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Wednesday, December 17, 2025
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THE HISTORY OF GELATO…

THE HISTORY OF GELATO…

Miami, Florida.

Bernando Buontalenti entered the scene in the second half of the 16th century. He was a famous painter, architect, and engineer in addition to being an amateur cook. He is generally credited today as being the inventor of gelato, as he seems to be the first to introduce milk and eggs to the mixture.

Why is gelato called gelato?

Gelato is the Italian word for ice cream derived from the Latin word “gelātus” (frozen). Gelato is lower in fat because it contains less cream and more milk, and is churned slower resulting in less air and a richer flavour.

Gelato dates back to the 16th century. There is some confusion in the origin as to where or who really invented gelato. As most stories go, it is credited to Bernardo Buontalenti, a native of Florence, who delighted the court of Catherina dei Medici with his creation. Italians are certainly credited with introducing gelato to the rest of Europe; with Sicilian born Francesco Procopio dei Coltelli who undoubtedly was one of the most influential individuals in the history of gelato, as one of the first to sell it to the public. Summoned to Paris in 1686, he opened a cafe named after himself called “Cafe Procope”, which quickly became one of the most celebrated meeting places of the literary establishment in France. In Italy meanwhile, the art of traditional gelato making was passed on from father to son, improved and perfected right up to the 20th century, when many gelato makers began to emigrate, taking their expertise to the rest of Europe. 

THE HISTORY OF GELATO
THE HISTORY OF GELATO

Gelato in Italian means “frozen”, but it is basically used to indicate the Italian type of ice cream. One of the basic differences between Gelato and the ice cream we know of in the United States is that it contains two thirds less butterfat and it doesn’t have as much air, therefore has a more intense flavor. Gelato is healthier than American-style ice cream since it is made with all natural ingredients and contains fewer calories and less butter fat. 

Gelato is served 10-15 degrees warmer than ice cream. Since it is less solidly frozen, gelato’s taste is further enhanced as it melts in the mouth. 

Our Gelato is made fresh on the premises so that we can bring you the highest quality product that is recognized by discriminating food lovers everywhere.  We proudly use locally grown products for the freshest taste possible.

GELATO HEALTH FACTS…..

  • Gelato typically offers fewer calories, less sugar and lower fat content per serving than ice cream. … serving of vanilla gelato contains 90 calories and 3 grams of fat, compared to 125 calories and 7 grams of fat in the average vanilla ice cream.
    • Gelato is both lower in fat and calories compared to traditional American ice cream. In the U.S. ice cream is generally made with cream, and is classified by its butterfat content (12% – 25%). 
    • Gelato is made from milk or water, which accounts for a lesser percentage of butterfat (0%-5%) and therefore calories and fat. Gelato, especially when made with milk and/or nuts, contains a high amount of protein, which is needed daily in the human diet. 
    • Gelato also contains a high number of vitamins. Fruit sorbettos tend to have a higher amount of vitamins in them, but even cream flavors made from milk contain essential vitamins.
    • Because gelato is made from milk, it a great source of calcium for non-milk drinkers.

    GELATO: ITS HISTORY AND HOW IT DIFFERS FROM ICE CREAM

    Gelato–which translates to “frozen” from Italian–is a frozen treat from Italy which was originally created in the 16th century. Historians are not sure who originally invented it, but the one of the most popular versions of the story is Bernardo Buontalenti, a native of Florence, created a form of the modern gelato. He impressed the court of Catherina dei Medici with his delicious frozen treat. From there is spread across Italy and then the rest of Europe. Shops began opening and the tradition passed from father to son for generations. This continues into today, all across the world.

    Gelato came to the United States in 1770. It was introduced to the Americas by Italian native Giovanni Biasiolo. Unfortunately, it was around the same time that the hand crank freezer was invented and ice cream overshadowed gelato. In fact, historians don’t see much about this Italian dessert again until the 1900s. Now it’s become incredible popular across not only Italy and the United States, but across the world!

    How is Gelato Different from Ice Cream?

    You might wonder how these sweet treats are different. Gelato has much less butterfat, about two thirds less. It is also is more dense because is churned slowly and air is not whipped into the product, like ice cream. This makes for a much more flavorful final product. Although this Italian treat contains less butterfat, it contains more sugar. One fact about the differences between gelato and ice cream that you may not know is that gelato is served at a slightly higher temperature than ice cream. Normally, it is usually stored at 0° to 10°F, and served at 10° to 20°F, while ice cream can be stored in a deep-freeze of -20°F or colder.

    Electro Freeze offers gelato machines for shops who want to treat their customers to this delicious Italian dessert. Contact us today to learn more about our products as well as what we have available. We have machines for ice cream, frozen yogurt, frozen cocktails, milkshakes, and more!

    First, Asian cultures discovered they could consume crushed ice and flavorings. Five hundred years later, it became a custom for Egyptian pharaohs to offer their guests a cup of ice sweetened with fruit juices. Romans later began the ritual of eating the ice of the volcanoes Etna and Vesuvius, covering it with honey. Then came the Italian Renaissance during the 14th century, when gelato was officially developed by famous artist and architect Bernardo Buontalenti.

    From that point, gelato began dominating taste buds all over the world, including the U.S. beginning in 1770 after being introduced to this continent by Italian native Giovanni Biasiolo. At this point, there were two types of gelato – one made by mixing water with fruits such as lemon and strawberries (also known as Sorbetto), and another made by mixing milk with cinnamon, pistachio, coffee or chocolate. But due to the invention of the hand-crank freezer, and the subsequent birth of the industrial ice cream industry, gelato would take a back seat to American-made ice cream (which contains more air), and would not begin to re-emerge in popularity again until the late 1900s. However, as it stands today, gelato is one of the hottest commodities on the frozen dessert market, writing a new chapter in culinary history as one of the greatest success stories in dessert innovation.

    Source:

    whygelato.com/gelato-101/history/

    Electrofreeze.com/history-of-gelato/

    Luis Fernando Madrid

    Luis Fernando Madrid
    Luis Fernando Madrid

    Luis Fernando Madrid López, nace en la ciudad e Bogotá en septiembre de 1969 en el seno de una familia con especialidades profesiones disimiles, la crianza multicultural enmarca el principio de su vida y el desarrollo de su carrera profesional.
    Mas adelante y en medio de sus estudios como bachiller se acerca a la academia de artes David Manzur donde empieza a descubrir su técnica y el gusto por plasmar parte del dolor y la crítica en sus pinturas, la admiración por lo estético dentro del propio caos,}. Gran aporte del Maestro Manzur de quién el artista está permanentemente agradecido, así como la influencia del Maestro Luis Caballero del que también fue estudiante ya que fueron ellos los que dieron inicio a este viaje del artista.


    Posteriormente después de realizados sus estudios de Bachillerato, se postula para un trabajo como diseñador gráfico para una empresa reconocida del medio editorial, en dicho trabajo y por mera coincidencia su jefe inmediato fue el Maestro caleño Ennio Moreno quién con mucha sabiduría le enseñó a visualizar otros tipos de arte como el diseño gráfico para su desarrollo profesional así como lo estético del abstracto y su estudio permanente, así pues ingresa al Centro de Diseño taller 5 para cursar su carrera universitaria nunca dejando atrás la pintura y escultura como parte de su vida, para estas fechas participó en varias exposiciones individuales y colectivas organizadas por la galería arte 19 y otras galerías de la ciudad.


    Una vez finalizados sus estudios universitarios su participación en exposiciones básicamente desapareció, dedicándose por completo al diseño gráfico, siendo partícipe como diseñador, asistente de producción y jefe de producción en diferentes agencias de publicidad y editoriales. Siempre con el arte rondando su mente y después de desarrollarse en diferentes artes y oficios que la vida puso en el camino, se especializó por varios a años en el arte de la carpintería y el diseño de joyas con materiales reciclados con la intención de aplicar una base estética en la elaboración de sus piezas donde el sello de su percepción y su sentimiento artístico están latentes. Mi regreso a la pintura:
    En 2005 y con la necesidad de sentirse más completo espiritualmente, decide con el apoyo incondicional de su esposa Sarah Esperanza Bethencourt retomar su proyecto de vida con respecto a las artes plásticas y retoma su carrera realizando una variedad de obras generalmente sobre materiales no convencionales como tablones de madera, MDF, metales sobre materiales aglomerados destacándose piezas con ¨mujer a gatas¨ elaborada en madera tallada a manera de rompecabezas, pinturas como ¨Labios rojos¨, ¨Espacio en políptico¨, ¨Bailarina en negro, Espermatozoide¨ etc. Reposan en colecciones privadas de Venezuela, donde residía en esos momentos y Estados unidos.

    En el año 2018 y debido a situaciones de tipo político el artista y su familia se desplazan a la ciudad Cartago en Colombia, ese encuentro con sus raíces incrementó su capacidad creativa y deseos de pintar, en 2019 fue invitado realizar una exposición individual en la Fundación para la cultura y las artes FUNDARTE, en eta muestra participó con aproximadamente 21 obras pictóricas, algunas de
    estas obras están siendo disfrutadas por sus coleccionistas en diferentes partes del mundo como Irlanda, Australia, Estados Unidos y Colombia. Se destacan obras relacionadas con la crítica al maltrato hacia el medio ambiente como ¨Minería ilegal¨, Obras de reflexión como ¨Hortensia¨ y obras con un sentido meramente estético como ¨Boca abajo¨.
    Para el año 2020 fue seleccionado por La III Bienal Internacional de artistas contemporáneos de Armenia Colombia como invitado participó con 3 obras elegidas por un panel de Maestros de 6 países en esta importante muestra se destacó su trabajo y fué premiado con la mención de honor en 2 de ellas, ´Ciudad subterranea¨ y ¨La tierra se abre paso¨ lo que sin duda alguna posicionó su obra y avanzó en reconocimiento.
    Actualmente Luis Fernando desarrolla su obra de manera permanente, demostrando su creatividad y amplio espectro, no se encasilla en un temática o en una técnica específica, por el contrario redescubre nuevos materiales y modifica su propio estilo.


    Trayectoria:
    1995 Exposición individual Galería Arte 19 Bogotá
    2004 Exposición colectiva Galería Cummings Miami FL.
    2005 Exposición individual Galería ArtEspacio Valencia, Venezuela
    2007 Exposición individual Fundarte Cartago, Valle del cauca, Colombia
    2020 Bienal Internacional de arte contemporáneo de Armenia (Biarco)
    2021 Exposición Colectiva Galería MAGA Bogotá (Open San Felipe)
    2021 Exposición colectiva Fundación Casa del Virrey, Cartago Valle de Cauca, Colombia
    2021 Casa de la cultura y turismo de Cartago Valle del Cauca, Colombia
    2021 Tierras de esperanza exposición individual Casa de la cultura de Génova, Quindío.


    Premiaciones:

    • Galardón 3er. Puesto en la categoría Abstracto en la IV Bienal de arte contemporáneo de
      Salerno, Italia Noviembre 2021.
    • 2 Obras con mención de honor en la IV Bienal Internacional de artistas contemporáneos
      de Armenia Colombia. 2020.

    Proximamente:

    • Arte en Hacienda Castilla en Diciembre Cerritos- Pereira, Diciembre
    • Gran Subasta Arte en Hacienda Castilla Cerritos- Pereira, Febrero

    DECLARACIÓN ARTÍSTICA LUIS FERNANDO MADRID LÓPEZ

    Soy un artista plástico bogotáno con una carrera profesional joven y fructífera. Cuento con
    estudios de Diseño Gráfico y Bellas Artes, pero no fue sino hasta hace 10 años que pude dedicarme de lleno a mi verdadera pasión, el arte y la pintura.

    Mi obra se inspira en la relación del mundo onírico y la sociedad. Busco trazar el vínculo, el secreto y lo escondido que ocurre entre la realidad y la ficción.

    Mi objetivo es conseguir que el público mismo descubra, en base a sus circunstancias y experiencias, el significado de la obra desarrollando conclusiones alternas que pueden mostrarse en alegría ó festividad, en nostalgia o profundidad ó cualquier sentimiento humano que forme parte de la reacción real del individuo.
    Veo todas mis obras como un proyecto que insta a la sensibilidad, y en algunos casos, a la intimidad; justifico esto a través de las texturas profundas y fuertes al igual que los colores vibrantes que aparecen en mi composición artística. Al final, es una obra creada para generar experiencias significativas y no únicamente estéticas.

    Me permito ser libre ante mi creatividad, sin embargo, al mismo tiempo me vuelvo impaciente ante el desarrollo de una obra. Mis técnicas son muy diversas, al igual que la implementación de materiales, las espátulas, las texturas con yeso mezclado con caolín y cola para carpintería, la limpieza de capas con paños húmedos, el uso de soplete para el quiebre de pintura, entre otras tantas. Esto trae como conclusión que en una misma obra es posible conseguir varias técnicas utilizadas.
    En el fondo, coincido junto con otros artistas en la importancia de utilizar el arte como medio de expresión ante los conflictos sociales de la humanidad. Algunas de mis obras incluso hacen referencia a deterioros de los espacios vitales para los individuos, la destrucción de los recursos naturales y al mismo tiempo se refiere al mundo existente donde la madre tierra se defiende del maltrato con líneas de esperanza a un mundo mejor.

    ARTS EN POINTES

    ARTS ON POINTES

    For the past 24 years, Artistic Director Vladimir Issaev’s passion and commitment to bringing the best ballet productions, has contributed to the success of Arts Ballet Theatre of Florida developing it as a solid organization where company dancers have also devoted their time and creativity.  As a result, the South Florida area has a stunning ballet company for all its residents to enjoy.  Since its inception in 1997, Arts Ballet produces a full season of excellent works of classical Russian-style ballets, New-Classical ballets and Contemporary dance works, making professional ballet performances accessible to broad audiences including students, the elderly and to the diverse residents and visitors of our area.  The company dancers are awarded international artists who have received the greatest accolades due to the high quality and technique they bring to the stage.  They have made our company a sundry organization that truly represents the diversity of South Florida.   

    Bringing the Arts en Pointes to live is a dream come true. We were scheduled to open this exhibit in 2020, however, the worldly events have marked a “before and after”.  We are thankful to every artist for their talent, their gift, their art pieces, and their patience. We are also thankful to our patrons and followers who have been waiting for this moment and have been supporting us all this time. We also thank our dancers, past and present for their artistry and passion.   

     Vladimir Issaev, Artistic Director                                      

    Ruby Romero-Issaev, Executive Director

    Aguasanta Erminy
    Alicia Erminy  
    Ana Cristina Carmona
    Ana Gutierrez  
    Ana Maria Leonardi
    Andrea Molero Cuartin
    Andrea Sideregts
    Anna Bella Guedez  
    Becky Franco
    Carolina Dulanto
    Cynthia Cabrera
    Dalia Berlin
    Diana Albadan
    Eduardo Sanabria – EDO
    Eva G. De Luigi
    Fernando Sucre
    Freddy Osorio
    Gian Pablo Polito
    Golden
    Gutemberg Salinas  
    Haiskeel Delgado
    Isaac Azulay
    Isabella Kennedy
    Javier Hidalgo
    Kodiak Aguero
    Lauramar Yee
    Leda Scattolini
    Marianella Arocha
    Marianela Perez
    Mary Paz Alvarez
    Mercedes Dulanto
    Oriana Montenegro
    Patricia Laine Romero
    Rafael Montilla
    Rafael Muci
    Roger Mari
    Sabrina Blanco
    Stephanie Del Otero
    Tiago Magro
    Valentina Bilbao
    Vilma Voldames

    Wednesday,  November 17, 2021

    at the HILTON AVENTURA  MIAMI

     2885 NE 191st St, Aventura, FL 33180

    at 6:00pm – 8:00pm

    Silent Auction of more than 40 Art pieces created over Pointe Shoes.

    Support Arts Ballet Theatre of Florida.

    Meet the creative artists and our ballet dancers.

    Enjoy cocktails and hors d’oeuvres.

    Arts Ballet Theatre of Florida receives the support of the Department of Cultural Affairs of Miami-Dade County, Broward Cultural Division and Florida Arts & Culture, Funding Arts Broward, Citizens Interested in Arts, and The Children’s Trust

    At Arts Ballet Theatre of Florida, diversity and inclusion are part of who we are. Together, we continue to build an inclusive environment that encourages, supports and celebrates the passion for dance, the diversity of our dancers, staff, board and employees with enthusiasm. It fulfills our mission and it inspires us to joyfully connect with our audiences, patrons and communities we serve.

    LA ESCUELA, creadores, curadores e investigadores

    LA ESCUELA, creadores, curadores e investigadores

    Laescuela.art

    LA ESCUELA es una plataforma conducida por artistas para el aprendizaje radical en espacios públicos. Entendemos el arte como forma de producción de conocimiento y la educación como una práctica artística en sí misma. La Escuela busca acercar el arte y la educación a las realidades sociales de lugares específicos, asociándose con universidades, instituciones y comunidades para la creación de proyectos formativos en Latinoamérica. La Escuela tiene raíces en una larga genealogía de educadores y artistas latinoamericanos, cuya obra se ha vinculado activamente con contextos tangibles, para aprender y actuar sobre ellos. Mediante un aprendizaje público, proponemos un programa transdisciplinario donde diversas formas de prácticas coinciden en la capacidad transformadora de la educación.

    LA ESCUELA es una plataforma de libre acceso para la educación gratuita. El campus tiene lugar en línea y en sitio, a través de un sistema híbrido de laboratorios digitales y aulas que se desarrollan en espacios públicos como obras cuyo medio es la educación. Son proyectos formativos —performances, intervenciones, entre otras manifestaciones— que trascienden las paredes institucionales y reúnen a artistas, escuelas y localidades en la construcción de saberes a través de acciones colectivas. El calendario se organiza en dos períodos semestrales, a lo largo de los cuales se desarrollan programas públicos en colaboración con instituciones afiliadas e invitadxs académicxs, que definen los ejes curatoriales de cada semestre. Nuestra comunidad es una red translocal de artistas y educadores latinoamericanxs, que construyen un archivo colectivo de mapeos históricos y contemporáneos ubicados en un contexto global. Desde la creación, formación e investigación, deseamos estimular prácticas educativas y modelos participativos bajo la premisa de crear nuevos espacios de acción social.

    LA ESCUELA es fundada por el artista y arquitecto Miguel Braceli y la fundación internacional Siemens Stiftung. Se basa en las iniciativas de Siemens Stiftung en el campo cultural en Latinoamérica —desarrollando programas de cocreación e intervenciones artísticas— y el trabajo de Miguel Braceli dentro de las prácticas sociales y las obras formativas. Producto de las preocupaciones surgidas en su experiencia en la educación —tanto como estudiante como profesor, dentro y fuera de Latinoamérica— Braceli plantea un ensayo en respuesta al estado actual de la educación superior en artes.

    «A las escuelas hay que desnudarlas, derrumbar todos sus muros para quedarnos con su estructura, con lo que es medular. Ellas serían entonces edificios sin fachadas totalmente expuestos a la realidad. Se mojarían, se ensuciarían, y se impregnarían de sus contextos; se sacudirían sin desplomarse, habitarían experiencias que redefinirían su sentido. El reto de los espacios educativos es acercarse a la realidad sin replicarla. Eso exige la transformación de las estructuras internas del mundo académico para luego romper con las estructuras del mundo exterior. Las escuelas no deben emular el sistema del arte y replicar sus dinámicas para el ejercicio de la profesión. La educación debe proveer las herramientas para crear modelos alternativos de la práctica artística; crear nuevas formas de legitimación, nuevos espacios de acción, y nuevas estructuras de emancipación.»

    Miguel Braceli, La Escuela Desnuda, 2020.

    Adrián Balseca
    Agremiação LATIDOS
    Agustín Díez Fischer
    Aldones Nino
    Alex Brahim
    Alina Marinelli
    Ana Laura López de la Torre
    Ana Luiza Braga
    Ana Marcela França
    Ana Paula Santana
    Andrés Pereira Paz
    Antonieta Landa
    Arte a 360 Grados
    Benvenuto Chavajay
    Brian Smith Hudson
    CAIO
    Carolina Castanho
    Carolina Castro Jorquera
    Catalina Tenorio
    Catarina Duncan
    Cayo Honorato
    Cecilia Vicuña
    Clara Melniczuk
    Claudia Calirman
    Cristiana Tejo
    Cristina Ribas
    Daniela Medina Poch
    Daniela Ricciardi
    Danie valencia sepúlveda
    Débora Oelsner Lopes
    Eduardo Burger
    Eduardo Carrera
    Elizabeth Catoia Varela
    Elizabeth Gallón Droste
    Elizabeth Marín Hernández
    Eloisa Brantes
    Emmanuel Tepal Calvario
    Enrique Maraver
    Ernesto Rivera
    Esteban King Álvarez
    Esvin Alarcón Lam
    Fabiana Serviddio
    Felipe Rivas San Martín
    Félix Suazo
    Galería MUY
    Gerardo Zavarce
    Gracia Salazar
    Gustavo Ciríaco
    Jaime Ruiz Martínez
    Jessica Briceño Cisneros
    Jessica Gogan
    Jesús Torrivilla
    Jjoão Paes
    John Burstein
    Jordi Ferreiro
    Jorgge Menna Barreto
    José Luis Macas Paredes
    Juliana M. Streva
    Juliana Steiner
    Julian Dupont
    Karen Bernedo Morales
    Katherine Chacón
    Labo Ciudadano
    Lara Marmor
    La Ruidosa Oficina
    Laura Anderson Barbata
    Laura Uribe
    Lia Rodrigues
    Lior Zisman Zalis
    Luis Camnitzer
    Luis Romero
    Luiza Proença
    Maciá Pintó
    Manuel Vásquez-Ortega
    Marga Sequeira
    Marialejandra Maza
    Marianela Díaz Cardozo
    Mariela Richmond
    Martha Alejandro
    María Elena Ramos
    María Galindo
    María José Machado Gutiérrez
    María Paola Malavasi
    María Victoria Guzmán
    Michelle Farias Sommer
    Michelle Ricardo
    Miguel Braceli
    Miguel Rubio Zapata
    Mónica Amieva
    Mónica Mayer
    Mônica Hoff
    Natalia Arcos Salvo
    Nayari Castillo
    Nelson Garrido
    Nicolás Paris
    Nicolás Pradilla
    NOMASMETAFORAS
    Pablo Pineau
    Pamela Cevallos
    Patricia Domínguez
    Quisqueya Lora
    Renata Cervetto
    Ricardo Basbaum
    Rodolfo Andaur
    Ronald Duarte
    Rosario García Martínez
    Ruth Auerbach
    Sara Garzón
    Sebastián Calfuqueo
    Sebastián Vidal Mackinson
    Sheroanawe Hakihiiwe
    Sofía Olascoaga
    Sol Astrid Giraldo Escobar
    Susana Tambutti
    Tomás Straka
    Ulisses Carrilho
    Valentina Soares
    Valeria Paz Moscoso
    Víctor Vich
    Yina Jiménez Suriel
    Éricka Flórez

    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez

    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez
    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez

    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez presenta la galería venezolana Ascaso Gallery en Miami

    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez

    Una exposición retrospectiva del escultor venezolano Francisco Narváez, inaugurará Ascaso Gallery en Miami el jueves 02 de diciembre de 2021 a las 6 pm, bajo el título “NARVÁEZ The Sculptor”, con una selección de más de 150 obras, entre esculturas, pinturas, bocetos y maquetas en diferentes formatos, técnicas y materiales, con la curaduría de María Edilia de Salas, museografía de Alejandro Stein, y textos de Adriana Meneses para el catálogo.

    Presentada por Ascaso Galley en colaboración con la Fundación Francisco Narváez, la exposición “NARVÁEZ The Sculptor” (NARVÁEZ El Escultor) ofrece la oportunidad de apreciar la obra de uno de los escultores más relevantes de Venezuela, a través de una muestra que exhibe tres de las etapas más importantes del artista, como son La Figurativa, Las Formas Nuevas y El Volumen, según explica María Edilia de Salas, curadora de este proyecto expositivo.

    De acuerdo con María Edilia de Salas, en La Figurativa (1925-1950) Narváez desarrolla las escenas de recolección de frutas, paisajes impregnados de color y personajes con características mestizas. De esta etapa destaca su producción a escala monumental en Venezuela, representada en los proyectos urbanos: Plaza Parque Carabobo (1932), sede del Colegio de Ingenieros de Venezuela y la Plaza O’Leary (1945); así como también, su participación en París (1930-1931) en el “Salón de Artistas Franceses”, El Grand Palais, en “El Salón de los Independientes“ con una pintura en óleo titulada “la escuela” y un retrato; y su participación en “La Feria Mundial de New York” en el año 1939 con cinco tallas en madera representando las riquezas naturales de su país, El Cacao, El Café, Las Frutas, Las Perlas y El Petróleo

    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez
    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez

    En la segunda etapa, Las Formas Nuevas (1950-1970), Francisco Narváez desdibuja los detalles, estilizado las formas, y entre los proyectos públicos en los que participó durante este periodo destaca el de la Ciudad Universitaria de Caracas, llamado por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en donde realizó 13 obras monumentales; además de la obra monumental tallada en madera de 2.70 mts ubicada en la Basílica de Santuario de Nazaret en Israel.

    En la última etapa, a la que la curadora denomina Volúmenes, el artista trabaja “piedra sobre piedra, grandes bloques abiertos o cerrados, desbastados y colocados unos encima de otros, apropiándose del espacio, juega mezclando diferentes materiales como el bronce y el cromo, igualmente experimenta con el arte de la multiplicación a través de la técnica de la serigrafía”. En este período Narváez realiza varias obras de carácter monumental para el Metro de Caracas, Boulevard del Cafetal y en la isla de Margarita; participa en diversas exposiciones internacionales; y se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez en Porlamar, Venezuela, donde dona alrededor de 59 piezas.

    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez
    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez

    Para la curadora María Edilia de Salas, el recorrido nos lleva a una lectura integral en donde cada estación muestra cómo Narváez exploró con gran oficio planteamientos plásticos desde la figuración hasta la abstracción, en las diferentes técnicas, materiales y formatos; además de mostrar el proceso creativo, a través de su obra pictórica, mostrando de nuevo. las diversas técnicas y soportes, tales como el boceto, los óleos, estucos y serigrafías, mostrando igualmente la diversidad de formas de expresión. “La finalidad es que el espectador conozca la importancia del volumen en Narváez incluso en la pintura”

    Por su parte, Adriana Meneses señala en los textos del catálogo de la muestra, que “Uno de los aspectos más importantes que podemos ver en esta gran retrospectiva que nos ofrece la Galería Ascaso en su nueva sede en Miami, es cómo Francisco Narváez desarrolla su producción con cada uno de los materiales que le son comunes: piedra, madera, bronce, y en cada uno de los medios que escogió para expresarse: pintura, escultura, dibujo. Como exhibición, no solo es una oportunidad única para disfrutar de toda su producción artística, sino un recorrido didáctico de uno de los grandes maestros de Venezuela, que tuvo la dicha de crear prácticamente durante toda su existencia”.

    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez
    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez

    Nacido en Porlamar (Estado Nueva Esparta) en 1905 y fallecido en Caracas en 1982, Francisco Narváez desarrolló una amplia trayectoria artística a lo largo de más de cincuenta años, creando por primera vez en el país un lenguaje escultórico propio, asociado a las raíces nacionales, exaltando y valorando además la belleza de sus elementos étnicos. Realizó diversas obras para la Ciudad Universitaria de Caracas, así como también, la fuente de Parque Carabobo, la fuente “Las Toninas” ubicada en la Plaza O’Leary de El Silencio, la escultura ecuestre del general Rafael Urdaneta ubicada en la plaza La Candelaria, la escultura “Armonía de Volúmenes y Espacio” realizada para la C.A. Metro de Caracas, entre otras. Exhibió su obra en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, Estados Unidos, España, Italia y Francia, entre otros países.

    Cabe destacar, que en el estado de la Florida, en San Agustine, se encuentra la obra Busto de José Maria Vargas, de Francisco Narváez, en Los Jardines de la Escuela de Madera más antigua de los Estados Unidos, en la calle Saint George, específicamente en The Grove of Educators of the Americas, la cual fue donada por el Gobierno de Venezuela en 1948.

    La exposición retrospectiva “NARVÁEZ The Sculptor” se estará presentando desde el 02 de diciembre de 2021 hasta el 29 de enero de 2022, en Ascaso Gallery, 1325 NE 1st Ave. Miami, Florida, Estados Unidos. Telf. +1 (305) 5719410

    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez
    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez
    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez
    Muestra retrospectiva de Francisco Narváez

    www.ascasogallery.com

    Facebook: ascasogallery

    Twitter e Instagram: @ascasogallery

    The 6th Annual South Beach Jazz Festival

    2022 South Beach Jazz Festival
    2022 South Beach Jazz Festival

    The 6th Annual South Beach Jazz Festival Features  Multiple Grammy® Award Winning & Nominated Artists

    2022 South Beach Jazz Festival Schedule Announced

    South Beach Jazz Festival
    South Beach Jazz Festival -JECC

    (Miami Beach, Fl) Power Access, the non-profit organization that produces the annual South Beach Jazz Festival (SBJF), in association with The Rhythm Foundation, is excited to announce the full line-up for the 6th Annual South Beach Jazz Festival, January 7-9, 2022. Highlighted by multi-Grammy® award-winning legends The Blind Boys of Alabama in their exclusive Florida appearance on Friday, January 7, at the North Beach Bandshell in Miami Beach. The evening will be enhanced by National Endowment for the Arts Jazz Master 2022, Donald Harrison, with his quartet direct from New Orleans. The festival will continue throughout the weekend with free performances on Lincoln Road. For the full schedule and details, please visit, SobeJazzFestival.com.

    The 2x Grammy® award and Latin Grammy® award winner Gonzalo Rubalcaba will be making his Miami debut as a duo with Latin Grammy® award winner Aymee Nuviola at the Faena Theater on January 6, 2022,  together as “An Evening with Aymee and Gonzalo.” This extraordinary concert is a pre-festival event.

    The festival is also proud to offer two full days of exciting free concerts on Lincoln Road Saturday and Sunday, January 8th and 9th. The Power Access Main Stage will showcase the Latin Jazz from Negroni Trio, South Florida’s favorite Jazz violinist Nicole Yarling and her Quintet, Hot Jazz of The French Horn Collective, and The Ross Spiegel Organ Group.

    2022 South Beach Jazz Festival
    2022 South Beach Jazz Festival

    In their long-awaited return to Miami Beach, the one-hundred-member Gay Men’s Chorus of South Florida will close Saturday’s program. 

    On Sunday, the festival will conclude with the introduction of multi-instrumentalist, composer, and producer Munir Hossn leading his all-female backing ensemble de Elas with his world mix of progressive Brazilian Jazz. 

    The festival also proudly serves as a showcase for the next generation of Jazz talent at the Jazz for Tomorrow Student Stage on Saturday, January 8th. The program features The Miami Lighthouse Youth Band, the Jazz Educators Community Coalition Ensemble (JECC), The University of Miami Jazz Quintet featuring Kaleen Barton, and the exciting Florida Memorial University (FMU) Jazz Royalty Ensemble, a twenty-person Big Band experience. 

    Quote from David New, Founder, President and Artistic Director of Power Access and The South Beach Jazz Festival:

    “The 6th Annual South Beach Jazz Festival is the realization of a dream, an inclusive music festival, of the highest caliber, in the city I love, Miami Beach.”    

    By showcasing highly acclaimed and diverse musicians of all abilities in the programming throughout the weekend, The South Beach Jazz Festival promotes its mission of awareness, accessibility, and inclusion in the arts. On January 7-9, 2022, the sounds of Jazz will enliven the city of Miami Beach all weekend long and draw locals and guests from around the world to listen, linger and enjoy. From living legends of Gospel music to Jazz masters, the South Beach Jazz Festival has pulled together local, regional and global talent in an all-star line-up for the 2022 event.

    Please visit SobeJazzFestival.com, for the tickets and information.

    Thursday, January 6, 2022

    “Festival Founders Evening”

    An Evening with Aymée and Gonzalo

    Faena Theater, 3201 Collins Ave, Miami Beach, Fl

    Tickets: $50-$125

    Friday, January 7, 2022, 8 pm

    “SoBe in NoBe” The Official Opening Night of the South Beach Jazz Festival 

    The Blind Boys of Alabama with the Donald Harrison Quartet

    North Beach Bandshell, 7275 Collins Ave, Miami Beach, FL

    Tickets: $35 – $75 

    Saturday, January 8, 2022, 10 am – 4 pm

    “Live on Lincoln”

    Euclid Oval, Lincoln Road and Euclid Ave, Miami Beach, Fl 

    10;00 am – All About The Hammond B3 in Jazz: a Tribute to Dr. Lonnie Smith.

     A Masterclass presented by Derek Fairholm

    11:00 am – The Lighthouse Youth Band

    12:20 pm – Jazz Educator Community Coalition Ensemble (JECC)

    1:40 pm – University of Miami Jazz Quintet featuring Kaleen Barton

    3:00 pm – Florida Memorial University (FMU) Jazz Royalty Ensemble

    Tickets: Free and Open to the Public

    Saturday,  January 8, 2022, 4 pm – 6 pm

    “Live on Lincoln” 

    Power Access Main Stage

    4:00 pm  – SoBe Jazz Big Band with Special guest Maryel Epps

    4:40 pm – The Gay Mens Chorus of South Florida 

    Tickets: Free and Open to the Public

    Sunday,  January 9, 2022, 11 am – 7 pm

    “Live on Lincoln” 

    Power Access Main Stage

    1111 Lincoln Road Plaza, Miami Beach, Fl

    11:00 am – Russ Spiegel Organ Group

    12:30 pm – Nicole Yarling Quintet

    2:00 pm  –  Negroni Trio 

    3:45 pm – The French Horn Collective

    5:30 pm – Munir Hossn & Elas 

    Tickets: Free and Open to the Public

    The South Beach Jazz Festival is produced by Power Access, a 501(c)3 non-profit humanitarian organization. Power Access celebrates the abilities of musicians with disabilities by presenting the Sixth Annual South Beach Jazz Festival. The South Beach Jazz Festival takes place in multiple venues throughout South Beach over three days in January. The mission of disability awareness, access, and inclusion is celebrated through a festival that takes pride in presenting world-renowned artists from the entire spectrum of jazz including traditional, contemporary, and Latin American cutting edge acts. Many of the performances are free and open to the public and outdoors. The sounds of jazz enliven the city all weekend long providing residents and guests to Miami Beach a time to enjoy, listen and learn. “From Disability to Serendipity”

    The South Beach Jazz Festival is made possible with the support of the Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs Council, the Miami-Dade County Mayor, Board of County Commissioners, City of Miami Beach, the Cultural Affairs Program and the Cultural Arts Council. This project is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Arts and Culture and the Florida Council on Arts and Culture (Section 286.25, Florida Statutes).

    Thank you to our Partnering Sponsors: Merrill, The Lincoln Road BID, and The City of Miami Beach!

    Sobejazzfestival.com | Facebook.com/SoBeJazz | Instagram: @SouthBeachJazzFestival

    AMANDA MACMASTER, Marketing Director
     
    Email:  [email protected]
     
    Website: masterwingcreative.com

    When Art Meets Wine

    When Art Meets Wine
    When Art Meets Wine

    When Art Meets Wine

    When world-famous graffiti artist Miguel Paredes partnered with founder & CEO, Joe Peleg to design bottles and cans for FUN WINE, the inspiration for the brand came to life in its packaging. Much like the wine, the packaging needed to reflect the culture & vibe of Miami – inspired by art, fashion and music

    The result? A bold, iconic, and disruptive bottle that serves as more than an Instagram-worthy moment. It’s a conversation, like drinking out of a piece of art.

    Joe Peleg, Founder & CEO of the FUN WINE Company wanted to provide an alternative to traditional wine with a fun, refreshing, and flavor-packed bubbly wine that would have mass appeal. So he partnered with artist Miguel Paredes to design the eye-catching bottles. He believes wine should be fun and not intimidating or stuck up, a wine that people of all ages can enjoy. He wanted to create a wine with popular flavors at an attractive price than traditional wine.  At the same time, Joe had a desire to create “FUN WINE®.” The market saw a developing trend stirring away from beer towards the Alternative Alcohol Beverages and a global movement to “Better for You”  alternatives. 

    FUN WINE flavors of the new Hard Bubbly Collection include: Strawberry Rosé Moscato, Peach Passion Moscato, Coconut Pineapple Chardonnay, and Sangria as well as the Café Graffiti Collection: Cappuccino Chardonnay and Espresso Cabernet not only in stores but through national partnerships, activations, and campaigns.

    Headquartered in Miami, the Fun Wine Company produces and markets low-alcohol, lightly carbonated “Better for You” everyday wine drinks in a portfolio of flavors distributed on six continents. FUN WINE blends exciting flavors with unique fragrances and a touch of carbonation in artistic, 750 ml glass bottles and 330 mL aluminum recyclable bottles currently available at chain retail, supermarkets, pharmacy, and c-store locations. FUN WINE is built on four pillars: flavor, innovation, price, and art. Focused on eliminating the pretense often associated with traditional wine, Fun Wine makes wine fun for every drinking age while keeping prices affordable for mass appeal.

    The Company recently closed a financing of $6,000,000 in 8%, 2-year notes convertible at a valuation of $90,000,000. Participants in the financing included lead investor Avon Road Partners of New Hope, PA, Cedarview Capital Management of New York City, Ross Family Trust of Boca Raton, FL, and a private New York investor.

    “We have invested over $15 million in the business to get to this point in our company’s growth, and are elated that new investors continue to find FUN WINE as exciting an investment opportunity as we do,” says FUN WINE Founder & CEO Joe Peleg. 

    The ReefLine

    The ReefLine
    The ReefLine

    THE REEFLINE BRINGS AWARENESS TO RISING SEA LEVELS AND FRAGILE MARINE ECOSYSTEMS IN MIAMI WITH FIRST ANNUAL BUOY PARADE DURING MIAMI ART WEEK 2021

    Presenting Large-Scale Inflatable Sculptures Traffic Light by Leandro Erlich and What Lies Beneath: Tipping Point by Carlos Betancourt

    The ReefLine

    Leandro Erlich, Traffic Light, 2021 & Carlos Betancourt, What Lies Beneath: Tipping Point, 2021 Image courtesy of Cycy Sanders and The ReefLine

    WHAT
    The ReefLine
    celebrates the first annual The ReefLine Buoy Parade, an event aiming to inspire innovative solutions for Miami’s future, among those, the construction of The ReefLine, an initiative of BlueLab Preservation Society conceived by Ximena Caminos in collaboration with Coral Morphologic. The Buoy Parade is sponsored by Algorand and ClimateTrade, who has donated credits to offset the emissions created through the creation of the buoys.

    The ReefLine Buoy Parade aims to bring awareness to rising sea levels and fragile marine ecosystems in the hopes of inspiring a more resilient future for Miami. The ReefLine Buoy Parade includes inflatable sculptures from artists Leandro Erlich and Carlos Betancourt. The inflatable sculptures were towed by local kayakers from The South Florida Paddlers and The Castaways Against Cancer, a 501(c)(3) non-profit organization that paddles from Miami to Key West annually to raise money for cancer research and honor those who have battled with cancer.

    A two day event, The Buoy Parade premiered with Leandro Erlich’s 16ft tall inflatable structure titled Traffic Light, created in homage to the forthcoming Concrete Coral, the permanent underwater incarnation of Order of Importance, which will be the ReefLine’s first deployment scheduled for June 2022. Following is What Lies Beneath: Tipping Point by Carlos Betancort, two buoyant iceberg sculptures, replicas of images of actual icebergs created using photographs taken by explorer Sven Lidblad, founder of National Geographic Lindblad
    Expeditions, polar explorer, and marine conservationist. The icebergs, measuring 30ft and 4ft tall, have been created as an invitation for viewers to reflect on the climate crisis, the longevity of icebergs and rising seas, highlighting the fragility of life on our planet

    The ReefLine and The Buoy Parade are harnessing the power of arts engagement to inspire change where climate action and creativity meet. Miami Beach stands at the global forefront of arts and culture. It is also one of the world’s most climate vulnerable cities.

    The ReefLine is an underwater public sculpture park, snorkel trail and artificial reef which will provide a critical habitat for endangered reef organisms, promoting biodiversity, and enhancing coastal resilience. The female-founded, scientific-led project has been developed in close collaboration with a team of of marine biologists, researchers, architects, and coastal engineers in direct response to an immediate need to address climate change.

    The project is supported by private and government partners including the City of Miami Beach, Miami-Dade County,

    Cummins Cederberg Marine Engineers, and the University of Miami. Phase 1 of The ReefLine will open in June 2022.

    WHEN
    Day 1 of the Parade took place today, Wednesday, December 1:00PM – 3:00PM EST. The second and final day of the parade is Saturday, December 4, 2021 from 1:00PM – 3:00PM EST.

    WHERE
    Today, the Buoy Parade premiered at the Sunset Harbor Marina, Miami. Depending on weather conditions and to ensure the safety of those participating on Saturday December 4 the buoys will either deploy at Miami Beach from 20th street to 40th street or inside the bay between PAMM and the Julia Tuttle Causeway.

    SPONSORED BY
    Algorand and Climate Trade

    ABOUT THE REEFLINE
    Developed by BlueLab Preservation Society in partnership with the City of Miami Beach, The ReefLine will feature environmentally functioning artworks by major international artists and designers, to be completed in several phases, with the first phase slated to open Summer 2022.
    The 7-mile underwater public sculpture park, snorkel trail, and artificial reef will be located off Miami Beach’s shoreline.

    Conceived by BlueLab’s Chair Ximena Caminos, in close consultation with a team of expert marine biologists, researchers, architects, and coastal engineers, ReefLine will begin in South Beach and run north, providing a critical habitat for endangered reef organisms, promoting biodiversity, and enhancing coastal resiliency.
    Join the conversation on social media by mentioning The ReefLine and using the hashtags #TheReefLine when posting.

    https://www.thereefline.org/
    Facebook: TheReefLine | Instagram: @thereefline |

    MEDIA CONTACTS
    Elizabeth McNamara / FITZ & CO / [email protected] / +1 646 589 0926
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    Riccardo Perotti presenta su nueva canción

    Riccardo Perotti Photo By Roberto Ojeda
    Riccardo Perotti Photo By Roberto Ojeda

    Riccardo Perotti presenta su nueva canción, “Mundo perfecto”

    El cantautor ecuatoriano Riccardo Perotti grabó “Mundo perfecto” con su colega y compatriota Ale Bayas. El reconocido artista piensa impactar al público con esta nueva obra, creada recientemente en Miami, donde reside. “Estoy muy feliz por el resultado de este trabajo, en el que fui tan bien acompañado por mi querida Ale y un gran equipo”, manifestó. Perotti, graduado del prestigioso Berklee College of Music, cuenta que “Mundo perfecto” narra la historia de “un amor imposible”. El tema ya está disponible en las plataformas digitales. Perotti es una figura de la música ecuatoriana y ha grabado una serie de canciones que han sido hits. Creador innato, durante la pandemia también escribió el tema “Esto también pasará”, grabado con sus hijas, Isabella y Martina. “Está canción nació de la necesidad de darle esperanza a mis hijas, que estaban ansiosas por no poder concurrir al colegio”, cuenta. Por más de 30 años el talento de Riccardo Perotti ha sido sinónimo de excelencia musical. Siendo el primer ecuatoriano en egresar de Berklee College of Music, llevó ese rico bagaje académico a su Ecuador. De padre italiano y madre guayaquileña, Perotti nació cerca del mar, en Manta. Se crió en Quito y desde muy joven su inclinación por la música fue innata, formó parte de varios grupos musicales, componiendo e interpretando música para él  y otros artistas. Con el disco “Traficando un amanecer” se lanza al ruedo musical como solista en los años 90 y su canción “Quién te ha dicho que el amor es fácil” se convierte en un éxito avasallador. Luego vinieron grandes éxitos como “Aunque no sé dónde estás”, “Duro de matar” y “Basta con que estés”. Perotti, además, organizó en 1999 el festival “Pululahua, Rock desde el Volcán”, con la participación de la La Ley. Babasónicos, Lucybell, Nito Mestre, Pedro Aznar, entre otros. Fueron 48 bandas en total. 

    Actriz colombiana Ana Carolina Grajales

    Ana Carolina Grajales
    Ana Carolina Grajales

    La actriz colombiana Ana Carolina Grajales da voz a diversos personajes en la película “Encanto”

    Ana Carolina Grajales es parte del elenco de la popular película de Disney Animations, donde le da vida a personajes en inglés y español. “Encanto” es la nueva película animada de Disney Animations, proyecto que llega a Ana Carolina Grajales por medio de una audición, en la que, como requerimiento, debía hablar español e inglés, y ser colombiana. Gracias a su gran trayectoria en el mundo del doblaje, donde ha dado vida a diversos personajes en producciones como: Los Padrinos Mágicos, Glitter Force (Netflix), I am Frankie (Nickelodeon), South Park, Popples (Netflix), Doctor Who (HBO) y muchos otros más; al momento de la audición contaba con la experiencia para ser considerada parte del proyecto. 

      “Encanto” es un proyecto especial porque Ana Carolina está dando la voz original a muchos de los personajes de la película tanto en inglés como en español. El filme cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigales, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica, en un pueblo vibrante, en un lugar maravilloso y encantador llamado Encanto, así lo dice Walt Disney Animation Studios en su página web. “Tener la oportunidad de ser parte de tan importante proyecto que representa a Colombia de una manera tan hermosa y más dentro de mi carrera como actriz es un gran logro”.

      Ana Carolina es de ascendencia colombiana, aunque nació en Miami. Vivió sus primeros 12 años en Colombia, Posteriormente estudió en España teatro y cine. Proviene de una familia reconocida de escritores, poetas y directores de música colombiana. Fue a la edad de trece años que comenzó su formación actoral profesional.  Ha participado en varios proyectos para el mercado hispano en México, Colombia y EE.UU. para empresas como  Nickelodeon Latinoamérica (Grachi), Telemundo (Marido en Alquiler, Relaciones Peligrosas), Discovery Channel, Venevisión,HBO y su participación en la película “Más sabe el diablo por viejo” distribuida por 20th Century Fox. 

      Ana Carolina se encuentra promocionando su cortometraje “Un silencio prolongado”, donde además de actriz es productora. Actualmente tiene su propia marca llamada Toonymania de la mano del actor y artista plástico Pablo Azar.

    rafaelmontillaart

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