Pasos para escribir una biografía de artista visual que te hará destacar

Tu biografía es una herramienta esencial para conectar con tu público y dar a conocer tu trabajo. Sigue estos pasos para escribir una biografía única y memorable que te haga destacar como artista visual.

• Adapta tu biografía a la plataforma donde la publicarás (web, redes sociales, dossier, etc.).
• Revisa la ortografía y la gramática con cuidado.
• Mantén tu biografía actualizada con tus logros y nuevos proyectos.

1. ¿Quién eres tú?

Comienza tu biografía con una presentación personal. Describe brevemente tu nombre, tu especialidad como artista visual y tu enfoque artístico. Comparte tu entusiasmo por el arte y tu pasión por crear.

2. Conecta con tu público

Utiliza un tono amistoso y desenfadado para conectar con tu público. Comparte tu historia de forma natural y cercana, permitiendo que los lectores se identifiquen contigo y tu pasión por el arte.

3. Experiencia profesional: ¿Qué te hace único?

Destaca tu experiencia profesional más relevante, incluyendo exposiciones, proyectos, colaboraciones o publicaciones. Menciona los hitos que te han convertido en el artista que eres hoy.

4. Premios y reconocimientos: Un aval a tu talento

Si has recibido premios o galardones, inclúyelos en tu biografía. Esto aportará valor a tu trayectoria y demostrará tu talento y reconocimiento en el mundo del arte.

5. Un toque personal: Más allá del artista

Comparte algunos datos personales que te hagan único. Tus hobbies, intereses o experiencias de vida pueden ayudarte a conectar con tu público a un nivel más profundo.

6. Muestra tu rostro: Imagen y marca personal

Incluye una foto tuya actual y profesional. Esta imagen debe ser atractiva y reflejar tu personalidad como artista.

7. El viaje creativo: Detrás de la obra

Explica brevemente tu proceso creativo. ¿Qué te inspira? ¿Qué técnicas utilizas? ¿Qué mensaje quieres transmitir con tu arte?

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La Edición VIII del Festival Internacional de Teatro Casandra de Miami, dedicado a la mujer, tendrá lugar entre el sábado 16 y el domingo 24 de marzo. Habrá obras con temáticas femeninas a cargo de consagradas como las cubanas Susana Pérez, Rachel Cruz, y Rachel Pastor, amén de grandes artistas de España, México, Argentina, Italia y Estados Unidos. Sus sedes serán las salas Sandrell Rivers Theater; Koubek Center; Havanafama; y Cubaocho Museum & Performing Arts. El Festival Internacional de Teatro Casandra es creado y auspiciado por la compañía Ingenio Teatro, institución fundada en 2011 por la actriz y directora teatral Lilliam Vega, junto a Rocío Carmona. “Este festival tiene como propósito crear un espacio de intercambio entre mujeres que hacen teatro en diferentes países, lenguas y culturas”, según Vega. La información más completa se puede hallar en  www.elingenioteatro.com El festival se basa en las puestas en escena, pero también cuenta con lecturas dramatizadas, clases magistrales y talleres de actuación, lo cual, según Vega, “propicia el proceso creativo partiendo del imaginario de los actores, músicos, escritores y artistas plásticos participantes”. Para Vega es un gran hito el hecho de cumplir ocho años, lo que adjudica en gran parte a “la perseverancia y la generosidad” de su equipo de Ingenio Teatro. La obra “Burdel El Ojo Azul” es la obra principal y se podrá ver el sábado 16 de marzo, a las 8:30 pm y el domingo 17, a las 5 pm, en el Sandrell Rivers Theater (6103 NW 7th Ave. Miami FL 33127). Se puede consultar por boletos llamando al 305-284-8872 o entrando a la página web de la sala. “Burdel” cuenta con la actuación de Susana Pérez, Rachel Cruz, Kirenia Vega, Jorge Luis González, Dianet Conde, Jose Raúl Acosta e Ivanesa Cabrera. Otros de los espectáculos son “Gaspet”, “El gato con botas”, “Cocinando con arte y fe”, “TIC TAC… ya es tiempo”, “Yo soy Cristina”, “Las penas saben nadar” y “Donde nadie nos juzgue”.

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Guía paso a paso: Cómo solicitar una residencia de arte

Conozca los entresijos de la solicitud de una residencia artística con nuestra completa guía. Descubra trucos, consejos y pasos esenciales para aumentar sus posibilidades de aceptación y aprovechar al máximo esta increíble oportunidad.

FORMATO EQUIPO 8 DE FEBRERO DE 2024

Una residencia artística (o residencia para artistas) es un programa estructurado que proporciona a los artistas experiencias únicas que pueden hacer crecer su creatividad y ayudarles a desarrollarse profesionalmente. Estos programas están disponibles tanto a nivel local como en todo el mundo, desde centros urbanos hasta paisajes remotos, y atienden a una amplia gama de disciplinas artísticas. Las residencias artísticas gozan de gran prestigio en la comunidad artística por las inestimables oportunidades que ofrecen a los artistas para desarrollar su trabajo, entablar un diálogo crítico y fomentar el crecimiento profesional.

Los beneficios de un programa de residencia artística

1. Tiempo y espacio creativos ininterrumpidos: Las residencias artísticas ofrecen a los artistas la oportunidad de centrarse únicamente en su práctica artística, libres de las distracciones y responsabilidades de la vida cotidiana. Este tiempo y espacio ininterrumpidos le permiten sumergirse en su trabajo, descubrir nuevas ideas y experimentar con diferentes técnicas o conceptos. 

2. Acceso a recursos e instalaciones: Las residencias suelen proporcionar a los artistas acceso a recursos e instalaciones especiales que pueden no estar disponibles en su estudio o espacio de trabajo habitual. Esto puede incluir estudios bien equipados, laboratorios gráficos y multimedia, talleres de madera o cuartos oscuros. La disponibilidad de estos recursos abre nuevas posibilidades y le anima a ampliar los límites de su práctica artística.

3. Exposición a diversas perspectivas y comunidades: Las residencias artísticas reúnen a artistas de diferentes orígenes, culturas y disciplinas artísticas. Este entorno multicultural e interdisciplinar favorece el intercambio de ideas, el diálogo y la colaboración. Los artistas tienen la oportunidad de conectar con otros residentes, visitar a artistas y comunidades locales, ampliar sus perspectivas y profundizar en su comprensión de las diferentes prácticas artísticas y contextos culturales. 

4. Creación de redes y desarrollo profesional: Las residencias de artistas a menudo facilitan establecer contactos con comisarios, galeristas, críticos y otros artistas. Estas conexiones pueden dar lugar a colaboraciones, exposiciones y otras oportunidades profesionales. Además, muchas residencias acogen charlas de artistas, talleres y revisiones, que le proporcionarán valiosos comentarios, tutoría y oportunidades para promocionar su arte. 

5. Exploración de nuevos entornos e influencias: Las residencias en diversos lugares, ya sean rurales, urbanos o internacionales, exponen a los artistas a nuevos paisajes, culturas y tradiciones artísticas. Estos nuevos entornos pueden inspirar e influir en su trabajo, fomentando la experimentación y ampliando los límites artísticos. Puede incorporar elementos de la cultura local, la naturaleza o el contexto social a su práctica, añadiendo riqueza y profundidad a su expresión artística. 

6. Reflexión, autodescubrimiento y renovación artística: Las residencias artísticas ofrecen a los artistas la oportunidad de romper con la vida cotidiana y dedicarse a la autorreflexión. El tiempo y el espacio especiales que ofrecen las residencias fomentan la introspección y permiten a los artistas cuestionar y explorar sus motivaciones, objetivos y procesos artísticos. Este autodescubrimiento puede conducir a una nueva inspiración, a avances artísticos y al desarrollo de una voz artística más auténtica y refinada.

Elegir su programa de residencia artística

He aquí los factores clave que debe comprobar a la hora de seleccionar el programa de residencia artística que mejor se adapte a su práctica artística y a sus objetivos:

1. Ubicación: Determine si prefiere un entorno urbano o un entorno natural remoto. Las residencias urbanas ofrecen proximidad a instituciones culturales, galerías y una vibrante escena artística, mientras que las residencias rurales o remotas ofrecen un retiro tranquilo rodeado de naturaleza, ofreciendo soledad e inspiración mientras crea nuevas obras o considera las perspectivas de su actual corpus de trabajo.

2. Duración: Determine la duración que puede dedicar a la residencia. Algunos programas ofrecen estancias cortas de varias semanas, mientras que otros ofrecen estancias más largas de varios meses. Considere su disponibilidad y el tiempo que necesita para sumergirse plenamente en su práctica artística. 

3. Instalaciones y recursos: Evalúe las instalaciones y los recursos disponibles para los artistas. Busque residencias que ofrezcan estudios bien equipados, equipos especializados y acceso a materiales específicos de su disciplina artística. Determine si el programa ofrece recursos como imprentas, laboratorios digitales o talleres de madera que satisfagan sus necesidades artísticas. 

4. Apoyo y tutoría: Infórmese sobre el nivel de apoyo y tutoría que ofrece el programa de residencia. Algunos programas ofrecen la tutoría de artistas o comisarios establecidos, mientras que otros ofrecen talleres, revisiones o entrevistas con artistas. Considere si el programa ofrece oportunidades de desarrollo profesional y orientación para mejorar su práctica artística.

5. Financiación y consideraciones financieras: Evalúe los aspectos financieros del programa de residencia. Algunas residencias ofrecen apoyo financiero en forma de estipendios, subvenciones o becas, mientras que otras exigen que los artistas cubran sus gastos. Considere su presupuesto y explore las opciones de financiación para asegurarse de que el programa se ajusta a su presupuesto. 

6. Oportunidades comunitarias y de creación de redes: Evalúe los aspectos comunitarios y de creación de redes de la residencia. Busque programas que ofrezcan oportunidades para interactuar con otros artistas, comisarios y profesionales del arte. Considere si la residencia facilitará la conexión con las comunidades locales y proporcionará plataformas para mostrar su trabajo. 

7. Reputación y éxito de los antiguos alumnos: Examine la reputación del programa de residencia y el éxito de sus antiguos alumnos. Busque testimonios o referencias de anteriores residentes para calibrar sus experiencias y logros. Considere si el programa tiene un historial de apoyo y fomento de artistas en el pasado.

Solicitar un programa de residencia artística

He aquí algunos consejos detallados que le ayudarán a navegar por el proceso de solicitud y a presentar una solicitud convincente que aumente sus posibilidades de ser aceptado en una residencia artística:

Comprender el proceso de solicitud

• Familiarícese con los componentes de la aplicación: Revise los componentes típicos requeridos para una solicitud de residencia artística. Esto suele incluir una declaración del artista, un portafolio, un currículum vitae y una propuesta de proyecto. Comprenda el propósito de cada elemento y cómo juntos pintan un cuadro completo de su práctica artística. 
• Preste atención a las directrices específicas: Cada programa de residencia puede tener directrices y requisitos específicos para su aplicación. Tómese el tiempo necesario para leer y comprender a fondo estas normas. Preste atención a detalles como el límite de palabras, el formato de los archivos y cualquier instrucción específica para cada componente de la solicitud.
• Adapte su solicitud a la residencia: Adapte su solicitud al programa de residencia específico. Elabore su declaración de artista, la selección de su portafolio y la propuesta del proyecto para mostrar cómo su trabajo se alinea con la misión, los temas o los objetivos del programa. Una forma de proporcionar todo esto es crear una página de su sitio web para su presentación. Ya sea en línea o en papel, demuestre que ha investigado y que está realmente interesado en la oportunidad de residencia.

Elabore una declaración de artista convincente

• Muestre su visión artística y sus motivaciones: Escriba un declaración del artista que exprese su visión artística, su motivación y sus objetivos. Comunique los conceptos subyacentes, los temas y las influencias que impulsan su práctica. Demostrar una clara comprensión de su obra y del lugar que ocupa en el panorama del arte contemporáneo.
• Demuestre cohesión y evolución: En su declaración artística, presente una narrativa coherente que conecte los diferentes aspectos de su obra. Muestre la evolución de su obra a lo largo del tiempo y demuestre cómo han progresado sus ideas. Destaque la singularidad e individualidad de su voz artística.
• Utilice un lenguaje atractivo y una estructura clara: Escriba de forma clara, concisa y atractiva. Utilice un lenguaje que refleje su estilo artístico y demuestre su capacidad para comunicar conceptos complejos. Estructure su declaración de artista de forma lógica y organizada, guiando al lector a través de su recorrido artístico y sus intenciones.

Cree una cartera impresionante

• Muestre su trabajo: Elija obras para su portafolio que muestren la diversidad y amplitud de su práctica artística. Incluya diferentes estilos, técnicas y temas para mostrar con seguridad su versatilidad y alcance como artista. Demuestre que puede utilizar diversos materiales y enfoques. 
• Cree una presentación cohesionada: Organice su portafolio de forma visualmente atractiva y coherente. Tenga en cuenta el flujo, el orden y la agrupación de las obras para crear una narrativa o un diálogo visual. Preste atención a la estética de su presentación, asegurándose de que refleja sus sensibilidades artísticas. Una forma de hacerlo es crear su portafolio en línea en una plataforma con personalizaciones y características adaptadas a las necesidades de un artista, como por ejemplo Format. 
• Destaque la profundidad conceptual y la habilidad técnica: Haga hincapié en la profundidad conceptual de su obra en su portafolio. Añada texto de apoyo o pies de foto que aporten información sobre las ideas y los procesos que subyacen a su obra. Muestre su destreza técnica, artesanía y atención al detalle, reforzando su competencia artística.

Prepare una propuesta de proyecto sólida

• Defina claramente sus objetivos: Exponga de forma clara y concisa las metas, los objetivos y los resultados esperados del proyecto. Comparta lo que espera conseguir durante su estancia y cómo se alinea con la misión o el tema del programa. Asegúrese de que sus objetivos son realistas y alcanzables en el plazo previsto. 
• Demuestre originalidad y viabilidad: Destaque la originalidad y los aspectos innovadores de su proyecto propuesto. Muestre cómo su proyecto amplía los límites, explora nuevos territorios o se compromete con el discurso contemporáneo. Proporcione un plan claro de ejecución del proyecto, que incluya los recursos necesarios y los hitos requeridos.
• Conecte su proyecto con la residencia: Establezca una fuerte conexión entre su proyecto propuesto y el programa específico de residencia. Muestre cómo el entorno de residencia, los recursos, los mentores o la comunidad mejorarán o apoyarán su proyecto. Explique por qué esta oportunidad de residencia es fundamental para el éxito de su proyecto. 

Busque recomendaciones y referencias

• Elija referencias que conozcan su trabajo: Elija referencias que estén familiarizadas con su práctica artística y puedan hablar de sus capacidades, habilidades y potencial. Considere a profesores, mentores, comisarios u otros artistas que hayan visto su trabajo de primera mano.
• Proporcione información relevante a sus referencias: Póngase en contacto con los recomendadores a tiempo e infórmeles sobre el programa de residencia y sus requisitos. Comparta su declaración de artista, su portafolio y su propuesta de proyecto para darles contexto y consejos para escribir una carta de recomendación centrada y eficaz.
• Haga un seguimiento y exprese su gratitud: Después de recibir sus cartas de recomendación, envíe una carta o correo electrónico de agradecimiento. Manténgase en contacto con sus contactos y manténgalos informados de sus progresos y de sus proyectos futuros. 

Corregir y editar

• Edite para mayor claridad y coherencia: Revise toda su solicitud en cuanto a gramática, ortografía y claridad. Mantenga su texto conciso, coherente y sin errores. Utilice un lenguaje y una terminología apropiados que reflejen su profesionalidad y su comprensión del mundo del arte. 
• Busque la opinión de los demás: Comparta los materiales de su solicitud con compañeros, mentores o asesores de confianza para que le den su opinión. Escuche sus sugerencias e incorpore las críticas constructivas para mejorar la calidad general de su solicitud.
• Pula la presentación visual: Preste atención a la presentación visual de su solicitud. Asegúrese de que sus documentos están bien organizados, son visualmente atractivos y fáciles de navegar. Tenga en cuenta el diseño, la elección del tipo de letra y el uso de imágenes o elementos visuales para mejorar la estética general.

Siga las instrucciones de envío

• Cumpla los plazos: Respete los plazos de solicitud y asegúrese de presentarla con suficiente antelación. Deje tiempo suficiente para imprevistos o dificultades técnicas. 
• Formatee correctamente los documentos: Siga las directrices de formato específicas para cada componente de la solicitud. Tenga en cuenta los formatos de archivo, tamaños de imagen y otros requisitos técnicos que figuran en el programa de residencia.
• Vuelva a comprobar y reúna los materiales necesarios: Elabore una lista de control para asegurarse de que ha incluido todos los materiales y justificantes necesarios. Antes de enviarla, compruebe si los documentos de su solicitud están completos.

Navegar por el proceso de selección

He aquí tres puntos clave a tener en cuenta cuando intente navegar por el proceso de selección de un programa de residencia artística:

1. Comprender los criterios de evaluación

Los programas de residencia suelen tener criterios de evaluación específicos, que pueden incluir el mérito artístico, la originalidad, la viabilidad del proyecto, la alineación con el tema o la misión de la residencia y el potencial de crecimiento artístico. Consulte las directrices de selección del programa o póngase en contacto directamente con el coordinador de la residencia para conocer su proceso de evaluación. Adapte los materiales de su solicitud para destacar los aspectos más relevantes según sus criterios. Tenga en cuenta que el proceso de selección es subjetivo e implica a un panel diverso de artistas y profesionales del arte. 

2. Gestionar las expectativas

Prepárese para diferentes resultados y gestione sus expectativas. Comprenda que las plazas de residencia son competitivas e incluso los artistas altamente cualificados no siempre son aceptados. El rechazo no disminuye su valía artística, ya que cada programa tiene sus propias preferencias y limitaciones. Utilícelo como una oportunidad para la autorreflexión y el crecimiento. Busque la opinión del programa, si la tiene, para mejorar futuras solicitudes. Manténgase positivo y explore otras oportunidades. Existen numerosas residencias y empresas artísticas que pueden alinearse con su práctica.

3. Hacer frente a las notificaciones y seguir adelante

Una vez notificado, si es aceptado, celebre su logro y haga los preparativos necesarios para el periodo de residencia. En caso de rechazo, procese la decepción y reevalúe sus objetivos. Utilícelo como motivación para buscar opiniones y considerar otras residencias u oportunidades. Si está en lista de espera, manténgase abierta a otras posibilidades y esté preparada para responder con prontitud si surge una oferta. Independientemente del resultado, persevere en su práctica artística, busque nuevas oportunidades y siga participando en la escena artística. Mantenga una actitud positiva, alimente su creatividad y siga desarrollando su portafolio y su declaración de artista para futuras solicitudes.

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Cómo redactar una propuesta artística en 16 sencillos pasos

¿Está pensando en redactar una propuesta de subvención artística para conseguir financiación para su obra? Sigue esta sencilla guía paso a paso sobre cómo redactar una propuesta artística que tenga éxito.

RACHEL MACFARLANE 17 DE ENERO DE 2020

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Como artista, la pasión por su oficio le impulsa a seguir adelante. Pones todo tu corazón y tu alma en tu trabajo y te esfuerzas constantemente por explorar nuevas ideas y perfeccionar tus habilidades.

Pero, como sabe cualquier artista emergente, seguir una carrera creativa significa convertirse en un doble agente. Paralelamente a sus actividades artísticas, tiene que navegar por el mundo de las subvenciones y las solicitudes. Ganar una beca o una residencia puede suponer un apoyo crucial para tu trabajo, desde financiación hasta alojamiento, durante unas semanas o varios años.

La verdad es que las subvenciones son una parte necesaria del proceso artístico, pero el proceso de solicitud puede resultar desalentador, sobre todo si te sientes más cómodo expresándote visualmente que por escrito. Por eso hemos elaborado una guía paso a paso sobre cómo redactar una propuesta artística que te ayudará a destacar entre la multitud y a conseguir la financiación que necesitas para dar vida a tu visión. Así que ¡manos a la obra!

Tabla de contenidos

• Cómo redactar una propuesta artística
  • Paso 1: Desarrollar una idea de proyecto
  • Paso 2: Empezar pronto
  • Paso 3: Compruebe si cumple los requisitos
  • Paso 4: Obtener imágenes profesionales
  • Paso 5: Elegir las imágenes adecuadas
  • Paso 6: Preparar los archivos
  • Paso 7: Ejercicios de escritura
  • Paso 8: Elaborar un presupuesto
  • Paso 9: Escribir un borrador
  • Paso 10: Empezar con un discurso claro
  • Paso 11: Utilice un estilo adecuado
  • Paso 12: Utilizar editores
  • Paso 13: Rellenar los formularios de solicitud
  • Paso 14: Preparar currículos y biografías
  • Paso 15: Utilice una lista de comprobación
  • Paso 16: Envío y seguimiento

Cómo redactar una propuesta artística

Paso 1: Desarrollar una idea de proyecto

Pregúntatelo a ti mismo:

“¿Qué voy a hacer?”
“¿Dónde lo haré? ¿Dónde mostraré, actuaré o publicaré mi proyecto?”.
“¿Cuándo lo conseguiré? ¿Cuándo se verá?”
“¿Cómo lo haré?”
“¿Por qué es un proyecto importante para mí y para otras personas? ¿Por qué es importante para mi carrera en este momento?”.

Si no puede responder a estas preguntas, probablemente no esté preparado para presentar una propuesta de subvención artística.

Paso 2: Empezar pronto

Empieza a escribir tu propuesta de subvención artística con dos meses de antelación. Necesitarás tiempo para redactar una propuesta artística, contratar a un fotógrafo, ponerte en contacto con un responsable de subvenciones, dar formato a tu material y enviar el paquete. Además, ten en cuenta que puede haber dificultades técnicas al presentar la propuesta por Internet. No querrás que eso ocurra a las 11 de la noche de la presentación de la propuesta de subvención artística. Además, todos cometemos errores cuando estamos bajo presión. Así que empieza pronto y no te resultará estresante redactar una propuesta artística.

Paso 3: Compruebe si cumple los requisitos

No hay nada peor que una solicitud rechazada automáticamente por no cumplir los requisitos. Si no está seguro, póngase en contacto con el responsable de la financiación. Asegúrese de solicitar las subvenciones que le corresponden. Así tendrá más éxito y ahorrará mucho tiempo. Una pista es fijarse en los anteriores beneficiarios. Un organismo de financiación puede decir que quiere escritores, artistas visuales y cineastas. Sin embargo, si sus anteriores beneficiarios son sólo cineastas, entonces no es la mejor subvención para un artista visual. Hay muchas oportunidades, así que tómate tu tiempo para encontrar la adecuada. No adaptes tu trabajo y tu solicitud a un organismo de financiación. No suele funcionar.

Paso 4: Obtener imágenes profesionales

El material de apoyo debe representar eficazmente su obra. Reproducir obras de arte puede ser difícil, pero aquí tienes algunas cosas que debes tener en cuenta a la hora de crear imágenes que representen tu obra.

Contratar a un profesional
Los fotógrafos profesionales de obras de arte tienen conocimientos especializados para reproducirlas con precisión. No cualquier fotógrafo puede hacerlo. Estos expertos reducen los reflejos, consiguen el enfoque, iluminan objetos únicos, cuadran los cuadros y corrigen el color. Sé exigente. Pide recomendaciones a otros artistas. Mira un portafolio de reproducciones anteriores. Asegúrate de que te dan archivos tiff y jpeg de gran tamaño. Confírmales un plazo de entrega rápido.

Trueque de habilidades u obras de arte
Si no puede permitirse contratar a alguien, considere un sistema de trueque. A menudo, documentar imágenes cuesta entre $300-700. Podrías intercambiar una obra de arte cuyo precio esté en este rango. O puede que tengas otra habilidad profesional con la que comerciar, como el diseño web o la construcción de cajas.

Sea su propio fotógrafo
Aprende a fotografiar tu propio trabajo. Puede que tengas que comprar o alquilar una cámara DSLR y las luces adecuadas. Pero si aprendes esta habilidad ahorrarás mucho dinero. Y en el futuro, incluso podrás documentar trabajos para ganar un dinero extra.

Paso 5: Elegir las imágenes adecuadas

Los materiales de apoyo deben ser relevantes para la propuesta de subvención artística. Por ejemplo, cuando una subvención apoya proyectos interdisciplinarios, envío ejemplos de una variedad de disciplinas. Incluyo proyectos de libros, animaciones y pintura. Si solicito una subvención para pintura, sólo incluyo mis mejores cuadros.

Elija obras que hagan referencia a su plan. Una parte importante de la redacción de una propuesta artística consiste en convencer al jurado de que puede llevarla a cabo. Si es usted escultor y propone un proyecto de vídeo, no se limite a incluir imágenes de esculturas. Incluya un breve vídeo de prueba para demostrar su capacidad con el medio.

Paso 6: Preparar los archivos

Cada aplicación tiene unas directrices de formato específicas. Debe seguirlas. Las subvenciones desestimarán toda una solicitud por un solo error.

Suelen pedir entre 10 y 20 imágenes. Tendrás que enviarlas por correo electrónico, subirlas a un sitio como SlideRoom, enviarlas por correo en un CD o DVD, o enviar una URL de un sitio web. Envíe siempre el trabajo en el formato solicitado. Por ejemplo, si le piden que envíe un vídeo de tres a cinco minutos de duración, nunca envíe algo de más de cinco minutos. Si te piden que envíes 20 imágenes por correo electrónico, nunca remitas a una página web. Ignorar las instrucciones generará dudas sobre tu capacidad y tu interés en el programa.

Paso 7: Ejercicios de escritura

En el libro de Gigi Rosenberg Guía del artista para la concesión de subvencionesrecomienda la escritura libre. Ponte una tarea basada en una pregunta de la solicitud. Luego escribe sin parar durante diez minutos. Escribir bajo presión te permite plasmar algo en el papel. Este sencillo ejercicio resuelve el bloqueo del escritor y te pone en marcha.

Otro método para explicar tu trabajo en lenguaje llano es grabar una conversación con un amigo sobre tu proyecto. Hablar limita la cantidad de jerga que utilizas, lo que te permite encontrar formas descriptivas de definir tu trabajo. Esto hace que la propuesta artística sea conversacional y clara.

Sea cual sea la estrategia, ponga por escrito sus ideas y pensamientos iniciales. Así dispondrás de material suficiente para buscar puntos importantes que pulir y desarrollar en un primer borrador.

Paso 8: Elaborar un presupuesto

No todas las subvenciones exigen un presupuesto, pero si es así, resulta útil empezar a elaborarlo al mismo tiempo que la propuesta de subvención artística. Empieza por hacer una lista de gastos. Sé lo más específico posible y anota todo lo que necesites. Esto incluirá costes de material, billetes de avión, mano de obra, espacio de estudio, software y otros gastos. Las subvenciones específicas a veces restringen ciertos gastos, como la compra de equipos. Así que asegúrate de leer atentamente y omite estas categorías. Esta lista es el esqueleto de su presupuesto detallado.

Una lista de presupuesto también le ayuda a hacer una lluvia de ideas sobre lo que necesita para hacer posible su proyecto, ofreciéndole notas importantes para su borrador. La propuesta de subvención artística y el presupuesto deben reflejarse mutuamente. No debe haber nada en el presupuesto que no se mencione en la propuesta, y viceversa.

Una vez que hayas enumerado todos los gastos, haz una estimación de su coste. No olvides los costes de mano de obra. Estima cuánto tiempo te llevará cada tarea y calcula un salario razonable. Un presupuesto detallado muestra la viabilidad de tu propuesta. Si los gastos superan el importe de la subvención, es importante definir una financiación suplementaria. Es más probable que los organismos de financiación inviertan en un proyecto con varios financiadores. Haz clic en aquí, aquíy aquí para obtener algunos consejos útiles sobre presupuestos.

Paso 9: Escribir un borrador

Escribir un borrador puede resultar desalentador. Pero después de tomar notas y utilizar ejercicios de escritura tendrás el material que necesitas para empezar.

Escriba párrafos claros y breves, y cubra toda la información necesaria. La escritura personal cautivará a su público. Escriba como si estuviera hablando con un amigo. Describa claramente su propuesta de subvención utilizando un lenguaje sencillo pero descriptivo. Destaque su singularidad y la de su proyecto.

Puntos específicos
¿De qué manera este proyecto conecta con trabajos anteriores, parte de ellos o se basa en ellos?
¿Cómo avanzará o se desarrollará su trabajo y su carrera?
¿Por qué es urgente este proyecto?
¿Por qué es importante el proyecto?
¿Cómo va a conseguirlo?
¿Qué recursos necesitará? ¿Cómo los conseguirá?
¿Cuándo tendrá lugar el proyecto?
¿Qué medidas está tomando para hacerlo posible?
¿Dónde lo harás?
¿Dónde se expondrá, representará o publicará?

Información a evitar
Evita decir obviedades, como que necesitas dinero o espacio.
No escriba frases generales. Sé lo más concreto posible.
No utilice un lenguaje que pueda alienar a su lector.

Paso 10: Empezar con un discurso claro

Redactor profesional de subvenciones Preethi Burkholder dice que las mejores propuestas de subvenciones artísticas “empiezan con la declaración de necesidades, una descripción de la necesidad artística a la que responde su proyecto”. Los jurados de las subvenciones leen cientos de solicitudes. Así que tienes que exponer tu propuesta con rapidez. Dígales cómo, qué, cuándo, por qué y dónde, en las primeras líneas.

Ejemplos
“Política submarina explorará cómo se dividen los territorios en el océano. Los temas se explorarán a través de una serie de fotografías, que darán lugar a una exposición en Landon Hall en 2018.”

“El despertar de una oruga es una historia infantil de mayoría de edad representada en animación stop-motion. Se proyectará en octubre de 2018 en el Festival de Cine Infantil de Nueva York.”

Paso 11: Utilice un estilo adecuado

Es importante escribir de forma clara, concisa y coherente. Un lenguaje accesible permite que su propuesta artística sea comprendida.

Aquí tienes algunos consejos para perfeccionar tu escritura:

Evite la jerga.
Utiliza el tiempo futuro.
Utilice la palabra más adecuada. Utiliza el lenguaje más específico para pintar un cuadro preciso de tu proyecto.
Utilice palabras concretas, en lugar de términos abstractos o generales.
Utiliza el menor número de palabras. Un adjetivo es mejor que dos.
Olvídate de los calificativos. Sólo te hacen parecer inseguro.
Evite el tiempo pasivo.
Reflejar el lenguaje utilizado por el financiador.
Utiliza verbos fuertes en lugar de sustantivos débiles.
Utilice un lenguaje cercano y accesible.

Hemingway Editor es una aplicación que ayuda a garantizar el tiempo futuro y la solidez de las frases. Destaca las frases difíciles de leer y señala el uso excesivo de adjetivos y de la voz pasiva. Es la aplicación perfecta para el estilo que necesitan las propuestas de subvenciones artísticas.

Paso 12: Utilizar editores

Ahora que ya has esbozado un borrador, necesitas comentarios. Elige a alguien que no sea artista para asegurarte de que el lenguaje es accesible. Lo mejor es que haya más de un corrector. El editor al que más respeto tengas debería leer tu último borrador. Saca el máximo partido de tu editor haciéndole preguntas:

“¿Qué es comprometedor?”
“¿Qué es aburrido?”
“¿Qué no está claro?”
“¿Qué es incómodo?”
“¿Puedes imaginarte mi proyecto?”
“¿Crees que puedo hacerlo?”
“¿Qué falta?”
“¿He respondido a todas las preguntas?”

Paso 13: Rellenar los formularios de solicitud

Los formularios de solicitud suelen ser sencillos. Habrá instrucciones específicas. Así que esté atento a posibles errores. Utilice preguntas auxiliares para ampliar y especificar lo que no pudo incluir en la propuesta de subvención artística, pero asegúrese siempre de que la información es adecuada y vital para su proyecto.

Paso 14: Preparar currículos y biografías

Los financiadores le pedirán un currículum vítae (CV) o una biografía. Se utiliza para evaluar su formación, premios, residencias, exposiciones y otros reconocimientos.

Una biografía suele ser una breve declaración de 100-200 palabras que a menudo se escribe en tercera persona. Enumera los reconocimientos más importantes en un párrafo que describe su historial. Por otro lado, un CV es una larga lista de todas sus experiencias. Puede incluir aspectos como formación, exposiciones, prensa, publicaciones, residencias, actuaciones y charlas artísticas.

Un CV es una buena opción para un artista con un historial profesional denso, ya que le permite mostrar todos sus logros a lo largo de su carrera. Una biografía es la mejor opción para un artista emergente con poca experiencia, porque le permite centrarse en sus logros más importantes.

Sea cual sea la opción que elija, asegúrese de cumplir los requisitos de número máximo de palabras o páginas.

Paso 15: Utilice una lista de comprobación

Las entidades que conceden subvenciones para obras de arte suelen proporcionar listas de control para ayudar a los solicitantes a asegurarse de que incluyen todo lo que se les pide. Pero si no se proporciona ninguna lista de comprobación, debe elaborar la suya propia. Es una buena idea porque es absolutamente esencial incluir todo lo que se menciona en el pliego de condiciones.

Por ejemplo, si va a enviar la propuesta de subvención de arte por correo, habrá detalles sobre cuántas copias incluir de cada formulario y cómo cotejar la información. A veces, los requisitos de la solicitud incluyen incluso instrucciones aparentemente sin importancia, como si se deben utilizar grapas o clips. De nuevo, es importante seguir las instrucciones al pie de la letra.

Paso 16: Envío y seguimiento

Lo has conseguido. Has redactado una propuesta de subvención artística clara y has seguido todas esas complicadas normas. Enhorabuena. Ahora, marca en tu calendario cuándo recibirás la respuesta y experimenta la tortura de la espera.

Algunos artistas recomiendan hacer un seguimiento después de presentar la propuesta de subvención artística. Si se trata de una institución más pequeña, puede ser una buena idea, pero en una institución más grande puede resultar difícil contactar con alguien que pueda ayudarte.

Si te conceden la subvención, ¡enhorabuena! Ahora, asegúrate de dar las gracias a los financiadores. Adjunta su nombre al proyecto. Escribe una carta de agradecimiento. Y cuando el proyecto esté terminado, redacta un informe con los resultados.

Si no consigue la subvención, no se preocupe. El rechazo forma parte del proceso. Haz un seguimiento de todos modos, agradeciendo a los financiadores que te hayan tenido en cuenta, y a ver si tienen tiempo de decirte qué hay que mejorar en tu propuesta de subvención artística. Puede que no hayas conseguido la subvención por el gusto de los miembros del jurado. O podría deberse a algo que falta en tu propuesta, o a un planteamiento que no fue eficaz. Cualquier comentario es útil y puede convertir la pérdida de una subvención en una oportunidad de aprendizaje.

Tomado de Format.com

Format es un equipo de expertos en la intersección de la tecnología y los espacios creativos. Nos mueve una pasión y un propósito singulares: ayudar a los fotógrafos a triunfar y prosperar.

Nos apasiona encontrar nuevas formas de proporcionar a la comunidad fotográfica las herramientas y los recursos que necesitan para compartir su trabajo y hacer crecer su negocio. Nuestro trabajo nunca termina.

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