Marlow Moss (1889-1958): Pintora y escultora británica pionera en el arte abstracto. Sus obras, influenciadas por el neoplasticismo y el constructivismo, se caracterizan por líneas limpias, formas geométricas y una paleta de colores limitada. Moss desafió las normas de género de su época, vistiendo ropa masculina y manteniendo relaciones con mujeres.
Ellsworth Kelly (1923-2015)
Pintor y escultor estadounidense asociado con el movimiento minimalista, el arte abstracto y el Color Field. Sus obras se caracterizan por líneas nítidas, formas simples y colores planos, a menudo brillantes. Exploró la relación entre forma, color y espacio, creando pinturas y esculturas que evocan una sensación de equilibrio y armonía. Aunque no se identificó públicamente como queer durante su vida, su relación de décadas con su compañero Jack Shear se hizo pública después de su fallecimiento.
Jasper Johns (1930-)
Pintor, escultor y grabador estadounidense conocido por su enfoque innovador de temas cotidianos y símbolos familiares, como banderas, números y mapas. Su trabajo desafió las nociones tradicionales de representación y abstracción, abriendo nuevas posibilidades para el arte pop y el arte conceptual. Johns ha sido abiertamente gay desde su juventud y su trabajo a menudo ha explorado temas relacionados con la identidad y la sexualidad.
Francis Bacon (1909-1992)
Pintor figurativo irlandés-británico famoso por sus retratos crudos y distorsionados, a menudo llenos de angustia y dolor. Sus pinturas a menudo representaban figuras humanas en estados de aislamiento, vulnerabilidad y sufrimiento. Bacon fue abiertamente gay y su obra exploró temas relacionados con la sexualidad, el deseo y la mortalidad.
Marie Laurencin (1883-1956)
Pintora y grabadora francesa asociada con el cubismo y el fauvismo. Conocida por sus retratos femeninos elegantes y estilizados, a menudo representados en colores pastel suaves y atmósferas oníricas. Aunque discreta sobre su vida privada, mantuvo relaciones con mujeres y hombres a lo largo de su vida, incluyendo a la poeta lesbiana Renée Vivien.
Andy Warhol (1928-1987)
Artista estadounidense, figura central del movimiento pop art. Reconocido por sus serigrafías de iconos populares y productos de consumo, como latas de sopa Campbell y retratos de celebridades. Warhol fue abiertamente gay y su arte a menudo cuestionaba las nociones de fama, consumismo e identidad.
Frida Kahlo (1907-1954)
Pintora mexicana conocida por sus autorretratos vibrantes y emotivos, a menudo inspirados en su propia vida y experiencias personales, incluyendo su dolor físico y su relación tumultuosa con Diego Rivera. Aunque su sexualidad ha sido objeto de debate, tuvo relaciones con hombres y mujeres y sus pinturas exploran temas de género, identidad y sexualidad.
Claude Cahun (1894-1954)
Fotógrafo y escritor francés, figura destacada del surrealismo. Conocido por sus autorretratos performativos y experimentales, a menudo desafiando las normas de género y cuestionando la identidad. Cahun utilizó el travestismo y la manipulación fotográfica para crear personajes ambiguos y multifacéticos, explorando temas de género, sexualidad y subjetividad.
Rosa Bonheur (1822-1899)
Pintora francesa, reconocida por sus pinturas de animales realistas y detalladas. Fue una de las artistas más exitosas de su tiempo y la primera mujer en recibir la Legión de Honor. Bonheur desafió las convenciones sociales de su época vistiendo pantalones y viviendo abiertamente con su compañera Nathalie Micas por más de cuatro décadas.
Grant Wood (1891-1942)
Pintor estadounidense, figura clave del regionalismo. Famoso por su icónica pintura “American Gothic”. Aunque discreto sobre su vida privada, sus biógrafos han encontrado evidencia que sugiere que fue homosexual y que su obra a veces codificaba temas homoeróticos.
Nancy Andrews (1924-2005)
Pintora estadounidense conocida por sus retratos intensos y expresivos, a menudo de mujeres, en los que exploraba temas de identidad, género y sexualidad. Andrews fue abiertamente lesbiana y su obra refleja su compromiso con la representación de la experiencia lésbica en el arte.
Gwen John (1876-1939)
Pintora galesa, conocida por sus retratos introspectivos y minimalistas, a menudo de mujeres solitarias. Vivió gran parte de su vida en Francia y tuvo una relación tumultuosa con el escultor Auguste Rodin. Aunque discreta sobre su vida privada, sus cartas sugieren que tuvo relaciones románticas con mujeres.
Marsden Hartley (1877-1943)
Pintor y poeta estadounidense, figura destacada del modernismo. Conocido por sus paisajes vibrantes y expresivos, a menudo inspirados en sus viajes por Europa y América del Norte. Hartley fue abiertamente gay y su obra a menudo exploraba temas de pérdida, deseo y espiritualidad.
Robert Indiana (1928-2018)
Pintor, escultor y diseñador gráfico estadounidense, figura clave del Pop Art. Conocido por su icónica escultura “LOVE”, que se convirtió en un símbolo universal de amor y paz. Indiana exploró temas de identidad, lenguaje y comunicación en su obra. Era abiertamente gay y sus experiencias personales a menudo influyeron en su arte.
Roni Horn (1955-)
Artista estadounidense que trabaja en una variedad de medios, incluyendo escultura, fotografía, dibujo y libros de artista. Su obra a menudo se centra en la naturaleza, la identidad y la percepción. Horn es conocida por su uso de materiales inusuales como el vidrio, el agua y el hielo. Aunque no se identifica públicamente como queer, su trabajo ha sido interpretado como una exploración de la fluidez de género y la sexualidad.
Hannah Höch (1889-1978)
Artista alemana, pionera del fotomontaje y figura clave del Dadaísmo. Sus collages políticos y satíricos a menudo criticaban los roles de género tradicionales y la cultura de consumo. Höch tuvo una relación de varios años con la poeta lesbiana Til Brugman y su obra a menudo abordaba temas de sexualidad e identidad femenina.
Berenice Abbott (1898-1991)
Fotógrafa estadounidense, reconocida por sus retratos de personajes famosos y sus imágenes documentales de la ciudad de Nueva York. Abbott fue una lesbiana abierta y su trabajo capturó la vibrante escena cultural y social de la ciudad en las décadas de 1920 y 1930.
Zanele Muholi (1972-)
Fotógrafa y activista sudafricana, reconocida por sus autorretratos y retratos de personas LGBTQ+ negras. Su trabajo documenta las vidas y experiencias de la comunidad queer sudafricana, desafiando los estereotipos y celebrando la diversidad. Muholi se identifica como persona no binaria y su obra aborda temas de raza, género, sexualidad y justicia social.
Mickalene Thomas (1971-presente): Artista afroamericana contemporánea conocida por sus vibrantes pinturas, collages y fotografías. Sus obras a menudo exploran la belleza, la identidad y la representación de las mujeres negras, utilizando materiales como pedrería, esmalte y acrílico. Thomas también aborda temas de raza, sexualidad y clase en su trabajo.
Robert Rauschenberg (1925-2008): Artista estadounidense prolífico y experimental que trabajó en una amplia gama de medios, incluyendo pintura, escultura, grabado y performance. Sus “Combines” innovadores, que incorporan objetos encontrados y materiales no tradicionales, desafiaron las definiciones convencionales de arte. Rauschenberg fue abiertamente gay y su sexualidad influyó en su trabajo y su vida personal.
Tamara de Lempicka (1898-1980): Pintora polaca conocida por sus elegantes retratos Art Deco de la alta sociedad parisina en los años 20 y 30. Sus obras se caracterizan por líneas fuertes, colores vibrantes y un estilo glamoroso. Lempicka era bisexual y su vida personal tumultuosa, llena de amoríos y escándalos, a menudo se reflejaba en su arte.
Claude Cahun (1894-1954): Pionera del surrealismo, Cahun desafió las normas de género y la identidad a través de autorretratos performativos y fotomontajes. Sus imágenes andróginas y enigmáticas cuestionaban las construcciones sociales de feminidad y masculinidad. Su obra, a menudo en colaboración con su pareja Marcel Moore, exploraba la fluidez de género, el inconsciente y la naturaleza del yo.
David Wojnarowicz (1954-1992): Artista multidisciplinario y activista feroz, Wojnarowicz abordó sin miedo temas de sexualidad, SIDA y crítica social en su obra. Sus pinturas, fotografías, escritos y performances eran crudos, viscerales y políticamente cargados. Wojnarowicz fue una voz vital en la lucha contra la epidemia del SIDA y la homofobia institucionalizada en los Estados Unidos.
Félix González-Torres (1957-1996): Conocido por sus instalaciones minimalistas y conmovedoras, González-Torres exploraba temas de amor, pérdida, memoria y la crisis del SIDA. Sus obras, como pilas de caramelos o montones de papel, invitaban a la interacción del público y se convertían en metáforas de la fragilidad de la vida y la persistencia del amor. Su trabajo, a menudo autobiográfico, conectaba lo personal con lo político.
Catherine Opie (1961-presente): Fotógrafa documental y retratista, Opie ha capturado la diversidad y complejidad de las comunidades LGBTQ+ a lo largo de su carrera. Sus imágenes, a veces tiernas, a veces desafiantes, retratan a personas lesbianas, gays, transgénero y queer en su vida cotidiana, desafiando estereotipos y celebrando la individualidad. Opie también ha explorado temas de paisaje y arquitectura en su trabajo.
Zanele Muholi (1972-presente): Activista y fotógrafa visual, Muholi utiliza su cámara para documentar y empoderar a las personas LGBTQ+ negras en Sudáfrica y más allá. Sus retratos íntimos y poderosos celebran la belleza, la resiliencia y la diversidad de la comunidad negra queer. Muholi también ha denunciado la violencia y discriminación que enfrentan estas comunidades, abogando por la justicia social y la igualdad de derechos.
Imagen: Racing Thoughts, disponible en 
