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Friday, August 29, 2025
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INTERVIEW WITH DR. CAROL DAMIAN

The Chapel of Our Lady of La Merced in Miami. View of its interior
The Chapel of Our Lady of La Merced in Miami. View of its interior

INTERVIEW WITH DR. CAROL DAMIAN, CURATOR OF THE CHAPEL OF OUR LADY OF LA MERCED/MIAMI/COLONIAL LATIN AMERICAN ART

COLONIAL LATIN AMERICAN ART IN SOUTH FLORIDA/ THE CHAPEL OF OUR LADY OF LA MERCED IN ALLAPATTAH, MIAMI.
INTERVIEW WITH ITS CURATOR DR. CAROL DAMIAN

By Milagros Bello

The Chapel of Our Lady of La Merced in Miami. Main facade.
The Chapel of Our Lady of La Merced in Miami. Main facade.

Even in these ongoing pandemic struggling times, we have had the great privilege of discovering a hidden jewel of Colonial Latin American art in Miami, the Chapel of Our Lady of La Merced in Miami. We have also had the great opportunity of interviewing its curator, Dr. Carol Damian, and how she is organizing this valuable collection. The Chapel of Our Lady of La Merced is located in the compound of the historic Corpus Christi church in the Allapattah neighborhood, and it lodges an important Latin American Colonial collection under the Colonial Florida Cultural Heritage Center. Curator Dr. Carol Damian is actively organizing the curatorial project, the restoration of works, and the cultural plans for the undergoing developing of the project. Precious original paintings, sculptures, and other colonial artifacts are in the hands of this passionate expert who shares with us her perspective.

Carol Damian, curator of the Chapel of La Merced, Miam, Florida Colonial Art in Miami
Carol Damian, curator of the Chapel of La Merced, Miami, Florida Colonial Art in Miami
Dr Carol  Damián. Chapel of La Merced, Main Altar.

MILAGROS BELLO: Dr. Damian, based in your expertise in Colonial Latin American art as well as your well experienced background as former director of the Frost Art Museum and former chairperson of FIU’s Department of Art and Art History, and author of The Virgin of the Andes:
Art and Ritual in Colonial Cusco (1995), as well as the coeditor of Popular Art and Social Change in the Retablos of Nicario Jiménez Quispe (2005), I understand you are entrusted the task of curating the Colonial works in the La Merced Chapel in Allapattah, what is your main undertaking for this important mission?

CAROL DAMIAN: My academic interest has long been in the Colonial Art of the Andes, and the opportunity to curate a major collection of Colonial art is a dream, and a very unique undertaking that I could not refuse. I was already familiar with much of the collection which belonged to Bill Morgenstern, and it was wonderful to learn that it was to be part of the collection to be exhibited in this beautiful chapel.

(L-R) Visitor, Father Menendez and Dr. Carol Damian. The Chapel of La Merced, Miami
(L-R) Visitor, Father Menendez and Dr. Carol Damian. The Chapel of La Merced, Miami

MB: I understand the Colonial Florida Cultural Heritage Center is a part of the historic Corpus Christi Catholic Church, and includes two buildings, “La Casa” and the “The Chapel of La Merced”. Tell us more about this amazing jewel we have in Miami.

The-Chapel-of-Our-Lady-of-La-Merced-in-Miami.-View-of-the-Main-Altar
The Chapel of Our Lady of La Merced in Miami. View of the Main Altar

CD: The Colonial Florida Cultural Heritage Center has its main offices in La Casa on the property of Corpus Christi Church. It brings together collections of Cuban memorabilia, maps, books, and paintings with a focus on Cuba and the Andes. It houses an especially important archive of Colonial documents from Spanish Florida, South and Central America and the Caribbean and a library of historic material focused on very early Florida that will be an excellent research source in the future.

The Chapel of La Merced is a little jewel that is inspired by chapels in the Andes. The interior is Baroque with carved and gilded altars and houses a beautiful collection of Colonial Art from the Andes, Mexico, and South America. The collection includes paintings, statuary, and religious objects.

The Virgin of the Immaculate Conception Anonymous, Cusco, Peru, 18th century
The Virgin of the Immaculate Conception Anonymous, Cusco, Peru, 18th century

MB: How was this collection of Colonial baroque art formed? I understand the Corpus Christi Catholic Church long-time pastor Father Jose Luis Menendez is the soul of this project, and that he has been key in the undergoing of the collection and the Chapel interior architecture.

CD: Yes, this project is the vision of Father Menendez and the talented team who have assisted over the years, project manager, pro bono attorney, conservators, construction workers, etc. For many years, Miami residents and the parishioners of Corpus Christi have donated works of art to Father Menendez. Over time, as the collection grew, he had the vision to bring beauty to his parish and celebrate the heritage of the people and to build an Andean-style chapel as a museum to house the works of art. The chapel is a museum, a concert hall and a religious institution and meant to be a gift to us all.

The Annunciation Anonymous, Cusco, Peru, 18th century, oil on canvas The Chapel of La Merced, Miami
The Annunciation Anonymous, Cusco, Peru, 18th century, oil on canvas The Chapel of La Merced, Miami

MB: What are the most important patrons and collaborators in this initiative?

CD: Over the years, many donors, collectors, and collaborators have been involved in this project, beginning with the Morgenstern Collection that serves as the basis for the installation of works in the chapel. There are also key supporters from Bolivia, responsible for much of the carving and other objects, and local businesses who have contributed materials for its construction. Many scholars use the libraries and assist in research, as do other volunteers who assist in the library and with collections. There is a small staff and a team of volunteers that generously offer their time and expertise.

Lord of the Earthquakes. Both are anonymous artists, Cuzco, Peru, 17th century. The Chapel of La Merced, Miami
Lord of the Earthquakes. anonymou artist, Cusco, Peru, 17th century. The Chapel of La Merced, Miami

MB: What are the most important works you have in the collection? I understand they come from different origins and donations. Any specific ones?

CD: Yes, the collection has been created from different donations, purchases, and from different countries in Latin America. Among my favorites are the altarpieces dedicated to the Virgin Mary, especially the Virgin of the Immaculate Conception, by an anonymous artist from Cusco. It is a perfect example from the Cusco School, the first and most important organization of native artists in the Americas, and contains all the iconography ascribed to her image: beautiful, stenciled garment, golden crown with radiances, flowers, crescent moon, and she is surrounded by the symbols of the Immaculate Conception: lilies, spotless mirror, fountain, etc.

The Marriage of Santa Rosa of Lima, Anonymous, Cusco, Peru, 18th century, oil on canvas The Chapel of La Merced, Miami
The Marriage of Santa Rosa of Lima, Anonymous, Cusco, Peru, 18th century, oil on canvas The Chapel of La Merced, Miami

The Marriage of Santa Rosa of Lima

Santa Rosa of Lima was born in Lima, Peru in 1586 and died in 1617. Santa Rosa is the first person born in the Americas to be canonized. She is the Patroness of the Americas, of the indigenous people, and the patron saint of Peru. She was a member of the Third Order of Saint Dominic in Lima and became known for both her life of severe asceticism and her care of the needy of the city through her own private efforts. This painting depicts her marriage to the Infant Christ who presents her with a wedding ring. He is in the arms of the Virgin Mary and they are protected by a Guardian Angel. Santa Rosa is clothed in the white habit and black robe of the Lay Order of the Dominicans and holds three roses, her personal symbols. She wears a
rose crown with thorns symbolizing her suffering for Christ and a black coral cross signifying his martyrdom.

Virgin of Mercy (La Merced) Anonymous, Cusco, Peru, 18th century, oil on canvas The Chapel of La Merced, Miami
Virgin of Mercy (La Merced) Anonymous, Cusco, Peru, 18th century, oil on canvas The Chapel of La Merced, Miami

Virgin of Mercy (La Merced)
Anonymous artist, Cusco, Peru, 18th Century, Oil on canvas
The Virgin of Mercy holding Baby Jesus is shown in her most recognizable pose with an open cloak held up by Archangels Michael and Gabriel to shield and protect. The Virgin is flanked by the Saints Juan de Mata of the Order of the Holy Trinity and of the Captives, and Ramon Nonnatus, of the Royal, Celestial and Military Order of Our Lady of Mercy and the Redemption of the Captives. Both are known for their heroic rescue of slaves imprisoned by the Muslims in Africa and other Christian captives. The Virgin of Mercy wears the white robe of the Order and holds a scapular, an object of devotion to a monastic order. It has the Mercedarian crest, with its cross and red and white stripes, also seen below.

Flight into Egypt, anonymous, Cusco, 17th century. The Chapel of La Merced, Miami

MB: What are the forthcoming plans? How are they going ahead with these pandemic times?


CD: The main goal is to install a new ceiling and to upgrade the A.C. and alarm system. This is a major construction project that will close the chapel for a few months, and I will have to remove the paintings. It will also give me an opportunity to reinstall the works, add and subtract and rearrange, which I am looking forward to doing. During the pandemic, the chapel is closed to events, concerts, tours, but the Spanish mass is said there and broadcast virtually.

The Chapel of La Merced. Miami Main altar
The Chapel of La Merced. Miami Main altar
Our-Lady-of-Sorrows-18th-Century-Guatemala-The-Chapel-of-La-Maerced-Miami
Our Lady of Sorrows 18th Century Guatemala. The Chapel of La Merced Miami
Lord-of-the-Earthquakes.-Both-are-anonymous-artists-Cusco-Peru-17th-century.-The-Chapel-of-La-Merced-Miami-Florida
Lord of the Earthquakes. anonymous artist Cusco Peru 17th century. The Chapel of La Merced Miami Florida


History of the Site:
La Merced Chapel, begun fifteen years ago, under the inspiration of the parish’s Peruvian community. It retains its Peruvian colonial baroque style while the materials and the artisans that has worked in the project reflect the mixed rich cultures of Miami. The interior step facing is from Alicante, Spain. Outside walls include coral rock from Dominican Republic. The outside steps are made of stone from Brazil. In the interior of the chapel, on the front altar, the small columns and side niche areas are made by craftsmen from Cochabamba, Bolivia, and are inspired by local traditional Indian carving. Other altars are made by Colombians, by Mexicans in the style of Peru. (www.colonialflorida.org)
Noteworthy is the coffered ceiling, also handmade in Cochabamba, which is currently in storage waiting for installation funding. It is to us, to take steps into supporting this magnificent cultural project, in helping through donations, fonds, or any other ways to help accomplish it. (For donations you can contact: 305.635.1331 or E: [email protected] )
@milagrosbellocurator
[email protected]
Miami, October 2021

“Big Bang Mirror” de Rafael Montill

Big Bang Mirror
Big Bang Mirror

Rafael Montilla lleva a la Trienal de Tijuana “Big Bang Mirror

El artista visual venezolano exhibirá en la muestra internacional, que se este viernes 8 de octubre, a las 7:00 pm, parte de su indagación mística sobre el origen del universo.

“Desde joven he estado obsesionado con la belleza del cielo estrellado, y en mis estancias en India, oí una charla de una swami que analizó en el Rigveda varios fragmentos sobre el origen del universo a través de una explosión, que guardaba muchas similitudes con las teorías de la física y la astronomía. Eso fue como una iluminación, y desde ese momento empecé a investigar el tema, tanto a Einstein con su teoría de los campos gravitacionales como a quienes completaron esta teoría. De joven viví con la obsesión de dedicarme a apreciar las noches estrelladas de Caracas y el Litoral, de deleitarme con ese titilante esplendor. Aún hoy en día acostumbro a ir al parque nacional de los Everglades, en diciembre a disfrutar, del cielo estrellado”.

Big Bg Mirror

Así describe el artista venezolano Rafael Montilla la fascinación que lo llevó a desarrollar una serie de obras relacionadas con el Big Bang, entre ellas, la pieza Big Bang Mirror, que desde este viernes 8 de octubre, a partir de las 7:00 pm, formará parte de las creaciones que se expondrán en la Trienal de Tijuana I: Internacional Pictórica, que organiza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Tijuana (Cecut), con la curaduría de la museóloga chileno-venezolana Carmen Hernández y en que reúne más de 140 propuestas de artistas de diferentes países, que serán exhibidas hasta el 22 de febrero de 2022 en los espacios del Cecut.

Big Bang Mirror, de Rafael Montilla, es una instalación urbana que tiene como precedente la serie Big Bang en la que el artista viene trabajando desde hace varios años, inspirado en la búsqueda de la comprensión del origen del universo y su recreación a través del arte.

Big Bg Mirror

Según explica el propio Montilla, la instalación está integrada por 1.700 fragmentos de acrílico reflejante, y es la continuación del proyecto anterior (Big Bang), en una fase que potencia el discurso e incorpora no solo el paisaje urbano, sino la mirada cómplice del espectador, ahora copartícipe de una experiencia en la que no solo es testigo, sino protagonista.

“La idea de la gran explosión que dio origen al universo, el punto inicial en el que se formó la materia, el espacio y el tiempo, es recreado en esta obra gracias a los descubrimientos recientes de la física y la astronomía que afirman que este gran acontecimiento, que tuvo lugar hace unos 13.800 millones de años, pudo haber creado un universo espejo donde el tiempo corre al revés. Partiendo de esta hipótesis, mi obra propone una invitación a expandir nuestros pensamientos, imaginar, crear y expandir nuestro potencial, libres de prejuicios y abiertos a infinitas posibilidades de lectura e interpretación en este recorrido expositivo-interpretativo que fomenta la experiencia individual y colectiva a partir de relaciones diversas y cambiantes, fundamentadas en la subjetividad, la indagación y la observación”, explica Montilla.

Big Bang Mirror

-De nuevo, procura que el espectador se vea en su obra. ¿Cómo y por qué quiere comunicarse directamente con el público?
-Deseo que el público sienta que él es parte del universo, es nuestro origen, nuestro fin y nuestro renacer. Somos parte del todo. Es indispensable para la humanidad comprender y actuar como parte activa del universo, pues somos polvo de estrellas hecho conciencia. El arte está conectado con nuestra esencia, el arte nos permite evolucionar y expandir nuestra conciencia. El arte es indispensable para la humanidad.

Nacido en Caracas y residenciado en Miami, Montilla es un artista visual independiente familiarizado con diversos lenguajes plásticos como la fotografía, el performance y las intervenciones urbanas. En el ámbito fotográfico es conocido por su serie I Love Miami y sus performances del Hombre Kubo, por los que se proclamó el 16 de agosto de 2016, el Día del Artista Rafael Montilla por parte del gobernador de la ciudad de Miami, Tomás Regalado.

En 2015 recibió el Primer Premio en arte y fotografía en la semana de Art-Basel, y en 2017 fue reconocimiento por el alcalde Juan Carlos Bermúdez, de Doral Miami, por su obra artística y por promover el arte.

Big Bang Mirror

-Su obra se sostiene sobre una búsqueda espiritual. ¿Cómo se conecta Big Bang Mirror con su yo interior?
-El resultado de vivir y satisfacer solo lo externo, nos lleva a la confusión de creer que somos solo la mente, y nos aleja de nuestro ser interno que es lo que realmente somos. Llegará el montante que el ser deje este cuerpo llamado Rafael Montilla.

-¿Va a viajar a Tijuana? ¿Hará alguna performance en la trienal?
-Sí, claro, la primera parada es en Houston, Texas, donde visitaré la Capilla de Mark Rothko, que es el artista más importante en el arte del Ser; ahí haré la performance del Hombre Kubo; luego lo haré en San Diego, California, y después en Tijuana. Espero que la curadora de la Trienal me permita hacerlo en el opening del evento. Por cierto, visitar la Capilla de Mark Rothko, al igual que mis meditaciones previas a la instalación, son parte del proceso de Big Bang Mirror.

Cabe destacar que el público podrá participar en la premiación de la Trienal de Tijuana I: Internacional Pictórica, emitiendo su voto a través de la página web https://trienalvotacion.mx.
@juanchi62

7 Interesting Facts About Gelato

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7-Interesting-Facts-About-Gelato

7 Interesting Facts About Gelato

Looking for the best Italian gelato in Miami? Look no further than our South Miami family-friendly restaurant! Our love of modern Italian cuisine has taken us to Italy more than any other country and we’ve brought back our own twist on many Italian favorites, including gelato. As Top Chef Finalists, we are committed to bringing you the finest Italian gelato in Miami. You’ll want to try our Dark Chocolate and Caramel Sea Salt gelato to cool down in this heat. Our delicious Tahitian Vanilla and Sicilian Hazelnut versions will help bring down the temperature as well. As one of our favorite Italian treats, it may surprise you that gelato has a rich history!

The Brief History of Gelato

Gelato originated in Italy and its modern-day form is credited to Francesco Procopio Dei Coltelli. He created the first ice cream machine, opened his first cafe in Paris, and introduced gelato. He gained fame throughout Europe and eventually obtained French citizenship. King Louis XIV granted Procopio an exclusive license, making him the only producer of gelato in the region. 

However, crushed ice has been consumed since 3000 BC! Years later, the ancient Egyptians would make a custom of offering guests a cup of crushed ice flavored with fruit juices. The Romans would begin the same custom using ice from the Etna and Vesuvius volcanoes covered with honey. 

As the Italian renaissance emerged, the invention of gelato can be traced back to Bernardo Buontalenti. The Florentine artist and architect developed and presented a refrigeration method that was eventually introduced to King Henry II in France. It was later introduced to the U.S by Giovanni Biasioli in 1770 in New York. But when the hand crank freezer was invented and the industrial ice cream industry in the U.S. grew, gelato took a back seat. During this time, there were two types of gelato. Also known as Sorbetto or Sorbet, this type of gelato consisted of a combination of ice and fruit juices. The other type of gelato was made by combining milk, cinnamon, pistachio, coffee, or chocolate. Gelato didn’t gain mass popularity until the 1920s. 

In 1964, Luciano Rabboni was working in his garage on new gelato flavors in the province of Reggio Emilia where he founded the company PreGel. The name is a reference to the production process that precedes the final gelato product. Rabboni continues to revolutionize the gelato industry with high quality and artisanal gelato. His award-winning gelato products have led to the expansion of his business to 130 countries around the world. 

The Brief History of Gelato

Interesting Gelato Facts 

It’s safe to say that gelato has become a household item yet remains somewhat of a mystery. Those who love this Italian desert may not know how it’s made or what the word means. Here are 5 fun gelato facts you may not know about gelato: 

  • Making gelato – Ice cream in Italy is made with sugar, milk, and various flavorings. It differs from western ice cream in that it is made with less cream and no egg yolks. When milk is removed from the recipe and replaced with water, it becomes a sorbet. Gelato is much denser than ice cream due to the low air content of the churning process. It has 70% less air than other frozen desserts. This causes it to melt in your mouth much faster than regular ice cream, giving it a creamier and stronger flavor and texture. 
  • Gelato meaning – The word “gelato” comes from the Italian word “congelato”, which means frozen. A gelato shop is called a “gelateria” and the person serving it is called “gelati.” It is best served the day it’s made. 
  • Less fattening – Another reason to eat more gelato is its low-fat content. It contains 3-8% less fat than regular ice cream and is much more flavorful. Traditional ice cream contains 10-17% milk fat. Since it is made with less butterfat, the flavors are bolder and don’t coat your palette in the same ways that ice cream does. 
  • Gelato business – Business is booming and gelato is a 200 million dollar empire. Many ice cream brands have incorporated gelato options into their line of ice cream offerings. Talenti, Ben & Jerry’s, Haagen-Dazs are three of the largest sellers of gelato. 
  • Popular flavors – Some of the most popular flavors include chocolate hazelnut, fig, coconut, pistachio, and lemon gelato. The slow churn makes these flavors more vibrant and creamy. Lemon gelato is relatively simple and easy to make at home. If you have extra lemons sitting in your kitchen, you’ll want to bring out the ice cream maker and make this frozen treat. 
  • Authentic gelato – If you’re looking for authentic gelato, you’ll need to get it from a shop that uses a spade or paddle. Authentic gelateria doesn’t use scoops because a paddle is better equipped to smoothly scoop gelato. There is an art to making and serving authentic gelato and any shop you buy from should be aware of that. When you visit Italy, it’s best to know the appropriate lingo and terms to use when ordering gelato. If you’re looking for a gelato flavor that contains caffeine, be sure to order Affogato which is made with espresso. If you prefer whipped cream on top of your gelato, you’ll want to order a Gelato con Panna. Ice cream sandwiches are referred to as Brioche con Gelato. 
  • Gelato World Cup – The International Gelato World Cup is real. It is formerly called Coppa Del Mondo Della Gelateria, people from across the globe attend to try the best gelato treats and sculptures. Since 2003, the Gelato World Cup has been held every 2 years which features ice sculptors, pastry chefs,  gelato makers, and chefs from around the world. The competition is arranged by Sigep – Italian Exhibition Group Spa and Gelato e Cultura s.r.l., and the principles it abides by are integrity, professionalism, and fairness. The Gelato World Cup collaborates with the World Committee of Honor, which is a board of professionals who oversee the transparency, reliability, and fairness of the competition. A selection is made from a group of 11 teams to compete for the world championship title based on 7 categories that include gelato, pastry, haute cuisine, and ice sculpture. 
Interesting Gelato Facts 

Make a Reservation for the Best Italian Gelato in Miami

We are ready to serve you our modern twist on authentic gelato! With so many delicious flavors, you can’t go wrong with our selection. While you’re here, you’ll want to try our other sweet treats like Tiramisu, made with espresso-soaked ladyfinger cookies, hazelnuts, and mascarpone mousse. You may also be interested in Spumoni Sundae made with pistachio and vanilla bean gelato, morello cherry granita, and chocolate-dipped cannoli. 

Start your meal with our crowd favorites like Not Your Nonna’s Bolognese, made with slow-braised veal, pork and beef bolognese sauce, pappardelle pasta, local burrata, and basil. Other best selling dishes include Bucatini Carbonara made with crispy pancetta, parmesan cheese, English peas, and black pepper. Top your meal off with a refreshing spritz and sweet gelato! Make a reservation or order from our take out menu today! 

La cubana Jennifer Chacón se impone en las redes con videos de humor

La cubana Jennifer Chacón se impone en las redes con videos de humor
La cubana Jennifer Chacón se impone en las redes con videos de humor

La cubana Jennifer Chacón se impone en las redes con videos de humor

Una de las maravillas de las redes sociales es que ha sacado a la luz a personas talentosas, valiosas en varios sentidos, que quizá no hubieran sido tomadas en cuenta por los medios de comunicación tradicionales. Muchas veces son jóvenes, creativos, con nulos antecedentes artísticos o comunicacionales. Este es el caso de la cubana Jennifer Chacón, que en menos de un año, a partir de enero de este 2021, le ha dado un vuelco total a su vida luego de convertirse en una sensación en la red social de videos breves Tik Tok. Allí y en otras redes sociales su seudónimo es La Putarka. “Decidí dedicarme a las redes para mejorar mis ingresos económicos y no me puedo quejar”, asegura. “No me considero influencer sino creadora de contenido”, manifiesta, desde su hogar en la localidad de Seabring, al norte de Florida. La Putarka da una de las claves de su éxito: en los videos trata de contar historias en las que la gente se vea reflejada. Pese a su juventud, Jennifer ha hecho un recorrido vital potente. Nació en La Habana, Cuba, y a los 14 años de edad se mudó a España, donde vivió durante una década. En 2010 aterrizó en Miami. En la Ciudad del Sol fue empleada de seguridad en bancos y en el aeropuerto; también fue costurera y recolectó muebles para venderlos en un mercado de Homestead. Jennifer le debe mucho a La Putarka entonces. “A muchos mi nombre les suena atrevido, pero luego ven que mi contenido es sano, cómico”, cuenta la joven, divertida. La Putarka es un juego de palabras que alude a las matriarcas de los gitanos y al término “putarka”, que significa “dar patadas”. La singular Jennifer está determinada a trabajar fuerte

“para no volver a estar en las sombras”. Al contrario, quiere más luz: convertirse en actriz, como lo soñó desde niña, como Sandra Bullock, una de sus artistas más admiradas.

El cantautor cubano Randy Correa se destaca en Miami

Randy Correa

Miami es el centro de la música latina y está repleta de jóvenes talentos venidos de todos los confines del Continente que buscan la oportunidad de abrirse camino en lo suyo. El cubano Randy Correa pertenece a ese noble grupo de artistas. Randy nació en la localidad de Pinar del Río. Además de cantar y componer toca bajo, guitarra eléctrica y acústica, ukelele, teclados y percusión. Se presenta periódicamente en locales nocturnos de la ciudad. Repasando su historia considera que se inició a los 10 años, cuando ingresó a la escuela vocacional de Arte de su ciudad. Salió de Cuba en diciembre de 2017 y dos meses después estaba instalado en Miami. “Aquí me he adaptado bastante rápido; el clima es bien parecido a Cuba, y obviamente que el manejo del idioma inglés me costó al principio, pero he ido trabajando en eso”, cuenta. Sobre lo estrictamente musical asegura:“Me gusta interpretar temas míos y covers también,porque creo que es una forma de seguir aprendiendo y superarme”. Randy cuenta que viene de familia de artistas ya que su padre también canta y compone y, claro, lo impulsó a moverse en la música. “De alguna forma estoy en esto por su amor a la música”, reconoce. Sus influencias, además de la de su progenitor, provienen de “la música cubana, de artistas de diferentes generaciones y en diferentes estilos como boleros, son, timba, y rumba”. Afirma que al llegar a Miami se ha nutrido de géneros internacionales como el flamenco, el pop, el rock y el jazz. “He tenido el placer de trabajar con colegas de distintas corrientes musicales”, expresa.

La comedia musical “Todo por un trío”

Sandra Eichler y Linda Lucía Callejas

La comedia musical “Todo por un trío” se presentará en el Teatro Trail el jueves 4 de noviembre

La obra “Todo por un trío” será protagonizada por dos espectaculares actrices colombianas, Linda Lucía Callejas, que ha trabajado en series aclamadas internacionalmente como “El patrón del mal” y “Los Briceños”, y en la película “Alma de Héroe”; y Sandra Eichler, que tiene en su haber participaciones en una decena de telenovelas, mayormente de la Cadena Telemundo. El director de la puesta es Jesús Quintero; el autor del libreto, Juan Ricardo Gómez; y el director musical, Gabriel Cifuentes. “Todo por un trío” trata de dos mujeres que se encuentran en uno de los momentos más paradójicos de la vida; donde la risa y el llanto, hacen su aparición, recordándonos que la vida misma es una montaña rusa de emociones, de la cual bajarse, sería sinónimo de dejar de vivir. “Vivimos en un mundo creado por nuestras mentes, alimentado por nuestra imaginación delirante y del cual no queremos escapar”, reza un párrafo de la sinopsis de la comedia. Linda Lucía y Sandra esperan con ansias que se abra el telón del Teatro Trail ya que llevan un prolongado tiempo de preparación. “Este reúne los condimentos necesarios para que el público pase un buen momento y, a la vez, se miren interiormente”, manifiestan las artistas, quienes, de paso, informan que los boletos para las funciones se pueden adquirir llamando al 305-443-1009 o entrando a www.teatrotrail.com. Para Miami hasta el momento está prevista solamente esta función del Trail, el jueves 4 de noviembre, a las 8 pm porque luego sus protagonistas la interpretarán en otras ciudades de Estados Unidos. El teatro ha sido una gran pasión de Linda Lucía, con producciones que han roto taquilla en Colombia. También es cantautora, escritora y productora. Sandra actuó en mas de 20 producciones en Colombia; en Miami maneja su compañía “Saga 11 Producciones”, que ha producido un sinnúmero de espectáculos Culturales en el Sur de La Florida. Desde el 2020 conduce y produce su programa de arte SeArte.

Cocina india auténtica y deliciosa

authentic indian Cuisine
authentic indian Cuisine

Los restaurantes Bombay Darbar brillan en Miami y Fort Lauderdale

authentic indian Cuisine


Cocina india auténtica y deliciosa

Los amantes de la deliciosa cocina de la India tienen un lugar perfecto para saborear platos exquisitos en los restaurantes Bombay Darbar, nombrados como los mejores en Estados Unidos habiendo recibido numerosos reconocimientos. Bombay Darbar abrió sus puertas en 2011, en un local de Coconut Grove, en Miami, ubicado en el 2901 de Florida Avenue. En 2019 estrenó otro en Fort Lauderdale, situado en el 1521 Las Olas Boulevard. Bombay Darbar se distingue por su constante búsqueda de la perfección y la innovación, gracias a lo cual se coloca entre los mejores restaurantes indios de Estados Unidos. Ambos locales, el de Coconut Grove y el de Fort Lauderdale, ofrecen una cocina auténtica y deliciosa a precios asombrosos, con un servicio cortés y eficiente que ha recibido numerosos elogios de los clientes. El nivel de calidad, servicio y ambiente de Bombay Darbar es incomparable al resto de restaurantes indios. Los dueños de Bombay Darbar, Anil Agrawal, Sunil Agrawal y Solomon Hwang, vieron rápidamente el potencial de crecimiento de la marca, y por esa razón decidieron abrir el local en Fort Lauderdale. Hwang tiene más de 20 años de experiencia como propietario de restaurantes, y dirigió varios en el área de Nueva York. Los tres dueños invierten toda su experiencia y su vocación gastronómica para hacer de Bombay Darbar uno de los lugares más emblemáticos y agradables y planean abrir más locales en la región. “Bombay Darbar Restaurant representa una combinación dinámica de aportes culturales y culinarios que le ofrecen una experiencia gastronómica impecable y deliciosa en nuestros restaurantes de Coconut Grove y de Las Olas”, expresan los dueños. Más información en www.bombaydarbar.com

HUMBERTO POIDOMANI

Humberto Poidomani

HUMBERTO POIDOMANI
POMPEII. APOCALYPSE AND UTOPIA.

Humberto Poidomani
APOCALYPSE AND UTOPIA – HUMBERTO POIDOMANI


Pompei is the new sculpture by Humberto Poidomani. He has inscribed in this post-expressionist sculpture the vicissitudes and ordeals of humanity in its passing through this incessant COVID-19 pandemic. Poidomani’s Pompeii is based allegorically on the tumultuous and deadly eruption of the Vesuvius Volcano over the richest cities of Pompei and Herculaneum, in Campania, Italy, in 79AD, that instantly killed all its inhabitants. Human bodies, animals, artifacts, food, murals, were covered by layers of ashes, petrified, and encased at the moment of their dead, in a sort of horrific memento mori. The human victims buried by millions of tons of ashes, were captured frozen in contorted positions, in a time capsule.

APOCALYPSE AND UTOPIA – HUMBERTO POIDOMANI


Poidomani’s sculpture brings to present Pompeii’s tragedy and ordeal as a
metaphor for our troubled current times of collective suffering. The dazzlingly sculpture poses as a cast body as those archeological Pompeian ones, imposing its standing as a spirited presence that manifest crisis and calamity.

APOCALYPSE AND UTOPIA – HUMBERTO POIDOMANI


The sculpture is profusely intervened with an expressionistically approach, with bursting and contrasting colors, scribbling lines, and bitingly quotes and writings of intellectual perspective. The sculpture shows the names of climactic writers:
Albert Camus, Jean Paul Sartre, Dostoyevsky, Nietzsche, Kafka, Proust, Jorge Luis Borges, Paul Auster, as philosophers and writers that guide his philosophical quest. Phrases of political undertone and social criticism show in the back of the sculpture:
“A camel loaded with gold enters everywhere” quote from the 20 th century famous Spanish dramatist Jacinto Benavente (on the left buttock) or “Viva Yo. No Return Ithaca. Humberto Poidomani” a phrase of ontological implications alluding on Konstantin Cavafy’s Ithaca poem that reminds us that the journey in life is more important than the goal. On the upper back the phrase: “Importaculismo” (“I do not care”) the artist’s neologism and stanza that he does not care about what others could think about him.
The sculpture is crowded with incrusted red roses bleeding onto the ground base, as a precarious poured blood of our current moment. The arms are made of boards in shape of arrows, blended to thick chains, and profuse overflowing biased and subjective phrases critically signaling our human condition.

Humberto Poidomani
APOCALYPSE AND UTOPIA – HUMBERTO POIDOMANI

Pompeii stands as a poltergeist, as an imposing phantom evocating the demons of our humanity. Pompeii’s body that contains multitudes, is a swing confirmation of our contemporary apocalypse and utopia.


Milagros Bello, PhD.
Curator and art critic
Member of the International art critics Association (AICA)
/ October 2020

Arte contemporáneo:

NFT Art
NFT Art

Arte contemporáneo:

¿Qué es el arte contemporáneo?

Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX. … Esto significa que el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos.

El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución.

¿Cuál es la función del arte contemporáneo?

El objetivo del arte contemporáneo es hacernos ver el mundo de otra manera. Nos obliga a plantearnos preguntas que tal vez preferiríamos evitar.

¿Cómo nos expresamos a través del arte contemporáneo resumen?

Arte contemporáneo nos lleva a viajar a través de los colores y formas que nos rodean, que representa los eventos actuales para que el espectador interprete las formas más variadas, junto con el hombre y su historia en los eventos que reflejan el contexto social del tiempo se introduce.

¿Dónde se desarrolla el arte contemporáneo?

A pesar de que se considera un movimiento genuinamente estadounidense, tuvo su origen en Londres, en una exposición de Richard Hamilton y otros artistas.

¿Cuáles son los tipos de arte contemporáneo?

Los principales tipos o corrientes de arte contemporáneo que compartieron la ideología fueron:

  • Cubismo. Se destacó por ser una de las primeras corrientes de vanguardia, surgida en Francia, rompió con el estilo renacentista y resultó una de las más influyentes para las corrientes siguientes. Se caracterizó por representar el mundo a través de figuras geométricas que recreaban imágenes fragmentadas. Los colores utilizados solían ser de una misma paleta de tonos. El artista español Pablo Picasso es considerado el padre del cubismo.
  • Dadaísmo. Se destacó por ser una de las corrientes más influyentes del arte contemporáneo. La palabra «dadaísmo» alude a la fantasía, a los primeros sonidos que emiten los infantes y a aquello alejado de la realidad. El término fue aplicado por el poeta rumano Tristan Tzara para designar a este movimiento que se originó en Alemania. El dadaísmo se basó en una fuerte crítica al arte tradicional, rompiendo con los estilos, conceptos y métodos. Se liberó de cualquier tipo de restricción, a tal punto que aborreció el concepto de belleza impuesto y valoraba el significado o intención que daba el artista al objeto, por sobre el objeto en sí. Alcanzó múltiples disciplinas, como la literatura, la escultura y la fotografía.
  • Fauvismo. El nombre proviene del francés fauve que significa “fiera” y alude a un arte intenso y de carácter. Se destacó por los dibujos simples, pinceladas enérgicas y el uso de colores intensos y diferentes respecto a los colores que se perciben en la realidad. Por ejemplo: un limón podía ser verde esmeralda o los árboles, naranja intensos. El artista francés Henri Matisse es considerado el padre del fauvismo.
  • Constructivismo. Se destacó por la abstracción, las formas geométricas planas y con perspectiva exagerada, las composiciones de tipo collage de fotografías sobre fondos con imágenes geométricas y los colores contrastantes. Se originó en Rusia como un arte popular en rechazo al arte de la burguesía.
  • Neoplasticismo. También denominado constructivismo neerlandés, surgió en Holanda en 1917. Se destacó por el uso de líneas rectas y colores primarios plasmados de manera bidimensional. Buscaba manifestar la pureza del arte desde la simplificación y las formas geométricas básicas, eliminando todo elemento superficial.
  • Expresionismo. Se destacó por el uso de colores de manera excesiva y de formas irreconocibles o distorsionadas que aludían al mundo de los sueños donde la realidad se percibe de manera diferente o irracional. Se originó en Alemania y se manifestó en múltiples disciplinas, además de las artes plásticas, como en la literatura, la música y la fotografía.
  • Surrealismo. Se destacó por la gran influencia del dadaísmo con representaciones de fantasía, relacionadas con lo irracional y el inconsciente. Surgió en Francia, en 1924, tras la publicación del “Manifiesto surrealista” del poeta André Bretón en el que planteaba la situación de posguerra de esa época y exigía a la sociedad la necesidad de indagar en lo más profundo del ser humano. Se incorporó el punto de vista del psicoanálisis de Sigmund Freud como método para las creaciones surrealistas y resultó un arte incongruente, vinculado a los sueños y original.
  • Futurismo. También denominado cubismo dinámico, se destacó por representar imágenes del mundo a través del dinamismo, la fuerza y la sensualidad. Resultó un arte que enfatizó la guerra y todo aquello considerado novedoso y tecnológico. Surgió en Italia, en 1909, tras la publicación del “Manifiesto del futurismo” del escritor Filippo Tommaso Marinetti en el que exaltaba la velocidad, la potencia y el movimiento de la nueva maquinaria de tecnología, como la industria y el automóvil. Se manifestó en múltiples disciplinas, como la arquitectura, el diseño gráfico y la publicidad, el cine y la poesía.
  • Minimalismo. Se destacó por el uso mínimo y básico de elementos y por representaciones del mundo reducidas a lo esencial. Surgió en Europa con el arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense Ludwig Mies Van Der Rohe, considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna. El término minimalismo fue designado por el filósofo inglés Richard Wollheim en 1965 y hace referencia a todo aquello que es reducido a lo básico, despojado de elementos accesorios o sobrantes. El minimalismo buscaba expresar la esencia de las cosas y eliminar lo superficial.

Caracteristicas.co

¿Cómo surgió el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX, este concepto creado en el siglo XX fue el resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se considera que el principal punto de partida de este nuevo concepto fue del Impresionismo y el Postimpresionismo.

Investigación artística

Rafael Montilla Queen Nandi 2020 acrylic on canvas 45x40 inches
Rafael Montilla Queen Nandi 2020 acrylic on canvas 45x40 inches


¿Cómo se realiza la investigación artística?

La investigación artística no solo comprende el informarse sobre un tema para ilustrarlo en una obra, sino que hace evidente y comunica aquello que se incorpora y se revela al indagar desde diversas disciplinas, acciones y saberes, con el fin de intercambiar, cuestionar, ampliar y poner en práctica ideas o vivencias en contextos distintos a aquellos en los que normalmente tienen lugar, para experimentar cómo a partir de múltiples situaciones se manifiesta algo que quizá permanecía oculto.

Portavoz.tv

¿Cuáles son los tipos de investigación artística?

Se identifican dos tipos de investigación: investigación “sobre arte”, centrada en la historia y la crítica de obras artísticas y la investigación “en arte”, orientada a la reflexión sobre la creación misma, es decir, al análisis de las opciones contempladas  y las decisiones tomadas a lo largo de un proceso de descubrimiento y autodescubrimiento que lleva  a la consecución del producto artístico.
Pucp.edu.pe

¿Qué pasó con la investigación artística en las últimas decadas?

En la última década se ha ido consolidando el uso del concepto de investigación artística para referirse no solo a la naturaleza del proceso artístico, sino también a una nueva disciplina entre la práctica artística y la especulación teórica.

Masdearte.com

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