Suprematismo

El Suprematismo, un movimiento artístico radical que floreció en Rusia a principios del siglo XX, se caracterizó por su énfasis en la abstracción geométrica pura. Rechazando la representación tradicional de objetos y figuras, los artistas suprematistas abrazaron formas geométricas básicas, como cuadrados, rectángulos y círculos, y una paleta de colores limitada, principalmente negro, blanco y los primarios.

Kazimir Malévich, el visionario fundador del movimiento, buscó trascender las limitaciones del arte figurativo y explorar el “sentimiento puro” a través de la abstracción. Sus obras icónicas, como “Cuadrado negro sobre fondo blanco” (1915), desafiaron las nociones convencionales de lo que constituía el arte y provocaron un debate intenso en el mundo del arte.

El Suprematismo representó un punto de inflexión en la historia del arte, allanando el camino para movimientos posteriores como el Constructivismo y el Minimalismo. Su influencia se extendió más allá de las artes visuales, impactando campos como el diseño gráfico, la arquitectura y la moda.

La filosofía central del Suprematismo se basaba en la idea de que el arte debía liberarse de las ataduras de la representación objetiva y centrarse en la expresión de la esencia pura de la forma y el color. Los artistas suprematistas creían que las formas geométricas puras y los colores primarios tenían un poder emocional y espiritual intrínseco, capaz de evocar sentimientos profundos en el espectador.

A pesar de su corta duración, el Suprematismo dejó un legado duradero en el mundo del arte. Sus innovaciones radicales y su búsqueda de un lenguaje visual universal continúan inspirando y desafiando a artistas y diseñadores en la actualidad. El Suprematismo no solo revolucionó la forma en que entendemos el arte, sino que también abrió nuevas posibilidades para la expresión creativa y la exploración de la abstracción.

• Suprematismo es la supremacía de la abstracción. Es abstracción insuperable. El artista representa su cosmovisión, su visión del universo, a partir de formas geométricas puras.
• Es un movimiento ruso (al que podemos ubicar entre 1913/15 y 1923) que propone la abstracción geométrica. Un lenguaje plástico que influirá decisivamente en el diseño occidental y en otros movimientos como el constructivismo ruso (que vendría a ser su “continuidad”), el neoplasticismo y la Bauhaus.
• Imaginemos la provocación intelectual que significan para su época las primeras obras, que son realmente extremas (el adjetivo “extremo” es sinónimo de “supremo”). Sus nombres lo dicen todo: Cuadrado negro sobre fondo blanco o El cuadrado negro y el cuadrado rojo. Con el tiempo, se irán agregando a las obras otras formas como el rectángulo, el trapecio y la cruz . Los colores son simples y puros: amarillo, rojo, verde, azul, y también usan el negro, el blanco y el gris.
• Lo novedoso, más allá de la cuestión formal, es que el artista muestra el universo sin utilizar las cosas que componen el universo. Hay un ensayo de Malévich, el máximo representante del suprematismo, que además de tener el nombre del movimiento se llama El mundo de la no-representación.
  Pero como es imposible hacer algo sin que eso represente la cosmovisión de quien lo hace, podemos decir que se trata de “la representación del universo sin objetos”.
• ¿Por qué es tan importante que haya artistas que hayan planteado arte a partir de un par de formas geométricas de colores? Fundamentalmente porque nos hace reflexionar: si hay mil artistas observando un árbol, habrá mil miradas diferentes sobre el árbol. Y si esos mil artistas observan algo tan objetivo como un círculo rojo, también tendremos mil miradas diferentes sobre el círculo rojo. La realidad es, en definitiva, la mirada de cada uno sobre las cosas, la manera en que cada uno asocia las cosas, buscando su propia explicación, su propia armonía.

El Constructivismo Universal estética y filosófica.

El Constructivismo Universal es una corriente estética y filosófica creada por el artista uruguayo Joaquín Torres García. Fue desarrollada en su extenso libro del mismo nombre, publicado en 1944, donde se destacan los aspectos metafísicos del arte y se presenta un movimiento estético propio.

Este movimiento es el resultado de las diversas experiencias de Torres García a lo largo de su vida, combinando elementos de:

• Neoplasticismo: Un movimiento artístico que buscaba la expresión pura de la realidad a través de líneas y colores primarios.
• Cubismo: Un estilo artístico que descompone las formas y las representa desde múltiples perspectivas simultáneamente.
• Surrealismo: Un movimiento que exploraba el inconsciente y los sueños a través del arte.
• Primitivismo: Un estilo que se inspira en el arte de las culturas no occidentales.
• Arte precolombino: El arte de las culturas indígenas de América antes de la llegada de los europeos.
• Proporción áurea: Una proporción matemática que se encuentra en la naturaleza y se ha utilizado en el arte y la arquitectura desde la antigüedad.

El Constructivismo Universal buscaba un lenguaje artístico universal, una unificación de todas las formas de expresión. Torres García creía que la vida de una obra de arte dependía de la funcionalidad de sus elementos plásticos.

Características principales:

• Universalidad: Busca un lenguaje artístico universal que trascienda las barreras culturales y temporales, integrando elementos de diversas culturas y épocas.
• Síntesis: Fusiona elementos de diferentes estilos artísticos, como el cubismo, el neoplasticismo y el surrealismo, con influencias del arte precolombino y la proporción áurea.
• Construcción: Enfatiza la estructura y la composición de la obra, utilizando formas geométricas simples y líneas claras para crear un sentido de orden y equilibrio.
• Simbolismo: Incorpora símbolos universales, como el sol, la luna, los animales y las figuras humanas, para transmitir significados profundos y conectar con la experiencia humana universal.
• Funcionalidad: Considera que cada elemento de la obra debe tener una función específica y contribuir a la unidad y armonía del conjunto.

Obras representativas:

• “Composición constructiva con hombre y pez” (1932): Una obra temprana que muestra la influencia del cubismo y el neoplasticismo en la obra de Torres García.
• “Construcción en blanco y negro” (1938): Una obra que explora la relación entre la forma y el espacio, utilizando formas geométricas simples y una paleta de colores limitada.
• “América invertida” (1943): Una obra icónica que representa el mapa de América del Sur invertido, desafiando la visión eurocéntrica del mundo y reivindicando la identidad latinoamericana.
• “Los días y las noches” (1944): Una serie de pinturas que representan los días de la semana y las fases de la luna, utilizando símbolos universales para conectar con el ritmo de la vida y la naturaleza.
• “Monumento cósmico” (1938): Una escultura monumental que sintetiza los principios del Constructivismo Universal, combinando formas geométricas, símbolos y referencias a la astronomía y la cosmología.

Influencia en el arte latinoamericano:

El Constructivismo Universal ha dejado una huella profunda en el arte latinoamericano, inspirando a numerosos artistas y movimientos posteriores. Su énfasis en la identidad cultural, la síntesis de elementos diversos y la búsqueda de un lenguaje universal ha resonado en artistas de diferentes países y generaciones.

Artistas y movimientos influenciados:

• Grupo Madí (Argentina): Este grupo de artistas experimentó con formas geométricas irregulares y planos móviles, incorporando elementos del constructivismo en sus obras.
• Arte Concreto (Brasil): Este movimiento buscó la expresión pura de la forma y el color, utilizando un lenguaje geométrico y abstracto similar al del Constructivismo Universal.
• Grupo Ruptura (México): Este grupo de artistas, liderado por Manuel Felguérez, exploró la abstracción geométrica y la integración de elementos prehispánicos en sus obras, siguiendo la línea del constructivismo.
• Gego (Venezuela): Esta artista desarrolló un lenguaje escultórico único basado en líneas y estructuras ligeras, creando obras que dialogan con el espacio y la luz, en sintonía con los principios del constructivismo.
• Alejandro Otero (Venezuela): Este artista experimentó con la abstracción geométrica y la integración de elementos cinéticos en sus obras, creando esculturas y relieves que juegan con el movimiento y la luz.
• Jesús Soto (Venezuela): Este artista exploró la percepción visual y el movimiento a través de sus obras cinéticas, utilizando líneas, colores y elementos móviles para crear ilusiones ópticas y efectos vibrantes.

Temas y conceptos compartidos:

• Identidad latinoamericana: El Constructivismo Universal, con su énfasis en la síntesis de elementos diversos y la búsqueda de un lenguaje universal, inspiró a muchos artistas latinoamericanos a explorar y expresar su propia identidad cultural a través del arte.
• Abstracción geométrica: La utilización de formas geométricas simples y líneas claras, característica del Constructivismo Universal, se convirtió en un lenguaje común para muchos artistas latinoamericanos que buscaban expresar ideas universales y trascender las limitaciones del realismo.
• Integración de elementos prehispánicos: La incorporación de símbolos y motivos precolombinos en el arte constructivista latinoamericano refleja el interés por recuperar y reinterpretar el patrimonio cultural ancestral de la región.
• Experimentación con materiales y técnicas: El Constructivismo Universal, con su énfasis en la construcción y la funcionalidad de los elementos plásticos, alentó a los artistas latinoamericanos a explorar nuevos materiales y técnicas, como el metal, el vidrio y el plástico, para crear obras innovadoras y expresivas.

Legado y vigencia:

El Constructivismo Universal sigue siendo una fuente de inspiración para artistas latinoamericanos contemporáneos, que continúan explorando sus principios y reinterpretándolos en el contexto actual. Su legado se puede apreciar en la diversidad y riqueza del arte latinoamericano actual, que refleja la síntesis de múltiples influencias y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión.

Artistas influenciados por el Constructivismo Universal

Argentina:

• Gyula Kosice: Pionero del arte cinético y lumínico, incorporó elementos móviles y luces en sus esculturas, creando obras interactivas que invitan a la participación del espectador.
• Rómulo Macció: Fundador del grupo Nueva Figuración, exploró la figura humana en un estilo expresionista y dinámico, incorporando elementos geométricos y simbólicos en sus pinturas.

Brasil:

• Lygia Clark: Artista multifacética que experimentó con diferentes materiales y técnicas, creando obras participativas que invitan al espectador a tocar, manipular y experimentar con ellas.
• Hélio Oiticica: Artista innovador que creó los “Parangolés”, capas coloridas y vibrantes diseñadas para ser usadas y bailadas, fusionando arte, moda y performance.

Uruguay:

• Julio Alpuy: Pintor y escultor que desarrolló un lenguaje abstracto basado en formas geométricas simples y colores vibrantes, creando obras que transmiten un sentido de armonía y equilibrio.
• José Gurvich: Pintor expresionista que incorporó elementos del constructivismo en sus obras, utilizando colores intensos y formas geométricas para representar paisajes y escenas urbanas.

Venezuela:

Carlos Cruz-Diez: Artista cinético reconocido mundialmente por sus investigaciones sobre el color y la percepción visual, creando obras que cambian y se transforman según el movimiento del espectador.

Alejandro Otero: Escultor y pintor que exploró la abstracción geométrica y la integración de elementos cinéticos en sus obras, creando esculturas monumentales y relieves vibrantes.

Taller Torres García

El Constructivismo Universal fue desarrollado y promovido por el Taller Torres García, un taller de arte fundado por el artista en Montevideo en 1943. El taller se convirtió en un importante centro de experimentación artística y en un semillero de artistas uruguayos.

Legado

El Constructivismo Universal ha tenido una gran influencia en el arte uruguayo y latinoamericano. Sus ideas sobre la universalidad del arte y la importancia de la funcionalidad de los elementos plásticos siguen siendo relevantes en la actualidad.

LatinX Pop Now: Una mirada crítica al consumismo en América a través del arte latinoamericano

Mundo Arte Gallery presenta “LatinX Pop Now”, una exposición curada por Marco Caridad que reúne a siete destacados artistas latinoamericanos para examinar el consumismo en América desde una perspectiva crítica. La exhibición estará abierta al público del 13 de julio al 24 de agosto de 2024, con una inauguración VIP el 13 de julio de 6 a 9 pm.

Los artistas participantes, Edo, Polito, r10, Edel Rodríguez, Daniela Sanchez Vegas, Ciro Quintana y Oscar Villalobos, exploran a través de sus obras la compleja relación entre identidad cultural, hábitos de consumo e impacto social en el vibrante contexto de Miami. Al interrogar lo que consumimos, desde noticias y moda hasta arepas, alcohol, chocolate y café, las obras desafían a los espectadores a reflexionar sobre las fuerzas que moldean la vida contemporánea.

Edo destaca la importancia cultural y comunitaria de la arepa, mientras que Edel Rodríguez disecciona el flujo constante de medios e información a través de sus icónicas ilustraciones. El escultor venezolano Polito explora la materialidad y el peso simbólico de objetos cotidianos, y Daniela Sanchez Vegas ofrece un homenaje expresivo a Andy Warhol, cuestionando la mercantilización de la moda.

La interpretación de r10 de una caja de comida para llevar sirve como metáfora de la cultura de consumo transitoria, mientras que Oscar Villalobos aporta una perspectiva crítica sobre el consumo de alcohol en América Latina. Juntos, estos artistas construyen una narrativa multifacética que resuena con la diversa y dinámica población LatinX de Miami.

Sobre Mundo Arte Gallery

Mundo Arte Gallery es un espacio dedicado a promover el arte latinoamericano contemporáneo. La galería ofrece una plataforma para artistas emergentes y establecidos, fomentando el diálogo intercultural a través del arte.

Información de contacto:

Fernando Fernández (954) 994-9894

Mundo Arte Gallery 13525 Biscayne Blvd, North Miami Beach, FL 33181

“Nuestra Galería de Arte se dedica a fomentar el crecimiento de los artistas locales emergentes, al tiempo que proporciona una plataforma para mostrar el trabajo de artistas consagrados. Asumimos con orgullo la responsabilidad de comprometernos con nuestra comunidad para hacer avanzar la cultura en el sur de Florida, promoviendo la creatividad, la diversidad y la expresión artística significativa.” – Fernando Fernández, Director de la Galería

Arte Abstracto: Qué es y 3 Técnicas Fáciles para Principiantes

Introducción

¡Hola a todos! He creado este video para mis alumnos y para cualquier persona interesada en explorar el arte abstracto, especialmente la pintura. Aunque el arte abstracto puede expresarse en diversas disciplinas (fotografía, escultura, teatro, etc.), hoy nos enfocaremos en lo pictórico. Aprenderemos qué es el arte abstracto y les enseñaré tres técnicas sencillas para crear sus propias obras. ¡Ojo! Este video es para principiantes, así que no se preocupen si nunca han pintado antes.

¿Qué es el Arte Abstracto?

La palabra “abstracto” se refiere a algo no específico, sin una realidad propia. El pensamiento humano es abstracto porque de lo que observamos, extraemos ideas generales (belleza, amor, etc.). Estas ideas no se ven, pero las interpretamos a través de la abstracción.

En el arte, lo abstracto enfatiza aspectos como el color, la mancha y las formas para expresar emociones y alejarse de la imitación del mundo real. Los artistas abstractos no buscan representar formas reales, sino crear un lenguaje visual independiente, lleno de significados propios, no asociados a cosas tangibles.

El arte abstracto surgió a principios del siglo XX como rechazo al realismo, que decayó con la fotografía. Se define por representar formas libres, salidas de la imaginación.

Exponentes del Arte Abstracto

Tres artistas abstractos interesantes:

• Kandinsky: Pintor ruso, pionero del arte abstracto. Sus obras destacan por una abstracción controlada. Les recomiendo su libro “De lo espiritual en el arte” (1912).
• Jackson Pollock: Figura clave del arte moderno, conocido por su técnica del “chorreo” o “dripping”, donde el lienzo se coloca en el suelo y la pintura se aplica en todas direcciones.
• Roberto Matta: Artista chileno cuya obra ha sido ampliamente estudiada. Pasó de un surrealismo con formas orgánicas a un estilo más expresionista con tintes políticos.

3 Técnicas para Principiantes

Materiales:

• Block de dibujo (tamaño 1/4 de pliego)
• Témperas o acrílicos (varios colores)
• Bombilla
• Pinceles (distintos tamaños)
• Plumón negro
• ¡Música que te inspire!

Técnica 1: Block, Pinturas y Bombilla

1. Echa pintura sobre el block.
2. Sopla con una bombilla para expandir la pintura y crear formas interesantes.

Técnica 2: Dibujo Improvisado y Colorear

1. Olvida cómo tomar el lápiz “correctamente”. Experimenta con diferentes formas de sostenerlo.
2. Dibuja líneas al azar sobre la hoja, sin una idea clara, pero buscando crear algo interesante.
3. Pinta las formas con los colores que quieras.
4. Delinea con un plumón negro.

Técnica 3: Autorretrato Abstracto

1. Coloca la hoja sobre tu rostro.
2. Deja que el pincel con pintura recorra tu rostro.
3. Repite varias veces y elige el resultado que más te guste.
4. Pinta con las manos u otros objetos si quieres.

¡Estas son solo tres técnicas para empezar! Lo más divertido es que cada vez que las repitas, el resultado será diferente. Ahora puedes llenar tu rincón artístico con nuevas obras y disfrutar del proceso creativo. ¡Hasta pronto!

Tetris 40 años, un viaje de arte, inspiración y color con Francisco Cerón.

El icónico juego Tetris celebra sus 40 años con una exhibición de Arte en Miami de la mano del renombrado artista Francisco Cerón quien junto a varios de sus amigos artistas presentarán sus creaciones en la Galería Colour Senses Project, ubicada en Allapattah Art District de Miami. Este evento, patrocinado exclusivamente por G FUEL se inaugura el 13 de julio de 2024 a las 6:00 PM, y promete ser una celebración única de la influencia cultural de Tetris a través del arte y la creatividad. La entrada al evento es gratuita y contará con la participación activa de talentosos artistas visuales y escultores como: MJPOP, Bibiana Cervantes, Nelson Babilonia, Felton Weller, Kiseok Kim, Oscar Villalobos, Lik Mi, Charly Silva, Fernando Zicarelli, y como invitado especial Icarus ( Aka Henk Rogers).

Francisco Cerón, un artista visual prolífico y versátil de origen colombiano, es conocido por su trabajo en el Arte Pop y su capacidad para entrelazar el arte con las emociones y la tecnología. Su trabajo abarca desde la pintura tradicional hasta las técnicas digitales más avanzadas, creando una fusión que da vida a sus composiciones. En esta exhibición, Cerón presentará piezas inspiradas en Tetris, destacando la influencia del juego en la cultura popular, el arte urbano, el comic y el arte contemporáneo.

“Tetris no solo es un juego, es una fuente inagotable de inspiración. Cada obra en esta exhibición refleja la esencia del juego y su influencia en nuestras vidas” comentó Francisco Cerón. “Esta colección celebra la creatividad y la alegría que Tetris ha traído a millones de personas en todo el mundo.”

Para más información sobre la exhibición y cómo asistir, visita www.tetris40years.com.
Contacto para Prensa:
Colourt Senses Project
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