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Wednesday, December 17, 2025
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7 Interesting Facts About Gelato

Por
Editorial
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7 Interesting Facts About Gelato

Looking for the best Italian gelato in Miami? Look no further than our South Miami family-friendly restaurant! Our love of modern Italian cuisine has taken us to Italy more than any other country and we’ve brought back our own twist on many Italian favorites, including gelato. As Top Chef Finalists, we are committed to bringing you the finest Italian gelato in Miami. You’ll want to try our Dark Chocolate and Caramel Sea Salt gelato to cool down in this heat. Our delicious Tahitian Vanilla and Sicilian Hazelnut versions will help bring down the temperature as well. As one of our favorite Italian treats, it may surprise you that gelato has a rich history!

The Brief History of Gelato

Gelato originated in Italy and its modern-day form is credited to Francesco Procopio Dei Coltelli. He created the first ice cream machine, opened his first cafe in Paris, and introduced gelato. He gained fame throughout Europe and eventually obtained French citizenship. King Louis XIV granted Procopio an exclusive license, making him the only producer of gelato in the region. 

However, crushed ice has been consumed since 3000 BC! Years later, the ancient Egyptians would make a custom of offering guests a cup of crushed ice flavored with fruit juices. The Romans would begin the same custom using ice from the Etna and Vesuvius volcanoes covered with honey. 

As the Italian renaissance emerged, the invention of gelato can be traced back to Bernardo Buontalenti. The Florentine artist and architect developed and presented a refrigeration method that was eventually introduced to King Henry II in France. It was later introduced to the U.S by Giovanni Biasioli in 1770 in New York. But when the hand crank freezer was invented and the industrial ice cream industry in the U.S. grew, gelato took a back seat. During this time, there were two types of gelato. Also known as Sorbetto or Sorbet, this type of gelato consisted of a combination of ice and fruit juices. The other type of gelato was made by combining milk, cinnamon, pistachio, coffee, or chocolate. Gelato didn’t gain mass popularity until the 1920s. 

In 1964, Luciano Rabboni was working in his garage on new gelato flavors in the province of Reggio Emilia where he founded the company PreGel. The name is a reference to the production process that precedes the final gelato product. Rabboni continues to revolutionize the gelato industry with high quality and artisanal gelato. His award-winning gelato products have led to the expansion of his business to 130 countries around the world. 

The Brief History of Gelato

Interesting Gelato Facts 

It’s safe to say that gelato has become a household item yet remains somewhat of a mystery. Those who love this Italian desert may not know how it’s made or what the word means. Here are 5 fun gelato facts you may not know about gelato: 

  • Making gelato – Ice cream in Italy is made with sugar, milk, and various flavorings. It differs from western ice cream in that it is made with less cream and no egg yolks. When milk is removed from the recipe and replaced with water, it becomes a sorbet. Gelato is much denser than ice cream due to the low air content of the churning process. It has 70% less air than other frozen desserts. This causes it to melt in your mouth much faster than regular ice cream, giving it a creamier and stronger flavor and texture. 
  • Gelato meaning – The word “gelato” comes from the Italian word “congelato”, which means frozen. A gelato shop is called a “gelateria” and the person serving it is called “gelati.” It is best served the day it’s made. 
  • Less fattening – Another reason to eat more gelato is its low-fat content. It contains 3-8% less fat than regular ice cream and is much more flavorful. Traditional ice cream contains 10-17% milk fat. Since it is made with less butterfat, the flavors are bolder and don’t coat your palette in the same ways that ice cream does. 
  • Gelato business – Business is booming and gelato is a 200 million dollar empire. Many ice cream brands have incorporated gelato options into their line of ice cream offerings. Talenti, Ben & Jerry’s, Haagen-Dazs are three of the largest sellers of gelato. 
  • Popular flavors – Some of the most popular flavors include chocolate hazelnut, fig, coconut, pistachio, and lemon gelato. The slow churn makes these flavors more vibrant and creamy. Lemon gelato is relatively simple and easy to make at home. If you have extra lemons sitting in your kitchen, you’ll want to bring out the ice cream maker and make this frozen treat. 
  • Authentic gelato – If you’re looking for authentic gelato, you’ll need to get it from a shop that uses a spade or paddle. Authentic gelateria doesn’t use scoops because a paddle is better equipped to smoothly scoop gelato. There is an art to making and serving authentic gelato and any shop you buy from should be aware of that. When you visit Italy, it’s best to know the appropriate lingo and terms to use when ordering gelato. If you’re looking for a gelato flavor that contains caffeine, be sure to order Affogato which is made with espresso. If you prefer whipped cream on top of your gelato, you’ll want to order a Gelato con Panna. Ice cream sandwiches are referred to as Brioche con Gelato. 
  • Gelato World Cup – The International Gelato World Cup is real. It is formerly called Coppa Del Mondo Della Gelateria, people from across the globe attend to try the best gelato treats and sculptures. Since 2003, the Gelato World Cup has been held every 2 years which features ice sculptors, pastry chefs,  gelato makers, and chefs from around the world. The competition is arranged by Sigep – Italian Exhibition Group Spa and Gelato e Cultura s.r.l., and the principles it abides by are integrity, professionalism, and fairness. The Gelato World Cup collaborates with the World Committee of Honor, which is a board of professionals who oversee the transparency, reliability, and fairness of the competition. A selection is made from a group of 11 teams to compete for the world championship title based on 7 categories that include gelato, pastry, haute cuisine, and ice sculpture. 
Interesting Gelato Facts 

Make a Reservation for the Best Italian Gelato in Miami

We are ready to serve you our modern twist on authentic gelato! With so many delicious flavors, you can’t go wrong with our selection. While you’re here, you’ll want to try our other sweet treats like Tiramisu, made with espresso-soaked ladyfinger cookies, hazelnuts, and mascarpone mousse. You may also be interested in Spumoni Sundae made with pistachio and vanilla bean gelato, morello cherry granita, and chocolate-dipped cannoli. 

Start your meal with our crowd favorites like Not Your Nonna’s Bolognese, made with slow-braised veal, pork and beef bolognese sauce, pappardelle pasta, local burrata, and basil. Other best selling dishes include Bucatini Carbonara made with crispy pancetta, parmesan cheese, English peas, and black pepper. Top your meal off with a refreshing spritz and sweet gelato! Make a reservation or order from our take out menu today! 

La cubana Jennifer Chacón se impone en las redes con videos de humor

Por
Editorial
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La cubana Jennifer Chacón se impone en las redes con videos de humor
La cubana Jennifer Chacón se impone en las redes con videos de humor

La cubana Jennifer Chacón se impone en las redes con videos de humor

Una de las maravillas de las redes sociales es que ha sacado a la luz a personas talentosas, valiosas en varios sentidos, que quizá no hubieran sido tomadas en cuenta por los medios de comunicación tradicionales. Muchas veces son jóvenes, creativos, con nulos antecedentes artísticos o comunicacionales. Este es el caso de la cubana Jennifer Chacón, que en menos de un año, a partir de enero de este 2021, le ha dado un vuelco total a su vida luego de convertirse en una sensación en la red social de videos breves Tik Tok. Allí y en otras redes sociales su seudónimo es La Putarka. “Decidí dedicarme a las redes para mejorar mis ingresos económicos y no me puedo quejar”, asegura. “No me considero influencer sino creadora de contenido”, manifiesta, desde su hogar en la localidad de Seabring, al norte de Florida. La Putarka da una de las claves de su éxito: en los videos trata de contar historias en las que la gente se vea reflejada. Pese a su juventud, Jennifer ha hecho un recorrido vital potente. Nació en La Habana, Cuba, y a los 14 años de edad se mudó a España, donde vivió durante una década. En 2010 aterrizó en Miami. En la Ciudad del Sol fue empleada de seguridad en bancos y en el aeropuerto; también fue costurera y recolectó muebles para venderlos en un mercado de Homestead. Jennifer le debe mucho a La Putarka entonces. “A muchos mi nombre les suena atrevido, pero luego ven que mi contenido es sano, cómico”, cuenta la joven, divertida. La Putarka es un juego de palabras que alude a las matriarcas de los gitanos y al término “putarka”, que significa “dar patadas”. La singular Jennifer está determinada a trabajar fuerte

“para no volver a estar en las sombras”. Al contrario, quiere más luz: convertirse en actriz, como lo soñó desde niña, como Sandra Bullock, una de sus artistas más admiradas.

El cantautor cubano Randy Correa se destaca en Miami

Por
Editorial
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Randy Correa

Miami es el centro de la música latina y está repleta de jóvenes talentos venidos de todos los confines del Continente que buscan la oportunidad de abrirse camino en lo suyo. El cubano Randy Correa pertenece a ese noble grupo de artistas. Randy nació en la localidad de Pinar del Río. Además de cantar y componer toca bajo, guitarra eléctrica y acústica, ukelele, teclados y percusión. Se presenta periódicamente en locales nocturnos de la ciudad. Repasando su historia considera que se inició a los 10 años, cuando ingresó a la escuela vocacional de Arte de su ciudad. Salió de Cuba en diciembre de 2017 y dos meses después estaba instalado en Miami. “Aquí me he adaptado bastante rápido; el clima es bien parecido a Cuba, y obviamente que el manejo del idioma inglés me costó al principio, pero he ido trabajando en eso”, cuenta. Sobre lo estrictamente musical asegura:“Me gusta interpretar temas míos y covers también,porque creo que es una forma de seguir aprendiendo y superarme”. Randy cuenta que viene de familia de artistas ya que su padre también canta y compone y, claro, lo impulsó a moverse en la música. “De alguna forma estoy en esto por su amor a la música”, reconoce. Sus influencias, además de la de su progenitor, provienen de “la música cubana, de artistas de diferentes generaciones y en diferentes estilos como boleros, son, timba, y rumba”. Afirma que al llegar a Miami se ha nutrido de géneros internacionales como el flamenco, el pop, el rock y el jazz. “He tenido el placer de trabajar con colegas de distintas corrientes musicales”, expresa.

La comedia musical “Todo por un trío”

Por
Editorial
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Sandra Eichler y Linda Lucía Callejas

La comedia musical “Todo por un trío” se presentará en el Teatro Trail el jueves 4 de noviembre

La obra “Todo por un trío” será protagonizada por dos espectaculares actrices colombianas, Linda Lucía Callejas, que ha trabajado en series aclamadas internacionalmente como “El patrón del mal” y “Los Briceños”, y en la película “Alma de Héroe”; y Sandra Eichler, que tiene en su haber participaciones en una decena de telenovelas, mayormente de la Cadena Telemundo. El director de la puesta es Jesús Quintero; el autor del libreto, Juan Ricardo Gómez; y el director musical, Gabriel Cifuentes. “Todo por un trío” trata de dos mujeres que se encuentran en uno de los momentos más paradójicos de la vida; donde la risa y el llanto, hacen su aparición, recordándonos que la vida misma es una montaña rusa de emociones, de la cual bajarse, sería sinónimo de dejar de vivir. “Vivimos en un mundo creado por nuestras mentes, alimentado por nuestra imaginación delirante y del cual no queremos escapar”, reza un párrafo de la sinopsis de la comedia. Linda Lucía y Sandra esperan con ansias que se abra el telón del Teatro Trail ya que llevan un prolongado tiempo de preparación. “Este reúne los condimentos necesarios para que el público pase un buen momento y, a la vez, se miren interiormente”, manifiestan las artistas, quienes, de paso, informan que los boletos para las funciones se pueden adquirir llamando al 305-443-1009 o entrando a www.teatrotrail.com. Para Miami hasta el momento está prevista solamente esta función del Trail, el jueves 4 de noviembre, a las 8 pm porque luego sus protagonistas la interpretarán en otras ciudades de Estados Unidos. El teatro ha sido una gran pasión de Linda Lucía, con producciones que han roto taquilla en Colombia. También es cantautora, escritora y productora. Sandra actuó en mas de 20 producciones en Colombia; en Miami maneja su compañía “Saga 11 Producciones”, que ha producido un sinnúmero de espectáculos Culturales en el Sur de La Florida. Desde el 2020 conduce y produce su programa de arte SeArte.

Cocina india auténtica y deliciosa

Por
Editorial
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authentic indian Cuisine
authentic indian Cuisine

Los restaurantes Bombay Darbar brillan en Miami y Fort Lauderdale

authentic indian Cuisine


Cocina india auténtica y deliciosa

Los amantes de la deliciosa cocina de la India tienen un lugar perfecto para saborear platos exquisitos en los restaurantes Bombay Darbar, nombrados como los mejores en Estados Unidos habiendo recibido numerosos reconocimientos. Bombay Darbar abrió sus puertas en 2011, en un local de Coconut Grove, en Miami, ubicado en el 2901 de Florida Avenue. En 2019 estrenó otro en Fort Lauderdale, situado en el 1521 Las Olas Boulevard. Bombay Darbar se distingue por su constante búsqueda de la perfección y la innovación, gracias a lo cual se coloca entre los mejores restaurantes indios de Estados Unidos. Ambos locales, el de Coconut Grove y el de Fort Lauderdale, ofrecen una cocina auténtica y deliciosa a precios asombrosos, con un servicio cortés y eficiente que ha recibido numerosos elogios de los clientes. El nivel de calidad, servicio y ambiente de Bombay Darbar es incomparable al resto de restaurantes indios. Los dueños de Bombay Darbar, Anil Agrawal, Sunil Agrawal y Solomon Hwang, vieron rápidamente el potencial de crecimiento de la marca, y por esa razón decidieron abrir el local en Fort Lauderdale. Hwang tiene más de 20 años de experiencia como propietario de restaurantes, y dirigió varios en el área de Nueva York. Los tres dueños invierten toda su experiencia y su vocación gastronómica para hacer de Bombay Darbar uno de los lugares más emblemáticos y agradables y planean abrir más locales en la región. “Bombay Darbar Restaurant representa una combinación dinámica de aportes culturales y culinarios que le ofrecen una experiencia gastronómica impecable y deliciosa en nuestros restaurantes de Coconut Grove y de Las Olas”, expresan los dueños. Más información en www.bombaydarbar.com

HUMBERTO POIDOMANI

Por
Editorial
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Humberto Poidomani

HUMBERTO POIDOMANI
POMPEII. APOCALYPSE AND UTOPIA.

Humberto Poidomani
APOCALYPSE AND UTOPIA – HUMBERTO POIDOMANI


Pompei is the new sculpture by Humberto Poidomani. He has inscribed in this post-expressionist sculpture the vicissitudes and ordeals of humanity in its passing through this incessant COVID-19 pandemic. Poidomani’s Pompeii is based allegorically on the tumultuous and deadly eruption of the Vesuvius Volcano over the richest cities of Pompei and Herculaneum, in Campania, Italy, in 79AD, that instantly killed all its inhabitants. Human bodies, animals, artifacts, food, murals, were covered by layers of ashes, petrified, and encased at the moment of their dead, in a sort of horrific memento mori. The human victims buried by millions of tons of ashes, were captured frozen in contorted positions, in a time capsule.

APOCALYPSE AND UTOPIA – HUMBERTO POIDOMANI


Poidomani’s sculpture brings to present Pompeii’s tragedy and ordeal as a
metaphor for our troubled current times of collective suffering. The dazzlingly sculpture poses as a cast body as those archeological Pompeian ones, imposing its standing as a spirited presence that manifest crisis and calamity.

APOCALYPSE AND UTOPIA – HUMBERTO POIDOMANI


The sculpture is profusely intervened with an expressionistically approach, with bursting and contrasting colors, scribbling lines, and bitingly quotes and writings of intellectual perspective. The sculpture shows the names of climactic writers:
Albert Camus, Jean Paul Sartre, Dostoyevsky, Nietzsche, Kafka, Proust, Jorge Luis Borges, Paul Auster, as philosophers and writers that guide his philosophical quest. Phrases of political undertone and social criticism show in the back of the sculpture:
“A camel loaded with gold enters everywhere” quote from the 20 th century famous Spanish dramatist Jacinto Benavente (on the left buttock) or “Viva Yo. No Return Ithaca. Humberto Poidomani” a phrase of ontological implications alluding on Konstantin Cavafy’s Ithaca poem that reminds us that the journey in life is more important than the goal. On the upper back the phrase: “Importaculismo” (“I do not care”) the artist’s neologism and stanza that he does not care about what others could think about him.
The sculpture is crowded with incrusted red roses bleeding onto the ground base, as a precarious poured blood of our current moment. The arms are made of boards in shape of arrows, blended to thick chains, and profuse overflowing biased and subjective phrases critically signaling our human condition.

Humberto Poidomani
APOCALYPSE AND UTOPIA – HUMBERTO POIDOMANI

Pompeii stands as a poltergeist, as an imposing phantom evocating the demons of our humanity. Pompeii’s body that contains multitudes, is a swing confirmation of our contemporary apocalypse and utopia.


Milagros Bello, PhD.
Curator and art critic
Member of the International art critics Association (AICA)
/ October 2020

Arte contemporáneo:

Por
Editorial
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NFT Art
NFT Art

Arte contemporáneo:

¿Qué es el arte contemporáneo?

Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX. … Esto significa que el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos.

El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución.

¿Cuál es la función del arte contemporáneo?

El objetivo del arte contemporáneo es hacernos ver el mundo de otra manera. Nos obliga a plantearnos preguntas que tal vez preferiríamos evitar.

¿Cómo nos expresamos a través del arte contemporáneo resumen?

Arte contemporáneo nos lleva a viajar a través de los colores y formas que nos rodean, que representa los eventos actuales para que el espectador interprete las formas más variadas, junto con el hombre y su historia en los eventos que reflejan el contexto social del tiempo se introduce.

¿Dónde se desarrolla el arte contemporáneo?

A pesar de que se considera un movimiento genuinamente estadounidense, tuvo su origen en Londres, en una exposición de Richard Hamilton y otros artistas.

¿Cuáles son los tipos de arte contemporáneo?

Los principales tipos o corrientes de arte contemporáneo que compartieron la ideología fueron:

  • Cubismo. Se destacó por ser una de las primeras corrientes de vanguardia, surgida en Francia, rompió con el estilo renacentista y resultó una de las más influyentes para las corrientes siguientes. Se caracterizó por representar el mundo a través de figuras geométricas que recreaban imágenes fragmentadas. Los colores utilizados solían ser de una misma paleta de tonos. El artista español Pablo Picasso es considerado el padre del cubismo.
  • Dadaísmo. Se destacó por ser una de las corrientes más influyentes del arte contemporáneo. La palabra «dadaísmo» alude a la fantasía, a los primeros sonidos que emiten los infantes y a aquello alejado de la realidad. El término fue aplicado por el poeta rumano Tristan Tzara para designar a este movimiento que se originó en Alemania. El dadaísmo se basó en una fuerte crítica al arte tradicional, rompiendo con los estilos, conceptos y métodos. Se liberó de cualquier tipo de restricción, a tal punto que aborreció el concepto de belleza impuesto y valoraba el significado o intención que daba el artista al objeto, por sobre el objeto en sí. Alcanzó múltiples disciplinas, como la literatura, la escultura y la fotografía.
  • Fauvismo. El nombre proviene del francés fauve que significa “fiera” y alude a un arte intenso y de carácter. Se destacó por los dibujos simples, pinceladas enérgicas y el uso de colores intensos y diferentes respecto a los colores que se perciben en la realidad. Por ejemplo: un limón podía ser verde esmeralda o los árboles, naranja intensos. El artista francés Henri Matisse es considerado el padre del fauvismo.
  • Constructivismo. Se destacó por la abstracción, las formas geométricas planas y con perspectiva exagerada, las composiciones de tipo collage de fotografías sobre fondos con imágenes geométricas y los colores contrastantes. Se originó en Rusia como un arte popular en rechazo al arte de la burguesía.
  • Neoplasticismo. También denominado constructivismo neerlandés, surgió en Holanda en 1917. Se destacó por el uso de líneas rectas y colores primarios plasmados de manera bidimensional. Buscaba manifestar la pureza del arte desde la simplificación y las formas geométricas básicas, eliminando todo elemento superficial.
  • Expresionismo. Se destacó por el uso de colores de manera excesiva y de formas irreconocibles o distorsionadas que aludían al mundo de los sueños donde la realidad se percibe de manera diferente o irracional. Se originó en Alemania y se manifestó en múltiples disciplinas, además de las artes plásticas, como en la literatura, la música y la fotografía.
  • Surrealismo. Se destacó por la gran influencia del dadaísmo con representaciones de fantasía, relacionadas con lo irracional y el inconsciente. Surgió en Francia, en 1924, tras la publicación del “Manifiesto surrealista” del poeta André Bretón en el que planteaba la situación de posguerra de esa época y exigía a la sociedad la necesidad de indagar en lo más profundo del ser humano. Se incorporó el punto de vista del psicoanálisis de Sigmund Freud como método para las creaciones surrealistas y resultó un arte incongruente, vinculado a los sueños y original.
  • Futurismo. También denominado cubismo dinámico, se destacó por representar imágenes del mundo a través del dinamismo, la fuerza y la sensualidad. Resultó un arte que enfatizó la guerra y todo aquello considerado novedoso y tecnológico. Surgió en Italia, en 1909, tras la publicación del “Manifiesto del futurismo” del escritor Filippo Tommaso Marinetti en el que exaltaba la velocidad, la potencia y el movimiento de la nueva maquinaria de tecnología, como la industria y el automóvil. Se manifestó en múltiples disciplinas, como la arquitectura, el diseño gráfico y la publicidad, el cine y la poesía.
  • Minimalismo. Se destacó por el uso mínimo y básico de elementos y por representaciones del mundo reducidas a lo esencial. Surgió en Europa con el arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense Ludwig Mies Van Der Rohe, considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna. El término minimalismo fue designado por el filósofo inglés Richard Wollheim en 1965 y hace referencia a todo aquello que es reducido a lo básico, despojado de elementos accesorios o sobrantes. El minimalismo buscaba expresar la esencia de las cosas y eliminar lo superficial.

Caracteristicas.co

¿Cómo surgió el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX, este concepto creado en el siglo XX fue el resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se considera que el principal punto de partida de este nuevo concepto fue del Impresionismo y el Postimpresionismo.

Investigación artística

Por
Editorial
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Rafael Montilla Queen Nandi 2020 acrylic on canvas 45x40 inches
Rafael Montilla Queen Nandi 2020 acrylic on canvas 45x40 inches


¿Cómo se realiza la investigación artística?

La investigación artística no solo comprende el informarse sobre un tema para ilustrarlo en una obra, sino que hace evidente y comunica aquello que se incorpora y se revela al indagar desde diversas disciplinas, acciones y saberes, con el fin de intercambiar, cuestionar, ampliar y poner en práctica ideas o vivencias en contextos distintos a aquellos en los que normalmente tienen lugar, para experimentar cómo a partir de múltiples situaciones se manifiesta algo que quizá permanecía oculto.

Portavoz.tv

¿Cuáles son los tipos de investigación artística?

Se identifican dos tipos de investigación: investigación “sobre arte”, centrada en la historia y la crítica de obras artísticas y la investigación “en arte”, orientada a la reflexión sobre la creación misma, es decir, al análisis de las opciones contempladas  y las decisiones tomadas a lo largo de un proceso de descubrimiento y autodescubrimiento que lleva  a la consecución del producto artístico.
Pucp.edu.pe

¿Qué pasó con la investigación artística en las últimas decadas?

En la última década se ha ido consolidando el uso del concepto de investigación artística para referirse no solo a la naturaleza del proceso artístico, sino también a una nueva disciplina entre la práctica artística y la especulación teórica.

Masdearte.com

Explainer: what is artistic research?

Por
Editorial
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The role of artistic researchers is not to describe their work – it’s something else entirely.

By Professor Barb Bolt, Faculty of Fine Arts and Music.

Talk about scientific research and a few things immediately spring to mind: randomised controlled trials, journal articles, momentous breakthroughs … And while those things are also true in the arts (one need only look at the University’s Music Therapy discipline for proof) the parameters are often different. So, what does “artistic research” in a Faculty such as ours look like?

The terms “artwork” and “work of art” tend to be used interchangeably but it’s useful to tease them apart. The artwork may be defined as the production – the performance, recital, painting, sculptural installation, drawing, film, screenplay, novel, poem or event that has emerged. Meanwhile, the work of art is the work that art does: the movement in concepts, understandings, methodologies, material practice, affect and sensorial experience that arises in and through art and the artwork.

The mapping of this movement allows artistic researchers to identify and argue for the research’s claim to new knowledge, or rather new ways of knowing – which, of course, is what all research does. But the positioning of the researcher as maker and observer, and the multi-dimensional qualities that arise in artistic research, gives artistic research its particularity.

The role of the artistic researcher is not to describe his or her work, nor to interpret the work, but rather to recognise and map the ruptures and movements that are the work of art in a way not necessarily open to others. The artist-as-researcher offers a particular and unique perspective on the work of art from inside-out as well as outside-in.

In August, Dr Simone Slee, former Head of Sculpture and Spatial Practice and now the Research Convenor at VCA Art, as well as being a successful practising artist, was awarded a 2018 University of Melbourne Chancellor’s Prize for Excellence for her PhD thesis: Help a Sculpture and other functional potentials – the first time an artistic research thesis has been recognised with this particular accolade.

As Simone observed in 2016:

Centering myself within the process of the artwork’s production was the most important factor in garnering my voice within the writing. Once I enabled this to occur the project began to drive its own agenda, developing an autonomy that was also akin to an artwork itself. Commencing with the artwork this firstly generated the research questions that then enabled these to be tested, sometimes contradicted, adjusted and clarified, and provoked new questions as they applied to the work.

This centering of oneself within the artwork’s production is the most important factor in giving voice to what has become known variously as practice-led research, practice as research (PAR), creative practice research (CPR) or, more simply, artistic research.

It is a truism to say that words are inadequate to the task of encapsulating the material fact and the experience of the artwork and one could argue that any the kind of discursive mapping process is a distancing device that creates objective “data” and denies the embodied experience that is central to our encounters with art. The artwork must stand eloquently in its own way, and if it doesn’t it fails. In this very important sense, elite art practice is necessarily at the heart of artistic research.

But through mapping the work of art as well as sending their artwork out into the world, artistic researchers offer a unique perspective on art, demonstrating and arguing for the impact of artistic research in the broader realm, and particularly in the academy.

In other words, artistic research has opened the possibility for artists to find their voice in a field where hitherto they have been the object of study by art historians, musicologists, critics, curators, and cultural theorists, amongst others.

WHAT IS FLUORESCENT COLOR?

Por
Editorial
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FLUORESCENT COLOR IS EVERYWHERE IN MIAMI
FLUORESCENT COLOR IS EVERYWHERE IN MIAMI

WHAT IS FLUORESCENT COLOR?

FLUORESCENT COLOR IS EVERYWHERE IN MIAMI

Have you ever noticed that some colors catch your eyes more than others? Have you ever found yourself drawn to a particular product on the store shelf, because the packing design screams “Over here! Look at me”? What about the highlighter yellow athletic shorts you work out in? The traffic cones in the construction zones on your morning commute?

Fluorescent color is everywhere, and odds are, you come across it in your everyday routine at least once a day. But what exactly is fluorescent color, and what makes it so special?

What Is Fluorescent Color?

‘Fluorescent’ refers to colors that absorb and reflect more light than conventional colors. Because of this, these pigments are brighter, bolder and better. Some people refer to fluorescent color as neon. We call it DayGlo®.

The color spectrum moves from invisible, low-energy infrared rays to high-energy ultraviolet rays. When looking at the color spectrum, the middle of the range represents the colors we actually see (the ‘visible light spectrum’). Normal colors absorb and re-emit a portion of the visible spectrum that matches its principal wavelength, while the remaining colors are absorbed and dissipated as heat.

Fluorescent colors use a larger amount of both the visible spectrum and the lower wavelengths compared to conventional colors (your traditional ROYGBIV colors). The difference between these two types of colors is that fluorescents absorb and convert light energy of the dominant wavelength, but also the wavelengths of ultraviolet rays and other colors lower in the visible spectrum.

Because of this combination, your eyes view fluorescent colors far more intensely as if they’re “glowing” in front of you. That extra glow you see is called ultraviolet (UV) light.

UV-Reactive Vs. Glow-in-the-Dark

Fluorescent colors are ultraviolet reactive and convert light to a dominant wavelength or color. Without a source of light (like a black light), the colors won’t be visible. As soon as you add an ultraviolet light source, the DayGlo pigments will appear to glow, while conventional colors remain dull and hardly visible in the dark. Remove the light, and the glow of the pigments will disappear before you.

These types of pigments are different than glow-in-the-dark colorants, also known as ‘phosphorescent.’ Phosphorescent pigments store the light source as energy and continue to emit a glow after the lights are turned off. The pigments remained charged for a short period of time, and will only start to glow again if they are reintroduced to artificial or natural light.

The DayGlo Difference

With our bright, fluorescent color palette, DayGlo Color Corp’s iconic neon colors are up to three times brighter than conventional colors and work across all mediums- from plastics and graphic arts to coatings and textiles. Ditching conventional colors could be what sets your products apart from the competition and helps build brand identity and recognition.

Bright conventional colors are able to reflect a maximum of 90% of a color present in the spectrum, but fluorescent colors can reflect anywhere from 200% to 300% of color.

THE FLUORESCENT COLOR THEORY

So how exactly does a fluorescent color fluoresce? It’s all about energy!

A fluorescent dye molecule begins at the lowest state of energy possible – the Ground State. When light shines on it, a photon of light is absorbed by the molecule. In effect, energy is absorbed. This excites the electrons inside the molecule to higher energy states – known as the Excited State. The excited electrons soon lose some of their energy to their surroundings, which prompts them to transition back to their unexcited state – the Ground State. In order to transition back, the electrons need to emit the photon of light absorbed.

This flash of light (the emission of the photon) is the fluorescence we see.

FLUORESCENT COLORS

How do fluorescent colors behave differently?

Fluorescent colors use a larger amount of both the visible spectrum and the lower wavelengths compared to conventional colors. They not only absorb and convert light energy of the dominant wavelength but also the wavelengths of ultraviolet rays and other colors lower in the visible spectrum. As a result, your eye perceives a far more intense color.

Where a clean, bright conventional color is able to reflect a maximum of 90% of a color present in the spectrum, a fluorescent color can reflect as much as 200% to 300%.

THE MECHANISM OF COLOR

The color spectrum is much larger than we can perceive!

The range moves from invisible, low-energy infrared rays to high-energy ultraviolet rays. The ‘visible light spectrum,’ or the colors that we see, are actually in the middle of the range.

Normal color absorbs and re-emits a portion of the visible spectrum that matches its principal wavelength, while the remaining colors are absorbed and dissipated as heat. In this way, a regular orange color re-emits back to your eye just the narrow orange band of the visible light spectrum. Therefore, if there is little or no orange light around (such as early dawn or dusk) the orange surface would appear dark or even black.

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