unidos.
Para la Categoría Individual, los ganadores son:
Primera División – 9 a 11 años: Proveniente de Estados Unidos (BalletCNJ), ALICIANNA RODRIGUEZ, Primer Lugar y Medalla de Plata; de Panamá (Conservatorio de Danza Panamá), ALESSIA HAAS, Segundo Lugar y Medalla de Plata; y de Estados Unidos (Miami Youth Ballet), LINA VALDES-ESTEVEZ, Tercer Lugar y Medalla de Plata. Segunda División – 12 a 14 años: Proveniente de Panamá (Conservatorio de Danza de Panamá), FÁTIMA BODDEN, Primer Lugar y Medalla de Oro; de Estados Unidos (Hollywood Ballet Academy), JACQUELYN NG, Segundo Lugar y Medalla de Plata; y de Estados Unidos (Ballet Elite Dance Studio), NORA SOLI, Tercer Lugar y Medalla de Bronce. Tercera División – 15 a 18 años: Proveniente de Estados Unidos (The Florida Ballet), STELLA URBANO, Primer Lugar y Medalla de Bronce; de Estados Unidos (The Florida Ballet) LEEANACCA MOORE, Segundo Lugar y Medalla de Bronce; y de Estados Unidos (BalletCNJ) CECILIA ZINTL, Tercer Lugar y Medalla de Bronce.
Cuarta División – 19 a 25 años: Proveniente de Japón, KUYA KUROSAKI, Primer Lugar y
Medalla de Bronce.
Para la Categoría de Ensemble (Coreografías Grupales), los ganadores son: Miami Youth
Ballet con “Heartbeat,” coreografía de Yanis Pikieris, de la Segunda División.
Para la Categoría de Pas de Deux, (Coreografías en Pareja), los ganadores son: Remina Tamaka y Yayoi Sasaki, provenientes de Japón, Primer Lugar y Medalla de Plata; Ataru Matsuya y Saaya Okada, provenientes de Japón, Segundo Lugar y Medalla de Bronce; y Owen Horsford y Urara Tsukamoto, provenientes de Reino Unido y Japón respectivamente, Tercer Lugar y Medalla de Bronce.
Adicionalmente, MIBC otorgó el Premio Especial Ewa Glowacka a Saaya Okada, de la Categoría Pas de Deux; Premio Especial de los Directores Fundadores a LeeAnaca Moore, de la 3era División; premio al Mejor Coreógrafo a Liana Navarro, por su pieza “Appasionata” interpretada por Jacquelyn Ng; Premio a la Mejor Escuela de Ballet a Miami Youth Ballet, y finalmente, Premio a los Mejores Maestros a Alexander Dutko y Thiago Silva (Ballet CNJ).
Para culminar el evento, todos los bailarines galardonados se presentaron en la gala de clausura, el Miami International Ballet Celebration, en el que también MIBC invitó a las estrellas del Houston Ballet, Karina González y Connor Walsh interpretando un espectacular pas de deux de “Romeo y Julieta,” por Stanton Welch (recibiendo ovación de pié), así como también las compañías Dimensions Dance Theatre of Miami, interpretando “Adiemus” y Arts Ballet Theatre of Florida, interpretando “Taiko.” Las estrellas profesionales compartieron el escenario con los bailarines galardonados en esta gala de clausura, la cual fue anunciada por la encantadora Maestra de Ceremonias, Valentina Patruno.
Este programa estuvo patrocinado por la Ciudad de North Miami Beach, la División de Arte y Cultura del Departamento de Estado del Estado de Florida y el Departamento de Asuntos Culturales del Condado Miami Dade. Para obtener más información, visite nuestro sitio web en www.miamiibc.org o síganos en Instagram y Facebook @miamiibc.

Francisco Soriano Fernandez

Nace en la ciudad de Puebla el 3 de diciembre de 1983.  Licenciado en Diseño gráfico por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla,  Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Autónoma de México y Doctor en Artes Visuales con especialidad en Pintura por la FAD, UNAM.

Ha sido seleccionado en distintos certámenes de pintura entre los que destacan la Mención de Honor en la “Bienal Pedro Coronel” del Estado de Zacatecas en 2010, Mención de Honor en la X Bienal de Pintura de Campeche en el año 2013 entre otros reconocimientos.

Actualmente se desempeña como académico en el área de pintura en el Posgrado en Artes y Diseño de la FAD, UNAM. Así como docente en los talleres de Educación Continua de la Academia de San Carlos, FAD, UNAM.

Desde el año 2012 funge como difusor cultural a través de distintas plataformas digitales al mismo tiempo que realiza crítica y análisis del contexto artístico actual.

Su obra se encuentra en diversas colecciones tanto nacionales como internacionales en países como: Israel, Italia,  Estados unidos, Argentina, Canadá, España, entre otros.

Doctorado en Artes Visuales UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México

Maestría en Artes y diseño UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México

Licenciatura en Diseño Gráfico BUAP

Dr. FRANCISCO SORIANO
Puebla Pue. 3 de diciembre de 1983.
Licenciado en Diseño gráfico por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Maestro en Artes por la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Doctor en Artes Visuales con especialidad en pintura por la misma institución. Ha sido seleccionado con mención de honor en la “Bienal Pedro Coronel” del Estado de Zacatecas en 2010 así como en la X Bienal de Pintura de Campeche entre otros reconocimientos. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Israel, España, Italia, Estados Unidos y México.

Maestro de n artes visuales con especialidad en técnicas pictóricas. Licenciado en Diseño Grafico por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Pintor, escritor y creador de contenido.

Se desempeña también como crítico de arte, escritor y difusor cultural, así como académico en el Posgrado de Artes Visuales de la UNAM y maestro de taller en los cursos abiertos de la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.

Dr. Francisco Soriano Fernandez es creador de contenidos sobre arte y pintura en youtube, mi propósito es llevar contenidos de calidad sobre artes visuales a un publico latino incluyendo: clases sobre arte, tutoriales de pintura, comentarios sobre artistas, todo a través de mi canal de Youtube: Dr.FranciscoSoriano