Home Blog Page 148

El Constructivismo Universal

El Constructivismo Universal estética y filosófica.

El Constructivismo Universal es una corriente estética y filosófica creada por el artista uruguayo Joaquín Torres García. Fue desarrollada en su extenso libro del mismo nombre, publicado en 1944, donde se destacan los aspectos metafísicos del arte y se presenta un movimiento estético propio.

Este movimiento es el resultado de las diversas experiencias de Torres García a lo largo de su vida, combinando elementos de:

  • Neoplasticismo: Un movimiento artístico que buscaba la expresión pura de la realidad a través de líneas y colores primarios.
  • Cubismo: Un estilo artístico que descompone las formas y las representa desde múltiples perspectivas simultáneamente.
  • Surrealismo: Un movimiento que exploraba el inconsciente y los sueños a través del arte.
  • Primitivismo: Un estilo que se inspira en el arte de las culturas no occidentales.
  • Arte precolombino: El arte de las culturas indígenas de América antes de la llegada de los europeos.
  • Proporción áurea: Una proporción matemática que se encuentra en la naturaleza y se ha utilizado en el arte y la arquitectura desde la antigüedad.

El Constructivismo Universal buscaba un lenguaje artístico universal, una unificación de todas las formas de expresión. Torres García creía que la vida de una obra de arte dependía de la funcionalidad de sus elementos plásticos.

Características principales:

  • Universalidad: Busca un lenguaje artístico universal que trascienda las barreras culturales y temporales, integrando elementos de diversas culturas y épocas.
  • Síntesis: Fusiona elementos de diferentes estilos artísticos, como el cubismo, el neoplasticismo y el surrealismo, con influencias del arte precolombino y la proporción áurea.
  • Construcción: Enfatiza la estructura y la composición de la obra, utilizando formas geométricas simples y líneas claras para crear un sentido de orden y equilibrio.
  • Simbolismo: Incorpora símbolos universales, como el sol, la luna, los animales y las figuras humanas, para transmitir significados profundos y conectar con la experiencia humana universal.
  • Funcionalidad: Considera que cada elemento de la obra debe tener una función específica y contribuir a la unidad y armonía del conjunto.

Obras representativas:

  • “Composición constructiva con hombre y pez” (1932): Una obra temprana que muestra la influencia del cubismo y el neoplasticismo en la obra de Torres García.
  • “Construcción en blanco y negro” (1938): Una obra que explora la relación entre la forma y el espacio, utilizando formas geométricas simples y una paleta de colores limitada.
  • “América invertida” (1943): Una obra icónica que representa el mapa de América del Sur invertido, desafiando la visión eurocéntrica del mundo y reivindicando la identidad latinoamericana.
  • “Los días y las noches” (1944): Una serie de pinturas que representan los días de la semana y las fases de la luna, utilizando símbolos universales para conectar con el ritmo de la vida y la naturaleza.
  • “Monumento cósmico” (1938): Una escultura monumental que sintetiza los principios del Constructivismo Universal, combinando formas geométricas, símbolos y referencias a la astronomía y la cosmología.

Influencia en el arte latinoamericano:

El Constructivismo Universal ha dejado una huella profunda en el arte latinoamericano, inspirando a numerosos artistas y movimientos posteriores. Su énfasis en la identidad cultural, la síntesis de elementos diversos y la búsqueda de un lenguaje universal ha resonado en artistas de diferentes países y generaciones.

Artistas y movimientos influenciados:

  • Grupo Madí (Argentina): Este grupo de artistas experimentó con formas geométricas irregulares y planos móviles, incorporando elementos del constructivismo en sus obras.
  • Arte Concreto (Brasil): Este movimiento buscó la expresión pura de la forma y el color, utilizando un lenguaje geométrico y abstracto similar al del Constructivismo Universal.
  • Grupo Ruptura (México): Este grupo de artistas, liderado por Manuel Felguérez, exploró la abstracción geométrica y la integración de elementos prehispánicos en sus obras, siguiendo la línea del constructivismo.
  • Gego (Venezuela): Esta artista desarrolló un lenguaje escultórico único basado en líneas y estructuras ligeras, creando obras que dialogan con el espacio y la luz, en sintonía con los principios del constructivismo.
  • Alejandro Otero (Venezuela): Este artista experimentó con la abstracción geométrica y la integración de elementos cinéticos en sus obras, creando esculturas y relieves que juegan con el movimiento y la luz.
  • Jesús Soto (Venezuela): Este artista exploró la percepción visual y el movimiento a través de sus obras cinéticas, utilizando líneas, colores y elementos móviles para crear ilusiones ópticas y efectos vibrantes.

Temas y conceptos compartidos:

  • Identidad latinoamericana: El Constructivismo Universal, con su énfasis en la síntesis de elementos diversos y la búsqueda de un lenguaje universal, inspiró a muchos artistas latinoamericanos a explorar y expresar su propia identidad cultural a través del arte.
  • Abstracción geométrica: La utilización de formas geométricas simples y líneas claras, característica del Constructivismo Universal, se convirtió en un lenguaje común para muchos artistas latinoamericanos que buscaban expresar ideas universales y trascender las limitaciones del realismo.
  • Integración de elementos prehispánicos: La incorporación de símbolos y motivos precolombinos en el arte constructivista latinoamericano refleja el interés por recuperar y reinterpretar el patrimonio cultural ancestral de la región.
  • Experimentación con materiales y técnicas: El Constructivismo Universal, con su énfasis en la construcción y la funcionalidad de los elementos plásticos, alentó a los artistas latinoamericanos a explorar nuevos materiales y técnicas, como el metal, el vidrio y el plástico, para crear obras innovadoras y expresivas.

Legado y vigencia:

El Constructivismo Universal sigue siendo una fuente de inspiración para artistas latinoamericanos contemporáneos, que continúan explorando sus principios y reinterpretándolos en el contexto actual. Su legado se puede apreciar en la diversidad y riqueza del arte latinoamericano actual, que refleja la síntesis de múltiples influencias y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión.

Artistas influenciados por el Constructivismo Universal

Argentina:

  • Gyula Kosice: Pionero del arte cinético y lumínico, incorporó elementos móviles y luces en sus esculturas, creando obras interactivas que invitan a la participación del espectador.
  • Rómulo Macció: Fundador del grupo Nueva Figuración, exploró la figura humana en un estilo expresionista y dinámico, incorporando elementos geométricos y simbólicos en sus pinturas.

Brasil:

  • Lygia Clark: Artista multifacética que experimentó con diferentes materiales y técnicas, creando obras participativas que invitan al espectador a tocar, manipular y experimentar con ellas.
  • Hélio Oiticica: Artista innovador que creó los “Parangolés”, capas coloridas y vibrantes diseñadas para ser usadas y bailadas, fusionando arte, moda y performance.

Uruguay:

  • Julio Alpuy: Pintor y escultor que desarrolló un lenguaje abstracto basado en formas geométricas simples y colores vibrantes, creando obras que transmiten un sentido de armonía y equilibrio.
  • José Gurvich: Pintor expresionista que incorporó elementos del constructivismo en sus obras, utilizando colores intensos y formas geométricas para representar paisajes y escenas urbanas.

Venezuela:

Carlos Cruz-Diez: Artista cinético reconocido mundialmente por sus investigaciones sobre el color y la percepción visual, creando obras que cambian y se transforman según el movimiento del espectador.

Alejandro Otero: Escultor y pintor que exploró la abstracción geométrica y la integración de elementos cinéticos en sus obras, creando esculturas monumentales y relieves vibrantes.

Taller Torres García

El Constructivismo Universal fue desarrollado y promovido por el Taller Torres García, un taller de arte fundado por el artista en Montevideo en 1943. El taller se convirtió en un importante centro de experimentación artística y en un semillero de artistas uruguayos.

Legado

El Constructivismo Universal ha tenido una gran influencia en el arte uruguayo y latinoamericano. Sus ideas sobre la universalidad del arte y la importancia de la funcionalidad de los elementos plásticos siguen siendo relevantes en la actualidad.

Diego waisman “For I shall already have forgotten you”

Diego waisman "For I shall already have forgotten you"
Diego waisman "For I shall already have forgotten you"

University of Miami Wynwood 2750 NW 3rd Avenue, Suite 4 Miami, FL 33127

Diego waisman “For I shall already have forgotten you”

July 17 – August 30, 2024

Opening Reception: Saturday, July 20 | 6-9 PM
University of Miami Gallery, Wynwood Building
2750 NW 3rd Avenue, Suite 4 Miami, FL 33127

The University of Miami presents For I Shall Have Forgotten You, an exhibition by Diego Waisman.

Despite the last economic recession, cities across the US have seen a rebound in real-estate value. As a result, land appreciation has allowed developers to target low-income neighborhoods, paving the way for gentrification. As one South Florida reporter suggested, Mobile Home Park communities have become the “low-hanging fruit for developers.” The disappearance of these Mobile Home Park communities is expanding homelessness and affecting the ever-shrinking inventory of affordable housing.
 
In a collection of images that are both quiet and telling, For I Shall Already Have Forgotten You portrays the vulnerabilities experienced by residents of South Florida’s mobile home communities amid rapid urban transformation and the threat of economic displacement. Photographer Diego Alejandro Waisman captures a fractured sense of place in Miami-area neighborhoods that once flourished but are now increasingly forgotten.

There will be a reception for the artist on Saturday, July 20, 2024, from 6:00 p.m. to 9:00 p.m.

ABOUT THE ARTIST 

Buenos Aires–born, Miami-based Diego Waisman is a visual artist that explores themes of social and economic displacement, identity, and exile. Waisman utilizes documentary photography, video, and installation to build connected narratives about overlooked social topics. He holds an animation degree from the Art Institute of Pittsburgh, a bachelors in studio art from the University of Miami and an MFA from Florida International University.

In 2022, Waisman received the Green Space grant, which funded and exhibited his installation This Community, and the 30th Annual Emerald Coast National Best-in-Show, organized by Northwestern Florida State College. In 2023, he participated in the Urban History Association’s 10th Biennial, where he presented a paper on his recent research and creative work around issues of affordable housing in South Florida.

He is a Ratcliffe Art + Design Incubator fellow and has received an arts scholarship from the Berkowitz Contemporary Foundation and the Faena Art Curatorial Studies Scholarship. His first monograph, Sunset Colonies, will be released by the University Press of Florida in Fall 2024

For I Shall Already Have Forgotten You by Diego Waisman is on view until August 30, 2024 at University of Miami Gallery, Wynwood Building, 2750 NW 3rd Ave, Suite 4, Miami, FL 33127. Open Wed-Fri, 9:00 a.m. to 3:00 p.m., or by appointment. Call (305) 284-3161 to confirm.

For details and online resources, visit www.as.miami.edu/art or contact Milly Cardoso, Gallery Director at [email protected]. Follow @umartgalleries on Instagram for updates.

Charla Sobre la Exposición ‘Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly’

Charla Sobre la Exposición 'Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly'
Charla Sobre la Exposición 'Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly'

Laundromat Art Space Presenta Charla Sobre la Exposición ‘Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly’

Laundromat Art Space invita al público a una charla especial sobre la exposición actual, “Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly.” Los curadores Ross Karlan y Sophia Ballesteros guiarán a los asistentes a través de las obras de Emma Ortiz, JonLouis Gonzalez y Justyna Kisielewicz, explorando los temas de la nostalgia infantil y la pérdida de la inocencia.

La charla ofrecerá una oportunidad única para profundizar en la inspiración y los procesos creativos detrás de las obras expuestas. Karlan y Ballesteros compartirán sus perspectivas sobre la selección de artistas y cómo sus obras individuales contribuyen a la narrativa general de la exposición.

“Estamos emocionados de invitar al público a esta charla íntima sobre ‘Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly,'”

“Los invitamos a esta conversación inspire una reflexión más profunda sobre los temas universales de la nostalgia, la memoria y el paso del tiempo.”

La charla se llevará a cabo el Junio 18 2024 de 6 a 8 PM en Laundromat Art Space, ubicado en 185 NE 59th Street Miami, FL 33137. El evento es gratuito y abierto al público, pero se recomienda reservar con anticipación debido al espacio limitado.

Sobre la Exposición: “Everybody I Know Is Growing Old Too Quickly” es una exposición colectiva que examina la naturaleza agridulce de la nostalgia infantil. A través de una variedad de medios y enfoques, los artistas exploran la pérdida de la inocencia, el anhelo por el pasado y la belleza de la memoria. La exposición estará abierta al público hasta el 27 de julio de 2024.

Laundromat Art Space 185 NE 59th Street Miami, FL 33137

Email
[email protected]

[Sitio web] [Redes sociales]

LatinX Pop Now, exposición

LatinX Pop Now
LatinX Pop Now

LatinX Pop Now: Una mirada crítica al consumismo en América a través del arte latinoamericano

Mundo Arte Gallery presenta “LatinX Pop Now”, una exposición curada por Marco Caridad que reúne a siete destacados artistas latinoamericanos para examinar el consumismo en América desde una perspectiva crítica. La exhibición estará abierta al público del 13 de julio al 24 de agosto de 2024, con una inauguración VIP el 13 de julio de 6 a 9 pm.

Los artistas participantes, Edo, Polito, r10, Edel Rodríguez, Daniela Sanchez Vegas, Ciro Quintana y Oscar Villalobos, exploran a través de sus obras la compleja relación entre identidad cultural, hábitos de consumo e impacto social en el vibrante contexto de Miami. Al interrogar lo que consumimos, desde noticias y moda hasta arepas, alcohol, chocolate y café, las obras desafían a los espectadores a reflexionar sobre las fuerzas que moldean la vida contemporánea.

Edo destaca la importancia cultural y comunitaria de la arepa, mientras que Edel Rodríguez disecciona el flujo constante de medios e información a través de sus icónicas ilustraciones. El escultor venezolano Polito explora la materialidad y el peso simbólico de objetos cotidianos, y Daniela Sanchez Vegas ofrece un homenaje expresivo a Andy Warhol, cuestionando la mercantilización de la moda.

La interpretación de r10 de una caja de comida para llevar sirve como metáfora de la cultura de consumo transitoria, mientras que Oscar Villalobos aporta una perspectiva crítica sobre el consumo de alcohol en América Latina. Juntos, estos artistas construyen una narrativa multifacética que resuena con la diversa y dinámica población LatinX de Miami.

Sobre Mundo Arte Gallery

Mundo Arte Gallery es un espacio dedicado a promover el arte latinoamericano contemporáneo. La galería ofrece una plataforma para artistas emergentes y establecidos, fomentando el diálogo intercultural a través del arte.

Información de contacto:

Fernando Fernández (954) 994-9894

Mundo Arte Gallery 13525 Biscayne Blvd, North Miami Beach, FL 33181

“Nuestra Galería de Arte se dedica a fomentar el crecimiento de los artistas locales emergentes, al tiempo que proporciona una plataforma para mostrar el trabajo de artistas consagrados. Asumimos con orgullo la responsabilidad de comprometernos con nuestra comunidad para hacer avanzar la cultura en el sur de Florida, promoviendo la creatividad, la diversidad y la expresión artística significativa.” – Fernando Fernández, Director de la Galería

Arte Abstracto

Rafael Rangel
Rafael Rangel Hibrido criollo, 2024 Óleo sobre tela
96,5 x 84 cm (38 x 33 inches)

Arte Abstracto: Qué es y 3 Técnicas Fáciles para Principiantes

Introducción

¡Hola a todos! He creado este video para mis alumnos y para cualquier persona interesada en explorar el arte abstracto, especialmente la pintura. Aunque el arte abstracto puede expresarse en diversas disciplinas (fotografía, escultura, teatro, etc.), hoy nos enfocaremos en lo pictórico. Aprenderemos qué es el arte abstracto y les enseñaré tres técnicas sencillas para crear sus propias obras. ¡Ojo! Este video es para principiantes, así que no se preocupen si nunca han pintado antes.

¿Qué es el Arte Abstracto?

La palabra “abstracto” se refiere a algo no específico, sin una realidad propia. El pensamiento humano es abstracto porque de lo que observamos, extraemos ideas generales (belleza, amor, etc.). Estas ideas no se ven, pero las interpretamos a través de la abstracción.

En el arte, lo abstracto enfatiza aspectos como el color, la mancha y las formas para expresar emociones y alejarse de la imitación del mundo real. Los artistas abstractos no buscan representar formas reales, sino crear un lenguaje visual independiente, lleno de significados propios, no asociados a cosas tangibles.

El arte abstracto surgió a principios del siglo XX como rechazo al realismo, que decayó con la fotografía. Se define por representar formas libres, salidas de la imaginación.

Exponentes del Arte Abstracto

Tres artistas abstractos interesantes:

  • Kandinsky: Pintor ruso, pionero del arte abstracto. Sus obras destacan por una abstracción controlada. Les recomiendo su libro “De lo espiritual en el arte” (1912).
  • Jackson Pollock: Figura clave del arte moderno, conocido por su técnica del “chorreo” o “dripping”, donde el lienzo se coloca en el suelo y la pintura se aplica en todas direcciones.
  • Roberto Matta: Artista chileno cuya obra ha sido ampliamente estudiada. Pasó de un surrealismo con formas orgánicas a un estilo más expresionista con tintes políticos.

3 Técnicas para Principiantes

Materiales:

  • Block de dibujo (tamaño 1/4 de pliego)
  • Témperas o acrílicos (varios colores)
  • Bombilla
  • Pinceles (distintos tamaños)
  • Plumón negro
  • ¡Música que te inspire!

Técnica 1: Block, Pinturas y Bombilla

  1. Echa pintura sobre el block.
  2. Sopla con una bombilla para expandir la pintura y crear formas interesantes.

Técnica 2: Dibujo Improvisado y Colorear

  1. Olvida cómo tomar el lápiz “correctamente”. Experimenta con diferentes formas de sostenerlo.
  2. Dibuja líneas al azar sobre la hoja, sin una idea clara, pero buscando crear algo interesante.
  3. Pinta las formas con los colores que quieras.
  4. Delinea con un plumón negro.

Técnica 3: Autorretrato Abstracto

  1. Coloca la hoja sobre tu rostro.
  2. Deja que el pincel con pintura recorra tu rostro.
  3. Repite varias veces y elige el resultado que más te guste.
  4. Pinta con las manos u otros objetos si quieres.

¡Estas son solo tres técnicas para empezar! Lo más divertido es que cada vez que las repitas, el resultado será diferente. Ahora puedes llenar tu rincón artístico con nuevas obras y disfrutar del proceso creativo. ¡Hasta pronto!

Adrienne Edwards

Adrienne Edwards
Adrienne Edwards

Adrienne Edwards is a curator, scholar, and writer focusing on artists of the African diaspora and the global South. She is a curator at Performa and a PhD candidate in performance studies at New York University, where she is a Corrigan Doctoral Fellow. Edwards’s research interpolates visual and time-based art, experimental dance, critical race theory, feminist theory, and post-structuralist philosophy. She has curated and co-organized numerous performance art projects, including Rashid Johnson’s first live work, Dutchman, A Performa Commission, Dave McKenzie’s All the King’s horses…none of his men; Senga Nengudi, Untitled (RSVP), Clifford Owens’s Five Days Worth; Fluxus founding member Benjamin Patterson’s first retrospective concert Action as Composition; and Pope—L’s Cage Unrequited; among others. Edwards’s influence in the art world is further demonstrated by her significant role as a contributor to major art publications, including ArtforumArt in AmericaRepetition in Adam Pendleton’s Time-Based Art for the Museum of Modern Art, Clifford Owens: Anthology for MoMA PS1, Performa 11 for Performa, Fore for the Studio Museum in Harlem, Better Days: A Mickalene Thomas Art Experiment for Absolut Art Bureau, The Crucible of Relation: Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company’s Transgressions in Dance and Visual Art for Yerba Buena Center for the Arts, Wangechi Mutu for the Museum of Contemporary Art Sydney, and Wangechi Mutu: Nguva and Nyoka for Victoria Miro Gallery. She also serves as the performance reviews editor for the journal of feminist theory, Women & Performance.

The Lucid Art Gallery Announces Upcoming Art Exhibition

The Lucid Art Gallery Announces Upcoming Art Exhibition
The Lucid Art Gallery Announces Upcoming Art Exhibition

The Lucid Art Gallery Announces Upcoming Art Exhibition

Lucid Art Gallery is proud to present BRUSHOFF – a play of strokes! A group art exhibition in honor of all teams playing during Copa America 2024. This exhibition will kick off on Wednesday July 10th, 2024, at Lucid Art Gallery, located in the heart of Miami Design District at, 10 NE 41st Street, Miami, FL. BRUSHOFF exhibition shares the artistic talents of the participating artists with art lovers within the Miami community as well as with soccer enthusiasts who are visiting Miami to enjoy the games
during Copa America. The artworks are relevant to the spirit of the game and represent the cultural diversity of Miami. Visitors can expect to see a variety of mixed mediums, and diversity in artistic styles, color palettes and visions. The exhibit features some emblematic iconic works, as well as new pieces not exhibited to the public before. Created by 12 local and international artists, the visually stunning artworks are rich in color, expression, and technique, all celebrating our cultural diversity.

Lucid is honored to showcase these artworks as our community celebrates the spirit of sports and we invite you to join us in this artistic celebration. Don’t miss this unique opportunity to experience a partnership between sports and arts as presented by our talented artists.

Admission to the exhibit is free, and all are welcome to attend. The gallery will be open from July 10th to the 17th 2024, from 12pm – 7pm, and by appointment after July 17th.

For media inquiries, please contact Lucid Art Gallery via email at [email protected] and/or contact the gallery’s director and founder, Payal Tak at 240-678-6776.

About the Gallery
Established in 2021, Lucid Art Gallery is a venue for quality aesthetic experiences. Our mission is to
inspire, motivate, and provide space for artists whose works incite emotionally positive reactions. We
believe in facilitating a safe creative space for community to celebrate Art in all of its forms.
Check out Lucid Art Gallery’s Instagram profile @luciddesigndistrict

Tetris 40 años, un viaje de arte, inspiración y color con Francisco Cerón.

Tetris 40 años, un viaje de arte, inspiración y color con Francisco Cerón.

El icónico juego Tetris celebra sus 40 años con una exhibición de Arte en Miami de la mano del renombrado artista Francisco Cerón quien junto a varios de sus amigos artistas presentarán sus creaciones en la Galería Colour Senses Project, ubicada en Allapattah Art District de Miami. Este evento, patrocinado exclusivamente por G FUEL se inaugura el 13 de julio de 2024 a las 6:00 PM, y promete ser una celebración única de la influencia cultural de Tetris a través del arte y la creatividad. La entrada al evento es gratuita y contará con la participación activa de talentosos artistas visuales y escultores como: MJPOP, Bibiana Cervantes, Nelson Babilonia, Felton Weller, Kiseok Kim, Oscar Villalobos, Lik Mi, Charly Silva, Fernando Zicarelli, y como invitado especial Icarus ( Aka Henk Rogers).

Francisco Cerón, un artista visual prolífico y versátil de origen colombiano, es conocido por su trabajo en el Arte Pop y su capacidad para entrelazar el arte con las emociones y la tecnología. Su trabajo abarca desde la pintura tradicional hasta las técnicas digitales más avanzadas, creando una fusión que da vida a sus composiciones. En esta exhibición, Cerón presentará piezas inspiradas en Tetris, destacando la influencia del juego en la cultura popular, el arte urbano, el comic y el arte contemporáneo.

“Tetris no solo es un juego, es una fuente inagotable de inspiración. Cada obra en esta exhibición refleja la esencia del juego y su influencia en nuestras vidas” comentó Francisco Cerón. “Esta colección celebra la creatividad y la alegría que Tetris ha traído a millones de personas en todo el mundo.”

Para más información sobre la exhibición y cómo asistir, visita www.tetris40years.com.
Contacto para Prensa:
Colourt Senses Project
Email: [email protected]
3414 NW 7 th Avenue Miami FL.33127
Teléfono: 754 422 5942

Artistas Venezolanos

Artistas (Orden Alfabético por Apellido)

  • Abend, Harry
  • Abreu, Mario
  • Alcantara, Antonio
  • Armas, Enrico
  • Azuaje, Eduardo
  • Baptista, Hugo
  • Barreto, Pedro
  • Barrios, Rafael
  • Benavides, Pablo
  • Berman, Marieta
  • Bermudez, Lia
  • Berocal, Miguel
  • Bigott, Maria Eugenia
  • Blanco, Estrada
  • Boggio, Emilio
  • Botzaris, Sava
  • Boulton, Alfredo
  • Bracho, Gabriel
  • Brandt, Federico
  • Brandt, Mary
  • Briceño, Corina
  • Briceño, Pedro
  • Cabre, Manuel
  • Caicedo, Joaquin
  • Calzadilla, Juan
  • Camacho, Gregorio
  • Campos, Biscardi
  • Carreño, Omar
  • Carvallo, Feliciano
  • Castillo, Marcos
  • Cavalieri, Alberto
  • Centeno Vallenilla
  • Chacón, Jorge
  • Chacón, Luis
  • Chacón, Sigfredo
  • Chirinos, Ramon
  • Ciceron, Mario
  • Cignoni, Cesar
  • Colina, Alejandro
  • Colmenarez, Asdrubal
  • Cruz Diez, Carlos
  • Davila, Jose Antonio
  • De Szyszlo, Fernando
  • Del Rio, Paul
  • Dominguez Salazar
  • Duno, Nicasio
  • Duque, Adonay
  • Egea, Lopez
  • Escobar, Marisol
  • Espinoza, Manuel
  • Fabbiani, Juan
  • Floris, Marcel
  • Frias, Onofre
  • Funes, Astolfo
  • GEGO (Gertrude Goldschmidt)
  • George, Felix
  • Golding, Tomas
  • Gomez, Julian
  • Gonzalez Bogen, Carlos
  • Gonzalez, Pedro Angel
  • Gonzalez, Rafael Ramon
  • Gori, Giorgio
  • Guevara Moreno, Luis
  • Henry, Jacques
  • Hernandez Guerra (“Indio”)
  • Hung, Francisco
  • Jonic, Milos
  • Lazo, Antonio
  • Le Parc, Julio
  • León Castro, Pedro
  • Lopez Mendez, Luis
  • Loyola, Juan
  • Manaure, Mateo
  • Mendoza, Esteban
  • Millan, Carmen
  • Millan, Victor
  • Mille, Luis
  • Monasterios, Rafael
  • Moreno, Genaro
  • Mujica, Manuel Vicente
  • Narvaez, Francisco
  • Nieves, Bernardo
  • Niño, Carmelo
  • Oramas, Alirio
  • Ordaz, Luis
  • Orozco, Trino
  • Osuna, Justo
  • Otazzo, Antonio
  • Otero, Alejandro
  • Otero, Carlos
  • Pacheco, Julio
  • Palacios, Alirio
  • Parra, Yobel
  • Pardo, Mercedes
  • Perez, Regulo
  • Piquer, Nicolas
  • Pizzo, Jose
  • Poleo, Hector
  • Polesello, Rogelio
  • Politano, Wladimiro
  • Portocarrero, Rene
  • Prieto, Cesar
  • Quilici, Francisco
  • Quintana Castillo
  • Quiñones, Azalea
  • Rengifo, Cesar
  • Requena, Jose
  • Reveron, Armando
  • Richter, Luisa
  • Rivas, Barbaro
  • Rivas, Lucio
  • Rodriguez, Alirio
  • Romer, Margot
  • Salamanquez, Mirna
  • Salas, Jorge
  • Salas, Tito
  • Salazar, Braulio
  • Salazar, Francisco
  • Sanchez, Gregory
  • Sanchez, Yanel
  • Soto, Jesus
  • Stever, Jorge
  • Subero, Oswaldo
  • Torres, Federico
  • Trompiz, Virgilio
  • Vadillo, Francisco
  • Valera, Victor
  • Vasarely, Victor
  • Vasquez Brito
  • Vega, Rosa
  • Vigas, Oswaldo
  • Villalon, Armando
  • Villaparedes, Esteban
  • Viscaya, Hildemary
  • Von Dangel, Miguel
  • Yvaral
  • Zapata, Pedro Leon
  • Zerep, Jorge

Miguel Génova’s “Collected Times” exhibition

Miguel Geniova
Miguel Geniova

Miguel Génova’s “Collected Times” exhibition

I went to see Miguel Génova’s “Collected Times” exhibition at MIFA in Miami, and I absolutely loved it. All the artworks were incredibly colorful and interesting, which really captivated me.

Miguel Geniova

The exhibition, curated by Félix Suazo, runs from July 6-27, 2024, with the opening reception on Saturday, July 6, from 4 to 8 PM at MIFA (Miami International Fine Art), 5900 NW 74th Ave, Miami, FL 33166.

Génova’s works, created in Madrid and Miami, reflect on the uncertainty and confinement of the pandemic and other challenging times. The main focus is on three intervening Calendars from 2020, 2021, and 2022, using each month as a grid of life and each day as a cell for activities and signs.

The exhibition also includes five series of collages, double-sided Cards and Tickets, Convergences and Divergences series, Farewells series, and two assemblages. As an engineer, writer, and art collector, Génova skillfully combines writing and imagery in his work.

The vibrant collages and assemblages created a striking contrast with the themes of uncertainty and confinement that inspired them. I found myself drawn into each piece, exploring the details and enjoying the lively color palette Génova used. Despite dealing with challenging times like the pandemic, the artworks felt energetic and engaging. I was particularly impressed by how the artist transformed everyday objects and moments into such visually appealing compositions.

This exhibition, Génova’s first solo show in the United States, explores themes of fragmented time, memory, and present-day challenges through collage. It’s described as a metaphor for broken time, collecting the incidents, changes, and uncertainties of daily life during the pandemic lockdowns.

Overall, my experience at the exhibition was fantastic. The colorful and intriguing nature of the works made for a truly memorable visit. I’m glad I had the opportunity to see this thought-provoking reflection on the small details of everyday life that ultimately make up our lived experiences. CopyRetry

Page 148 of 277
1 146 147 148 149 150 277