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Tuesday, September 2, 2025
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ORIGEN AGUJERO NEGRO

agujero negro
agujero negro

¿Se originó el universo dentro de un agujero negro?

ORIGEN AGUJERO NEGRO

Tanto en el interior de un agujero negro como en el origen del Big Bang, se produce una singularidad, un punto que las leyes de la física actuales no pueden describir

Es la primera vez que los astrónomos observan directamente la llamarada emitida cuando un agujero negro devora una estrella
Un agujero negro devorando una estrella Sophia Dagnello, NRAO/AUI/NSF

ELSA VELASCO10/04/2019 13:36Actualizado a 10/04/2019 18:26

¿Cómo es el interior de un agujero negro? ¿Qué había antes del Big Bang y de dónde salió nuestro universo? Algunos físicos teóricos especulan con que ambas preguntas, cuya respuesta elude a las mejores ecuaciones de que disponemos para describir la realidad, podrían estar relacionadas. Que dentro de un agujero negro en realidad hay un universo entero, distinto del que hay fuera, o más bien un enlace hacia otro universo. Que nuestro propio universo proviene del interior uno de estos enigmáticos objetos. Pero ¿qué hay de veraz en ello?

Agujero negro

Sólo las estrellas más grandes acaban convertidas en agujeros negros

Los agujeros negros son objetos con una masa tan enorme y tan concentrada que, a través de la gravedad, deforman el tejido del espacio tiempo a una escala prácticamente incomprensible. Todo objeto con masa deforma este tejido –es lo que propuso Einstein en su teoría de la relatividad general–, y esa deformación es en realidad la gravedad, lo que provoca que los planetas, las estrellas y las galaxias, se atraigan entre ellos.

Se podría imaginar el tejido del espacio tiempo como una gran sábana tensada. Si se colocan objetos encima, éstos harán presión y generarán curvaturas en la sábana. Una canica producirá una curvatura pequeña, pero una bola de bolos la deformará más. Así, las canicas cercanas a la gran bola tenderán a caer hacia ella.

¿Qué son los agujeros negros?

Los agujeros negros son objetos con una masa tan enorme y tan concentrada que, a través de la gravedad, deforman el tejido del espacio tiempo a una escala prácticamente incomprensible

Un agujero negro es un objeto tan extremadamente denso que deforma la sábana del espacio tiempo hasta el punto que nada, ni siquiera la luz, que es lo que más rápido se mueve en el universo, puede escapar de su atracción, una vez se ha acercado lo suficiente. Esa frontera, ese punto de no retorno a partir del que ya nada puede salir, se llama horizonte de sucesos. Y detrás de ese horizonte, nadie sabe lo que hay. Porque la deformación del espacio tiempo es tan grande que las leyes de la física clásica ya no pueden describirlo.

“Si resolvemos las ecuaciones de Einstein, dentro del agujero negro llega un momento en el que la densidad se hace infinita. Eso, matemáticamente, lo llamamos una singularidad”, explica Jaume Garriga, catedrático de física teórica de la Universidad de Barcelona (UB) e investigador en el Institut de Ciències del Cosmos de la UB (ICCUB). Una densidad infinita deforma tanto el tejido del espacio tiempo que el tiempo deja de transcurrir. “Si caes en un agujero negro, acabas llegando al final del tiempo”, afirma Garriga. Y, en ese contexto tan extremo, las ecuaciones de la relatividad general dejan de servir.

¿Qué hay dentro de un agujero negro?

Algunas especulaciones implican que dentro del agujero negro la materia no se contrae hasta una densidad infinita, sino que llega un momento en el que se produce una especie de rebote y vuelve a expandirse

Es algo similar a lo que ocurre cuando los físicos tratan de describir qué había antes del Big Bang, la explosión –o, más bien, la expansión acelerada– que generó el universo. Al aplicar las ecuaciones de la relatividad general, dan la misma solución: una densidad infinita.

De ahí que algunos físicos hayan relacionado ambos fenómenos. Al fallar la relatividad general, se ha intentado proponer teorías alternativas. Algunas de ellas implican que dentro del agujero negro la materia no se contrae hasta una densidad infinita, sino que llega un momento en el que se produce una especie de rebote y vuelve a expandirse. Algo parecido a lo que ocurrió en el Big Bang, lo que podría dar luz a un nuevo universo. Éste permanecería inaccesible al nuestro porque, desde fuera del horizonte de sucesos de un agujero negro, no hay forma de saber lo que hay al otro lado.

Sin embargo, “no tenemos ninguna teoría sólida como para creernos esto”, advierte Jaume Garriga. “Es producto de una ingeniería especulativa, sacarse de la manga una corrección de la teoría de la relatividad general”. “Evidentemente existe la posibilidad de que nosotros mismos hayamos nacido de un Big Bang que ha ocurrido dentro de un agujero negro, pero no tenemos ninguna teoría sólida que nos diga que pasará”, remarca. Ni tampoco, por ahora, una forma de comprobarlo.

“Las reglas del juego de la física implican que quien tiene un convencimiento teórico tiene que encontrar predicciones que se puedan corroborar mediante observación. El problema es que estas teorías no acaban de ser consistentes y es difícil saber qué condiciones tendría un universo nacido de un rebote, por lo que no tenemos predicciones para comprobarlo”, zanja Garriga.

Tanto las singularidades de los agujeros negros como la del origen del universo “son predichas por la teoría de la relatividad general, pero para dos escenarios muy diferentes y, aunque parezcan muy similares por el hecho de ser singularidades, son muy distintas”, subraya María Santos-Lleo, jefa operaciones científicas de XMM Newton, satélite de la ESA. “Un agujero negro es un punto en el espacio-tiempo, algo inmerso en el universo, mientras que el Big Bang es todo el universo en su inmensidad, el universo completo en una singularidad”.

The Big Bang and the Black Hole

the big bang in wynwood by rafael montilla
the big bang in wynwood by rafael montilla

The Big Bang and the Black Hole

Updated by PEG 1997.
Original by Philip Gibbs, 1997.

Is the Big Bang a black hole?

This question can be made into several more specific questions with different answers.

Why did the universe not collapse and form a black hole at the beginning?

Sometimes people find it hard to understand why the Big Bang is not a black hole.  After all, the density of matter in the first fraction of a second was much higher than that found in any star, and dense matter is supposed to curve spacetime strongly.  At sufficient density there must be matter contained within a region smaller than the Schwarzschild radius for its mass.  Nevertheless, the Big Bang manages to avoid being trapped inside a black hole of its own making and paradoxically the space near the singularity is actually flat rather than curving tightly.  How can this be?

The short answer is that the Big Bang gets away with it because it is expanding rapidly near the beginning and the rate of expansion is slowing down.  Space can be flat even when spacetime is not.  Spacetime’s curvature can come from the temporal parts of the spacetime metric which measures the deceleration of the expansion of the universe.  So the total curvature of spacetime is related to the density of matter, but there is a contribution to curvature from the expansion as well as from any curvature of space.  The Schwarzschild solution of the gravitational equations is static and demonstrates the limits placed on a static spherical body before it must collapse to a black hole.  The Schwarzschild limit does not apply to rapidly expanding matter.

What is the distinction between the Big Bang model and a black hole?

The standard Big Bang models are the Friedmann-Robertson-Walker (FRW) solutions of the gravitational field equations of general relativity.  These can describe open or closed universes.  All of these FRW universes have a singularity at their beginning, which represents the Big Bang.  Black holes also have singularities.  Furthermore, in the case of a closed universe no light can escape, which is just the common definition of a black hole.  So what is the difference?

The first clear difference is that the Big Bang singularity of the FRW models lies in the past of all events in the universe, whereas the singularity of a black hole lies in the future.  The Big Bang is therefore more like a “white hole”: the time-reversed version of a black hole.  According to classical general relativity white holes should not exist, since they cannot be created for the same (time-reversed) reasons that black holes cannot be destroyed.  But this might not apply if they have always existed.

But the standard FRW Big Bang models are also different from a white hole.  A white hole has an event horizon that is the reverse of a black hole event horizon.  Nothing can pass into this horizon, just as nothing can escape from a black hole horizon.  Roughly speaking, this is the definition of a white hole.  Notice that it would have been easy to show that the FRW model is different from a standard black- or white hole solution such as the static Schwarzschild solutions or rotating Kerr solutions, but it is more difficult to demonstrate the difference from a more general black- or white hole.  The real difference is that the FRW models do not have the same type of event horizon as a black- or white hole.  Outside a white hole event horizon there are world lines that can be traced back into the past indefinitely without ever meeting the white hole singularity, whereas in an FRW cosmology all worldlines originate at the singularity.

Even so, could the Big Bang be a black- or white hole?

In the previous answer I was careful only to argue that the standard FRW Big Bang model is distinct from a black- or white hole.  The real universe may be different from the FRW universe, so can we rule out the possibility that it is a black- or white hole?  I am not going to enter into such issues as to whether there was actually a singularity, and I will assume here that general relativity is correct.

The previous argument against the Big Bang’s being a black hole still applies.  The black hole singularity always lies on the future light cone, whereas astronomical observations clearly indicate a hot Big Bang in the past.  The possibility that the Big Bang is actually a white hole remains.

The major assumption of the FRW cosmologies is that the universe is homogeneous and isotropic on large scales.  That is, it looks the same everywhere and in every direction at any given time.  There is good astronomical evidence that the distribution of galaxies is fairly homogeneous and isotropic on scales larger than a few hundred million light years.  The high level of isotropy of the cosmic background radiation is strong supporting evidence for homogeneity.  However, the size of the observable universe is limited by the speed of light and the age of the universe.  We see only as far as about ten to twenty thousand million light years, which is about 100 times larger than the scales on which structure is seen in galaxy distributions.

Homogeniety has always been a debated topic.  The universe itself may well be many orders of magnitude larger than what we can observe, or it may even be infinite.  Astronomer Martin Rees compares our view with looking out to sea from a ship in the middle of the ocean.  As we look out beyond the local disturbances of the waves, we see an apparently endless and featureless seascape.  From a ship the horizon will be only a few miles away, and the ocean may stretch for hundreds of miles before there is land.  When we look out into space with our largest telescopes, our view is also limited to a finite distance.  No matter how smooth it seems, we cannot assume that it continues like that beyond what we can see.  So homogeneity is not certain on scales much larger than the observable universe.  We might argue in favour of it on philosophical grounds, but we cannot prove it.

In that case, we must ask if there is a white hole model for the universe that would be as consistent with observations as the FRW models.  Some people initially think that the answer must be no, because white holes (like black holes) produce tidal forces that stretch and compress in different directions.  Hence they are quite different from what we observe.  This is not conclusive, because it applies only to the spacetime of a black hole in the absence of matter.  Inside a star the tidal forces can be absent.

A white hole model that fits cosmological observations would have to be the time reverse of a star collapsing to form a black hole.  To a good approximation, we could ignore pressure and treat it like a spherical cloud of dust with no internal forces other than gravity.  Stellar collapse has been intensively studied since the seminal work of Snyder and Oppenheimer in 1939 and this simple case is well understood.  It is possible to construct an exact model of stellar collapse in the absence of pressure by gluing together any FRW solution inside the spherical star and a Schwarzschild solution outside.  Spacetime within the star remains homogeneous and isotropic during the collapse.

It follows that the time reversal of this model for a collapsing sphere of dust is indistinguishable from the FRW models if the dust sphere is larger than the observable universe.  In other words, we cannot rule out the possibility that the universe is a very large white hole.  Only by waiting many billions of years until the edge of the sphere comes into view could we know.

It has to be admitted that if we drop the assumptions of homogeneity and isotropy then there are many other possible cosmological models, including many with non-trivial topologies.  This makes it difficult to derive anything concrete from such theories.  But this has not stopped some brave and imaginative cosmologists thinking about them.  One of the most exciting possibilities was considered by C. Hellaby in 1987, who envisaged the universe being created as a string of beads of isolated while holes that explode independently and coalesce into one universe at a certain moment.  This is all described by a single exact solution of general relativity.

There is one final twist in the answer to this question.  It has been suggested by Stephen Hawking that once quantum effects are accounted for, the distinction between black holes and white holes might not be as clear as it first seems.  This is due to “Hawking radiation”, a mechanism by which black holes can lose matter.  (See the relativity FAQ article on Hawking radiation.)  A black hole in thermal equilibrium with surrounding radiation might have to be time symmetric, in which case it would be the same as a white hole.  This idea is controversial, but if true it would mean that the universe could be both a white hole and a black hole at the same time.  Perhaps the truth is even stranger.  In other words, who knows?

References

For the mathematical details of the FRW standard Big Bang models, black hole solutions and, in particular, the model of stellar collapse that is a combination of FRW and Schwarzschild’s black hole solution, see:
Misner, Thorne and Wheeler, Gravitation, Freeman (1973).

An excellent book giving a comprehensive guide to inhomogeneous cosmologies including white hole solutions is
Andrzej Krasinski Inhomogeneous cosmological models, Cambridge University Press (1997).

For Hawking’s suggestion that black holes are also white holes see
Hawking and Penrose, The Nature of Space and Time, Princeton (1996).

The seascape analogy of Martin Rees can be found in his excellent book:
Before the Beginning, Our universe and others, Simon and Schuster, (1997).

My thanks go to Andrzej Krasinski for useful information about inhomogeneous cosmologies.

Continúa el éxito de “Mi robot sexual”

“Mi robot sexual” en el Teatro Trail
“Mi robot sexual” en el Teatro Trail
“Mi robot sexual” en el Teatro Trail
“Mi robot sexual” en el Teatro Trail

Continúa el éxito de “Mi robot sexual” en el Teatro Trail

A principios de este año una de las primeras obras de teatro que regresó tras la pandemia fue “Mi robot sexual”, la obra escrita por Alexis Valdés, que ha provocado carcajadas a miles de personas desde su estreno. La pieza tiene funciones los sábados, a las 8 pm, y los domingos, a las 5 pm. Los boletos se pueden conseguir en el 304-443-1009 o www.teatrotrail.com Mi robot sexual cuenta con las actuaciones de Mijail Mulkay, Alina Robert, Alejandro Dávalos, Camila Arteche, y Zajaris Fernández. La dirección es de Yusnel Suarez y Alexis Valdés. El Teatro Trail se encuentra en el 3715 SW 8 St, Miami FL, 33134. La comedia se sitúa en el año 2050. Sergio es un tipo con carácter insoportable que ha fracasado en todas sus relaciones sentimentales con las mujeres. Solo una opción queda en su horizonte: probar con una de esas Robots Sexuales que están de moda y a la que muchos consideran “la mujer perfecta”. ¿Qué podría salir mal? Una comedia del futuro para reír en el presente.



Erwin Pérez

Periodista y Publicista

(Miami)+1 (786) 277-8497

Online: https://linktr.ee/erwinperez

The Case for Performance Art

Cube Man Performance
Cube Man Performance

The Case for Performance Art

The Art Assignment

PBS Digital Studios


Dubious of performance art? Break into a cold sweat when you realize it’s about to begin? There’s a reason. Here we present you with a brief history of performance art and attempt to sway you to its potential charms. Let us know if you buy it. Find out more about The Art Assignment and how to submit your response: http://theartassignment.com/

Cover photo: Victor Guido.

Cantante y violinista cubana Yilian Cañizares

Yilian Cañizares
Yilian Cañizares

La cantante y violinista cubana Yilian Cañizares participará el próximo 8 de junio, durante el Día Mundial del Océano 2021, en un concierto virtual organizado por Naciones Unidas (ONU).


El evento será transmitido a nivel mundial y allí Yilian interpretará una canción que ha compuesto para la ocasión, “Yemayá”, bautizada en honor a la deidad de la religión yoruba asociada al mar
Yilian es una figura de Jazz y Global Music, se presentó con el legendario Chucho Valdés, y grabó un disco junto a otro as, el pianista Omar Sosa. Este año ha sido nominada como Artista del Año por la revista Songlines

“Mi sonido refleja la riqueza y la mezcla de culturas que llevo conmigo y representa lo que soy: mujer, cubana, músico y ciudadana del mundo”, ha expresado la singular artista, que vive en Suiza  Actualmente da a conocer en Estados Unidos su disco más reciente, “Erzulie”, disponible en las plataformas digitales, que combina sonidos, texturas y ritmos que van desde África hacia el Caribe.

Para disfrutar de Yilian en internet
Videos de Yilian:
Compartiendo escenario con Chucho Valdés:
https://www.youtube.com/watch?v=GCNC0823PBsVideoclip con Omar Sosa:
https://www.youtube.com/watch?v=mPo-wabxLxA
Cantando sola en vivo:
https://www.youtube.com/watch?v=sUr2TiRxM_Y
Cantando “Non, je ne regrette rien”, de Edith Piaff (en vivo)
https://www.youtube.com/watch?v=FDZQTsI-JLc
Yilian online:
Instagram: @yiliancanizares
Facebook: @yiliancanizares
Twitter: @yiliancanizares
www.yiliancanizares.com

Artista venezolano Ivan Mikolji

Ivan Mikolji Hoplarchus psittacus Colombia DSC3328
Ivan Mikolji Hoplarchus psittacus Colombia DSC3328

Fotografías del explorador y artista venezolano Ivan Mikolji se exponen en galería de Miami.

Curador y crítico de arte Eduardo Planchart Licea

Hernán Gamboa Gallery

Una selección de fotografías y pinturas en torno al mundo subacuático conforman la exposición “Fishes of the Orinoco in the Wild” (Peces del Orinoco en la Naturaleza), del explorador y artista visual venezolano Ivan Mikolji, que será inaugurada en Miami el viernes 28 de mayo de 2021 a las 6 pm, en los espacios de Hernán Gamboa Gallery, bajo la curaduría del historiador y crítico de arte Eduardo Planchart Licea.

Fotografías que documentan la afición del artista por el mundo acuático, son el punto de partida de esta muestra en la que Mikolji nuevamente hace gala de un lenguaje fotográfico “que está en deuda con la refracción de la luz en el agua, su transparencia, opacidad, y cualidades físico-químicas”, según afirma el curador.

Con más de cien expediciones e innumerables publicaciones internacionales, el artista “ha demostrado la autenticidad y originalidad de su pasión por la vida acuática, el mundo selvático y el mar. Consciente de la urgencia de mantener estos sistemas ecológicos del planeta, donde brotó la vida y de los cuales depende la sobrevivencia de la civilización contemporánea”.

En palabras de Planchart Licea, la acción estética de Mikolji se ha convertido en arte para la vida, a través de sus videos, acciones fotográficas materializadas en sus muestras expositivas y en su acuarismo salvaje (Wild Aquariums), que se ha convertido en una tendencia mundial.

“La filosofía que mueve su voluntad creativa, es la urgencia por preservar los ecosistemas acuáticos del planeta, y como primer paso para ello considera necesario dar a conocer la riqueza, y la belleza de estos biomas (…) Para a dar conocer esta abundante biodiversidad, ha pasado innumerables horas inmerso en ríos, lagos, caños…, para fotografiar y filmar la belleza de estos biomas”, concluye el curador.

Considerado como uno de los mejores fotógrafos subacuáticos del mundo, Ivan Mikolji (Caracas, 1972) ha realizado más de cien expediciones en la Cuenca del Amazonas colombo-venezolano develando una Venezuela desconocida, y ha recorrido casi 800.000 km de carretera desplazándose por lugares inhóspitos del  país, documentando e identificando nuevas especies de peces y flora silvestre. Ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en diversas salas y galerías de Venezuela, además sus fotografías han sido publicadas en revistas, libros y catálogos de Venezuela y de otros países como el Reino Unido, Italia, Suecia, Chile, México, Colombia, Estados Unidos y Alemania, entre otros.

La exposición “Fishes of the Orinoco in the Wild” (Peces del Orinoco en la Naturaleza), de Ivan Mikolji, podrá ser apreciada del 28 de mayo al 31 de julio de 2021, en los espacios de Hernán Gamboa Gallery, ubicada en 4000 West Flagler Street, Coral Gables, Florida 33134, Estados Unidos.

www.hernangamboagallery.com  

www.mikolji.com

Twitter: @Mikolji

Instagram: @mikolji

Photorealism

photorealism
photorealism

PHOTOREALISM

Photorealism is a painting style that emerged in Europe and the USA in the late 1960s, characterised by its painstaking detail and precision

Summary of Photorealism

The name Photorealism (also known as Hyperrealism or Superrealism) was coined in reference to those artists whose work depended heavily on photographs, which they often projected onto canvas allowing images to be replicated with precision and accuracy. The exactness was often aided further by the use of an airbrush, which was originally designed to retouch photographs. The movement came about within the same period and context as Conceptual art, Pop art, and Minimalism and expressed a strong interest in realism in art, over that of idealism and abstraction. Among several male practitioners of Photorealism there is an interest in themes of machinery and objects of industry such as trucks, motorcycles, cars, and even gumball machines, whereas Audrey Flack, the sole female practitioner, infuses her works with greater emotionality and the transience of life. Ultimately, the Photorealists were successful in attracting a wide audience, but they are often overlooked by art historians as an important avant-garde style.

Key Ideas & Accomplishments

  • To a degree not previously accomplished, Photorealism complicates the notion of realism by successfully mixing together that which is real with that which is unreal. While the image on the canvas is recognizable and carefully delineated to suggest that it is accurate, the artist often based their work upon photographs rather than direct observation. Therefore, their canvases remain distanced from reality factually and metaphorically.
  • Many Photorealists adamantly insist that their works, which are laden with such mass and consumer culture icons as trucks, fast food restaurants, and mechanical toys, are not communicative of social criticism or commentary. However, it is hard to deny that these works are recognizably American. At times, the actual work rather than the artist’s words is our most useful guide. In this manner, there is the contrast between the reality and primacy of the word or text, over the visual within our society.
  • Since the advent of photography in the early-19th-century artists have used the camera as a tool in picture making; however, artists would never reveal in paint their dependency on photographs as to do so was seen as “cheating”. In contrast, Photorealists acknowledge the modern world’s mass production and proliferation of photographs, and they do not deny their dependence on photographs. In fact, several artists attempt to replicate the effects of photography (getting away from the natural vision of our eyes) such as blurriness or multiple-viewpoints, because they favor the aesthetic and look. Therefore, while the resulting image is realistic, it is simultaneously one-stage away from reality by its dependence on the reproduced image. These works question traditional artistic methods, as well as the differences between reality and artificiality.
  • The representation of light, as well as the interaction of light and color together has concerned artists throughout the ages. By using slide machines to project images onto bare canvas Photorealism for the first time unites color and light together as one element. The capturing of light is most especially evident in the highly reflective surfaces of steel and chrome.
  • Photorealists, along with some practitioners of Pop art, reintroduced the importance of process and deliberate planning over that of improvisation and automatism, into the making of art, draftsmanship, and exacting brushwork. In other words, the traditional techniques of academic art are again of great significance, and painstaking craftsmanship is prized after decades of the spontaneous, accidental, and improvisational.

Photorealism rejected the painterly qualities by which individual artists could be recognised, and instead strove to create pictures that looked photographic. Visual complexity, heightened clarity and a desire to be emotionally neutral led to banal subject matter that likened the movement to pop art.

The early 1990s saw a renewed interest in photorealism, thanks to new technology in the form of cameras and digital equipment which offered more precision.

Source:https://www.theartstory.org/movement/photorealism/

Jugando por siempre o existiendo para jugar

asdrubal colmenares
asdrubal colmenares

Jugando por siempre o existiendo para jugar

Curador y crítico de arte Eduardo Planchart Licea

For ever Play o Jugando por Siempre  es el título de la exposición que en la era de la  pandemia abre Asdrúbal Colmenárez (1936) en París en el Musée en Herbe,  dedicado al público infantil   no es el nombre de una muestra más, son las palabras que han guiado la filosofía de vida y el arte de este creador cosmopolita que naciera en Trujillo, entre nubes patas blancas que llegan del páramos. Hace unos años  en Valera su ciudad natal    lo homenajeó con una plaza,  donde hizo una  escultura que irá cambiando año tras año,   sería un proceso creativo ininterrumpido, como el  fluir del agua de los ríos y  como su lenguaje visual en el cual   la acción participativa  genera el cambio físico y psíquico. Busca recordar al receptor del arte  que nada es estático, que  todo deviene y se expande  como el universo,  como en los Psico-graffitierra donde sobre láminas  de metal imantadas de diversas formas y colores  dispersa polvo  metálico  para que los niños y los adultos    dibujan con las manos   dejando así sus huellas en ese lienzo de contemporaneidad, como lo hicieron hace miles de años hombres cubiertos de pieles en las cuevas de Altamira, al  plasmar sobre la piedra las huellas de sus manos  cual impronta lúdica y   sagrada,  gesto que  nos recuerda uno los rasgos esenciales de la humanidad: el Homo Sapien es también  Homo Ludens,  porque es el juego una dimensión en  la cual se despliega el potencial    creativo, la espontaneidad, el gozo de vivir, y  las emociones iluminadoras brotan a flor de piel: la alegría, la sorpresa, el temor, la duda,   el éxtasis místico de la inocencia  del  reír del niño, libre de toda atadura  como   cuando se adentra  Buda en el nirvana, al rememorar su iluminaciones de niñez.  

asdrubal colmenares

Durante décadas Colmenárez   ha   hecho   una mayéutica  del arte  como metáfora  a la gozosa libertad que genera el jugar. Al materializar   en sus obras situaciones   que buscan que el otro se reconozca como creador. Al  provocar   un proceso cognoscitivo de conocerse a sí mismo   sin el incómodo diálogo de Sócrates en la lejana Grecia, molestando en el ágora al cuestionar   a cada hombre para demostrarle su ignorancia porque  aún no  se ha encontrado  a sí, escudándose en su: solo se que no se nada.

En la propuesta del truji-parisino este reconocerse, se da como un acto reflejo a través del arte-juego y las paradojas que se crean  a través de asimilar el arte a la filosofía. Tal como se evidencio en la obra “Conocete a sí mismo”, 1993 de su exposición “Mare Nostrum” en el MACCSI, cuando se oyó por primera vez esta instalación el equipo del museo quedó enganchado, pero cuando   supo  que el artista planeaba traer  parte del casco de un barco abandonado en las playa de Coro al museo, se negaron de plano. Pero como la vida es un  juego  de azares,  el artista  jugó con  la idea de crear  un casco de  barco dentro del museo con láminas de acero que armaron como un lego, las piezas  venían semi-armadas desde de los talleres de mantenimiento de Sidor, donde habían sido cortadas, dobladas y soldadas por el artista. El ver aquel casco de barco oxidado dentro de un museo,   atraía a todos por la curiosidad de la paradoja: ¿que hacía un barco encallado ahí?  Y al  curiosear  su interior  encontrarse entre el óxido un espacio inmaculadamente blanco, insonorizado para que solo se oyera el suave susurro del oleaje,  y en el fondo cual letrero de neón de heladería   se leía la contundente frase:

“Conócete a ti mismo”, dejaba al otro sorprendido al unir dos realidades  confrontadas: la seriedad del diálogo  socrático,   con su opuesto la alegría que se despliega en el gozo de un niño o un adulto al entrar a una heladería, o juguetear entre el oleaje. Se unen así dos situaciones contradictorias para crear un silogismo colmeriano: te conoces a ti mismo jugando, jugando te reencuentras  por tanto  reconócete  jugando.

Así como ocurre en la serie de los Psico-magnéticos  creada recién  llegado a París, cuando los estudiantes tomaron la universidad y la  capital francesa fue grafiteada   con  pensamientos como: La Imaginación al Poder, Seamos Realistas Pidamos lo Imposible, Bajo el Empedrado está la playa era el mayo francés del 68, y en Estados Unidos se estaba dando otro movimiento utópico de renovación  a través del movimiento hippie, la rebelión de los jóvenes contra la guerra de Vietnam, el consumismo, el autoritarismo, el desarrollismo, en una búsqueda mítica de retornar aquí y ahora al Edén a través de la ruptura con   el status quo. Deseos que se  eternizan en las palabras de  trovadores del siglo XX como Bob Dylan  con canciones como “Blowing in the wind”:  “…Cuantas veces deben volar las balas del cañón, antes de ser prohibidas para sempre.

Asdrúbal Colmenárez

La respuesta amigo mío, está flotando en el viento, flotando en el viento…” Mientras Venezuela en esos años se encuentra atrapado en una atávica guerra de guerrillas, herencia del caudillismo que creo el laberinto y el  Minotauro que devora nuestro presente.

Entre esta magma volcánico de creatividad y esperanza escatológica  Colmenárez estaba creando sus primeros Psico-magnéticos, nacidos de  convertir un elemento cotidiano como eran los objetos decorativos  magnetizados que   se colocaban sobre  superficies metálicas  en una acción artístico-participativa. Este hecho inspiró  al creador  las obras magnetizadas en formas geométricas de líneas, círculos, rectángulos que podían ser transformadas con un simple movimiento del espectador al rodar  los dedos   sobre ellas. El magnetismo  creaba una situación lúdica creativa, basada en  la misma fuera física que permite la existencia  de planeta, soles, sistemas planetarios : la fuerza de gravedad que descubrió Isaac Newton, cuando se encontrara en cuarentenado -como diríamos hoy  por la peste- al ver caer una manzana, se preguntó ¿Por qué que cae?  El huraño e insociable Newton vio con mente de niño y se hizo otra pregunta ¿por qué  la luna no cae como la manzana? Tras ese momento de iluminación,  demostró matemáticamente en su Principia porque caían y se atraían los cuerpos. Es la misma fuerza  que permite que los bandas de los Psico-magnéticos se desplacen sin caerse, y en las en superficies de los Psico-graffitierras se adhiera el  polvo de metal magnetizado.    

asdrubal colmenares

 Estos rasgos de su lenguaje visual están presentes en su última exposición jugando para siempre, donde pone al niño y al  adulto a un mismo nivel cognoscitivo-participativo a través del desconcierto creado por el divertimento lúdico, tanto en los Psico-magnéticos, los Piso-graffitierra tierra, como en los  billares que  contradicen  las leyes de las física que  permiten estén juego y las habilidades que se deben tener para ganar una partida,  al estar las bolas de billar magnetizadas  al ser golpeados por los participantes no siguen la trayectoria del movimiento que se les da, sino se burlan del jugador al tener  un trayecto azaroso,  que  busca provocar  la alegría  del otro al enfrentarlo ante el absurdo, así como las ondas de los Psico-magnéticos parecieran burlarse de quien las mueve al crear una onda-ola que siempre irá delante de él y nunca podrá atrapar.

 Se ha movido también en el ámbito de la robótica  en  su acercamiento a los dibujos   hechos con pequeñas máquinas de diversos orígenes, desde los motores de impresoras, o de los que provienen de juguetes   deslastrados de su origen como son los  carritos que ya no  entreteneran   a niños durante  horas en sus  rituales-lúdicos, sino  generan dibujos que  podrían ser hechos por un ser humano como  una acción-creativa, que plantea una de las problemáticas de era digital: como la máquinas inteligentes transformaran a la humanidad.  Y así va a lo largo de su obra  planteando paradojas, problemas interrogantes como lo hace la filosofía para develar al otro  su visión del arte como encuentro con el homo-Ludens….  Los comentarios, textos, investigaciones, reportajes, escritos y demás productos de los columnistas y colaboradores de analitica.com, no comprometen ni vinculan bajo ninguna responsabilidad a la sociedad comercial controlante del medio de comunicación, ni a su editor, toda vez que en el libre desarrollo de su profesión, pueden tener opiniones que no necesariamente están acorde a la política y posición del portal.

NOWNESS / THE PANDEMIC STATION

Queen Aminatu, Geometric Abstraction
Queen Aminatu, Geometric Abstraction

CURATOR MILAGROS BELLO&MIA Curatorial
Inviteto
NOWNESS / THE PANDEMIC STATION /April 7 – June 7, 2021
A NEW VIRTUAL AND IN PERSON SHOW
In person show dates: April 25 – May 16, 2021

LINK TO EXHIBITION https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/4622067/nownessthe-pandemic-station
To see works in close up and their prices, just click on the image and for the price, click on the title of the work on the upper right side

FOR INQUIRIES, SALES CONTACT, AND FURTHER INFORMATION

Email: [email protected]

Phone:+17863570568

ABOUT THE SHOWThe purpose of this exhibition is to evaluate the contemporary artistic expressions in the flow of our new pandemic civilization. The pandemic, prolonged in a time of global uncertainty, has changed mentalities and perspectives on life, as well as modified patterns, styles, and ways of existing; life has changed from externality to internality (sometimes aphasic, desperate, and constrained by insurmountable inner challenges); from sociality to confinement; from routine normality to a radical breakdown of the life system, where all social, economic, cultural and philosophical strata have been critically re-dimensioned and continue to be re-dimensioned to infinite levels. Contemporary humans have left behind a known way of life to enter a new uncharted path plain of reflections and adaptations. However, artists endure amid changes, and their creative path enriches and solidifies, inserting into their works glimpses of the crisis, frontal explosions, or denoted visions of reality. From abstract, kinetic, and optical art to neo-figurative, from paintings, drawings and mixed media to photography and videos, their art becomes impressively alive. Art continues its fiery expression, giving deep full meaning to society.Milagros Bello, PhDCurator/art criticMia Curatorial Projects

Oolite Arts to Inspire Next Generation of Miami Artists and Art Teachers

Deadline to apply to The Ellies, Miami’s Visual Arts Awards presented by Oolite Arts, ends Monday, May 17 2021

*applications are in spanish, english, and creole

Apply here for The Ellies Creator Award

Apply here for The Ellies Teacher Travel Grants

Oolite Arts to Inspire Next Generation of Miami Artists and Art Teachers with a Share of $500,000 from The Ellies, Miami’s Visual Arts Awards.

Applications open April, 21, 2021, followed by the “Ellies Connect” virtual talk series with celebrated Miami-based artists to kick-off 4th annual awards.

MIAMI (May 11, 2021) – If the last year has taught us anything, it is the importance of art during a global pandemic and beyond. And what better way to support Miami’s vibrant arts community than with a $500,000 award program presented by Oolite Arts through The Ellies, Miami’s Visual Arts Awards. The Ellies are considered to be one of the city’s most noteworthy funding opportunities for Miami-based visual artists. 
Now through May 17, 2021, Miami artists and art teachers can apply for a share of The Ellies funding by submitting an online application to TheEllies.org. Applications will be accepted through 6 p.m. on Monday, May 17, 2021. 
“At Oolite Arts, our mission is to provide artists with the tools and resources they need to take their careers to the next level. The Ellies are the fuel for bringing their ideas to life,” said Dennis Scholl, president and CEO of Oolite Arts. “While the pandemic was devastating for many artists, who lost jobs and exhibition opportunities, many have continued to create. We’re delighted to be able to offer The Ellies as a way to provide them with the resources they need to once again get that work before the public.”
Now in its fourth year and at the conclusion of this award season, The Ellies will have invested a share of $2 million to over 150 individual artists and art teachers in Miami-Dade County. Past recipients include Germane Barnes, a Black architect artist who is among 11 artists to be currently featured at the prestigious Museum of Modern Art (MoMA) in New York in an exhibit that explores the relationship between architecture and the spaces of African-American and African diaspora communities, Reconstructions: Architecture and Blackness in America. To meet the 2020 Ellies award winners, visit TheEllies.org. 
“The money Oolite Arts awarded me has paid off in dividends and allowed me to be much bigger, much bolder, and much more appealing in my proposal to the MoMA for the Reconstructions exhibit,” said Barnes, a Miami-based architect, urban planner and professor who was the recipient of the 2019 Creator Award. “I used the initial funding from The Ellies to produce the first collage in the MoMA exhibit, which deconstructs the kitchen and the porch, and was selected as the official image for the show. I’m proud to be part of the first-ever all black architecture show in the museum’s history.”
To launch the 2021 awards, Oolite Arts is hosting two virtual “Ellies Connect” sessions to highlight works of previous Ellies winners:
Wednesday, April 28 at 6 p.m.Oolite Arts hosted via Facebook Live the first Ellies Connect of the year with artists Reginald O’Neal and Terence Price II, as they discussed their ongoing Ellies projects, previous collaborations, and how their practices use personal experiences as a source of inspiration. This conversation was moderated by artist and Ellies Social Justice Award winner Chire Regans. CLICK HERE to watch the recording. 
Wednesday, May 12 at 6 p.m.Oolite Arts also will host an Ellies Connect between María Martínez-Cañas, 2020 Michael Richards award winner, and Leilani Lynch, curator at The Bass. The two will discuss the Michael Richards Award and Martínez-Cañas’ upcoming project at The Bass. RSVP here.
Additionally, Ellies applicants can join for two informational sessions. Registration for both events is available online. 
The Ellies offer four categories. Submissions for The Ellies are accepted in the following two categories:
The Ellies Creator Awards support working artists with grants of $2,500 to $25,000 to realize a significant visual arts project that will advance their careers. Oolite Arts is looking for bold ideas that speak to our community and our times. These awards are open to all Miami-Dade County artists.
The Ellies Teacher Travel Grants provide K-12 art teachers with $5,000 in funds for travel that will ultimately enrich their classroom curriculum. By encouraging teachers to explore and share art experiences with their students, these grants help create the audiences that our museums and arts organizations need to thrive.
The Ellies also offers the Michael Richards Award to a Miami-based eminent artist, and The Ellies Social Justice, to an artist who has made a commitment to working for equality in their art and personal life. Those nominees are by nomination and selected by a jury. 
The Ellies are named in honor of Oolite Arts’ founder Ellie Schneiderman, a visionary who, more than three decades ago, created the organization to be a place that would “help artists help themselves.” Schneiderman passed away last year at the age of 80.
This year’s Ellies award winners will be announced in October 2021.
About Oolite ArtsOolite Arts helps Miami-based artists advance their careers and inspires the cultural community to engage with their work. Established in 1984, Oolite Arts is both a community and a resource, providing visual artists with the studio space, exhibition opportunities and financial support they need to experiment, grow and enrich the city. Through its educational programming, Oolite Arts helps Miamians learn about contemporary art and develop their own artistic skills. For more information, visit oolitearts.org. Also, follow @OoliteArts on social media. 
Media Contacts:
Andrea Salazar [email protected]
Rachel Pinzur [email protected]
Images: Available upon request
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