Desde una perspectiva histórica y material, la obra de Olga de Amaral ocupa un lugar central en la expansión del campo textil hacia el territorio de la escultura, la instalación y la arquitectura. La exposición Cuerpo textil —en diálogo con investigaciones recientes sobre el arte de fibra— permite abordar una serie de preguntas fundamentales: ¿cómo se transforma el textil en un cuerpo?, ¿qué implica su escala monumental?, y ¿cómo se articula con la memoria cultural y el espacio?
Este artículo propone una lectura educativa basada en referentes académicos del campo del arte textil y la teoría del material, articulando las preguntas planteadas en el ciclo de talleres Modos de hacer.
¿Cómo aborda la artista la dimensión textil en sus obras monumentales?
La práctica de Amaral se inscribe dentro de lo que la historiografía denomina la “fiber art movement” de los años 60 y 70, un momento clave en el que el textil deja de ser considerado arte decorativo para integrarse plenamente al discurso del arte contemporáneo. Autores como Glenn Adamson y Elissa Auther han señalado que este giro implicó una revalorización del textil como lenguaje estructural y conceptual, no solo técnico.
En Amaral, esta transformación ocurre a través de tres operaciones fundamentales:
- Desplazamiento del plano al espacio: sus obras ya no son superficies colgantes, sino estructuras que ocupan volumen, generan sombra y modifican la percepción del entorno.
- Escala arquitectónica: muchas piezas funcionan como umbrales, cortinas o muros permeables, dialogando directamente con la arquitectura.
- Materialidad expandida: el uso de fibras naturales (algodón, lino, crin de caballo) combinadas con gesso, acrílico y pan de oro convierte el tejido en una superficie híbrida entre pintura, escultura y objeto ritual.
En este sentido, su obra responde a lo que Tim Ingold describe como una “textilidad del mundo”: una forma de entender la materia no como objeto fijo, sino como proceso continuo de entrelazamiento.
Técnicas, procedimientos y materiales
Desde un punto de vista técnico, Amaral trabaja con procedimientos tradicionales del tejido —urdimbre, trama, anudado— pero los lleva a un nivel experimental.
Materiales clave:
- Algodón, lana, lino, crin de caballo
- Gesso (para rigidizar y preparar superficies)
- Pan de oro (especialmente en series como Alquimias y Estelas)
- Pigmentos acrílicos
Procedimientos:
- Tejido manual en telar
- Aplicación de capas (estratificación material)
- Intervención posterior: corte, fragmentación, suspensión
Este proceso responde a lo que la teórica Anni Albers definía como la esencia del textil: la lógica del entrelazado como pensamiento estructural. Amaral hereda esta tradición —indirectamente vinculada a la Bauhaus— pero la desplaza hacia un lenguaje más sensorial y simbólico.
¿Cuáles son las características y búsquedas innovadoras en sus textiles?
Las innovaciones de Amaral no son solo formales, sino epistemológicas. Su obra cuestiona categorías históricas del arte:
1. Disolución de disciplinas
Sus piezas no son únicamente textiles:
- funcionan como pintura (color, superficie)
- como escultura (volumen, peso)
- como instalación (relación con el espacio)
2. El textil como cuerpo
El concepto de “cuerpo textil” implica:
- una dimensión física (material orgánico, fibras vivas)
- una dimensión espacial (ocupación del entorno)
- una dimensión simbólica (memoria, identidad, ritual)
3. Tiempo y proceso
El tejido introduce una temporalidad acumulativa. Cada hilo es una unidad de tiempo, lo que conecta su obra con prácticas ancestrales.
Textil, arquitectura y espacialidad
Uno de los aportes más relevantes de Amaral es su relación con la arquitectura.
Sus obras:
- no decoran espacios → los transforman
- filtran la luz → crean atmósferas
- establecen recorridos → condicionan el movimiento del espectador
Esto se alinea con teorías contemporáneas de la instalación, donde el espectador deja de ser observador pasivo para convertirse en un cuerpo que experimenta.
Cultura ancestral y memoria material
La obra de Amaral dialoga profundamente con tradiciones textiles precolombinas. Estudios antropológicos han demostrado que en muchas culturas andinas el tejido era:
- un sistema de conocimiento
- un lenguaje simbólico
- una tecnología social
En este contexto, el uso del oro en Amaral no es decorativo, sino conceptual: remite tanto a su significado en culturas prehispánicas como a su historia colonial.
Del análisis a la práctica: el taller como extensión del pensamiento
El ciclo Modos de hacer propone una dimensión fundamental: aprender desde la experiencia material.
Experimentar con:
- fibras
- peso
- tensión
- repetición
permite comprender que el conocimiento textil no es solo intelectual, sino corporal.
Siguiendo enfoques pedagógicos contemporáneos en arte, el taller se convierte en un espacio donde:
- el error es parte del proceso
- la mano piensa
- la materia responde
Conclusión
El trabajo de Olga de Amaral redefine el textil como un campo expandido donde convergen:
- materia
- cuerpo
- espacio
- memoria
Más que objetos, sus obras son sistemas de relación: entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo manual y lo conceptual, entre el individuo y el entorno.
En este sentido, el “cuerpo textil” no es solo una metáfora, sino una forma de conocimiento.
