Wednesday, May 7, 2025
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Xavier Escribà

Xavier Escribà, master of abstraction
Xavier Escribà, master of abstraction

Xavier Escribà, master of abstraction

B. Paris, 1969.

Xavier Escribà studied art in Barcelona (Sant Jordi Fine Arts College, University of Barcelona) and later in Paris (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris). He lived in Paris for over ten years and started his career there.

His pictorial development, described as “imaginative and original” by critic Maria-Luïsa Borràs, might be described as a continuation of the French Support-Surface movement.

Since 2000, he has exhibited regularly in France and Spain and is present on the international scene at fairs such as Fiac, Arco, The Armory Show, ArtBasel, ArtCologne, etc.

He lives and works in Catalonia.

Xavier Escribà studied art in Barcelona (Sant Jordi Fine Arts College, University of Barcelona) and later in Paris (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris). He lived in Paris for over ten years and started his career there. His pictorial development, described as “imaginative and original” by critic Maria-Luïsa Borràs, might be described as a continuation of the French Support-Surface movement. Since 2000, he has exhibited regularly in France and Spain and is present on the international scene at fairs such as Fiac, Arco, The Armory Show, ArtBasel, ArtCologne, etc. He lives and works in Catalonia.

INDIVIDUAL EXHIBITIONS (selection until 2002)

2022 FOUR ELEMENTS, Fundació Marguerida de Montferrato. Balaguer (Spain).

2022 FOUR SEASONS, Galerie Olivier Waltman. Paris. logo_irl_eng_color

2021 MOMENTS VITALS – Recorregut de 30 anys de pintura, Fundació Valvi. Girona (Spain).

2020 COLOR IS LUST, Galeria Marlborough. Barcelona.

2019 UTOPIES, Art Paris /solo show/, Galerie Olivier Waltman. Grand Palais. Paris.

2018 LLIBERTAT, Galerie Olivier Waltman. Paris. logo_irl_eng_color

2018 ÉLOGE DE L’AMOUR, Can Mario – Fundació Vila Casas. Palafrugell (Spain).

2017 L’ÀNIMA ALS DITS, Espai Art l’Abadia. St Joan de les Abadesses (Spain).

2016 D’ON VENIM, ON SOM, Galeria Marc Domènech. Barcelona.

2016 EPIDERMIS, Galeria Michael Dunev Art Projects. Torroella de Montgrí (Spain).

2015 ANIMATED PAINTING, Bòlit Centre d’Art Contemporani. Girona (Spain).

2015 ESPAI+TEMPS/ Viatges de Taller / Capìtol 4, La Lira. Ripoll (Spain).

2014 EL MIRALL DE L’HEURE BLEUE, Museu de l’Empordà. Figueres (Spain).

2013 PRESENCES, Marlborough. Barcelona.

2013 LA FORME DU MONDE, Galeria Horizon. Colera (Spain).

2012 EL SUPORT DE LA PINTURA/ Viatges de Taller / Capìtol 3, Museu Arxiu Tomàs Balvey. Cardedeu (Spain).

2011 TALLER EN TRÀNSIT/ Viatges de Taller / Capìtol 2, Museu d’Art Modern. Tarragona (Spain).

2011 LA FACE AU CULTE DE LA PEINTURE, ORIOL Galeria d’Art. Barcelona.

2009 LA COULEUR, Espai K. Sant Feliu de Guíxols (Spain).

2009 PEINTURE ANIMÉE, Galerie GM. Montpellier (France).

2009 Galerie 1900-2000. Paris.

2008 TALLER OBERT/ Viatges de Taller / Capìtol 1, Casa de Cultura. Girona (Spain).

2006 Galerie 1900-2000. Paris

2006 Chartreux 39 – Artspace. Bruxelles.

2006 OBRA RECENT, Galeria Fidel Balaguer. Barcelona.

2005 Tour Philippe le Bel. Villeneuve-les-Avignon (France).

2005 EL FIL DEL TEMPS, Galeria Carmen Tatché. Sant Feliu de Guixols (Spain).

2004 Galerie 1900-2000. Paris.

2003 GROC, ROIG, BLAU…, Sala d’Exposicions dels Serveis Territorials de Cultura. Lleida (Spain).

2003 Maison des Arts et de la Culture André Malraux. Créteil (France).

2003 Museo Anton. Candás (Spain).

2002 Galerie 1900-2000. Paris.

2002 PRIX ARTISTIQUE FÉNÉON 2001, Chapelle de la Sorbonne. Paris.

COLLECTIVE EXHIBITIONS (selection until 2002)

2023 1 + 1 = 4, Guy Ferrer + Xavier Escribà, Galeria Enlace Art in Progess. Serra de Daró (Spain).

2023 MAR DE FONS, artistes de l’Empordà (2), Can Mario, Fondació Vila Casas. Palafrugell (Spain).

2023 ARCOmadrid 2023, Galeria Marc Domènech. Madrid.

2023 SUPER/SURFACE, Galerie Olivier Waltman. Paris.

2023 D’UNE GÉNÉRATION À L’AUTRE, MUTATIONS DE L’ABSTRACTION, Galerie Bessières. Chatou (France). logo_irl_eng_color

2022 Xavier ESCRIBÀ / Joaquím CHANCHO, Galeria Marita Segovia. Madrid.

2022 HORIZON + 30 (1982-2022), Galeria Horizon. Colera (Spain).

2022 AQUELLES PETITES COSES… , Galeria Marc Domènech. Barcelona.

2022 ARCOmadrid 2022, Galeria Marc Domènech. Madrid.

2021 FIVE SCULPTORS, Waltman Ortega Fine Art. Miami. logo_irl_eng_color

2020 LE SALON, Galerie Olivier Waltman. Paris.

2020 CAPTURA DEL COLOR, Galerie Olivier Waltman. Paris.

2020 SILENCE OF BEING, Galeria Horizon. Colera (Spain).

2020 ARCOmadrid 2020, Galeria Marc Domènech. Madrid.

2019 ASPECTS OF RED, Galeria Horizon. Colera.

2019 ARCOmadrid 2019, Galeria Marc Domènech. Madrid.

2019 ART GENÈVE, Galeria Marc Domènech. Genève.

2018 AQUELLES PETITES COSES… , Galeria Marc Domènech. Barcelona.

2018 CADIRETES, Museu de l’Empordà. Figueres.

2018 PRÉSENCES PICTURALES, Ferme de Bressieux. Bassens – Chambéry (France). logo_irl_eng_color

2018 ART PARIS ART FAIR 2018, Galeria Marc Domènech. Paris.

2018 ARCOmadrid 2018, Galeria Marc Domènech. Madrid.

2018 ART GENÈVE, Galeria Marc Domènech. Genève.

2017 CLASSIC AND CONTEMPORARY ART, Galeria Marlborough. Barcelona.

2017 XAVIER ESCRIBÀ / STEVE DOSSOU-YOVO, Galerie Olivier Waltman. Paris.

2017 SUPERFÍCIE PROFUNDA De l’Ebre à la Loire, guest of honor of the 110th Salon des Artistes Orléanais. Orléans (France).

2017 NIT I SOMNI (Nacht und Traüme)/Enric Ansesa and Xavier Escribà, Bòlit_Canònica de Santa Maria. Vilabertran (Spain).

2017 CLASSIC AND CONTEMPORARY ART, Galeria Marlborough. Barcelona.

2017 ART PARIS ART FAIR 2017, Galerie Olivier Waltman. Paris.

2017 ARCOmadrid 2017, Galeria Marlborough and Galeria Marc Domènech. Madrid.

2017 ART GENÈVE, Galeria Marc Domènech. Genève.

2016 SUMMER SHOW, Galeria Marlborough. Barcelona.

2016 NUIT PASTEL, Centre d’Art Contemporani Le Lait, Albi (France).

2016 ACCENT TONIQUE, Galerie L’Isba, Perpignan (France).

2016 ARCOmadrid 2016, Galeria Marlborough, Galeria Marc Domènech i Galerie 1900-2000. Madrid.

2016 ART GENÈVE, Galeria Marc Domènech. Genève.

2015 AQUELLES PETITES COSES…, Galeria Marc Domènech. Barcelona.

2015 GROUP SHOW, Galeria Marlborough. Barcelona.

2015 FIAC 2015, Galerie 1900-2000. Paris.

2015 IN A ROOM, LINE AND FORM, Galeria Horizon. Colera (Spain).

2015 LOOP Festival, Espai d’Impulsió. Barcelona.

2015 ARCOmadrid 2015, Galeria Marlborough i Galeria Marc Domènech. Madrid.

2014 GROUP SHOW, Galeria Marlborough. Barcelona.

2014 FIAC 2014, Galerie 1900-2000. Paris.

2014 ARTRIO2014 / Galeria Marc Doménech. Rio de Janeiro.

2014 LE MUR, Fondation Antoine de Galbert – La Maison Rouge. Paris.

2014 XAVIER ESCRIBÀ – TEO SORIANO, Galeria Marc Domènech. Barcelona.

2014 SCULPTURE DU SUD, Villa Datris. L’Isle-sur-la-Sorgue (France).

2014 …I PER POSTRES ? – HIPERPOSTRES ! Espai EatArt. Banyoles (Spain).

2014 ART COLOGNE, Galeria Marc Domènech. Cologne.

2014 ARMORY SHOW, Galeria Marc Domènech. New York.

2014 ARCOmadrid 2014, Galeria Marlborough i Galeria Marc Domènech. Madrid.

2013 FIAC 2013, Galerie 1900-2000. Paris.

2013 BORDERLINE, Galeria Horizon. Colera (Spain).

2013 ART COLOGNE, ORIOL Galeria d’Art. Cologne.

2013 ARMORY SHOW, ORIOL Galeria d’Art. New York.

2013 ARCOmadrid 2013, ORIOL Galeria d’Art. Madrid.

2012 FIAC 2012, Galerie 1900-2000. Paris.

2012 ART BRUSSELS, Galerie 1900-2000. Bruxelles.

2012 ARMORY SHOW, ORIOL Galeria d’Art. New York.

2012 ARCOmadrid 2012, ORIOL Galeria d’Art. Madrid.

2011 FIAC 2011, Galerie 1900-2000. Paris.

2011 ARMORY SHOW, Galeria ORIOL. New York.

2011 ARCOmadrid 2011, ORIOL Galeria d’Art. Madrid.

2010 FIAC 2010, Galerie 1900-2000. Paris.

2010 ARCOmadrid 2010, Galerie 1900-2000. Madrid.

2009 ART BASEL 2009, Galerie 1900-2000. Bâle.

2009 ART BRUSSELS, Galerie 1900-2000. Bruxelles.

2009 ARCOmadrid 2009, Galerie 1900-2000. Madrid.

2008 FIAC 2008, Galerie 1900-2000. Paris.

2008 ART BASEL 2008, Galerie 1900-2000. Bâle.

2008 ARCOmadrid 2008, Galerie 1900-2000. Madrid.

2007 FIAC 2007, Galerie 1900-2000. Paris.

2007 QUASIMENT ROYALE, École de Beaux-Arts. Montpellier (France).

2007 SALON RÉALITÉS NOUVELLES 2007, Parc Floral de Paris. Paris.

2007 FORMES DE LA PINTURA, Centre Cultural la Mercè. Girona (Spain).

2007 ARCOmadrid 2007, Galerie 1900-2000. Madrid.

2006 FIAC 2006, Galerie 1900-2000. Paris.

2006 ART BASEL 2006, Galerie 1900-2000. Bâle.

2006 ARCOmadrid 2006, Galerie 1900-2000. Madrid.

2006 SEJC’06, Amarante Genova, L’hospitalet de Llobregat, Montrouge et Salzburg.

2005 FIAC 2005, Galerie 1900-2000. Paris.

2005 LES ARTISTES ET CEUX QUI LE SOUTIENNENT, Espace Tajan. Paris.

2005 ART BASEL 2005, Galerie 1900-2000. Bâle.

2005 ARCOmadrid 2005, Galerie 1900-2000. Madrid.

2004 ART BASEL 2004, Galerie 1900-2000. Bâle.

2004 TROIS PEINTRES CATALANS, Chapelle Saint-Léonard. Croissy-sur-Seine (France).

2004 TRANSART 04, Musée d’Art d’Imatra. Finlande.

2004 MIART 2004, Galerie 1900-2000. Milan.

2004 TRANSART 04, Sala d’Exposicions de Can Palauet. Mataró (Spain).

2004 ARCOmadrid 2004, Galerie 1900-2000. Madrid.

2003 FIAC 2003, Galerie 1900-2000. Paris.

2003 TRANSART 03, Centre Cultural de la Mercé. Girona (Spain).

2003 PEINDRE EN TROIS DIMENSIONS, Musée Ingres. Montauban (France).

2003 TREINTE ANS DE LA GALERIE (1973-2003), Galerie 1900-2000. Paris.

2003 ARCUEIL / KARLSKRONA, Musée de Karlskrona. Suède.

2003 ART BASEL 2003, Galerie 1900-2000. Bâle.

2003 PRIX DE PEINTURE ANTOINE MARIN (RENCONTRES 2003), Galerie Municipale Julio González. Arcueil (France).

2003 ARCOmadrid 2003, Galerie 1900-2000. Madrid.

2003 CARTE BLANCHE A JOSEP UCLÈS, Espace Kiron. Paris.

2002 FIAC 2002, Galerie 1900-2000. Paris.

2002 BIENNALE EUROPEA ARTI VISIVE LA SPEZIA – PRIX DU GOLFO 2002. La Spezia (Italy).
2002 ABSTRACTIONS, Galerie 1900-2000. Paris.

2002 ART BASEL 2002, Galerie 1900-2000. Bâle.

2002 XIII MOSTRA D’ART CONTEMPORANI CATALÀ (exposició itinerant en diferents ciutats catalanes), Sant Cugat del Vallès (Spain).

2002 ENTRÉE EN SCÈNE (Carte blanche à Philippe Cyroulnik), École d’Art Gérard Jacquot. Belfort (France).

2002 BECARIOS DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA DEL COLEGIO DE ESPAÑA EN PARÍS, Instituto Cervantes. Paris.

2002 SALON DE LA JEUNE CRÉATION, Grande Halle de la Villette. Paris.

2002 ARCOmadrid 2002, Galerie 1900-2000. Paris.

2002 ENTRÉE EN SCÈNE (Carte blanche à Philippe Cyroulnik), Galerie Pascal Gabert. Paris.

2002 PARIS/BASEL/MIAMI, Galerie 1900-2000. Paris.

PRIZES & GRANTS

2014 BECA AGITA – Figueres (Spain).

2013 PROPUESTAS 2013 – Ayudas a la Creación Visual – VEGAP. (Projecte vídeo Peinture animée)

2012 XIV Beca Primavera de L’Ajuntament de Escala. Sant Martí d’Empúries (Spain). (Residència artística de 3 mesos)

2006 4a Biennal d’Art, Fundació Casa de Cultura de Girona (Spain). (Primer premi)

2006 1er Concurs de Pintura “Petit Format”. Sant Cugat del Vallés (Spain). (Menció d’Honor)

2004 III PREMI DE RECERCA PICTÒRICA, Torre Vella. Salou (Spain). (Primer accésit)

2003 PRIX DE PEINTURE – ANTOINE MARIN /Rencontres 2003. Arcueil (France). (Primer premi)

2001 PRIX FÉNÉON (Arts Plastiques), Université La Sorbonne. Paris. (Primer premi)

1996 Beca Erasmus, Kuvataideakatemia. Helsinki. (Estada de tres mesos)

1996 Bourse d’études artistiques de la Ville de Paris. Paris.

1995 Beca para la Formación de Profesionales en Artes y Industrias Culturales, Ministerio de Educación y Cultura. Madrid.

1993 Beca Erasmus, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Paris. (Estada de tres mesos)

1993 I Forum Internartional “LIVE ART”, Gstaad (Suissa).

1991 XXXI Premi de Dibuix SAINT LLUC, Barcelona. (Tercer premi)

1989 II Certamen de Pintura Contemporania. Sant Adrià de Besós (Spain). (Primer premi)

COLLECTIONS

Ministerio de Educación y Cultura. Madrid

Eesti Kunstimuuseum. Tallin

Fonds Municipal d’Art Contemporain. Paris

Musée d’Art Moderne. Céret (France)

Institut Francès. Barcelona

Fundació Lluís Coromina. Banyoles (Spain)

Museu d’Art Modern. Tarragona (Spain)

Fundació Casa de Cultura. Girona (Spain)

Fundació Vila Casas, Can Mario. Palafrugell (Spain)

Fundación Alorda Derksen. Barcelona

And other private collections in France, Spain, Italy, Switzerland, Finland, Belgium, United Kingdom, Portugal, Estonia and United States.

Xavier Escribà/ +34 619083735
[email protected]


Galeria Marc Domènech
Mod & Con Art, S.L.
Ptge Mercader 12, bxs – 08008 Barcelona.
+34 935 95 14 82 – [email protected]

Galeria Marlborough
Carrer Enric Granados, 68 – 08008 Barcelona.
+34 934 674 454

Galeria d’Art Horizon
Francesc Ribera 22 – 17496 Colera.
E-17496 Colera, Girone +34 972.389.185
+34 972 389 185 – [email protected]

Galerie Olivier Waltman
74 rue Mazarine – 75006 Paris.
+33 143 547 614 – [email protected]

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Bernat Daviu

Bernat Daviu, master of abstraction
Bernat Daviu, master of abstraction

Bernat Daviu, master of abstraction

(b.1985, lives and works in Barcelona)
“Central to my practice is the making of images with discordant layers of meaning; addressing the issue of integrating life and art. Painting remains at the core of my production, however, it evolves alongside other disciplines allowing me to expand the potential information inherent in an image.
I am interested in the shift of significance of certain forms caused by time and context. Following this trajectory I have been contrasting the visionary experiments of utopian Modernism with specific situations taken from my personal life. Inevitably, irony is present in many of these juxtapositions,
particularly referring to the commercial and the critical values of art.
I am as much interested in what happens on the surface of my paintings as in what happens around the painting. Performance, video or costume design are other mediums I use to explore the possibilities of images.”
Bernat Daviu (1985, Fonteta). Studied at Central Saint Martins de Londres.
His works and projects have been exhibited at Caixa Forum (Barcelona 2019, Madrid 2020), Cuchifiritos Gallery (Nueva York, 2018), Bombon projects (Barcelona 2018), Fundació Arranz-Bravo (L’Hospitalet, 2017), Fundació Joan Miró (Barcelona,2016), Nau Estruch (Sabadell, 2015), Galeria Balaguer (Barcelona, 2015), Uma certa falta de coerencia (Porto, 2014), Guest Projects (London, 2012), Walker Art Gallery (Liverpool, 2012) or Bienal de Jafre (Jafre, 2009), among others.

“Central to my practice is the making of images with discordant layers of meaning that often address the issue of merging life and art. Painting is present in many of my projects, alongside video, costume-design, food or performance; mediums that allow me to generate social dynamic situations in the physical and collective space.

I am interested in the shifts of meaning caused by time and context, allowing new imaginaries to emerge. References to Modern art are recurrent in my work. These are entangled with my own personal life and other anonymous stories in order to question established forms and ideas. Irony is present in many of these juxtapositions, particularly referring to the conflict between the commercial and the critical values of art.

The activation of the work is a very important part of my projects, it is for this reason that I often collaborate with other artists such as dancers and filmmakers or people from other fields in order to enhance these situations.”

Studies

2005-2008 Central Saint Martin’s: BA (Hons) Fine Art (1st Class Honours), London, UK
 
Exhibitions
2023

Deep Frieze (with Rasmus Nilaussen), Torreloft, Copenhagen (duo show)

Good evening. Do not attempt to adjust the radio. There is nothing wrong., Belo campo, Galeria Francisco Fino, Lisboa (group show)

2022

Intenció poètica, MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), 2022-2023 (group show)

M.A.C.B.A, MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), 2022 (performance)

The galleries show, Bombon at Office Baroque, 2022 (group show)

ARCO (with Joana Escoval and Enric Farrés Duran), Bombon projects, Madrid (fair)

2021
CLUBS -Art a la pista, Freedonia, Barcelona (festival)
Just abans de la mort de la pintura, MAC, Mataró (solo)
I’ve got a suitcase of memories…, Joey Ramone, Rotterdam (group show)
Intruders, Fundació Tàpies, Barcelona (performance/workshop)
Villa Rosita, curated by Pol Ricart and Sjors Bindels (group show)
Sala d’espera, Bombon projects, Barcelona (solo show)

2020
Vearitat i mentida en l’art contemporani, Centre d’Art Maristany, Sant Cugat del Vallés (group show)
Dos espacios, Galeria Angels, Barcelona (group show)
Ara mateix, Arts Santa Mònica, Barcelona (group show)
Greatest hits, Bombon projects summer space (group show)
The Drawing lesson, Museu de Capellades (group show)

2019
E gira tutto intorno alla Stanza, Caixa Forum, Madrid (performance)
10 anys, Fundació Arranz-Bravo, L’Hospitalet de Llobregat (group show)
Sunday Art Fair, London (fair, duo show with Anna Dot)
Vernissage sur l’herbe, FESTUS, Torelló  (performance)
La pintura. Un reto permanente, Caixa Forum, Barcelona (group show)
Coctel de gambes, Calella de Palafrugell (group show)
Premi de pintura Francesc Gimeno, Museu de Tortosa (group show)
Le Lucky, curated by Josep Maynou, HVW8, Berlin (group show)

2018
NADA Miami, Miami, USA (fair, duo show with Pere Llobera)
La gran tornada, Soho House El Garraf (performance)
Jornada Garrofista, Arts Santa Mònica, Barcelona (performance)
Inmarchitables, Cuchifritos Gallery, New York, USA (group show)
Apaño (Angela de la Cruz, Vasilis Asimakopoulos, Bernat Daviu), Bombon projects, Barcelona (group show)

2017
Loop Discover Award, Loop Film Festival, Antiga Fàbrica Damn, Barcelona (group show)
Sublimey (group show with Marc Badia and Luis Guerra), Hans and Fritz, Barcelona  (group show)
Garrofistes, Fundació Arranz-Bravo, l’Hospitalet de Llobregat (solo show) 
Trobada Garrofista (Forever Blowing Bubbles), MACBA, Barcelona (performance)

2016
Guanyar-se les garrofes (Forever Blowing Bubbles), Fundació Miró, Barcelona, Spain (Loop film festival)
Slow, thick fingers, Kingsgate Project Space, London, UK (group show)

2015
Còctel Show, Galeria Balaguer, Barcelona, Spain  (solo show)
Forever Blowing Bubbles, Nau Estruch, Sabadell, Spain (group show)
Aleksandr Rodhcenko’s Stuffed Olive: Bernat Daviu / Redestinar: Bruno Ollé i Nikita Routchenko, The Laboratory, Barcelona, Spain (duo show with Bruno Ollé)

2014
Sacsejar la mirada, Unzip, El Prat, Spain (group show)
Un Francès, un Anglès i un Espanyol, La Puntual, St Cugat, Spain (group show)
Act I. A Way Home, The LivingRoom, London, UK (group show)
En algun punt de la línia, Uma Certa falta de Coerencia, Porto, Portugal (solo show)
Painted Realities, Hanmi Gallery, London, UK (group show)

2013
Bernat Daviu and Joan Saló, PictoBCN, El Siglo, St.Cugat, Spain (presentation)
Fundació Vila Casas Painting Award, Can Framis Museum, Barcelona, Spain (group show)
Suspense (with Alaena Turner), UCL, London, UK (duo show with Alaena Turner)
 
2012
John Moores Painting Prize, Walker Art Gallery, Liverpool Biennial, Liverpool, UK  (group show)
20 Rue de Jacob – A Salon for Performance and Other Happenings, Galleria Rajatila, Tampere, Finland (group show)
What do you do?, Intervention in LAUDA’s headquarters, Lauda-Königshofen, Germany (solo show)
What do you do?, Palau de Casavells, Casavells, Spain (solo show)
Orchestrated, Studio One Gallery, Cato Hall, London, UK (group show)
Shelves, Chairs and Boiler suits, Tollbodallmenningen 39, Bergen, Norway (group show)
 
2011 
Stuff on the wall, on the floor, floating in the air…, Guest Projects, London, UK (group show)
The Public House- a pop-up home for performance, Elephant and Castle Shopping Centre, London, UK (group show)
Art Barter, C arte C, Madrid, Spain (group show)
 
2010 
Drive Thru (Old Bridge), with Harry Blackett and Sam Whittaker, Deptford X Festival, London, UK (group show)
From London With Love, Wanha Woimala, Vaajakoski, Finland (group show)
The Real Van Gogh Part 2, Studio 1 Gallery, London, UK (solo show)
‘The decade 2010-2020’ The Museum as hostage to fortune’, Pigeon Wing Gallery, London, UK (group show)
 
2009 
Pintura Democràtica, IV Bienal de Jafre, Jafre, Spain (group show)
Splash Paintings, Galeria Miquel Alzueta, Barcelona (solo show)
Underground Temple For Paintings, with Harry Blackett at Next Art Fair, Chicago (duo show with Harry Blackett)
The Little Show, Studio 1 Gallery, London, UK (group show)
Group Show, Galeria Miquel Alzueta, Barcelona (group show)
 
2008 
Jesús was an artist … Galeria Miquel Alzueta, Casavells, Spain (solo show)
CSM 08 Degree Show, Central Saint Martins, London, UK (group show)
 
2007 
Exporta-accions, Castell de la Bisbal d’Empordà, La Bisbal d’Empordà, Spain (group show)
Super-heroes, Galeria Marita Segovia, Madrid, Spain (solo show)
Da! Tottenham Court Road, London, UK (group show)
 
Publications
Whose language does the produce speak?, Artist Alliance inc, 2018
Garrofistes -Bernat Daviu, Fundació Arranz-Bravo, 2017
Artist film and video today, Loop Barcelona, 2016
Porró, Apis press, Norway, 2014
Fundació Vila Casas painting award, Barcelona, 2013
PictoBCN, Barcelona, 2013
What do you do?, Casavells, Spain, 2012
John Moores Painting Prize, Walker Art Gallery, UK, 2012
Shelves, Charis and Boilersuits, Apis press, Norway, 2012
From London with Love (limited edition of 200 copies), Finland, 2010
‘The decade 2010-2020’ The Museum as hostage to fortune’, An Endless Supply, UK, 2010
Artists’ Impressions of Spaces for Paintings, An Endless Supply, UK, 2010
Underground Temple for Paintings, An Endless Supply, UK, 2010
 
Residencies and workshops
2018 Artist Alliance, New York, USA
2015 Nau Estruch, Sabadell, Spain
2012 Experimental cinema workshop by Walter Temporelli, Hangar, Barcelona. Screening at Caixa Forum, Barcelona
2011 Retreat residency, Paradise Lost, Cumbria, UK

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Joaquim Chancho

Joaquim Chancho, master of abstraction
Joaquim Chancho, master of abstraction

Joaquim Chancho, master of abstraction

Alias:Joaquín Chancho CabréJoaquim Chancho

Chancho began his training in Reus, where he studied drawing and sculpture. He later completed his studies, thanks to a scholarship, at the Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi in Barcelona, where he later taught. After finishing his studies he travelled around Spain and visited Paris. Chancho is currently a professor at the Faculty of Fine Arts at the University of Barcelona, where he received his doctorate in 1992, and has exhibited in museums and galleries internationally, with exhibitions at the Joan Miró Foundation, the Centre d’Art Santa Mónica, the Museum of Contemporary Art of Ibiza, the Museum of Art of Tarragona, the Rufino Tamayo Museum in Mexico, and in 2003, a major retrospective at the Sala Tecla in Hospitalet de Llobregat. He has received numerous prestigious awards for painting and drawing, including a grant from the Juan March Foundation in Madrid, and the first prize for painting at the Tarragona Biennial in 1987. His work can be found in the collections of the Fundació La Caixa, MACBA and the Generalitat de Catalunya, among others.

Joaquim Chancho is one of the fundamental painters of contemporary Catalan culture. His work, linked to abstraction, is defined by an intense study that starts with silence, geometry and natural cycles. His career during forty years of dedication is a model of coherence, conceptual rigour and mastery of technical resources. This has materialized in numerous solo exhibitions, important group exhibitions, publications, and presence in collections and museums, including the MACBA and the Joan Miró Foundation (Barcelona), the Art Center Berlin Friedrichstrasse, the National Museum of Korea, in Seoul, and the Tamayo Museum in Mexico.

BIOGRAPHY

1943 
Born in Riudoms, Tarragona.

1962
Studied up to 1967 at the Escola Superior of Belles Arts Sant Jordi (Fine arts School) of Barcelona. Nominated for the “Premio a la Pintura Joven” (Young Painters’ Prize), offered by the Sala Parés in Barcelona. Architectural landscapes and arboreal themes; constructive elements with dense, pigmented brushstrokes.

1966
First individual exhibition at the Centre de Lectura of Reus (Reus Reading Centre). Material paintings, informalist and Tàpies influences. Movements towards a non-retinian painting.

1970 
Spent a period in Paris with a scholarship from the Castellblanch Art Foundation of Barcelona. First pictorial representations based on the interpolation of the gesture in geometry.
Opened a study in Barcelona, near the Santa Caterina Market.

1973
Received a scholarship from the Juan March Foundation in Madrid. Publication of the book A, by the Industrial Engineering School of Barcelona. Series of linear transformations based upon successive sequences or cyclical series of images. Sign and calligraphic elements.

1976 
Took part in “Pintura 1”,at the Miró Foundation in Barcelona. Canvasses, large format papers, paintings that go outside the physical space of the support and occupy the floor.

1980 
Long period of crisis. The sign links occupy the surface with no apparent order. He withdraws to his study. Abandons traditional wall-based supports and works in books and notepads in a prolonged attempt to start anew. Starts the series called Treballs de taula (Table works). Opens a photomechanical workshop.

1987 
Closes the photomechanical workshop. First painting prize of the “Biennial of the Provincial Government of Tarragona”.
Takes part in Spanish Art in the Caixa de Pensions Foundation Collection, of the Cultural Centre of the “La Caixa” Foundation in Barcelona. Begins work in co-operation with the Escola Eina (Tool school) in Barcelona, up until 1997. Circles, ovals, expansive curves that embrace the surface of the picture. The rapid drying of the procedure conditions the speed of the taking of pictorial decisions.

1993 
Doctorate in Fine Arts from the University of Barcelona. Titular Professor of the University of Barcelona in the Faculty of Fine Arts. As the painting settles, the procedure takes longer. Time is suspended between thought and gesture. Tiempo sobre tiempo (Time on Time). Verticals and horizontals: the two-dimensional nature of the pictorial surface.

1997 
Spends periods in his house in El Pla de Santa Maria (Tarragona, Spain). Chromatic and light reconsiderations of the internal spaces and, at the same time, ordering and modification of the open spaces, and a spatial integration (internal space/ external space) returns him to the fundamental aspects of painting. Takes part in “Surface and Colour. Painting in the seventies in Barcelona”, at the MACBA, Barcelona.

1999 
Exhibition “Tempo 1995-1998”, at the Santa Mònica Art Centre in Barcelona.

2000 
Professorship in Painting at the Faculty of Fine Arts by the University of Barcelona.Reticles and screens that expand and withdraw, deconstructing the two-dimensional nature of the painting. Long and intense periods of assessment of work on paper.

2002
Takes part inEls límits de la percepció” at the Joan Miró Fundation, Barcelona.

2004
Tiempo sobre Tiempo (Time on Time) 1997-2003”, at the Caja de Burgos Art Centre, CAB Burgos.

2005
“Prospective 1973-2003”, at the Tecla Sala Metropolitan Cultural Centre of l’Hospitalet, Barcelona and the Caixa de Tarragona Foundation in Tarragona. First exhibition to review the three decades of this pictorial career.
“Joaquim Chancho, un clàssic contemporani. 35 anys de dibuixos i pintures” at the Museu de Montserrat. An exhibition that traces the relationship between the early small formats drawings and large scale paintings from the first decade of 2000.

2009
“Joaquim Chancho, dibuixos de paret” in the Museu de Pintura de Sant Pol de Mar. Drawings that will be erased once the exhibition is over, in response to the need to reiterate the provisionality of all our acts… zig-zag drawings like rays of flashes of lightening, the hours and the days that are temporary and ephemeral.
 
2010
Towards the end of the nineties he concentrates his paintings in the studio of El Pla de Santa Maria, en Tarragona. The isolation and intensity of the painting process reaffirms the conceptual aspects of his paints during these last few years.
“Seqüències 2006-2009” in theVolart2 space of Fundació Vila Casas of Barcelona, presents a series of larges format paintings and drawings.

2011
“Joaquim Chancho. Al llindar de la geometria. 1969-2010” Casal Solleric, Palma. A retrospective tracing the last 40 years of drawings and paintings.

2013
Publication of the monograph “Movements of Painting” by Viena Editions and the Provincial Government of Tarragona

INDIVIDUAL EXHIBITIONS

2019
With White and Black. 1972 – 2017. Ana Mas Projects, L’Hospitalet. Images

2018
Touch. Sis Gallery, Sabadell. Images
Monet Series. Marita Segovia Gallery, Madrid.

2017
Paintings 2002 – 2005. Galerie Floss und Schultz, Cologne, Germany.

2016
Paintings. Artlife Space Gallery Shanghai, China.

2015
Dibuixos i Pintures. Galeria Dieu, Cadaqués.
Gravats i dibuixos . Galeria Fort, Cadaqués.
Drawingsand Paintings. Marita Segovia Gallery, Madrid
Tempera on paper . Galerie Floss und Schultz, Cologne, Germany.

2014
Estampes. Museu de Montserrat, Montserrat.
Dibuixa una línia i segueix-la. Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, l’Hospitalet, Barcelona. Images

2013
Joaquim Chancho a les col·leccions de Tarragona. MAMT, Tarragona.
Pintat al Pla. Museu de Valls, Tarragona.
Estampes. Sèries numèriques. CERAP, Riudoms, Tarragona.
160 dibuixos. Facultat Belles Arts. Universitat de Barcelona, Barcelona.

2012
Barres i estrelles. Galeria Eude, Barcelona.
Deixeu-me tancar la finestra. Galeria Joan Prats, Barcelona.

2010
Joaquim Chancho, Al llindar de la geometria 1969-2010. Casal Solleric, Palma de Mallorca.
Seqüències 2006-2009. Espai volart 2. Fundació Vila Casas, Barcelona.
Teoría de las señales. Colegio Oficial de Arquitectos de Catalunya, Barcelona.

2009
Joaquim Chancho, dibuixos de paret. Museu de Pintura de Sant Pol de Mar.

2008
Pintures 2005-2006. Sala Pelaires, Palma de Mallorca.
Pintura recent. Michael Dunev Art Projects, Torroella de Montgrí, Girona.
Pintures i dibuixos. Can Mora de Dalt, Sant Vicenç de Montalt, Barcelona.

2007
Pintures sobre paper. Espai 2nou2, Barcelona.
Pintures recents. Galeria Senda, Barcelona.
Pintures grans formats. Kutxa, Barcelona.
Obra gràfica. Galeria Eude, Barcelona.
Pinturas recientes. Galería Vanguardia, Bilbao.
Obra gráfica y dibujos. La Caja Negra, Madrid.

2006
Galerie Triangle Blue, Stavelot, Bélgica.
Pintura pintada. Haim Chanin Fine Art, New York.
Pintures i dibuixos. Galeria Cort, Banyoles, Girona.

2005
Prospectiva 1973-2003. Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, l’Hospitalet, Barcelona i Caixa Tarragona, Tarragona.
Joaquim Chancho. Un clàssic contemporani, 35 anys de dibuixos i pintures. Museu de Montserrat, Montserrat.
7 papeles 7, Senda 2nou2, Barcelona.
Diàlegs encreuats. Museu Arxiu Tomàs Balvey, Cardedeu.
Galería Fernando Silió, Santander.

2004
Lisboa 2004. Galeria Bores & Mallo, Lisboa.
Pintures i dibuixos. Sala Pelaires, Palma de Mallorca.
Tiempo sobre tiempo. 1997-2003. Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, Burgos.
Pintures i dibuixos. Michael Dunev Art Projects, Torroella de Montgrí, Girona.

2003
Galeria Senda, Barcelona.
Christian Dam Galleries, Oslo.

2002
Dibuixos 1969-1996. Espai 292, Barcelona.
Galeria Metta, Madrid.
Espai 21, Cambrils, Tarragona.
Haim-Chanin Fine Arts, New York.
Galeria Triangle Bleu, Stavelot, Bélgica.
Galeria Canem, Castelló.

2001
Galeria Senda, Barcelona.
Canals Galeria d’Art, Sant Cugat del Vallès.
14 x 28. Capella Sant Corneli, Cardedeu.
Galeria La Escalera, Cuenca.

1999
Tempo 1995-1998. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.

1997
Galeria Barcelona, Barcelona.

1996
Galeria Vives del Olmo, Palma de Mallorca.
Espai Moret, Reus.

1995
APC Galerie, Colonia.
Políptics. Museu d’Art Modern, Tarragona.
Teles i papers. Galeria Barcelona, Barcelona.

1993
One man show. Art Cologne. Galeria Barcelona, Colonia.

1992
Galeria Barcelona, Barcelona.

1990
Galeria Masha Prieto, Madrid.
Galeria Barcelona, Barcelona.
Espais Centre d’Art Contemporani, Girona.

1988
Galeria Theo, Barcelona.
Galeria Masha Prieto, Madrid.
CERAP. Riudoms, Tarragona.
Bur de Us. Escola Taller d’Art, Reus.
Sala de la Fundació Caixa de Barcelona, Tarragona.

1986
Galeria Ciento, Barcelona.

1985
Galeria Altaïr, Palma de Mallorca.

1984
Treballs de Taula. Galeria Ciento, Barcelona.
Treballs de Taula. Museu Morera, Lleida.

1982
Centre de Lectura, Reus.
Treballs de Taula. Escola Taller d’Art, Reus.

1980
Museu d’Art Contemporani, Eivissa.

1978
Galeria 3 i 5, Girona.
Galeria Ciento, Barcelona.

1977
Galeria 4 Gats, Palma de Mallorca.
Galeria Seny, Barcelona.
Galería Atenas, Zaragoza.

1976
Galeria 3 i 5, Girona.
Galeria René Métras, Barcelona.
Sala Tres, Acadèmia de Belles Arts, Sabadell.

1975
Galeria Artur Ramon, Barcelona.

1973
Galeria Nova, Barcelona.
Galeria 4 Gats, Palma de Mallorca.

1972
Galeria Pasqual Fort, Tarragona.

1971
Galeria Aquitània, Barcelona.

1966
Centre de Lectura, Reus.

COLLECTIVE EXHIBITIONS ( selection )

2017
4 Spanish Artist. Bernhard Knaus Fine Art. Frankfurt. Germany.
Bassat Collection. Contemporary Art. Lienzo Norte. Ávila.
Galerie Floss und Schultz zu Gast im Kunsthaus Rehau. Rehau. Germany.
The Underlying Shape. Galerie Floss und Schultz. Cologne, Germany.
Bassat Collection. Contemporary Art from Catalonia 1980-1989. Nau Gaudí. Matarò.
Painting Black. Museu Wilhelm Morger. Soest. Germany.
Solidaridades. Museo de la Solidaritad Salvador Allende de Chile. MACVAC. Vilafamès. Valencia.
Antonio Niebla, testimoni personal. La Rectoria Vella. Sant Celoni. Barcelona.

2016
The pattern reveals itself. Claudia Weil Galerie. Friedberg-Rinnenthal. Germany.
Bassat Collection. Contemporary Art from Catalonia 1940-1979. Centre Cultural Metropolità Tecla Sala. L’Hospitalet.
Black & White. Galerie Ulf Larsson, Cologne, Germany.
La maduresa del dibuix. Galeria Sicart. Vilafranca del Penedès.

2015
1950-1977 Del segon origen – Arts a Catalunya. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona.
Present continu: Quaranta anys de la Galeria Cànem a Castelló. Sala Sant Miquel, Fundació Caixa Castello, Castelló.
El límit i l’infinit. La Rectoria vella i Galeria GBN, Sant Celoni, Barcelona.
Arbeiten auf papier. Galerie Ulf Larsson, Cologne, Germany.
Grafik Barcelona-Leipzig. Círculo del Arte, Barcelona.
Sommersalon 2015. Galerie Ulf Larsson, Cologne, Germany.

2014
Montserrat, opere maggiori dell’ Abbazia. Forte di Bard, Italy.
La raresa del sentiment. Galeria Joan Prats – Artgràfic, Barcelona.
Chancho i Niebla. Pintura i reflexió. 1970 – 1990, Galeria Barcelona, Barcelona.
Iceberg Z46. Galeria Trama, Barcelona.

2013
Strukturen. Galerie Ulf Larsson, Köln, Germany.
Born 2013. Igallery, Palma de Mallorca.
Lo parcial como significativo, Col.lecció Caja Burgos. Centro de Arte Alcobendas, Madrid.
La muntanya de sal. Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, l’Hospitalet, Barcelona.

2011
La raresa del sentiment. Galeria Joan Prats – Artgràfic, Barcelona.
Chancho i Niebla. Pintura i reflexió. 1970 – 1990, Galeria Barcelona, Barcelona.

2010
L’ombra de la parla, Col.lecció MACBA. National Museum of Contemporary Art of Korea, Seoul.

2009
Temps com a matèria. Col.lecció MACBA noves incorporacions. Macba, Barcelona.
Art d’avantguarda i contemporani. Museu de Montserrat, Montserrat.
Exposició inaugural Can Framis, Fundació Vila Casas, Barcelona.

2008
Col.lecció Josep Suñol 1970-2001. Fundació Suñol, Barcelona.

2007
La Sala Tres, 1972-1979. En la ruta de l’art alternatiu a Catalunya. Academia de Belles Artes, Sabadell.
Barcelone 1947-2007. Foundation Maeght, Saint Paul, France.
Catalunya Look. Art Center Berlin Friedrichstrasse, Berlin.
100 COVIB. Centre Cultural Can Gelabert, Binissalem. Torre de ses Puntes Manacor. Ses Voltes, Palma. Museu de Menorca, Maó.
Generació dels 60. Museu Jaume Morera, Lleida.

2006
Salas Temporales. Fundació Vila Casas. Palau Solterra. Torroella de Montgrí, Girona.
Drawing on the Wrong Side of the Brain. Haim Chanin Fine Arts. New York.
Diversidades Formales. La Colección (7). Centro de Arte Caja de Burgos. Burgos.

2005
Grandes dimensiones de Tristan Barbarà Editions, Galeria Hartmann, Barcelona.
Spain Revisited. Haim Chanin Fine Arts, New York.

2004
Visions del Desig. Galeria de la Riba, Cadaqués. Sala CAI Luzán, Zaragoza y Museu Abelló. Mollet del Vallès.
Colección Testimonio 2003-2004. Sala de Exposiciones Plaza Conde de Rodezno, Pamplona.

2003
L’informalisme a Catalunya i la seva evolució. Sala Moncunill. Terrassa, Galeria Barcelona, Barcelona.
Adquisiciones Arco 2003. Ayuntamiento de Pamplona. Teatro Gayarre, Pamplona.

2002
Els límits de la percepció. Fundació Joan Miró, Barcelona.
Col.lecció Testimoni. Centro Social y Cultural de la Fundació “la Caixa” Tarragona.

2000
Art de fi de segle. Fons d’Art, Olot. Itinerante por Barcelona, Madrid y Bilzen, Belgium.

1999
Els rastres de l’alfabet. Escriptura i art. Sala Girona de la Fundació “la Caixa”. Girona, Sala Tarragona de la Fundació “la Caixa”, Tarragona y Centre Cultural de la Fundació “la Caixa”, Granollers.

1998
II Trienal de Arte Gráfico. La estampa contemporánea. Palacio Revillagigedo, Gijón.
Els rastres de l’alfabet. Escriptura i art. Centre Cultural de la Fundació “la Caixa” Lleida.
Esencias 5. Colección Ernesto Ventós Omedes. Caja de Asturias, Centro Cultural Caja Sur, Oviedo.

1997
Superfície i color. Pintura dels setanta a Barcelona. MACBA, Barcelona.

1996
Essències. Colección Ernesto Ventós Omedes. Palau de la Virreina, Barcelona.

1995
La Dècada dels 80. Art contemporani a l’entorn de Reus. Museu Comarcal Centre de Lectura, Reus.
I Trienal de Arte Gráfico. Palacio Revillagigedo, Gijón.
Mediterrània. Casal Solleric, Palma de Mallorca.
Proposta per una col.lecció. MACBA, Barcelona.
Testimoni. Casal Solleric, Palma de Mallorca.

1994
Donaciones de obra gráfica a la Biblioteca Nacional. Biblioteca Nacional, Madrid.
Col.lecció Testimoni 93-94. Sala Sant Jaume de la Fundació “la Caixa” Barcelona.

1993
Artistes Catalans del Fons d’Art de la Generalitat de Catalunya. Madrid.
Gent d’Eina. Galeria Carles Taché, Barcelona.

1992
Constants de l’Art Català Actual. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.
Hadengaagese Catralaanse Kunst. Di Nieuwe Kerk, Amsterdam.
Canosa, Chancho, Frangela, Vélez. Galeria Ciento, Barcelona.
Testimoni. Arte Español Contemporáneo. Església del Convent, Pollença.

1991
Constantes del Arte Catalán Actual. Museo Rufino Tamayo, México D.F.
Col.lecció Testimoni. Sala Sant Jaume de la Fundació la Caixa, Barcelona.
Benet Rossell-Joaquim Chancho. Petit Format. Galeria Made In, Barcelona.

1989
AmbBarcelona. Galeria Barcelona, Barcelona.
Generació dels anys 60. Galeria Barcelona, Barcelona.
Three Spanish Artists. Dubinsky Fine Arts, Zürich.

1987
L’Art Espanyol en la col.lecció de la Fundació Caixa de Pensions. Centre Cultural de la Caixa de Pensions, Barcelona.
Col.leccionistes d’Art a Catalunya. Palau de la Virreina, Barcelona.
Els seixantes i els setantes a la col.lecció Tous-de Pedro. Museu d’Art, Sabadell.
5è Aniversari. Galeria Altaïr, Palma de Mallorca.

1986
Pintar en papel. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Proposta per una col.lecció. Galeria Theo, Barcelona and València.
Negro sobre blanco. Galeria Joan Prats, Barcelona.

1984
Artistes de Reus. Exposició itinerant, Països Catalans.
10 Anys 11 Artistes. Galeria Ciento, Barcelona.

1983
El papel en Barcelona. Galeria Ciento, Barcelona.
El Gravat de Creació. Centre Cultural de la Caixa de Pensions, Barcelona.

1979
Amnistia Uruguay. Fundació Joan Miró, Barcelona.
Plástica Catalana. Generación de los 60. Colegio de Arquitectos, Tenerife.
Sixt British International Print Bienal. Bradford.
Màteria. Galeria René Metràs, Barcelona.

1977
Museu Internacional de la Resistència Salvador Allende. Fundació Joan Miró, Barcelona.
Nadal al soterrani. Metro Plaça de Catalunya, Barcelona.

1976
Amnistia i Drets Humans. Col.legi d’Arquitectes, Barcelona.
Pintura I. Fundació Joan Miró, Barcelona.

1975
I Biennal de Pintura Contemporània. Caixa de Barcelona, Barcelona.
I Exposición Becarios Artes Plásticas. Fundación Juan March, Madrid.

1973
Mostra Art Nou 73. Homenatge a Joan Miró, Barcelona.
15 Katalanische Maler. Mannheim, Heppeheim, Hedelberg. Germany.
Panorama en Barcelona. Galería Barocco, Madrid.

PUBLIC COLLECTIONS AND MUSEUMS
Ajuntament de Palma. España
Biblioteca Nacional. Madrid, España
Centre de Lectura. Reus, España
Centro de Arte Caja Burgos. CAB. Burgos, España
Centro de Arte Contemporáneo. Las Palmas de Gran Canaria, España
Col.lecció Fundació “la Caixa”. Barcelona, España
Col.lecció Testimoni de “la Caixa”. Barcelona, España
Comunidad de Madrid. Madrid, España
Fundació Banc de Sabadell. Barcelona, España
Fundació Caixa de Catalunya. Barcelona, España
Fundació Caixa Girona. Girona, España
Fundación Juan March. Madrid, España
Fundació Suñol. Barcelona, España
Fundació Vila Casas. Barcelona, España
MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona. España
Museu de Pamplona. Ayuntamiento de Pamplona, España
Museu de Arte Contemporáneo. Patio Herreriano Valladolid, España
Museu de Montserrat. España
Museu d’Art i Història. Reus, España
Museu d’Art Modern. MAMT. Tarragona, España
Museu de Valls. Tarragona, España
Museu de Villafamés. Castelló, España
Museu d’Historia de l’Hospitalet. España
The Sackner Archive of Visual and Concrete Poetry. Miami, U.S.A..
Stedelijk Museum,. Ámsterdam, Holanda
Universitat de Barcelona. España
Universitat Rovira i Virgili. Tarragona, España

BIBLIOGRAPHY

 Catalogs, books and magazines

 BARNATÁN, Marcos-Ricardo
-Joaquim Chancho. Territorios. Metrópoli, number 625, may 17th-23th 2002, Madrid.

 BARDAGIL, Miquel
-L’abstracció de Joaquim Chancho. L’Avenç, number 301, april 2005, Barcelona.

 BASSAS, A. CAPELLA,  A.
Seqüències de la pintura de Joaquim Chancho. Exhibition catalogue Espais, Centre d’Art Contemporani, 1990,
 Girona i Papers d’Art, number 35, december de 1990, Girona.   

 BLANCH, Teresa
Joaquim Chancho. Exhibition catalogue Galeria Theo, 1988, Barcelona.
Joaquim ChanchoFigures de “durada”. Exhibition catalogue“Tempo 1995-1998”. Centre d’Art Santa Mònica, 1999,  Barcelona.
-En la sostracció. Exhibition catalogue “Els límits de la percepció”. Fundació Joan Miró, 2002, Barcelona.
Cadencia y asombro. Exhibition catalogue “Tiempo sobre tiempo 1997-2003”. CAB, 2004, Burgos.
Converses entre Joaquim Chancho i Teresa Blanch. Exhibition catalogue “Prospectiva 1973-2003”, Centre Cultural  Metropolità Tecla Sala, 2005, l’Hospitalet, Barcelona.

 BONET, Juan Manuel
-En la música de la pintura. Exhibition catalogue “Prospectiva 1973-2003”, Centre Cultural Metropolità Tecla Sala,  2005, l’Hospitalet, Barcelona.

 BOSCH, Glòria
Comprometre’s amb el compromís de l’absència. Exhibition catalogue “Joaquim Chancho. Seqüències 2006-2009″,
 Espai Volart 2. Fundació Vila Casas, 2010, Barcelona.

 BOTELLA, Juan
Joaquim Chancho. Galería Antiquaria. number 206, june 2002, Madrid.

 BUFILL, Juan
-Cuando la pintura se hace música. Culturas, La Vanguardia february 16th 2005, Barcelona.
-Una pintura del siglo XXI. Culturas, La Vanguardia march 3th 2010, Barcelona.

 CABRÉ, Tate
-Del Camp al Llamp. Arola Editors. 2006, Tarragona.

 CASTILLO, Alberto
-Revista Goya, number 103, 1971, Madrid.
-Revista Goya, number 114, 1973, Madrid.

 CASTRO FLOREZ, Fernando
La extraña red de la pintura. Exhibition catalogue “Lisboa 2004”. Galeria Bores & Mallo, 2004, Lisboa.

 COMBALÍA, Victoria
-Exhibition catalogue Galeria Arturo Ramon,1975, Barcelona.
El refinamiento de Chancho. Babelia. El País, february 18th 1995, Barcelona.
-Exhibition catalogue “1947-2007 BARCELONE”, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, 2007, Saint-Paul-de-Vence,  France.

 CORTS i SALVAT, Joan Francesc
-Joaquim Chancho, a la recerca de la comunicació pictòrica. Lo Floc, number 102, july 1988, Riudoms.

 DOLS RUSIÑOL, Joaquim
-Chancho. Destino, número 1954, march 15th 1975, Barcelona.
Chancho en la Galeria Arturo Ramon. Revista Galeria, number 5, april 1975, Barcelona.
-Exhibition catalogue Galeria René Metràs, 1976, Barcelona.

 DOMINGO, Màrius
-Joaquim Chancho: Seqüències. ARTIGA. Revista de arte y pensamiento contemporáneo, number 10, june 2010,  Tarragona.

 FIGUERES, Abel
Conversa informal amb Joaquim Chancho. Revista del Centre de Lectura, number 265, december 1974, Reus.
El treball de Joaquim Chancho. Exhibition catalogue Centre de Lectura y Escola Taller d’Art, 1982, Reus.
-Reus, Arte, Actualidad. Artes plásticas, number 58, 1984, Barcelona.
-Exhibition catalogue Galeria Barcelona, 1990, Barcelona.
-Exhibition catalogue “La dècada dels 80 a l’entorn de Reus. Museu Comarcal y Centre de Lectura,1995, Reus.
Díptics, Tríptics i Políptics de Joaquim Chancho. Exhibition catalogue “Políptics 1975-1990″. Museu d’Art Modern,
 1995, Tarragona.
Sobre les noves adquisicions del fons d’art contemporani de Reus. Exhibition catalogue “Premis Reus 99”. IMAC,  1999, Reus.
Sis o set propostes (pictòriques) per al proper mil.lenni?. Exhibition catalogue“Tempo 1995-1998”, Centre d’Art Santa  Mònica, 1999, Barcelona.

 FRISACH, Montse
-Entrevista Joaquim Chancho. Avui, october 31th 2007, Barcelona.

 GARCÍA, Josep Miquel
La pintura que encara  pinta. Exhibition catalogue Fundació Caixa de Barcelona, 1988, Tarragona.
Constants de l’Art Català Actual. Exhibition catalogue Centre d’Art Santa Mònica, 1991, Barcelona.

 GIRALT MIRACLE, Daniel
Chancho. Exhibition catalogue Galeria 3 i 5, 1976, Girona.
La escritura caligráfica de Joaquim Chancho. Batik, number 23, march 1976 and Guadalimar,  june 1976, Madrid.

 GIRÓ, Pilar
-Joaquim Chancho: ordre i equilibri, la serenitat de l’art. Bonart, number 106, august, 2008, Girona.

 GONZÁLEZ, Enrique
-Joaquim Chancho, el arte del tiempo. Grabado y Edición. September 2007, Madrid.

 HAC MOR, Carles
El text pictòric. Texto para la exposición “Treballs de Taula”. Galeria Ciento, 1984, Barcelona.

 HALEVI, Gabriel
-Joaquim Chancho, un pintor. Exhibition catalogue Galeria Senda, 2003, Barcelona.

 MARÍ, Antoni
Ni principi ni fi. Exhibition catalogue “Joaquim Chancho Al llindar de la geometria,” 2010-2011, Casal Solleric, Palma.

 MARTÍ CASTELL, Joan
-Obres políptiques des de l’any 1976 fins al 1990. Exhibition catalogue Museu d’Art Modern, 1995, Tarragona.

 MASSOT, Josep
La geometría que emociona. Vidas Contadas, La Vanguardia, january 24th 2005, Barcelona.

 MITRANI, Alex
Joaquim Chancho a Montserrat. Aprendre el temps. Serra d’Or, july-august 2005, Montserrat.

 MOLINA GONZÁLEZ, José Luís
-Caligrafía de la razón: Joaquim Chancho. Laboratorio del Arte number 20, 2007, Universidad de Sevilla.

 MOLINS NUBIOLA, Miquel
Llenguatge i silenci. Exhibition catalogue “Prospectiva 1973-2003”, Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, 2005,  l’Hospitalet, Barcelona.

 MORENO GALVÁN, José María
-Texte presentació del llibre “A”. Escuela Superior de Ingenieros Industriales, 1974, Barcelona.

 MOURE, Gloria
Joaquim Chancho, entre el gesto y la geometría. Batik, number 42, may-june 1978, Barcelona.

 MUNNÉ, Antoni
La belleza de lo esencial. El País, may 5th 1984, Barcelona.

 NAVARRO, Mariano
-Joaquim Chancho. La pintura por hacer. Exhibition catalogue “Tiempo sobre tiempo” (1997-2003), CAB, 2004, Burgos.

 OLIVER, Conxita
Joaquim Chancho. Exhibition catalogue “Arte fin de siglo”, Fondo de Arte Olot, january 2000, Barcelona.
-Pintura i fotografia: concordança de mirades. Exhibition catalogue “Diàlegs encreuats”, Museu Arxiu Tomàs Balvey,  2005, Cardedeu.

 PASTÓ, Cristina
-La paret dibuixada. Exhibition catalogue “Joaquim Chancho, dibuixos de paret” Museu de Pintura de Sant Pol de Mar,  2009, Sant Pol de Mar.

 PERERA, Marga
Joaquim Chancho, repensar la pintura i la vida. Exhibition catalogue Galeria Cort, 2006, Banyoles.

 PUIG, Arnau
Les silencioses construccions de Chancho. Exhibition catalogue “Joaquim Chancho, pintures i dibuixos” Sala Pelaires,  2004, Palma.

 PUJALS, Joan M.
-Joaquim Chancho i la pintura de la incertesa. Seqüències d’Art. Viena edicions, 2006, Barcelona.

 QUERALT, Rosa
-Chancho. Triunfo, number 908, june 21 th 1980, Madrid.
-Exhibition catalogue “Pintar con Papel”. Círculo de Bellas Artes,1986, Madrid.
Texts. Exhibition catalogue “Superfície i Color. Pintura dels setanta a Barcelona”. MACBA, 1997-1998, Barcelona.

 RIBAL, Pilar
Joaquim Chancho: Aquest llenç inesperat. Exhibition catalogue “Joaquim Chancho Al llindar de la geometria”, Casal  Solleric, 2010-2011, Palma.

 ROMA, Valentí
Entre la revisió i el mètode: vers una ciència de la pintura. Exhibition catalogue “Superfície i Color. Pintura dels setanta  a Barcelona”. MACBA, 1997-1998, Barcelona.

 RONTE, Dieter
Joaquim Chancho o la recerca d’un altre món. Exhibition catalogue “Joaquim Chancho Al llindar de la geometria”,
 Casal Solleric, 2010-2011, Palma.

 ROSÉS, Assumpta
-Artistes de Reus. Exhibition catalogue Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1984, Barcelona.
El paisatge de Tarragona en la pintura catalana contemporània. Exhibition catalogue Joaquim Mir, Sala Sant Jaume de  la Fundació “la Caixa”, 1991, Barcelona.
Qué me’n podria comprar? Exhibition catalogue “Premis Reus 99”. IMAC, 1999, Reus.
-Exhibition catalogue Espai 21, 2002, Cambrils.

 SALUDES, Isabel
Joaquim Chancho. Serra d’Or, number 317, february 1986, Montserrat.
Impregnacions cromàtiques. Serra d’Or, number 343, may 1988, Montserrat.
L’acte de pintar. Serra d’Or, number 364, april 1990, Montserrat.

 SÁNCHEZ – FRIERA, Raquel
Retrospectiva de Joaquim Chancho en la Fundación Caixa de Tarragona. Encuentros, Diari de Tarragona. may 28th  2005, Tarragona.

 SÁNCHEZ ROBAYNA, Andrés
Joaquim Chancho y el espacio del signo. Destino, number 215, january 1979, Barcelona.
Lectura de Joaquim Chancho. Escandalar, number 6, april-june 1979, New York. PDF
Barcelona, la pintura, “circa” 1975. Exhibition catalogue “Superfície i Color. Pintura dels setanta a Barcelona”, MACBA,  1997-1998, Barcelona.

 SANTOS TORROELLA, Rafael
Los de “los 60”. Exhibition catalogue “La generación de los 60”. Galeria Barcelona, 1989, Barcelona.

 SENDRA, Joan. NOMEN, Antoni
-Les arts plàstiques al Baix Camp. Canigó número 399, may 31th 1975, Barcelona.

SOLER, Josep Maria
Una reflexió “benedictina” sobre la pintura de Joaquim Chancho, “Joaquim Chancho, un clàssic  contemporani”.
 Kàl.lista 1, Museu de Montserrat y Banc de Sabadell, 2005.

 VIDAL, Jaume
-Elipsis pictórica. Babelia, El País, june 2nd 2001, Madrid.

 VIDAL, Mercè. SUÁREZ,  Alicia
-Serra d’Or, number 225, june 15th 1978, Montserrat.

 VILÀ, Antònia
Les livres du Joaquim Chancho. Ligature, number 2, november 2012, Granville, France. PDF

 ZALBIDEA, Víctor
-Entrevista con Joaquim Chancho. Tropos, number 7-8, 1973, Madrid.

Textos de l’artista

Notes. Exhibition catalogue “Políptics 1975-1990” Museu d’Art Modern, 1995, Tarragona.
Vent. Exhibition catalogue “Tempo 1995-1998”, Centre d’Art Santa Mònica, 1999, Barcelona.
-Converses entre Joaquim Chancho i Teresa Blanch. Exhibition catalogue “Prospectiva 1973 – 2003″, Centre Cultural
 Metropolità Tecla Sala, 2005, l’Hospitalet, Barcelona.
-12 textos inèdits seleccionats i seqüenciats per Teresa Blanch, “Joaquim Chancho, un clàssic contemporani”.    Kàl.lista 1, Museu de Montserrat y Banc de Sabadell, 2005.
-SIS. Exhibition catalogue “Joaquim Chancho, pintures 2005-2006”, Sala Pelaires, 2008, Palma.
-Teoría de las señales. Libro de bibliófilo con nueve aguafuertes. Tristan Barbarà Editor, 2009, Barcelona.

Source:

https://www.invaluable.com/artist/chancho-joaquin-5dgkote5q6/sold-at-auction-prices/

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Rafael Canogar

Rafael Canogar, master of abstraction
Rafael Canogar, master of abstraction

Rafael Canoga

Born 1935 in Toledo, Spain. Lives and works in Madrid.

After the Spanish Civil War and a period of transition, Rafael Canogar and his family took up residence in Madrid in 1944. He began his training with painter Daniel Vázquez Díaz, with whom he mastered a figurative language inspired by the work of Georges Braque, Pablo Picasso and Joan Miró. In 1954 Canogar began to experiment with abstraction and informalism, motivated by Michel Tapié’s call for a collective art phenomenon. His canvases, increasingly monochromatic, sought to achieve a balance between form and matter, between formal and informal painting. Within this trajectory he formed the group El Paso (1957–1960) alongside Luis Feito, Manolo Millares, Manuel Rivera and Antonio Saura among others, which ushered in a key phase in the modernisation of the Spanish avant-garde. Following a trip to the USA in the early 1960s, and a peak in his international recognition in 1964, Canogar abandoned informalism, which had become assimilated by Francisco Franco’s regime as ‘official’ art.

The Punishment 1969 typifies a key aspect of Rafael Canogar’s practice from the 1960s. Owning the vocabulary of narrative figuration, which had begun to spread among the Spanish avant-garde of the time, his work invoked the aesthetics of commercial culture and of the mass media. Yet, in contrast with his contemporaries (including Equipo Crónica and Equipo Realidad), his subjects did not exist within an iconographic superstructure, but were deeply rooted in social realities. Using wood and polyester reinforced fibreglass, Canogar escaped the boundaries of the canvas adding three-dimensionality, volume and flesh to his figures. The Punishment represents a man being beaten by a policeman, which would not have been an unfamiliar scene in the late 1960s. The disturbing vignette, which physically invades the viewer’s domain, was interpreted as a wakeup call to engage with the social unrest that defined those turbulent years in Francoist Spain.

Sofia Gotti
September 2015

“It’s part of my landscape, the earth ploughed by the worker, who ploughs, leaving his mark on the earth.”

Canogar began his training as a young man with painter Daniel Vázquez Díaz inspired by Georges Braque and Pablo Picasso. In 1954 Canogar began to experiment with abstraction and informalism, looking at the material itself as a form of expression. Canogar applied paint directly on to the canvas then filling the scratches and furrows he made with his hands with liquid paint.

His canvases, increasingly monochromatic, sought to achieve a balance between form and matter, between formal and informal painting. Canogar formed the El Paso group (1957–1960) alongside Manuel Rivera and Antonio Saura among others. Influenced by Action painting the Spanish artists sought an informal aesthetic produced with a sense of passion and urgency which celebrated the freedom of the opening of Franco’s Spain to the international scene.  

Following a trip to the USA in the early 1960s Canogar begun a second figurative period. Using a vocabulary of narrative, socio-political mass media imagery such as police brutality and the assassination of JFK, his paintings were visually comparable with Rauschenberg’s iconic photo collage screen-prints but with an added ethical and critical dimension that Canogar describes as ‘Realism’ rather than classic American Pop. 

In 1967 his work evolved further; using wood, polyester and fiberglass he broke down the barriers of painting and sculpture pushing into 3 dimensions disturbing the physical space of the viewer. 

Retrospectives were held at the National Museum of Fine Arts, Buenos Aires, 2003, the Valencian Institute of Modern Art (IVAM), Valencia, 2013 and Reina Sofía National Museum, Madrid in 2001. More recently his work was included in the 

2014 Tate Modern exhibition ‘The World Goes Pop’. Rafael Canogar currently lives and works in Madrid.

Timeline
1944
Moves frorm Toledo to Madrid to study Art.
1955
Begins his abstract period.
1957
Takes part in Grupo el Paso with Feito, Millares and Saura among others.
1967
Leaves abstract period for Pop art.
1975
Begins his geometrical period.

Exhibitions
2001
Galería 3punts “Recuperar la memoria”, Barcelona
1998
Galería Antonio Prates, Lisboa. Atlántica. Centro de Arte. La Coruña
1997
Sala García Castañón de la Caja Pamplona. “Canogar, la pasión de pintar, 1956-1997”. Centro cultural Casa del Cordon, Caja de Burgos, Burgos. Galería Regarde Sur L´lmage, Burdeos
1996
Galería Pelaires, Palma de Mallorca. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruna
1995
Galería Barcelona, Barcelona. “Art Colgne 95”, (individual en la Galería Barcelona). Sala Robayera, Miengo, Cantabria
1994
“O Novo Canogar”, Salas del Auditorio de Galicia en el museo del “Pobo Galego”. Galería Punto, Valencia. Sala de exposiciones del Banco Zaragozano, Zaragoza
1993
Galerie Scheffel, Bad Homburg, Alemania. Galería Italia, Alicante.
1992
Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, Córdoba
1991
“Obra Gráfica 1959-1990”, Antigua Universidad de Salamanca, Salamanca. “Obra Gráfica 1959-1990”, Diputación Provincial de Málaga, Málaga. Galleria Arte 92 ( 1957-1964). Milan
1991
Galería Barcelona, Barcelona. Studio Benniamino, San Remo, Italia. Galería Bat, Madrid. “Obra Gráfica 1959-1990”. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. Galería Cadaqués, Gerona
1990
Galerie TH, Lyon, Francia. “Obra Gráfica 1959-1990”. Museo de Bellas Artes de Bilbao (exp retrospectiva). Galería Afinsa-Trindade, Oporto. Galleria Civica d´Arte Moderna, Palazzo Dei. Diamanti, Ferrara, Italia (exposición retrospectiva). Galerie lina Davidov, Paris
1989
Galería Tretze, Castellón. Galería Italia, Alicante
1988
“Contraparada”, Palacio de Almudi, Murcia (exposición retrospectiva). Galería Punto, Valencia
1987
“Paris Art Center”, París (exposición retrospectiva 1949-87). Bochun Museum, Alemania (exposición retrospectiva 1949-87).
1986
Centro Municipal de Cultura de Alcoi, Alicante (exposición antológica).
1985
Galería Bronda, Helsinki. Galería Gaspar, Barcelona. Galerie Poli, Berlin

Souce:

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/world-goes-pop/artist-biography/rafael-canogar

https://www.mayorgallery.com/artists/231-rafael-canogar/

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Manolo Ballesteros

Manolo Ballesteros
Manolo Ballesteros

Manolo Ballesteros, master of abstraction

Manolo Ballesteros (1965, ES) Postwar & Contemporary artist, creates geometric compositions, in which he is playing with geometric complexity through the uniformity of pigments and the reduction of profiles. His artworks are intuitive, spontaneous and without an implicit message. Material is key in his creative process, focusing on the materials that allow to artist to concentrate purely on form and how it is affected by colour. Using bold tones or pastel palettes, Ballesteros’s oeuvre is easy recognisable and pure. Their work is currently being shown at Tristan Hoare in London. Galerie Olivier Waltman, Paris Saint-Germain featured Manolo Ballesteros’s work in the past.

Solo exhibitions: 2015 Museu can Framis, fundació Vila Casas Barcelona, Paper work galeria Miquel Alzueta Barcelona 2014 Galerie Pierre Hallet Brussels 2013 Palau de Casavells,Girona 2012 Galería Miquel Alzueta, Barcelona 2011 Galería Miquel Alzueta, Barcelona Galerie Teisso, Paris 2009 Galería Cyprus, Sant Feliu de Boada, Girona 2007 Palau de Casavells, Girona 2006 Galerie Scheffel, Frankfurt 2005 Galería Pelaires, Mallorca Galería Artur Ramon, Barcelona 2004 Galerie dessen Beeck Brussels Galería Fernando Latorre Madrid 2003 Galería Cyprus, Sant Feliu de Boada, Girona 2002 Galerie Scheffel Frankfurt Galería Blau Mallorca 2001 Galería Pelaires, Mallorca 2000 Galería Fernando Latorre, Zaragoza 1999 Galería Pelaires, Mallorca Galería Colon XVI, Bilbao 1998 Galería Pelaires, Felanitx,mallorca.

Manolo Ballesteros’s first verified exhibition was Art Frankfurt 1997 at Art Frankfurt in Frankfurt/Main in 1997, and the most recent exhibition was Art Madrid 2023 at Galería de Cristal del Palacio de Cibeles in Madrid in 2023. Manolo Ballesteros is most frequently exhibited in Germany, but also had exhibitions in Spain, France and elsewhere. Ballesteros has at least 8 solo shows and 10 group shows over the last 26 years. Ballesteros has also been in no less than 18 art fairs but in no biennials. A notable show was Manolo Ballesteros – Flaggenmee at Galerie Scheffel in Bad Homburg in 1999. Other notable shows were at Pelaires Centre Cultural Contemporani in Palma de Mallorca and Kunsthalle Darmstadt in Darmstadt. Manolo Ballesteros has been exhibited with Guillem Nadal and Hans Steinbrenner.

Manolo Ballesteros is ranked among the Top 1,000,000 globally, and among the Top 10,000 in Spain. Ballesteros’s best rank was in 2006, the artist’s rank has improved over the last 3 years, with the most dramatic change in 2018. For a complete illustration of the artist’s career since 1998, please see the career chart on the trends page.

Solo Exhibitions
2019
Manolo Ballesteros Alzueta Gallery Barcelona Spain
2015
Manolo Ballesteros – Pintat el 2014 Museo Can Mario – Fundació Vila Casas Palafrugell, Girona Spain
2007
Manolo Ballesteros Museo Palau Solterra – Fundació Vila Casas Torroella de Montgrí, Girona Spain
2006
Manolo Ballesteros – Neue Bilder Galerie Scheffel Bad Homburg Germany
2005
Manolo Ballesteros. Obra reciente Pelaires Centre Cultural Contemporani Palma de Mallorca Spain

Group Exhibitions
2023
Paper Tristan Hoare Gallery London United Kingdom
2022
Here we are exhibition #9MPV Gallery Oisterwijk Netherlands
2019
Las formas de la Luz – tinta negra Alzueta Gallery Barcelona Spain
2007
Im kleinen Format 2007/08 Galerie Scheffel Bad Homburg Germany
2006
Künstler der Galerie – “Im kleinen Format 2006/07 “Galerie Scheffel Bad Homburg Germany

Art fairs
2023
Art Madrid 2023 Art Madrid Madrid Spain
2020
Art Paris 2020 Postponed dates DUE TO COVID-19Art Paris Paris France
London Art Fair 2020 London Art Fair London United Kingdom
2019
Art Paris 2019Art Paris Paris France
2018
Art Madrid 2018 Art Madrid Madrid Spain

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Jordi Alcaraz, masters of pictorial abstraction

Jordi Alcaraz
Jordi Alcaraz

Jordi Alcaraz, masters of pictorial abstraction

Jordi Alcaraz (b. 1963 Barcelona, Spain) is a celebrated contemporary Spanish artist whose profoundly poetic works so impressed the critical audience in his recent U.S. debut that his major recent inaugural exhibition was cited as one of the ten best museum shows in Southern California. His work has been equally celebrated throughout Europe. Alcaraz’s art transcends the categories of paintings, sculptures and drawings as they blend all media, employing assemblage-like manner and installation. Conceptually, he extends notions of perspective utilizing various tools and materials like an alchemist. Through the use of bending, tearing and puncturing materials in unpredictable ways, Alcaraz creates realms as ambiguous as those of his Catalonian antecedents, such as Miró, Dali and Tàpies. The leading Spanish art critic Mariano Navarro describes Alcaraz’s works as “an extraordinary metaphor of the practice of art . . . that I dare define as philosophical . . . carriers of a singular poetry.”

Alcaraz’s discourse stems from the classical tradition of painting and sculpture, arriving to a reflection on volume, language and time through the use of materials, such as water, glass, mirrors, reflections, or books that include this idea.

In his artistic language the visual transgression predominates, a playful dynamic among many different gazes and the combination of transparencies and holes that allow a glimpse of hidden, magical spaces. Thus Jordi Alcaraz establishes, through his works, an unprecedented, surprising and metaphorical relationship with the world.

Sculptures, paintings and drawings, always through his peculiar treatment of materials, and his poetic word games and unexpected titles. Sets of pigment bags that sink into glass surfaces, poetically showing the beginning of the painting, wooden sculptures that pierce the acrylic urn in which they are in, passing from the darkness of the night to the light of day, colors that flee from their cans through imaginary holes, impossible portraits.

Due to his obsession with the craft of art, in his works he delves into the almost obsessive exploration of the artist’s work: drawing, sculpting, painting …, focusing rather in the exercise of doing, than in the works as the completion of an action. As a result, absence seems to be more relevant than evidence in the works. The absence of almost everything, and the utmost importance to the disappearance of the work, with the permanence of the action. What matters is the sensation of drawing, what is there at the precise moment before doing it, the impression at the end, but not the work itself, not the resulting drawing. There is no image or reference to any idea, the artist draws but there is no drawing left. We can see the space that has been left, the trace of the material used, but the absence of anything else is almost absolute.

Jordi Alcaraz breaks the material in different ways, everything is less evocative and more poignant. Layers of materials are superimposed as protective shields, and they build diverse and more complex layers of meaning.

His works can be found in collections such as Biedermann Museum, Donaueschingen (Germany), Colección Fontanal Cisneros, Miami; Williams Collection, Massachusetts; Olor Visual, Barcelona; or Fundación Banco Sabadell.

SELECTED SOLO EXHIBITIONS:
1986 Espai 83, Museu de Sabadell, Barcelona
1990 Galeria Calellart, Calella, Barcelona
1991 Galeria Brita Prinz, Madrid
Galeria Mainel, Burgos
1992 Galeria Negre, Sabadell, Barcelona
1993 Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona
1994 Galeria Carl Van der Voort, Eivissa
Galeria Lluís Heras, Palafrugell, Girona
1995 Galeria Cànem, Castelló
Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona
1996 New Art, Galeria Joan Prats, Barcelona
1997 Galeria Joseph Gichin, Palafrugell, Girona
1998 Galeria Joan Prats, Barcelona
1999 Museu de Pintura de Sant Pol de Mar, Barcelona
Galeria Carl Van der Voort, Eivissa
Galeria Fúcares, Madrid
2000 Sala Municipal d’Exposicions, Pineda de Mar, Barcelona
Galeria Trinta, Santiago de Compostela
2001 Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona
Galeria Cànem, Castelló
2002 Galeria Carl Van der Voort, Eivissa
Galeria Fúcares, Almagro, Ciudad Real
Sala Pelaires, Palma de Mallorca
2003 Galeria Vértice, Oviedo
Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona
2004 Galeria Altxerri, San Sebastián
Galeria Nieves Fernández, Madrid
Sala Pelaires, Mallorca.
“Reinventing La Boîte en Valise,” Homenaje a Marcel Duchamp.
2006 Centre Cultural Pelaires, Palma de Mallorca
Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona
2007 Galeria Vértice, Oviedo
Sala Pelaires, Palma de Mallorca
2008 Galerie Stefan Ropke, Cologne, Germany
Galerie Michael Haas, Berlin, Germany
Sala Tecla, Barcelona, Spain
Michael Haas, Berlin, Germany
2009 Galeria Miquel Alzueta, Casavells, Girona
Galeria Joan Prats-ArtGraphic, Barcelona, Spain
“Cherchez la femme Galeria,” Nieves Fernandez, Madrid
2010 Galerie Stefan Ropke, Cologne, Germany
Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, United States
Galeria Torbandena, Trieste, Italy
2011 Galerie Haas, Zurich, Switzerland
Nicolas Metivier Gallery, Toronto, Canada
Galeria Pelaires, Palma De Mallorca, Spain
“Framing Abstraction,” Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles
2012 Tomlinson Kong Contemporary, New York City, United States
Galeria Nieves Fernandez, Madrid, Spain
Joan Prats, Barcelona, Spain
Zona Maco, Mexico, Galerie Stefan Röpke
Volta8 Basel, Galerie Stefan Röpke
2013 Galerie Stefan Röpke, Cologne, Germany
Galeria Joan Prats, Barcelone
“jordi alcaraz ALTERED STATES,” Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, CA
2014 “Jordi Alcaraz: one-man-show,” Galleria Torbandena, Trieste, Italy

GROUP EXHIBITIONS:
1985 Galeria La Main, Brusselles
1986-88 Drukgrafic H. Kätelhöm, Wamel, Alemanya
1987 Instituto Centrale di Grafica, Latina, Itàlia
1989 Galeria Brita Prinz, Madrid
Galeria Mainel, Burgos
1990 Malaespina Printmakers Society, Canadà
1991 Seleccionat a la Triennal de Grenchen, Suïssa
1992 Galeria Negre. Sabadell, Barcelona
1993 Bibliofília Transformista, Barcelona
1994 ARCO, Polígrafa
1994-01 Galeria Carl Van der Voort, Eivissa
1995 Galeria Astarté, Madrid
1996 55 Minuts, Museu Comarcal del Maresme, Mataró.
Homenatge A Federico García Lorca, Palafrugell.
Múltiples, Galeria Joan Prats-Artgràfic, Barcelona
1997 ARCO, Galeries Joan Prats, Polígrafa i Carl Van der Voort
Art Frankfurt, Galeria Carl Van der Voort
1998 ARCO, Galeries Joan Prats i Carl Van der Voort
Galeria Astarté, Madrid
Palacio de Velázquez, Madrid
1999 ARCO, Galeries Joan Prats, Fúcares i Carl Van der Voort
Tránsito. Toledo
Galeria Trinta, Santiago de Compostela
2000 ARCO, Galeries Joan Prats, Fúcares i Carl Van der Voort
Cabinete de Dibujos, Galeria Fúcares, Almagro.
Art Chicago, Galeria Fúcares
Homenatge A Joan Brossa, Fundació Llorenç Artigas.
Museu de la Joguina, Figueres. Girona
Art Cologne, Alemanya, Galeria Joan Prats
De Blanco, Vacios y Silencios, Fundacion Telefonica, Madrid
2001 ARCO, Galeries Joan Prats, Fúcares i Carl Van der Voort
Galeria Esther Montoriol, Barcelona
De Blancos, Vacíos Y Silencios, Fundación Telefónica.
Global Art Surce, Zurich, Suïssa
Art Chicago, Galeria Carl Van der Voort i Galeria Trinta
Biblioteca, Galeria Calellart, Calella, Barcelona
Feria de Arte Cáceres, Galeria Joan Prats
Art Cologne, Alemanya, Galeria Joan Prats
2002 Art Chicago, Galeria Carl Van der Voort
ARCO, Galeries Joan Prats i Carl Van der Voort
Fira d’Art de Miami, Galeria Carl Van der Voort
Espacio Líquido, Gijón
Artesantander, Galeria Fúcares, Madrid
Art Lisboa, Galeria Vértice, Oviedo
Edición Madrid, Galeria Astarté, Madrid
2003 Galeria Vertice. Oviedo
Chicago Art Gallery, Carl Van der Voort
Lisbon Art Gallery, Vertex
Son Gallery Space Pals. Girona
ARCO, Galeria Joan Prats and Carl Van der Voort
Art and nature, Madrid
Painting Museum of San Pol de Mar, Barcelona
2004 ARCO, Galeria Joan Prats i Carl Van der Voort
La Sombra. Arte y Naturaleza, Madrid
Espais, Centre d’Art Contemporani, Girona
Art Basel, Polígrafa, Suïssa
Sala Pelaires, Mallorca
Art Lisboa, Galeria Vértice, Oviedo
Art Cologne, Galeria Nieves Fernández, Madrid
2005 ARCO, Galeria Joan Prats, Barcelona
Art Lisboa, Galeria Vértice, Oviedo
Artesantander, Galeria Vértice, Oviedo
La Bote en Valise, Homenatge a Duchamp, Galeria Nieves Fernández. Madrid
2006 ARCO, Galeria Joan Prats, Barcelona
Art París, Galeria Nieves Fernández, Madrid
Toronto International Art Fair, Caroline Dimnik Contemporary Paris, Canadà
Galeria Vértice, Oviedo
Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela
2007 ARCO, Galeria Joan Prats
Art Cologne, Alemanya, Galeria Nieves Fernández
Madrid i Sala Pelaires. Palma de Mallorca
Feria de Corea, Galeria Joan Prats, Barcelona
Visualkultur.Cat, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt
Artesantander, Galeria Vértice, Oviedo
Art Lisboa, Galeria Vértice, Oviedo
Preview 2008 Galerie Stefan Röpke, Cologne
2008 Fiera Bologna, Italy, Pelaires Gallery, Palma de Mallorca
ARCO, Galeria Joan Prats, Barcelona
Pulse New York, Galerie Stefan Röpke. Cologne
Art Cologne, Gallery Nieves Fernandez, Madrid
Pelaires, Palma de Mallorca
Galerie Stefan Röpke, Cologne
Art Chicago Gallery Nieves Fernandez, Madrid
2009 Cherchez la femme, Galeria Nieves Fernandez, Madrid
Modern and Contemporary Works, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles
Noi cari amici, Galleria Torbandena, Trieste
Fiera Bologna, Italy, Pelaires Gallery, Palma de Mallorca
Gallery Nieves Fernandez, Madrid
ARCO, Galeria Joan Prats, Barcelona
Gallery Moths and Röpke, Madrid
Pulse New York, Galerie Stefan Röpke. Cologne
Art Chicago Gallery Nieves Fernandez, Madrid
Art Basel, Suisse, Editions polygraph, Barcelona
Pelaires. Palma de Mallorca
Vertex Gallery, Oviedo
Pulse Miami, Galerie Stefan Röpke, Cologne
Miami Basel, polygraph graphic work, Barcelona
2010 Orchestra Unleashed, El Portal Theatre, North Hollywood
Espacio Atlantico, Vigo Gallery, Vertice, Oviedo
Fiera Bologna, Italy, Pelaires Gallery, Palma de Mallorca and
Gallery Nieves Fernandez, Madrid
Open, Zoya Museum, Modra, Slovak Republic
Pulse New York, Galerie Stefan Röpke, Cologne
Chicago Art Gallery, Nieves Fernandez, Madrid
Art Basel. Polygraph graphic work, Barcelona
Santander Art Gallery, Vertice, Oviedo
Pelaires, Palma de Mallorca
Lisbon Art Gallery, Vertice, Oviedo
Liaisons, Arts Santa Monica, Barcelona
Galerie Anais Bergamont Station, Santa Monica, California
2011 Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles
Torbandena Gellry, Trieste, Italy
ARCO, John Prats, Barcelona, Nieves Fernandez, Madrid
Gallery Pelaires Palma de Mallorca
LA Art Show, Jack Rutberg Fine Arts, LA
Some Assembly Required, Jack Rutberg Fine Arts, LA
Pulse New York, Galerie Stefan Röpke, Cologne
Boxes Gallery, BAT, Madrid
Torbandena Gallery, Trieste, Italy
2012 “Spain”, Galerie Stefan Röpke, Cologne
Houston Fine Art Fair, Texas
“LINE SPACE COLOR GESTURE,” Site/109, New York, NY
“Out of the Racks: Not-Recent Acquisitions,” Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles
“The Art of Summer: Contemporary & Modern Works, Jack Rutberg Fine Arts, Los
Angeles
2013 Nuage, Musee Reattu de Arles, Arles, France.
“ABSTRAKT,” Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany
“ABSTRAKT,” Galerie Michael Haas, Berlin, Germany
2014 “A Book Between Two Stools,” Villa Empain – Boghossian Foundation, Brussels,
Belguim
2015 “Collectible: Contemporary and Modern Works,” Jack Rutberg Fine Arts, Los
Angeles

BIBLIOGRAPHY:
1984 De tres a set. Poesies de Federico García-Durán
1985 Articulació del goig. Poesies de David Serra i pròleg de Carles Miralles
1986 Papers secants. Poesia de Perejaume
1987 Bestiari mòbil. Text de Joaquim Sala-Sanahuja
1989 Diorames. Amb Joan Brossa, Alfons Borrell, Perejaume i Jordi Rosés
1992 El Viatge a Tokushima. Text de Joaquim Sala-Sanahuja
1993 Trasllat. Joan Brossa i Alfons Borrell
2010 Jordi Alcaraz Dibuixos, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles
Art Review: Jordi Alcaraz at Jack Rutberg, by Leah Ollman, Los Angeles Times
Culture Monster, September 14, 2010.
“Jordi Alcaraz: Traslucido at Jack Rutberg Fine Arts,” Art Ltd., by Eve Wood,
November – December 2010
“Ritts Shot Celebrities’ Spirit, Surrealism Beneath Surface,” Larchmont Chronicle, by
Joe Ward, November 2010
“Jordi Alcaraz: Traslucido,”
2011 “Some Assembly Required: Assemblage and Collage at Jack Rutberg Fine Arts, Los
Angeles,” It’s Liquid, March 29, 2011
“Some Assemby Required – Assemblage & Collage Show Extended,” Artfix Daily,
April 2011
“Framing Abstraction: Mark, Symbol, Signifier,” Fabrik, by Peter Frank, April 2011
2012 “Jordi Alcaraz,” Art News, by Anette M. Rose-Shapiro, October 2012
2013 “In Strapped Spain, Buyers are the Hot Item,” The Wall Street Journal, by Ellen
Gamerman, January 2013
“Jordi Alcaraz at Jack Rutberg Fine Arts,” Artweek.LA, by Shana Nys Dambrot,
October 21, 2013
“Moira Cue Reviews Forrest Bess, Jordi Alcaraz, Salvador Dali,” The Hollywood
Sentinel, November 2013
“Jordi Alcaraz: Altered States,” Artscene, by Shirle Gottlieb, November 2013

Source:

https://jackrutbergfinearts.com/artists/alcaraz.html

Jordi Alcaraz

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

III Edition of Venezuela Art Fair

VenezuelanArtFair_6.8.23_Hideki_Aono_SML-78
VenezuelanArtFair_6.8.23_Hideki_Aono_SML-78

III Edition of Venezuela Art Fair Delivers Impressive Turnout
Venezuela Art Fair Emerges as a Cultural Exchange Hub, Fostering Inclusivity

Venezuela Art Fair’s III Edition, held from June 8th to 11th, captivated attendees not only with its diverse range of artistic disciplines such as photography, music, painting, cinema, and theater but also with its vibrant and contemporary Venezuelan artistic style.

Venezuela Art Fair (June 2023): The colorful display of art, cultural exchange, inclusivity, and the opportunity to experience a wide range of artistic expressions, including photography, music, painting, cinema, theater, and more, left over 600 attendees captivated at the III Edition of Venezuela Art Fair, held in New York from June 8th to 11th.

Art enthusiasts flocked to the One Art Space – TriBeCa located at 23 Warren Street NY 10007, from the opening day of the fair, throughout the following days of the event with its extensive and captivating Venezuelan-style agenda, until its grand closing as a multicultural event of export-quality.

Alexandra Álvarez, director of Venezuela Art Fair, and Yuri Uzcátegui, co-producer, expressed their satisfaction not only with the inclusion of digital art platforms featuring multiple Hispanic artists and Venezuelan residents from their home country but also with the active participation of artists with disabilities in both the virtual art exhibition and short film showcase.

Regarding the fulfillment of expectations for this third edition, they mentioned the growth in sponsors, a testament to the trust and support garnered by the event, which, through perseverance and dedication, has gained recognition among art connoisseurs.

Furthermore, the recognition from the public, the participation, and the awards have yielded positive results, with 93.8% of visitors rating their experience as satisfactory. Additionally, five artists residing in Venezuela won the contest to participate virtually, opening doors and opportunities to internationalize their talents.

Renier Casanova, an artist from Caracas, Venezuela, won the competition sponsored by Indie Works and showcased his printed artwork “En Espera del Final” at the gallery, ultimately selling it. This achievement not only provides him with income from abroad but also establishes the fair as a viable source of employment for Venezuelans both inside and outside the country. The artist Elizabeth Chirino, selected by sponsor Indie Works, received a special mention, as did Boris Valero, Maria Fiorella, and Hector Urdaneta, sponsored by Blick Art Materials.

Other highlights from the III Edition of Venezuela Art Fair include the presence of filmmaker Diego Márquez, who traveled from Italy to attend the fair, and artist Carlos Porras, who also made the journey from Venezuela to participate in the event.

The organizers added that the fair attracted visitors from Canada who had heard about the event and traveled specifically to witness it, reflecting the Venezuela Art Fair’s strong reputation. Furthermore, the majority of attendees hailed from New York, followed by visitors from New Jersey, Florida, and various parts of the United States.

Álvarez and Uzcátegui summarized this edition of Venezuela Art Fair as a realization of new opportunities for Venezuelan-style art. They forged new alliances with crypto art platforms, ventured into the world of NFTs, and already began planning the IV Edition of Venezuela Art Fair, which will take place in a larger venue with a special area dedicated to Hispanic artists and a focus on incorporating fashion for the fourth edition.

ARTISTS

*Victoria Morales @juguitodeanana

Flavia Ocando @elartedeflavia

Josix Lozada @josix_design

*Caro @caromoonstar.art

Maria Colmenares @malu_art

Douglas Gil. @douglasgil7art

*Ramón León @ramon3ciclo

Maria Fiorella  @shetravelsandpaints

JJ Gonzalez Acosta @artjjdesign

*Roxy Flores @Roxymandalas

*Francisco Hernandez @paintingsbychesco

*Elizabeth Chirinos @elinoutienda

Jose Llavaneras @llavanerasart16

Mariana Paskins @marianapaskins

Marian Gomez @mariansgomez 

Boris Valero @borisgesus_

RAFAEL CARABANO @rafaelcarabanofineart

CLARET GARCIA MILANO @claretstudioart 

*Patricia calero @patica.lero

*Martin Mendoza @martinmendoza3693

*Hector Urdaneta @urdanetart

David Capiello @david_capielloart

Esteban Monsalve @estebanmonsalveu

Raida Madriz @raidaart

*Renier Casanova @renier_casanova 

Jorge King @jorgeking 

VIRTUAL

Marianella Antonetti @marianellaantonettiart

Carlos Luis Sánchez Becerra @majenye

Eduardo Olivar @jocedu

Ana Carolina Acevedo @anitacarolinaacevedo

Paola Rios @fairypao__

Milthon Cuevas @artxiety42

Irantzu Venegas @emotionarte2020

Camilo Márquez Roa @cannubal

Jesús Luciani @jesusluciani24

Estefania Nasato @artefania.creacions

Brayan Alexander Uzcategui Olivero @u.oliverobrayan

Billy Spence @billyspenceart

Inés Mercedes Fernández Estevez @kyo_art1

Martha yeseina Uzcátegui Guerra @myfreesoul_for_he

Ruben Fonseca @s.art_rf 

*Space Art @spaceart_io

Performance:

Tenor Opening: David Capiello @david_capielloart

Dancer Opening: Joselyn Salomon @joselynesalomondancer

Musician opening: Tambor y Caña @tambornyc

Violinists: Samuel Marchan @samva4

 Reina H. @challenges_inlife

Performance Theater: Hector Cabrera @tfainyc

Performance Closing: Julie Garcia @juliegarciamilano

Collaborators:

Up Magazine @up__mag

Sour Mouse @sourmousenyc

Saturno Creative Studios @saturno.creativestudios

The Field @thefieldnyc

TFAI New York City  @tfainyc

Polar @cervezapolarny

Yanomami Foundation @yanomamifoundation

CUMEES @juliegarciamilano

Humos NY @humosny

Sophocles Plokamakis  – Starts Show @startshows

Rachael N. Clark – Queen Of Hearts @queenofheartsglobal

Irv Ortego @tmjartscollective

Carlos Eduardo Porras @carlosbelart_

Artisan Bakery & Grill @artisanbakeryandgrill 

Sponsors

Magic Bakery New York @magic_bakery_ny

Indigo Events @indigoeventsny

Otro Level Print @otrolevel1

Indie Works @indie.works

Always together @alwaystogetherdesigns

NTF Crypto Art Labs @nftcryptod

Craize @gocraize

Liquid Death @liquiddeath

Art, Basel + Beyond @artbaselandbeyond 

Blick Art Materials @blickartmaterial

EZ Paella @ezpaella

Casalu @drinkcasalu 

STAFF:

Alexandra Alvarez – Director and Producer @alexillustra

Yuri Uzcategui – Co-producer / PR Manager @yuriyurtrika

Zulimar Mendoza – Production Assistant @zulimiau

Karina Freites – PR Representative / Marketing @rubbycobain

Francieli Poleo – Brand Manager @yosoyfrancisdesign

Miler Angulo – Documentary Filmmaker @thecollagemind

Daniel Galue – Logistics @daugustus

Andreina Gómez – Films Curator @andreinagomezfilms 

Alfonzo Prieto – New Jersey PR Representative @alfonzoprietov

Press Writer: Irama Flores.

Production: Guaicora Studios LLC @guaicorastudios

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Contemporary Artist Marketing Strategies

The art world is constantly changing, and so are the marketing strategies that contemporary artists use to reach a wider audience, increase your visibility, and promote your artwork. Here are a few of the most effective strategies for marketing your art in the 21st century:

  1. Develop a Brand Identity: Define your unique artistic style, philosophy, and story. Craft a compelling artist statement and create a consistent visual identity that reflects your work. This will help you stand out and establish a memorable brand.
  2. Create a strong online presence: Create a professional website or portfolio to showcase your artwork and provide information about your exhibitions, awards, and achievements. Use high-quality images and engaging descriptions. Additionally, establish a presence on social media platforms relevant to the art community, such as Instagram, Facebook, Pinterest, Youtube, and LinkedIn. Regularly share updates, behind-the-scenes content, and insights into your artistic process. Use your online presence to showcase your new work, share your story, and exhibitions, and connect with potential collectors and curators.
  3. Get involved in the art community: Attend art fairs, exhibitions, and other events. Meet other artists, curators, and collectors. Get involved in art organizations and online forums. The more people you know in the art world, the more likely you are to sell your work. Interact with your followers and art enthusiasts online by responding to comments, participating in discussions, and sharing your knowledge and experiences. Engaging with your audience fosters a sense of connection and loyalty.
  4. Collaborate and Network: Collaborate with other artists, curators, galleries, and influencers to expand your reach and tap into new audiences. Attend art events, exhibitions, and industry conferences to network with fellow artists, collectors, and professionals in the art world.
  5. Participate in Juried Exhibitions and Art Fairs: Submit your work to juried exhibitions and art fairs that align with your artistic style and target audience. These events provide opportunities to showcase your artwork to a larger audience, gain recognition, and connect with potential buyers and collectors.
  6. Seek Press Coverage: Reach out to local and international art publications, blogs, and journalists to share your story and promote your artwork. Press coverage can significantly increase your visibility and credibility as an artist.
  7. Online Sales and E-commerce: Set up an online store or partner with reputable online art platforms to sell your artwork directly to collectors worldwide. Ensure your e-commerce platform is user-friendly and secure, and showcases your artwork effectively.
  8. Art Competitions and Grants: Apply for art competitions and grants that provide funding, exposure, and recognition to emerging and established artists. Winning or being shortlisted in prestigious competitions can significantly boost your career and open doors to new opportunities.
  9. Collaborate with Businesses and Nonprofits: Explore partnerships with businesses, nonprofits, and organizations that align with your artistic values. Collaborative projects, commissions, or donations can expand your audience and create mutually beneficial relationships.
  10. Promote your work through traditional channels: This includes submitting your work to galleries, magazines, and newspapers. You can also send out press releases and create print materials such as postcards and brochures.
  11. Partner with other artists: Collaborate on projects, exhibit together, and cross-promote each other’s work. This is a great way to reach a wider audience and build a strong network of support.
  12. Don’t be afraid to experiment: There are no hard and fast rules when it comes to marketing art. The best way to find what works for you is to experiment and try new things.

Marketing your art can be challenging, but it’s also an essential part of being a successful artist. By following these strategies, you can increase your chances of selling your work and building a successful career.
Here are some additional tips for marketing your art:
Be clear about your goals. What do you want to achieve with your marketing efforts? Do you want to sell more work? Get more exposure? Build a following? Once you know what you want to achieve, you can tailor your marketing strategies accordingly.
Be consistent. Marketing is a long-term game. It takes time and effort to build a successful marketing campaign. Don’t expect to see results overnight. Just keep at it and be consistent with your efforts.
Be yourself. The art world is full of talented artists. What makes you different? What sets your work apart from the rest? Don’t be afraid to let your personality shine through in your marketing efforts.
Marketing your art can be a lot of work, but it’s also an incredibly rewarding experience. By following these tips, you can increase your chances of success and build a successful career as an artist. Consistency and persistence are key in implementing these marketing strategies. Continually refine and adapt your approaches based on feedback and data to optimize your outreach efforts. Building a successful art career requires both artistic talent and effective marketing skills.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

GEGO

Gego artwork Guggenheim Museum
Gego artwork Guggenheim Museum - Photo credit: Artmiamimagazine.com

GEGO (Gertrud Goldschmidt). Hamburgo 1912- Caracas 1994

Gego nace en la ciudad alemana de Hamburgo en agosto de 1912 y se gradúa en Ingeniería, mención Arquitectura en la Universidad de Stuttgart, Alemania, en 1938. Un año después, emigra a Venezuela y obtiene en 1952 la nacionalidad venezolana.

En el año 1940 conoce al empresario alemán Ernst Gunz con quien contrae matrimonio. Con su apoyo crea el Taller Gunz, dedicado al diseño y elaboración de muebles y lámparas. En paralelo realiza varios proyectos para arquitectos.

En 1948 diseña y construye dos casas en la urbanización Los Chorros, Quintas El Urape y Tulipán. El Urape fue su residencia por tres años.

Se separa de Ernst Gunz en el año 1952.

Entre los años 1953 y 1955 se residencia en el pueblo de Tarma, en el litoral central venezolano, con Gerd Leufert, quien fue su compañero de por vida y apoyo fundamental para el desarrollo de su obra plástica, para entonces,  de tipo paisajista, figurativa y expresionista.

En 1956 regresan a Caracas, donde Gego comienza su producción de obra tridimensional gracias al estímulo de Alejandro Otero y Jesús Soto y  se dedica a la docencia, labor que desarrolló entre los años 1958 y 1977 en instituciones educativas en Venezuela, como:

·  Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1958 – 1959).

·  Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (1960 – 1962).

·  Instituto de Diseño, Fundación Neumann – INCE (1964 – 1977), de la cual fue miembro fundador

Gego en 1959 acompaña a Gerd Leufert quien realiza estudios en Iowa State University, allí la artista trabaja en los talleres de la universidad y en el Taller Lasansky.

Luego, en el año 1960, estudia y trabaja en el taller Threitel-Gratz Co. en Nueva York, en el que realiza grabados y esculturas. En el mismo año, en Caracas, en conjunto con otros artistas gráficos forman el Taller de Grabado (TAGA).

En el año 1963 Gego cursa estudios de especialización en sistemas pedagógicos en la Universidad de Berkeley en California, becada por el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico (CDCH) de la Universidad Central de Venezuela. Ese mismo año asiste con una beca de Art fellow al Tamarind Lithography Workshop en Los Ángeles y realiza numerosos grabados en el taller del Pratt Graphic Art Institute en Nueva York.

Entre los años 1966 y 1967 estudia y trabaja en el Tamarind Lithography Workshop en Los Ángeles.

A partir de 1967 la artista se dedica a la docencia y a desarrollar su obra plástica en Caracas.

SU OBRA

Variada y cambiante, la obra de Gego se mantiene íntegra y vinculada por las nociones que sobre el espacio la artista se plantea. Acuarelas, dibujos, grabados, tejidos de papel y esculturas son prueba de un proceso creativo y de experimentación constante. En todo su trabajo se percibe el poder inmenso de la línea como elemento generador.

Entre 1957 y 1969, Gego realiza su obra basándose fundamentalmente en trazos equidistantes,  etapa denominada Líneas Paralelas. por Iris Peruga, curadora de la exposición Gego 1955-1990, realizada en el Museo de Bellas Artes Caracas 2000-2001.

Dibujos, grabados y esculturas plantean, su interés por el espacio, la transparencia y la estructura, lo que también plasma en su obra de intervención arquitectónica.

A partir de 1969 Gego se despoja de los materiales rígidos para la elaboración de sus obras tridimensionales. Comienza a realizar dibujos con líneas entrecruzadas formando redes planas y moduladas. Desde entonces, con mayor flexibilidad configura espacios diferentes según sea la asociación y los enlaces de las redes, creando un universo de conexiones. De ello dan testimonio sus obras llamadas ReticuláreasTroncos y Esferas, que caracterizan esta fase de su trabajo y por la cual es más conocida. Esta época prepara el camino para un tránsito más libre en su quehacer artístico, cuando a partir de 1976 abandona toda idea de composición preconcebida con los llamados Dibujos Sin Papel y más tarde, con sus Bichitospara los que usa material de desecho en composiciones aparentemente arbitrarias (Peruga,2001).

Entre los años 1988 y 1991 desarrolla la última fase de su obra con las Tejeduras, pequeñas composiciones a base de tiras de papel entretejidas, en las que sintetiza sus encuentros con el espacio.

GEGO realizó en Caracas varias obras de gran formato, armónicamente integradas a espacios arquitectónicos.

Fallece en Caracas el 17 de septiembre de 1994.

La obra de GEGO fue merecedora de múltiples reconocimientos, entre los que destacan los siguientes:

·  Primer Premio de Dibujo, IV Exposición Nacional de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, Caracas. 1962.

·  1er Premio de Escultura XII Salón D’Empaire de pintura y escultura. Maracaibo.1967

·  Premio Adquisición, XXVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. 1967.

·  Premio Nacional de Dibujo, en el XXIX Salón Oficial Anual de Arte. Dibujo y Grabado. Museo de Bellas Artes, Caracas. 1968.

·  Premio Bolsa de Trabajo, Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas. Abril 1972.

·  Premio de Adquisición. Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas. 1976.

·  Orden Andrés Bello. Venezuela. 1976

·  Premio Nacional de Artes Plásticas. Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas. 1979.

Su obra está representada en museos, instituciones y colecciones públicas y privadas dentro y fuera del país, tales como:

·  Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas, Venezuela.

·  Galería de Arte Nacional, GAN, Caracas, Venezuela.

·  Museo de Arte Contemporáneo, MAC, Caracas, Venezuela.

·  Museo de Barquisimeto, Lara, Venezuela.

·  Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Nueva Esparta, Venezuela.

·  Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA.

·  Fundación de Museos Nacionales, Caracas, Venezuela

·  The Museum of Modern Art, MoMA, Nueva York.

·  The Museum of Fine Arts, MFAH, Houston.

·  Jack S. Blanton Museum of Art, Austin.

·  University of New México Art Museum

·  Norton Simon Museum, Pasadena USA

·  NY Public Library

·  Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA.

·  Chicago Art Institute

·  Tate Modern, Londres, UK

·  Museo Reina Sofía, Madrid España

·  Fundación Polar, Caracas, Venezuela

·  Colección Banco Mercantil, Caracas, Venezuela,

·  Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela.

·  Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas. IVIC. Caracas.

·  Banco Industrial de Venezuela,

·  Instituto Nacional de Capacitación y Educación

·  Fundación Empresas Polar, Caracas, Venezuela

·  Colección Patricia Phelps de Cisneros.

·  FP Allegro.

·  Colección Oberto

·  Ella Fontanals-Cisneros CIFO

·  Estrellita Brodsky Collection

·  Pablo y Tinta Henning Collection

·  Agnes Gund Collection

·  Roberto Storr Collection

·  Violy MC Causland Collection

·  Latin Collector Center

·  Daros Latinoamérica

·  Diane and Bruce Halle Collection

·  Clarissa Brofmann Collection

·  Colección DOP

·  Sicardi Collection

. Kunstmuseum Stuttgart

. Henry Moore Institute

. Hamburger Kunsthalle

· Custodia Fundación Gego

. Colecciones de los herederos

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2023

Lines in Space. LGDR, Nueva York, 07/06/2023 – 07/07/2023

Gego: Midiendo el infinito. Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, 07/11/2023 – 04/02/2024

Gego: Measuring Infinity. Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, 31/03/2023 – 10/09/2023

Lines: here and there. Sicardi Gallery, Houston, 26/01/2023 – 16/03/2023

2022

Gego: Midiendo el infinito. Museo Jumex, Ciudad de México, 19/10/2022 – 19/02/2023

Gego. The Architecture of an Artist. Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart, 18/02/2022 – 10/07/2022

Lines in Space. Galería LGDR, París, 24/11/2022 – 14/01/2023

Gego: Espacio y transparencia. Galería RGR, Ciudad de México, 24/11/2022 – 14/01/2023

2019

La línea es el recorrido. Odalys Galería de Arte, Madrid, 13/07/2019 – 30/09/2019

Gego: a linha emancipada. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), Sao Paulo, 13/12/2019 – 01/03/2020

Incertidumbres espaciales. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (MACCAR), Caracas, 01/10/2019

2017

Between the Lines: Gego as Printmaker. Amon Carter Museum, Fort Worth, 07/02/2017 – 06/08/2017

Gego. Faszination Linie. Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart, 18/11/2017

2016

Gego: Autobiography of a Line. Dominique Lévy Gallery, Londres, 25/05/2016 – 30/07/2016

2015

Gego: Autobiography of a Line. Dominique Levy Gallery, Nueva York, 10/09/2015 – 24/10/2015

2014

Gego. Poétique de la ligne. Maison de l ́Amerique Latine, París, 14/02/2014 – 14/05/2014

  1. Gego: Line as Object. Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart, 28/03/2014 – 29/06/2014
  2. Gego: Line as Object. Henry Moore Institute, Leeds, 24/07/2014 – 19/10/2014

2013

Gego. Tejeduras, Bichitos y Libros. Periférico Caracas / Arte Contemporáneo, Caracas, 05/05/2013 – 16/06/2013

Gego sobre papel. El trazo transparente: selección de dibujos y obra gráfica de Gego. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez (MEDI), Caracas, 31/05/2013 – 26/01/2014

Gego: Line as Object. Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, 29/11/2013 – 02/03/2014

2012

Gego. Procedencia y encuentro. Sala Mendoza, Caracas, 27/05/2012 – 19/08/2012

Gego. Colección Mercantil. Espacio Mercantil, Caracas, 29/04/2012 – 05/08/2012

Gego: Origin and Encounter. Mastering the Space. Americas Society, Nueva York, 29/09/2012 – 09/12/2012

Gego: construcciones tangentes. Galería de Arte Nacional (GAN), Caracas, 29/07/2012

2011

Gego: Prints & Drawings 1963 -1991. Frederico Sève Gallery, Nueva York, 25/05/2011 – 07/07/2011

2008

Gego, arquitecto. Galería Universitaria de Arte – UCV, Caracas, 27/03/2008 – 11/05/2008

2007

Gego: Between Transparency and the Invisible. The Drawing Center, Nueva York, 20/04/2007 – 21/07/2007

Gego, arquitecto. Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB), Maracaibo, 01/07/2007 – 24/09/2007

Gego, arquitecto. Museo de Arte Moderno Jesús Soto (MAMJS), Ciudad Bolívar, 04/11/2007 – 20/01/2008

2006

Gego: desafiant estructures. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona, 08/11/2006 – 14/01/2007

Gego: desafiando estructuras. Museu Serralves de Arte Contemporânea, Oporto, 28/7/2006 – 15/10/2006

Gego: entre la transparencia y lo invisible. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 28/06/2006 – 11/09/2006

Gego: entre la transparencia y lo invisible. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, 15/03/2006 – 15/05/2006

Gego, arquitecto. Trasnocho Arte Contacto (TAC), Caracas, 06/08/2006 – 24/09/2006

2005

Gego: Between Transparency and the Invisible. The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Houston, 26/06/2005 – 25/09/2005

2004

Ruth Vollmer & Gego: Thinking the Line. Miami Art Museum (MAM), Miami, 21/09/2004 – 14/11/2004

Gego: anudamientos. Sala Mendoza, Caracas, 25/04/2004 – 23/05/2004

2003

Gego (Gertrud Goldschmidt). Sicardi Gallery, Houston, 18/09/2003 – 18/10/2003

2002

Gego: Works on Paper, 1962-1991. Latin Collector Art Center, Nueva York, 16/05/2002 – 07/07/2002

Gego, 1955-1990: una selección. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, 21/06/2002 – 01/10/2002

Gego, 1955-1990: una selección. Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 05/12/2002 – 16/02/2003

Questioning the Line: Gego, A Selection, 1955-90. The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Houston, 02/03/2002 – 19/05/2002

2001

Gego, 1955-1990: sinopsis. Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas, 27/05/2001 – 08/07/2001

2000

Gego 1955-1990. Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas, 16/11/2000 – 29/04/2001

1996

Gego: dibujos, grabados y tejeduras. Centro Cultural Consolidado, Caracas, 19/09/1996 – 10/11/1996

1994

Gego: una mirada a su obra. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber (MACCSI), Caracas, 20/11/1994 – 29/01/1995

1990

Tejeduras. Galería Sotavento, Caracas, 07/10/1990 – 28/10/1990

1988

Gego: obras recientes. Galería Sotavento, Caracas, 13/03/1988 – 17/04/1988

1985

Gego, Dibujos. Museo de Barquisimeto, Barquisimeto, 14/07/1985 – 01/09/1985

 [Sin título]. Maracaibo, 1985

1984

Gego: Dibujos sin papel. Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas, 24/06/1984 – 01/08/1984

1982

Acuarelas de Gego. Galería de Arte Nacional (GAN), Caracas, 04/07/1982 – 08/08/1982

1981

Reticulárea. Galería de Arte Nacional (GAN), Caracas, 08/03/1981

1980

Variaciones sobre reticuláreas: en homenaje a Gego. Sala Cadafe – Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Caracas, 07/05/1980

1977

Gego. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC), Caracas, 23/09/1977 – 23/10/1977

1975

Gego: dibujos para proyectos. Instituto de Diseño – Fundación Neumann-Ince, Caracas, 06/05/1975 – 20/05/1975

1973

Dibujos recientes. Galería Conkright, Caracas, 1973

1972

Estructuras (doble curvatura). Galería Conkright, Caracas, 1972

1971

Gego: Sculpture and Drawings. Betty Parsons Gallery, Nueva York, 13/04/1971 – 01/05/1971

Esculturas 1971. Galería Conkright, Caracas, 17/10/1971

1970

Gego. Betty Parsons Gallery, Nueva York, 01/03/1970

Gego: obras recientes. Galería Conkright, Caracas, 1970

Gego Drawings. The Graphics Gallery, San Francisco, 01/05/1970 – 17/05/1970

Gego: Dibujo. Galería Conkright, Caracas, 05/04/1970

1969

Reticulárea. Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas, 01/06/1969 – 01/07/1969

1968

Sobre papel: litografías de Gego. Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas, 10/11/1968

Dibujos de Gego. Galería Conkright, Caracas, 12/05/1968 – 19/05/1968

Litografías de Gego. Galería UD, Bogotá, 03/07/1968 – 30/07/1968

1967

Gego: Esculturas 1957-1967. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá, 08/06/1967 – 30/06/1967

Gego. Galería Conkright, Caracas, 12/11/1967

1964

Líneas y entrelíneas: grabados y dibujos de Gego. Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas, 02/02/1964 – 16/02/1964

1961

Dibujos recientes de Gego. Museo de Bellas Artes (MBA), Caracas, 29/01/1961

1958

Esculturas y guaches. Librería Cruz del Sur, Caracas, 09/05/1958 – 24/05/1958

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1954

·  XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

1955

·  XVI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Venezolanische Impressionen 1954. Galerie Wolfgang Gurlitt. Munich. Alemania

1957

·  XVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Collages y Poemas. Galería Sardio. Caracas. Venezuela

·  Homenaje a Soto. Centro Profesional del Este. Caracas. Venezuela

·  Arte Abstracto en Venezuela. Galería Don Hatch. Caracas. Venezuela

1958

·  Exposición-subasta homenaje a los fundadores de la Escuela del año 1936. Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas Cristóbal Rojas. Caracas. Venezuela

·  XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Peintures, sculptures, céramiques du Vénézuéla. Pabellón de Venezuela en la Feria Internacional de Bruselas. Bruselas. Bélgica

·  Fundación Cristóbal Rojas. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Primera Feria de Navidad. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas.  Venezuela

1959

·  XX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Pintura y escultura de profesores de la Facultad de Arquitectura. Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  I Exposición Nacional de Dibujo y Grabado. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  Exposición-subasta. Sala de Conciertos, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

1960

·  Painting and Sculpture Acquisitions 1959. The Museum of Modern Art, MoMA. Nueva York. Estados Unidos

·  Recent Sculpture. David Herbert Gallery. Nueva York. Estados Unidos

·  Section Eleven. Betty Parsons Gallery. Nueva York. Estados Unidos

1961

·  Gráfica 1. Arte gráfico y publicitario. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  XXII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  De Rodin a nuestros días. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas. Venezuela

·  III Exposición de Dibujo y Grabado. Exposición de Arte de Profesores y Egresados (1953-1973). Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  Exposición permanente. Galería G. Caracas. Venezuela

·  Sin título. Galería El Muro. Caracas. Venezuela

1962

·  IV Exposición Nacional de Dibujo y Grabado. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

1963

·  2nd. Biennial Exhibition. Drawings U.S.A. 63. Saint Paul Art Center. Minnesota. Estados Unidos

·  II Salón de Joven Escultura. Galería G. Caracas. Venezuela

·  V Exposición Nacional de Dibujo y Grabado. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  Pintura geométrica venezolana 1950-1960. Galería de Arte del INCIBA. Caracas. Venezuela

·  I° Bienal Americana de Grabado. Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago de Chile. Chile

·  Sin título. Galleria Profili. Milán. Italia

·  Art Annual. Geigy Chemical Gallery. Nueva York. Estados Unidos

1964

·  White on White. The Contemporaries. Nueva York. Estados unidos

·  Print: The image and the Means. Grunwald Graphic Art Foundation. University of California, UCLA. Art Gallery. Los Angeles. Estados Unidos

·  Exposición de obras premiadas en las Exposiciones Nacionales de Dibujo y Grabado. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  One Hundred Contemporary Prints. Pratt Graphic Art Center. Jewish Museum. Nueva York. Estados Unidos

·  III Salón de Joven Escultura. Galería G. Caracas. Venezuela

·  Grabados en Venezuela. Centro de Bellas Artes. Maracaibo. Venezuela

·  VI Exposición Nacional de Dibujo y Grabado. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  World Show. Washington Square Galleries. Nueva York. Estados Unidos

1965

·  The Responsive Eye. Museum of Modern Art, MoMA. Nueva York. Estados Unidos

·  Nach Schwäbischem Rezept am Broadway Litographiert. Amerika Haus. Stuttgart. Alemania

·  Venezuelan. Glass Gallery. Nueva York. Estados Unidos

·  Grabadores venezolanos. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas. Venezuela

·  The Braniff International Airways Collection. 107 South Americans Artists. University of Texas. Austin. Estados Unidos

·  VII Exposición Nacional de Dibujo y Grabado. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  Salón de Escultura. Ateneo de Caracas. Caracas. Venezuela

1966

·  Art of Latin America Since Independence.

– Yale University Art Gallery. Connecticut. Estados Unidos

– University of Texas Art Museum. Texas. Estados Unidos

– San Francisco Museum of Art. California. Estados Unidos

– La Jolla Museum of Art. San Diego. Estados Unidos

– Isaac Delgado Museum of Art. New Orleans. Estados Unidos

·  Movimiento y color. Galería Conkright. Caracas. Venezuela

·  Persistencia de la imagen 1945-1955. Galería 22. Caracas. Venezuela

1967

·  XXVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  17 Artistas venezolanas. Galería Universitaria de Arte. Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  Recent Latin American Art. Museum of Modern Art, MoMA. Nueva York. Estados Unidos

·  Kleinplastiek uit Venezuela in Madurodam (Dutch Festival). Madurodam. Holanda

·  XII Salón D’Empaire. Pintura y Escultura. Concejo Municipal de Maracaibo. Maracaibo. Venezuela

·  Grabados 1967. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas. Venezuela

·  Confrontación 67. Ateneo de Caracas. Caracas. Venezuela

·  Tapices del Taller Fundación Neumann. Sala Mendoza. Caracas. Venezuela

1968

·  Tres grabadores: Gego, Chacón, Guevara. Galería XX2. Caracas.Venezuela

·  Sculpture, Murals and Fountains at Hemis Fair ’68. San Antonio Fair Inc. San Antonio. Estados Unidos

·  XXIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano de Dibujo y Grabado. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  La Escultura y sus posibilidades. Museo de Ciencias Naturales. Caracas. Venezuela

·  New Dimensions in Lithography. An Exhibition Recently Selected from The Tamarind Lithography Workshop. Fisher and Quinn Galleries, Southern California University. California. Estados Unidos

·  Pintura y grabado hoy en Venezuela. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá. Colombia

·  Movimiento y color. Galería Conkright. Caracas.Venezuela

1969

·  Dibujos. Galería Conkright. Caracas. Venezuela

·  Latin America: New Paintings and Sculpture. Juan Downey, Agustín Fernández, Gego, Gabriel Morera. Center for Inter-American Relations Art Gallery. Nueva York.

·  El arte cinético y sus orígenes. Ateneo de Caracas. Caracas. Venezuela

1970

·  Primera Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano. Instituto de Cultura PuertorriqueñaSan Juan de Puerto Rico

·  41st International Exhibition, Northwest Printmakers. Seattle Art Museum Pavilion. Seattle. Estados Unidos

1971

·  Tamarind: A Renaissance of Lithography. A Loan Exhibition from the Tamarind Lithography Workshop. International Exhibition Foundation. California. Estados Unidos

·  Second Annual Shasta College Invitational. Shasta College Art Departament, Readding. California. Estados Unidos

·  Pintura Geométrica Venezolana. 1950-1960. Galería de Arte-INCIBA. Pro-Venezuela. Caracas. Venezuela

1972

·  Las Artes Plásticas en Venezuela. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Ill éme Exposition Internationale de Dessins Originaux Moderna. Galerija Rijeka. Yugoslavia.

·  Escrituras. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

1973

·  Las Artes Plásticas en Venezuela 1973. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Exposición Grupo. Galería Conkright. Caracas. Venezuela

·  Dibujo. Sala Mendoza. Caracas. Venezuela

1975

·  Proposiciones para la arquitectura. Encuentro de artistas plásticos y arquitectos. Living Art Gallery. Caracas. Venezuela

·  Breve historia del grabado en metal. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Relaciones y contrastes en la pintura venezolana. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Art´75. Galería Adler Castillo. Caracas. Venezuela

·  7e Biennale Internationale de la Tapisserie. Musée Cantonal des Beaux Arts. Lausanne. Suiza

·  Gego, Otero y Negret. Galería Adler Castillo. Caracas. Venezuela

·  Dibujos y acuarelas. Sala de Exposiciones. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas. Venezuela

1976

·  Homenaje a Pablo Neruda. Universidad Central de Venezuela, UCV. Caracas. Venezuela

·  75 Artistas. Colección Estuardo Maldonado. Museo del Banco Central del Ecuador. Quito. Ecuador

·  Inauguración Nueva Ala del Museo de Bellas Artes. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Breve Historia del Grabado en Metal. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Las Artes Plásticas en Venezuela 1976. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

1977

·  Nuevas proposiciones. Casa de Bello. Caracas. Venezuela

·  Arte contemporáneo venezolano. Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas. Venezuela

·  Expo-Gráfica Venezolana. Galleria Marconi VI. Rome. Italia

·  Arte actual de Iberoamérica. Centro Cultural de la Villa de Madrid. Madrid. España

1978

·  Pequeña historia del dibujo en Venezuela. Estudio Actual. Caracas. Venezuela

·  Jornadas de Venezuela en París. UNESCO-CONAC. París. Francia

·  12 Artistas venezolanos en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Sala Cadafe. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC. Caracas. Venezuela

·  La escultura contemporánea en Venezuela. Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas. Venezuela

·  La mano, la seda, el color. Estampas sobre seda de nueve artistas venezolanos. Taller Cobalto. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC. Caracas. Venezuela

1979

·  Gráfica venezolana.

– Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

– Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas. Venezuela

·  Arte constructivo venezolano 1945-1965Génesis y Desarrollo. Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas. Venezuela

·  Salas protocolares del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar. Aeropuerto Simón Bolívar. Maiquetía. Venezuela

1980

·  Materia y forma. Comandancia General de las Fuerzas Armadas. Caracas. Venezuela

1981

·  Los Premios Nacionales. Pintura y Escultura. Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas. Venezuela

1982

·  Los nuevos dibujantes en Venezuela. Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela, CANTV. Caracas. Caracas

·  Spielraum-Raumspiele. Alte Oper. Frankfurt. Alemania

·  TAGA. Taller de Artistas Gráficos Asociados. Embajada de Venezuela. París. Francia

1983

·  Cuatro décadas de pintura y escultura de América en colecciones venezolanas: 1940-1980. Museo de Arte La Rinconada. Caracas. Venezuela

1984

·  II Bienal de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar. Venezuela

·  Escultores venezolanos al Maestro Gallegos. Consejo Municipal del Distrito Federal. Caracas. Venezuela

·  Adquisiciones y donaciones 1982-1983. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  16 de la A a la Z. Galería Miguel & Fuenmayor. Caracas. Venezuela

1985

·  Arte en metal. Galería Arte Hoy. Caracas. Venezuela

·  Encuentro Nacional de Escultores. Fundarte. Caracas.Venezuela

1986

·  Integración, el espacio, el plano. Galería Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas. Caracas. Venezuela

·  Caracas urbana. Museo de Arte La Rinconada. Caracas. Venezuela

·  Panorama del arte venezolano contemporáneo. Galería Rolando Rugeles. Caracas. Venezuela

1988

·  Arte de América. Selección de obras de la colección. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Interacción en otra escala. Galería Sotavento. Caracas. Venezuela

·  La imaginación de la transparencia. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  El espíritu latinoamericano: arte y artistas en los Estados Unidos, 1920-1970.

– Museo de Artes del Bronx. Nueva York. Estados Unidos

– Museo de Arte de El Paso. Texas. Estados Unidos

– Museo de Arte de San Diego. San Diego. Estados Unidos

– Instituto de Cultura Puertorriqueña. San Juan. Puerto Rico

– Centro para las Artes Vera Beach. Florida. Estados Unidos

·  Catorce artistas. Galería Sotavento. Caracas. Venezuela

1989

·  Arte para un cincuentenarioMuseo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Arte de los países bolivarianos en Venezuela. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

1992

·  Latin American Artists of the Twentieth Century. Plaza de Armas. Sevilla. España

1993

·  Lateinamerikanische Kunst. Museum LudwigKöln. Alemania

·  Venezuela es así. La Casa de América. Madrid. España

1995

·  Mujeres artistas latinoamericanas 1915-1995. Milwaukee Museum of Art. Milwaukee. Estados Unidos

·  La década prodigiosa. El arte venezolano en los años sesenta. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Mujeres de hierro en homenaje a Gego. Sala Cultural Corpoven. Caracas.Venezuela

1996

·  XXIII Bienal Internacional de Sao Paulo. Salas Especiales. Sao Paulo. Brasil

·  Cal. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC. Caracas. Venezuela

·  Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th Century Art (In, Of and from the Feminine).

– The Institute of Contemporary Art. Boston. Estados Unidos

– National Museum of Women in the Arts. Washington DC. Estados Unidos

– Whitechapel. Londres. Inglaterra

– Art Gallery of Western Australia. Perth. Australia

·  Gego y Soto. Banco do Brasil Cultural Center. Río de Janeiro. Brasil

1997

·  La invención de la continuidad. Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas.

·  Re-Readymade. Museo Alejandro Otero. MAO,. Caracas.

·  Re-Alignig Vision. Alternative Currents in South American Drawings.

– The Neighborhood Museum. Nueva York.

– Arkansas Art Center. Arkansas

1998

·  Blanco y negro, Gego y Leufert. Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas. Venezuela

·  Re-Alignig Vision. Alternative Currents in South American Drawings.

– Archer M. Huntington Art Gallery. Austin. Estados Unidos

·  Re-Alineando la mirada. Corrientes alternativas en el dibujo sudamericano.

– Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

– Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO. Monterrey. México

1999

·  Re-Alignig Vision. Alternative Currents in South American Drawings. Miami Art Museum, MAM. Miami. Estados Unidos

·  Del siglo que se va. Doce artistas del XX. Espacios Unión. Caracas. Venezuela

·  Obras maestras del arte latinoamericano del siglo XX. Biarritz International Festival. Biarritz. Francia

·  The Experimental Exercise of Freedom: Lygia Clark, Hélio Oiticica, Gego, Mathias Goeritz Mira Schendel. The Museum of Contemporary Art, MOCA. Los Ángeles. Estados Unidos

·  Recorrido visual, 1899-1999. Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas. Venezuela

2000

·  Campos de fuerza: Fases del cinético. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA. Barcelona.España

·  Force Fields: Phases of the kinetic. Hayward Gallery. Londres. Reino Unido

·  Heterotopías: Medio siglo sin lugar. (1916-1968). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. España

·  Raumkörper-Netze und andere GebildeKunsthalle Basel. Basilea Suiza

2001

·  Geometric Abstraction: Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Collection. Fogg Art Museum, Harvard University. Cambridge. Estados Unidos

·  Des teriitoires. Ècole Nationale Supériore des Beaux-Arts. París. Francia

·  New to the modernRecent acquisitions from the department of drawings. Museum of Modern Art, MoMA. Nueva York. Estados Unidos

·  Geometría como vanguardia.

– Fundación Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Ciudad Bolívar. Venezuela

– Fundación Museo de Barquisimeto. Barquisimeto. Venezuela

– Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. MACZUL. Maracaibo. Venezuela

– Museo Alejandro Otero, MAO. Caracas. Venezuela

2002

·  Arte Brasileira da Segunda Metade do Século XX em Contexto. Colección Cisneros.

– Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Sao Paulo. Brasil

– Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro. Rio de Janeiro.Brasil

2003

·  Homage Geometria Sensibel -25 Years Later, Sensitive Geometry Recalled. Galería Cecilia de Torres. Nueva York. Estados Unidos

·  50th International Art Exhibition Venice Biennale. The Structure of Survival. Il Arsennale. Venice Biennale. Venecia. Italia

·  Líneas. Ursula Blickle Stiftung. Kraichhtal. Alemania

·  Thinking the Line: Ruth Vollmer and Gego. Ursula Blickle Stiftung. Kraichtal. Alemania

·  Geo-metrías. Abstracción Geométrica Latinoamericana en la Colección Cisneros.

    – Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo. Uruguay

    -Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA. Colección Costantini. Buenos Aires. Argentina

2004

·  Thinking the Line: Ruth Vollmer and Gego.

    – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, ZKM. Karlsruhe. Alemania

    – Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum. Graz. Austria

     – Miami Art Central, MAC. Miami. Estados Unidos

·  MoMA at El Museo: Latin American and Caribbean Art from the Collection of The Museum Modern Art. El Museo del Barrio. Nueva York. Estados Unidos

·  Arte y Utopía. La acción restringida. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA. Barcelona. España

·  Inverted Utopias. Avant-Garde Art in Latin America. The Museum of Fine Arts, MFAH. Houston. Estados Unidos

·  Diálogos. Arte latinoamericano del siglo XIX y XX. Colección Cisneros. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile. Santiago de Chile. Chiles

·  Beyond geometry. Experiments in form, 1940s-70s.

   – Los Angeles Country Museum of Art. Los Ángeles. Estados Unidos

   – Miami Art Museum. Miami. Estados Unidos

2005

·  Time Lines-Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen. Düsseldorf.Alemania

·  A contra corriente-Mira Schendel, Gego y Lygia Pape. Fundación Ars Teor Etica. San José de Costa Rica.

·  Brought to light: Recent acquisitions in latin american art. The Museum of Fine Arts, MFAH. Houston. Estados Unidos

·  Tropical abstraction. Stedelijk Museum Bureau. Amsterdam. Holanda

·  Beyond Geography: Forty Years of Visual Art at the Americas Society. Americas Society. New York. Estados Unidos

2006

·  Se hace camino al andar. Artistas inmigrantes de ayer venezolanos de hoy. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Espacios Re-Dibujados. 50 años de abstracción en Venezuela. Fundación Corp Group Centro Cultural. Caracas. Venezuela

·  Estrecho dudoso. Rutas intangibles. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, MADC. Fundación Ars Teor Etica. San José de Costa Rica

·  Feeling the line. Marian Goodman Gallery. New York. Estados Unidos

·  Bienal del Aire. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. MACC. Caracas. Venezuela

2007

·  Documentaria: 30 Años en el Arte Venezolano. Galería de Arte Nacional, GAN. Caracas. Venezuela

·  Metamorfosis de la mirada, Obras de la colección. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC. Caracas. Venezuela

·  Papeles de escultor, Estampas de la colección. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC. Caracas. Venezuela

·  La geometría de la esperanza. Grey Art Gallery. New York University. Nueva York. Estados Unidos

·  Obras singulares en una colección. Inventos, historias y descubrimientos. Estampas de la Colección·  Fundación Museos Nacionales. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Campos de color. Obras de la colección. Museo de Bellas Artes, MBA. Caracas. Venezuela

·  Tamaño Real. Galería Cayón. Madrid. España

·  La Presencia-The Presence of Latin American Art in California Collections. Molaa Museum of Latin American Art. Long Beach. Estados Unidos

·  New Perspectives in Latin American Art. 1930-2006. Selections from a Decade of Adquisitions. Museum of Modern Art, MoMA. Nueva York. Estados Unidos

2008

·  Peripheral visión collective body. MUSEION. Bolzano. Italia

·  El círculo. Galería Elvira González. Madrid.España

·  Pedacito de cielo. Harvard University of the Carpenter Center for the Visuals Arts. Massachusetts. Estados Unidos

·  III Bienal de Escultura. Galería Trazos. CaracasVenezuela

·  Frágil. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Segovia. España

2009

·  Espacio Real. Esculturas. Galería Ascaso. Caracas. Venezuela

·  El tiempo como materia. Colección MACBA. Nuevas incorporaciones. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA. Barcelona. España

·  North Looks South: Building the Latin American Art Collection. Museum de Fine Arts Houston, MFAH. Houston. Estados Unidos

·  Colección. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA. Barcelona. España

·  Explorando el Sur. El universalismo constructivo y otras tendencias en América Latina. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC. Badajoz. España

2010

·  Constructive Spirit. Abstract Art in South and North América 1920-1950.

      – Newark Museum, Newark. Estados Unidos

      – Amon Carter Museum, Forth Worth Texas. Estados Unidos

·  Until now: Collecting the new. The Minneapolis Institute of Arts. Minneapolis. Estados Unidos

·  Mind and Matter: Alternative Abstractions, 1940. Museum of Modern Art MOMA. Nueva York. Estados Unidos

·  La Sombra del habla. Colección MACBA.  National Museum of Contemporary ArtKorea Seúl. Corea

·  Los Sitios de la Abstracción Latinoamericana. Vibracion. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Colección CIFO.

     – Kunst-und Ausstellungshalle de Bundesrepublik Deutschland. Bonn Alemania

      -Es Baluard. Museu dárt Modern i Contemporani de Palma. Palma de Mallorca. España

     – Museum of Latin American Art MOLAA. Long Beach. Estados Unidos

·  Gerd and Gego. Henrique Faría Fine ArtNueva York. Estados Unidos

·  On line: Drawing trough the twentieth Century.  Museum of Modern Art. MoMa Nueva York. Estados Unidos

·  Dibujar en el espacio. Artistas abstractos de Brasil y Venezuela en la Colección Patricia Phelps de Cisneros  Fundación Ibere Camargo Porto Alegre. Sao Paulo. Brasil.

·  Puntos de VistaMuseo de Arte Moderno Jesús SotoCiudad Bolívar. Venezuela

2011

·  Los Sitios de la Abstracción Latinoamericana. Vibracion. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Colección CIFO.

     – Haus Konstruktiv. Zurich. Suiza

·  América fría: la abstracción geométrica latinoamericana (1934-1973). Colección Allegro. Fundación Juan March. Madrid. España

·  Gego and Gerd Leufert.  The Mission Project Gallery, Chicago. Estados unidos

·  Gego «Prints & Drawings 1963-1991. Frederico Séve Gallery. Latin Collector. Nueva York. Estados Unidos

·  Variatons Labyrinthiques. Centro Pompidou Metz. Metz. Francia

2012

·   30 th Bienal de Sao Paulo. “Inminencia de las Poéticas” Pavilhao Ciccillo Matarazzo. Sao Paulo. Brasil

2013

·  La invención concreta: Colección Patricia Phelps de Cisneros. Museo Reina Sofía, Madrid. España

2014

· Radical Geometry. Modern art of South America. Colección Patricia Cisneros. Royal Academy of Art. Londres. Reino Unido.

2015

· Cosmic Dialogues: Sellection from the Latin American collection. Museum of Fine Arts, Houston. Estados Unidos.

2016

· Revolution in the making. Abstract sculpture by women. 1947-2016. Hauser, Wirth & Schimmel. Los Ángeles. Estados Unidos.

· Flujo disperso = Blurry Flux: Carla Arocha and Stéphane Schraenen. Mercantil Collection. Espacio Mercantil. Caracas. Venezuela.

· Drawing Then: Innovation and Influence in American Drawings of the SixtiesDominique Levy Gallery. Nueva York, Estados Unidos.

· Unfinished: thoughts left visible. The Metropolitan Museum of Art. NY. Nueva York. Estados Unidos.

· Eppur si muoveThe Museé des Arts et Metiers. París. Francia.

LIBROS

·  1974. Traba, Marta: Mirar en Caracas. Monte Ávila Editores. Caracas. Venezuela

·  1977. Ossott, Hanni: Gego. Museo de Arte Contemporáneo. Caracas. Venezuela

·  2003. Peruga, Iris et al. Gego. Obra completa1955-1990. Fundación Cisneros. Caracas. Venezuela

·  2005. Huizi, María Elena y Josefina Manrique (edits.) Sabiduras y otros textos de Gego. Edición bilingüe español-inglés. International Center for the Arts of the Americas, The Museum of Fine Arts, Houston y Fundación Gego. Houston. Estados Unidos

·  2012. Ramos, María Elena. Gego. Biblioteca Biográfica Venezolana. El Nacional y Fundación Bancaribe. Caracas. Venezuela

·  2013. Huizi, María Elena, Ester Crespin, MariCarmen Ramírez, Melina Kervadjian. “Desenredando la red. La Reticulárea de Gego Una antología de respuestas críticas». Museum of Fine Arts, Houston/ICAA. Fundación Gego. Caracas. Houston Estados Unidos

CATÁLOGOS DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)

·  1969. Blanco, Lourdes. Gego. Reticularea. Ediciones de la Galería Conkright. Caracas. Venezuela

·  1977. Traba, Marta. Gego. Museo de Arte Contemporáneo. Caracas. Venezuela

·  1982. S.a. Acuarelas de Gego. Galería de Arte Nacional. Caracas. Venezuela

·  1984. Figarella, Mariana. Gego. Dibujos sin Papel. Museo de Bellas Artes. Caracas. Venezuela

·  1985. Espinoza, Eugenio. Dibujos sin Papel. Museo de Barquisimeto. Barquisimeto. Venezuela

·  1996. Sierra, Eliseo. Gego: Dibujos, Grabados y Tejeduras. Fundación Centro Cultural Consolidado. Caracas. Venezuela

·  2000. Peruga, Iris et al. Gego, 1955-1990. Museo de Bellas Artes y Fundación Gego. Caracas. Venezuela

·  2003. Ramírez, Mari Carmen et al. Questioning the Line: Gego in Context. International Center for the Arts of the Americas, The Museum of Fine Arts, Houston. Houston. Estados Unidos

·  2006. Ramírez, Mari Carmen et al. Gego. Entre la Transparencia y lo Invisible. Edición bilingüe español-inglés. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Fundación Eduardo F. Costantini, Buenos Aires y The Museum of Fine Arts, Houston. Estados Unidos

·  2006. Amor, Mónica et al. Gego. Desafiando Estructuras. Museo de Arte Contemporáneo de Serralves. Oporto, 2006. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Barcelona. España

·  2006. Amor, Mónica et al. Gego. Defying Structures. Museo de Arte Contemporáneo de Serralves. Oporto, 2006. /Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Barcelona. España

·  2006. Gómez, Hannia. Gego Arquitecto. Sala Trasnocho Arte Contacto y Fundación Gego. Caracas. Venezuela

·  2006. Rottner, Nadja y Weibel, Peter (edits.) Gego 1957-1988. Thinking the Line. s/l. Hatje Cantz Verlag. Ostfildern. Alemania

·  2012. Manrique, Josefina. Gego. Procedencia y Encuentro. Sala Mendoza. Caracas. Venezuela

·  2013. Kolle Brigitte, Froitzhem Eva Marina, Roettig Petra, Lefeuvre, Lisa. Gego. Line as Object. Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Stuttgart, Henry Moore Institute. Hamburgo. Alemania

·  2013. De Rogatis Costanza. Gego sobre papel. El Trazo transparente. Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez. Caracas. Venezuela

·  2014. Suazo Félix. Gego. Tejeduras, bichitos y Libros. Periférico Caracas. Arte Contemporáneo. Caracas. Venezuela

·  2014. Gego. La poetique de la ligne. Colección Mercantil La Maison del Amerique Latine. París. Francia

·  2015. Antelo Suárez, Sandra, et al, Cabañas, Kaira. Gego Autobiography of a Line. Dominique Levy Gallery. Nueva York. Estados Unidos.

CATÁLOGOS DE EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

·  1965. Seitz, William C. The responsive eye, New York: The Museum of Modern Art. Nueva York Estados Unidos

·  1996. De Zegher, M. Catherine (edit): Inside the Visible. An Elliptical Traverse of 20th Century Art (In, of, and from the Feminine), The Institute of Contemporary Art, Boston. Flandes, Kortrijk, The Kanaal Art Foundation; The MIT Press. Cambridge, Massachusetts and London. Boston. Estados Unidos

·  1996. Fundacao Bienal de Sao Paulo (edit.): 23a Bienal Internacional Sao Paulo. Catálogo das Salas Especiais, Sao Paulo (Brasil): Fundacao Bienal de Sao Paulo. Brasil

·  1997. Pérez Oramas, Luis y Jiménez, Ariel: La invención de la continuidad. Galería de Arte Nacional. Caracas. Venezuela

·  1997. Ramírez, Mari Carmen (edit): Re-Aligning Vision. Alternative Currents in South American Drawing, Austin: Archer M. Huntington Art Gallery, The University of Texas at Austin. Estados Unidos

·  1999. Carvajal, Rina y Ruiz, Alma (edits.): The Experimental Exercise of Freedom. Lygia Clark, Gego, Mathias Goeritz, Hélio Oiticica and Mira Schendel, Los Angeles: The Museum of Contemporary Art. Los Ángeles. Estados Unidos

·  2000. Brett, Guy (edit.): Campos de fuerzas. Un ensayo sobre lo Cinético. Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Barcelona.

·  2000. Brett, Guy (edit.): Force Fields. Phases of the kinetic. Museu d’Art Contemporani de Barcelona y Hayward Gallery, Londres. Barcelona. España

·  2000. Ramírez, Mari Carmen y Olea, Héctor (edit): Heterotopías: Medio siglo sin-lugar (1916 -1968) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. España

·  2001. Bois, Yve- Alain et al.: Abstracción Geométrica. Arte Latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Edición bilingüe español-inglés. Cambridge: Fogg Art Museum, Harvard University Art Museums and Fundación Cisneros. Caracas, Venezuela

·  2001. Chacón, Katherine: Geometría como vanguardia. Fundación Banco Mercantil. Caracas, Venezuela

·  2003. Kalenberg, Ángel y Jiménez, Ariel: Geo-metrías. Abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros. Fundación Cisneros. Caracas. Venezuela

·  2004. Bercht, Fátima et al.: Latin American & Caribbean Art. MoMA at EL MUSEO, New York. El Museo del Barrio and The Museum of Modern Art. New York. Estados Unidos

·  2004. Jiménez, Ariel: Diálogos. Arte Latinoamericano desde la Colección Cisneros. Fundación Cisneros. Caracas. Venezuela

·  2004. Ramírez, Mari Carmen y Olea, Héctor (edit): Inverted Utopias. Avant – Garde Art in Latin Americ., Houston: Yale University Press y The Museum of Fine Arts, Houston. Estados Unidos

·  2008. Parreño, José María et al. Frágil. Museo de Arte Contemporáneo Esteban VicenteSegovia.

·  2008. Correspondence. Contemporary Art  from The Coleccion Patricia Phelps de Cisneros. Massachussetts. Estados Unidos

·  2010. OHare, Mary Kate. Constructive Spirit. Arte Abstracto. New Jersey; Estados Unidos

·  2010. Ledezma Juan. Vibración. Modern Kunst as LatineimericaArte Contemporáneo. Bonn, Alemania

·  2010. Mari,Bartomeu. La Sombra del habla. Colección MACBA. National Museum of Contemporary Art. Seul, Korea.

·  2011. América Fria. Arte Abstracto Latinoamericano. Fundación Juan March. Madrid. España.

·  2011. De Genin Helen. ERRE. Variations Laberynthics. Centre Pompidou. Metz. Francia.

·  2014. Pérez Barreiro, Gabriel. Radical Geometry. Modern art of South America from Patricia Phelps de Cisneros Collection. Royal Academy of Arts Londres, Inglaterra

·  2014. Gutiérrez Guimaraes, Geannine. Gego and Gerd Leufert. A Dialogue. Hunter College NY. Estados Unidos.

·  2015. Farcy, Marie-Noëlle et al. Eppur si Muove. Art and Technology, a shared sphere. Mudam Louxembourg.  Luxemburgo. Musee des Arts et Métiers, París, Francia.

·  2015. Rangel, Gabriela y Rivas Jorge. Moderno. Design for Living in Brazil, Mexico and Venezuela, 1970-1978. Americas Society. Nueva York. Estados Unidos.

·  2015. De la Torre, Alfonso. Tener Visiones. Construyendo el mundo moderno. Escultura Internacional del Siglo XX. Odalys Ediciones de Arte. Madrid. España.

·  2015. Schätzke, Andreas. Transatlantische Moderne. Deutsche Architekten im   lateinamerikanische Exil. Munster. Alemania.

·  2015. Ramírez, MariCarmen et.al. Contingent Beauty. Contemporary Art from América Latina. Houston. Estados Unidos.

·  2016. Schimmel Paul and Sorkin Jenny editores. Revolution in the Making. Abstract Sculpture by Women 1947-2016.  Hauser and Wirth. Los Angeles. Estados Unidos.

·  2016. Corcie, Marie Sophy et al. Laboratories de Lárt. Mudam Louxembourg. Luxemburgo Musee des Arts et Métiers, Paris. Francia.

·  2016. Baum, Kelly; Bayer, Andrea; Wagstaff, Sheena. Unfinished: Thought Left Visible. The Metropolitan Museum of Art. Nueva York. EEUU.

·  2017. Rivero, Tahía; Fuenmayor, Jesús. Passages in Art from Venezuela. Editorial Arte. Caracas. Venezuela.

·  2017. Grandes, Ainhoa; Barenblit, Ferran; Dercon, Chris; Mesquita, Ivo; Perelló, María Antonia. The MACBA Collection. Slected Works. Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Barcelona. España.

·  2017. Fajardo Cecilia y Giunta, Andrea. Radical WomenLatin American Art 1960-1985. Hammer Museum. Nueva York. Estados Unidos.

·  2017. Storr Robert, Bell, Tiffany. Ruth Asawa. David Swirnner Book. Nueva York. Estados Unidos.

·  2018. Hernández López, Magaly et al. Grandes Artistas Latinoamericanos. Colección FEMSA. Buenos Aires, Argentina.

·  2018. Amor, Mónica. Et. Al. Geométríes Sud, du Mexique à la Terre de Feu. Foundation Cartier. Paris. Francia.

CONTACTO

FUNDACIÓN GEGO
Calle Leonardo Da Vinci
Centro Comercial Bello Monte
Piso 3, Of. 3-E.
Colinas de Bello de Monte
c.p. 1041 Caracas, Venezuela

Telefax:
+ 58-212- 751.13.42
+ 58-212- 753.72.86

[email protected]

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

“Crossing Cultures & Cities” Exhibition

"Crossing Cultures & Cities" Exhibition
"Crossing Cultures & Cities" Exhibition

“Crossing Cultures & Cities” Exhibition

WHAT: Opening a Contemporary Art Exhibition “Crossing Cultures & Cities”
WHEN: July 7, 2023 6:00 pm to 9:00 pm
WHO: “The Bright Foundation & Hispafest” and the “Dirección de Cultura Dominicana
en el Exterior New York.
WHERE: 2406 Amsterdam Avenue, 4th floor, New York, NY. 10033

“Crossing Cultures & Cities”: A Vibrant Contemporary Art Exhibition Unveiling Miami Talent in New York.
New York City, NY – [June 28] – Experience a captivating artistic interchange at Crossing Cultures & Cities”, a highly anticipated art exhibition in New York.
Organized by Nubia Abaji, “Director of The Bright Foundation & Hispafest” that will be held in the “Directorate of The Dominican Republic Abroad NY”, both organizations in charge of promote culture through difference expressions of Art. this exhibition showcases diverse Miami based artists immigrants from Argentine, Brazil, Colombia, Costa Rica, Dominican Republic, Germany, Iran, Italy, Paraguay, Peru, Russ, Spain, Venezuela. From July 7th to July 31st, immerse yourself in contemporary artworks spanning painting, photography, sculpture, installations and more. Witness live artist performances that bring the creative process to life.


Join us for the grand opening.
About The Bright Foundation & Hispafest:
The Bright Foundation & Hispafest is a 501c3 Miami based Art organization to promotes cultural exchange, artistic development, and national and international collaboration. Through exhibitions, festivals, and educational programs, they connect artists and audiences, fostering understanding and appreciation of global cultures.

Free entry to the public “Crossing Cultures & Cities” features an exceptional lineup of artists, including:
Alessandra Sequeira @alessandrasequeira_
Ilieana Rincón-Cañas @Ilerinconcanas
Isaac Bencid @isaacbencid.art
Luis Altieri @altieriluis
Maria Ortega @mariaortegagalvez
Michele Janata @michele.janata
Nathalia Delgado Nachtigall @azulartworld
Rafael Montilla @rafaelmontillaart
Rebecca Setareh @artofrebecca
Sady Pineda @sadypinedastudio
Tatiana Zayseva @tzvisualartist
Valeria Montag @montagvaleria
Vicente Fabre @vicenrefabreart
And the performances of:
Kube Man @kubemanart
Mariana Montag and Valeria Montag. @mamamontag


Artists selection:
Nubia Abaji @nubiaabaji
Each artist brings their unique style and perspective, contributing to the rich
tapestry of the exhibition. We will waiting for you.

For more information:
The Bright Foundation & Hispafest
Nubia Abaji, Director
Tel: 9548041752 whatsapp or text message only
Email: [email protected]
Dirección de Cultura Dominicana en el exterior NY
Rey Andujar, Cultural Liaison
Tel: 646-370-5478

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami
Page 82 of 174
1 80 81 82 83 84 174
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