¿Estás listo para transformar tu forma de ver y, con ello, tu arte?
¿Te cuesta acertar con los colores y los valores?
Pintar con color no tiene por qué ser una cuestión de adivinanzas. Sabes que puedes aprender a ver el color con precisión, mezclar los valores que necesitas y crear transiciones bellas y convincentes para dar vida a tu visión artística con claridad y control.
Desbloquea tu Visión Artística: Más Allá de lo que Crees Ver
¿Alguna vez te has sentido frustrado porque lo que pintas simplemente no coincide con lo que tus ojos perciben? El problema no radica en tu técnica, sino en cómo ves.
En este video, desgloso exactamente cómo puedes entrenar tus ojos para ver verdaderamente como un artista. Aprenderás a ir más allá de lo que crees ver y, en su lugar, a capturar las formas, los valores y los colores reales que tienes delante.
Ver como un Artista: La Clave para una Obra Transformadora
La mayoría de la gente mira, pero no ve realmente. Como pintores, una de las habilidades más cruciales que aprendemos es precisamente esa: cómo ver de manera diferente, cómo ver como un artista. Entrenamos nuestros ojos para notar esos sutiles cambios en el color, el valor (luz y oscuridad) y la forma, detalles que la mayoría nunca percibe. Y cuando realmente aprendes a ver de esta manera, tu obra se transforma por completo.
No pintamos solo con los ojos; pintamos con el cerebro y con la forma en que percibimos el mundo. En este video, te compartiré y mostraré cómo desarrollar esa visión. No es magia; es una habilidad que cualquiera puede aprender. Además, te revelaré una herramienta poco conocida que me ha ayudado enormemente a ver los valores y colores con mayor claridad, un secreto que mi instructor de la escuela de arte compartió conmigo.
Así que, no importa dónde te encuentres ahora mismo, ya seas un pintor experimentado o un principiante absoluto, este video te ayudará a seguir desarrollando tu ojo. Es una habilidad en la que debemos trabajar constantemente, porque siempre hay espacio para crecer, y te daré las herramientas para saber cómo hacerlo.
La Ilusión de lo que Creemos Ver
Cuando pensamos en mejorar o transformar nuestra pintura, a menudo nos centramos en la técnica: el manejo del pincel, la teoría del color, la anatomía, etc. Sin embargo, todo eso carece de sentido sin una habilidad fundamental: la capacidad de ver realmente lo que tienes delante, no lo que crees ver. Hay una gran, gran diferencia entre ambas cosas.
Por ejemplo, y esta es una equivocación que probablemente todos hemos cometido (yo, sin duda): digamos que estás pintando un ojo. Lo dibujas, mezclas todos los colores, los aplicas… y cuando terminas, das un paso atrás, comparas tu pintura con el modelo, y te das cuenta de que no se parece en absoluto a lo que tenías delante. Esta es una trampa muy fácil de caer: estás pintando lo que pensabas que veías, no lo que realmente estaba allí. Y es especialmente fácil de hacer con cosas que nos son muy familiares, como un ojo.
Nuestro cerebro es asombroso y muy eficiente; le encantan los atajos. Así que, cuando vemos un árbol o un ojo, rellena la información con símbolos, no con la verdad de lo que realmente hay. Ver como un pintor significa anular estos atajos, y eso comienza con un pequeño, pero crucial, cambio.
El Primer Paso: Dejar de Poner Nombres a las Cosas
El primer paso en este cambio es dejar de nombrar las cosas. Desde el momento en que dices “esto es una manzana” o “esto es una cara”, tu cerebro trae a colación una versión “de caricatura” de esos objetos, y te pierdes por completo la oportunidad de ver y notar las asombrosas combinaciones de colores que tienes justo enfrente.
En su lugar, intenta describir lo que estás viendo en términos de cualidades visuales abstractas.
Digamos que has montado una naturaleza muerta con una rosa seca en un jarrón. Y así es como la nombras en tu mente: “una rosa seca en un jarrón”. Pero en vez de eso, intenta desglosarla en sus elementos abstractos y piensa realmente en esos términos.
“Oh, tiene este rosa pálido, casi descolorido, alrededor de la rosa, y tiene un efecto muy parecido a la acuarela por todas partes. Y luego hay un color amarillo blanquecino claro alrededor de la rosa. Y hay formas muy interesantes de valor (luces y sombras) a su alrededor, creadas por los pétalos. Y el jarrón es de un color azul muy intenso, pero no demasiado oscuro, y tiene diseños blancos alrededor del jarrón. Y el lado derecho está en sombra, y el lado izquierdo es más claro en valor.”
Podría seguir y seguir con esta descripción, pero esto es un ejemplo de cómo ver un objeto a través de un lente visual abstracto. Con esta forma de ver, ya estás notando mucho más que con la descripción anterior. Y puedes comparar tu pintura de una manera mucho más efectiva cuando piensas de forma abstracta, en lugar de solo en términos de “cosas”.
Los grandes maestros de antaño pensaban y pintaban de esta manera. No tenemos otra opción; tenemos que trabajar con colores y valores con nuestras herramientas. Es el lenguaje que debemos usar al pintar.
Un pequeño truco que a veces puede ayudarte a ver tu sujeto en términos de colores y valores, en lugar de como objetos, es simplemente girar tu pintura boca abajo o mirar tu referencia boca abajo. Esto ayuda a que tu cerebro deje de etiquetar las cosas y, en su lugar, simplemente observe lo que hay. De repente, notarás más las masas de valor, las formas y los bordes, que es exactamente en lo que los pintores deben centrarse.
La Esencia del Valor: Luz y Oscuridad
A continuación, necesitas empezar a simplificar los valores. El valor se refiere a la ligereza u oscuridad de algo, y es mucho más importante que el color. Si los valores en una pintura están mal, la pintura simplemente no funcionará, por muy hermosos que sean los colores.
Esta es exactamente la razón por la que entrecierro mucho los ojos al pintar. Cuando entrecierras los ojos, los detalles desaparecen y, en su lugar, ves las grandes masas de luz y sombra. Es crucial eliminar esos detalles para permitirte ver más allá de lo obvio, porque esto es precisamente lo que necesitamos pintar: esas grandes formas de valor que dan forma y estructura a tu obra.
Hay una razón importante por la que debemos simplificar nuestros valores al pintar. En nuestro mundo, nuestros ojos perciben una gama inmensa de valores. Piensa en lo brillante que es el sol y compáralo con el oscuro más profundo que hayas experimentado; es una gama enorme de valores. Ahora, si observamos nuestras herramientas, nuestras pinturas, la gama de valores disponible para nosotros es minúscula en comparación. Y estas son las herramientas con las que tenemos que trabajar; es un rango de tamaño muy diferente en términos de valor, muy, muy pequeño. Por lo tanto, no podemos replicar los mismos valores que vemos en nuestro mundo. Esta es la razón por la que tenemos que simplificar absolutamente: estamos creando representaciones de los valores que vemos con nuestras pinturas.
Desentrañando el Misterio del Color
Con los valores cubiertos, pasemos al color. El color no es algo aislado; siempre está influenciado por lo que lo rodea. Por ejemplo, un gris junto a un naranja se verá frío, pero ese mismo gris junto a un azul, de repente, parecerá cálido. Esto se llama contraste simultáneo, y es solo una de las razones por las que el color puede ser realmente complicado en la pintura.
Así que, en lugar de simplemente preguntarte “¿qué color es este?”, pregúntate: “¿Es este color más cálido o más frío que el color que tiene al lado? ¿Está más saturado o más apagado que los colores que tiene al lado? ¿O es más claro o más oscuro en valor que los colores que lo rodean?” Cuando te haces estas preguntas, te guías para determinar el color exacto que necesitas. De esta manera, también estás pensando abstractamente sobre el color, en lugar de solo pensar de forma directa: “¿es azul o verde?”. Estás investigando y observando de verdad.
Uno de mis instructores solía decir que la pintura es, en realidad, un estudio del ver, y es verdad, especialmente cuando consideras todo lo que implica. Para profundizar tu comprensión del color, puedes descargar mi guía gratuita para artistas sobre mezcla de colores. Encontrarás el enlace a continuación. Y si estás listo para ir un paso más allá, puedes obtener mi guía maestra de mezcla de colores; también encontrarás un enlace a continuación.
Algo que me ayuda mucho a descifrar los colores en una pintura, especialmente en la etapa inicial, es encontrar un punto en mi modelo donde un valor claro, uno medio y uno oscuro se unan en la misma área. Cada uno de esos valores es, por supuesto, un color. Luego elijo un color para mezclar primero, y lo mezclo lo mejor que puedo. Después, paso al segundo color que está a su lado y lo mezclo, haciéndome esas preguntas: ¿es más claro o más oscuro que mi color? ¿Es más cálido o más frío? ¿O está más saturado o más apagado? Recorro esas etapas y lo coloco en mi pintura. Luego puedo preguntarme: “¿Es la relación que tiene en mi pintura la misma que tiene en mi modelo? ¿Estoy obteniendo la misma sensación, la misma emoción, de mi pintura versus lo que realmente estoy mirando?” Y luego, por supuesto, pasas a tu tercer punto de color también, y puedes continuar de esta manera durante todo el proceso de la pintura.
Realmente te animo a hacer esto, incluso si lo haces como un ejercicio y solo pintas la “respuesta del color”. Cuando haces esto, estás entrenando realmente tu ojo y tu cerebro para ver y pensar de esta manera.
