Abstraction-Création: Art non-figuratif 1932 Marlow Moss página #26
Traducción del del francés al español
Mi objetivo es introducir al público en el dominio del arte no figurativo, quiero limitarme aquí a una breve explicación de los razonamientos que me han llevado hacia esta nueva plástica.
Hasta hoy, la pintura ha empleado como medio de expresión las formas ya hechas por la naturaleza. Sin embargo, el objetivo del artista nunca ha sido simplemente dar una representación de estas formas. El artista se sentía atraído por las formas naturales porque, a pesar de la evidente mutabilidad de sus formas limitadas, parecían comunicarle una verdad inmutable y universal. Sin sentir la necesidad de profundizar en esta verdad, la aceptaba como un misterio.
Pero el pintor moderno ya no se contenta con este sentimiento de misterio. Sigue este razonamiento: si en efecto las formas naturales contienen un elemento de una verdad universal e inmutable, eso significa que estas formas están compuestas de dos elementos, es decir, un elemento cambiante en tanto que son formas visibles, y un elemento inmutable en tanto que pertenecen a esta verdad universal, que no es visible. Su verdadero valor no se encuentra, por lo tanto, en su forma visible, sino en la relación que existe entre esta forma y el universo. La tarea del hombre es, entonces, profundizar su conciencia del universo para poder establecer el equilibrio de relaciones que debe existir mutuamente entre estas formas visibles y lo invisible.
Una vez que ha formado una concepción mental del universo, ya no podrá servirse de las formas naturales para expresar esta concepción, porque estas formas naturales, siendo limitadas y teniendo solo un valor relativo, dan testimonio de esta verdad sin expresarla en su totalidad. El pintor ha sido, por lo tanto, obligado a crear una nueva plástica. He aquí lo que el arte no figurativo busca lograr. Quiere construir una plástica pura que pueda expresar en su totalidad la conciencia del artista hacia el universo.”
Análisis detallado del contenido:
- Contexto histórico y artístico:
- El texto refleja las ideas centrales del movimiento arte no figurativo y abstracción, que floreció en las primeras décadas del siglo XX. Este movimiento buscaba romper con la tradición artística de representar formas naturales y, en su lugar, explorar formas puras, colores y líneas como medios de expresión.
- El texto menciona explícitamente la necesidad de una “nueva plástica”, lo que sugiere una ruptura con el arte figurativo y una búsqueda de un lenguaje visual más abstracto y universal.
- Crítica a las formas naturales:
- El autor argumenta que las formas naturales, aunque contienen una “verdad universal e inmutable”, son limitadas y no pueden expresar completamente la concepción del universo que el artista moderno busca transmitir.
- Se plantea que las formas naturales tienen un valor relativo y que su verdadero significado no reside en su apariencia visible, sino en la relación entre lo visible y lo invisible (lo universal).
- La tarea del artista moderno:
- El texto enfatiza que el artista moderno ya no se conforma con la representación de formas naturales ni con la aceptación pasiva de su misterio. En cambio, busca profundizar en su conciencia del universo y crear una nueva plástica que exprese esta comprensión.
- Esto implica un proceso intelectual y espiritual, en el que el artista debe trascender lo visible para explorar lo invisible y universal.
- El arte no figurativo como solución:
- El arte no figurativo se presenta como la respuesta a esta necesidad de expresar la totalidad de la conciencia del artista. En lugar de depender de formas naturales, el artista crea formas puras y abstractas que pueden comunicar directamente su visión del universo.
- Este enfoque refleja la influencia de movimientos como el neoplasticismo (Mondrian) y el constructivismo, que buscaban eliminar lo superfluo y centrarse en elementos esenciales como líneas, planos y colores primarios.
- Filosofía subyacente:
- El texto tiene un tono casi filosófico, explorando la relación entre lo visible y lo invisible, lo mutable y lo inmutable, y lo relativo y lo universal.
- Esta reflexión sugiere una influencia de corrientes filosóficas y espirituales de la época, como el teosofía (que influyó en artistas como Kandinsky y Mondrian) y el idealismo platónico, que busca trascender lo material para alcanzar lo universal.
- Estilo y redacción:
- El texto está escrito en un tono reflexivo y didáctico, dirigido a un público que quizás no está familiarizado con el arte no figurativo. Esto sugiere que podría ser parte de un manifiesto o un ensayo destinado a justificar y explicar el arte abstracto a un público más amplio.
- La repetición de conceptos como “verdad universal”, “conciencia del universo” y “plástica pura” refuerza la idea de que el arte no figurativo no es solo un estilo, sino una búsqueda espiritual e intelectual.
En resumen: Este texto es un ejemplo fascinante de cómo los artistas y teóricos del arte no figurativo justificaban su ruptura con la tradición artística. No se trata solo de un cambio estético, sino de una búsqueda profunda de expresar lo universal y lo invisible a través de formas abstractas. Si bien Marlow Moss no es una figura ampliamente conocida, su reflexión encaja perfectamente en el contexto del movimiento Abstraction-Création y otros grupos de arte abstracto de la época.
Segunda parte
¿Marlow Moss atea?
Por que una persona no crea en el Dios inventado por la iglesia catolica, no quiere decir que esa persona es ateo
El texto que escribio Moss tiene resonancias filosóficas que pueden relacionarse con el pensamiento de Baruch Spinoza, particularmente con su obra “Ética demostrada según el orden geométrico”. Spinoza es conocido por su visión panteísta de Dios y el universo, donde Dios no es un ser trascendente separado del mundo, sino que es inmanente y se identifica con la naturaleza y el universo en su totalidad. Esta idea de una verdad universal e inmutable que subyace a lo visible tiene claros paralelos con el texto que analizamos.
Relación con Spinoza:
- Dios como sustancia infinita:
- Spinoza define a Dios como la única sustancia infinita que abarca todo lo que existe. En el texto que compartiste, se habla de una “verdad universal e inmutable” que está presente en las formas naturales pero que trasciende lo visible. Esta idea de una verdad universal que subyace a lo visible puede verse como una expresión de la sustancia infinita de Spinoza, que es la base de todo lo que existe.
- Lo visible y lo invisible:
- Spinoza distingue entre los modos finitos (las cosas particulares que vemos en el mundo) y la sustancia infinita (Dios o la naturaleza). En el texto, se habla de las formas naturales como algo limitado y mutable, mientras que la verdad universal es inmutable e invisible. Esto refleja la distinción spinoziana entre los modos finitos (lo visible) y la sustancia infinita (lo invisible).
- La tarea del ser humano:
- Para Spinoza, el objetivo del ser humano es alcanzar un conocimiento racional de Dios (o la naturaleza) para vivir en armonía con ella. En el texto, se menciona que la tarea del artista es “profundizar su conciencia del universo” para establecer un equilibrio entre lo visible y lo invisible. Esto sugiere una búsqueda similar de comprensión y armonía con lo universal.
- La creación como expresión de lo universal:
- Spinoza ve la creación no como un acto de un Dios personal, sino como la manifestación necesaria de la sustancia infinita. En el texto, el arte no figurativo se presenta como una forma de expresar la conciencia del artista hacia el universo, creando una “plástica pura” que trasciende las formas naturales. Esto puede interpretarse como una búsqueda de expresar lo universal (la sustancia infinita) a través del arte.
Análisis comparativo:
- Spinoza:
En la Ética, Spinoza argumenta que todo lo que existe es una manifestación de Dios (o la naturaleza). No hay una separación entre lo divino y lo mundano; todo es parte de una misma sustancia infinita. El ser humano, a través de la razón, puede llegar a comprender esta verdad y vivir en armonía con ella. - Texto sobre arte no figurativo:
El texto argumenta que las formas naturales son limitadas y no pueden expresar completamente la verdad universal. El artista, al crear una “plástica pura”, busca expresar su conciencia del universo, trascendiendo lo visible para alcanzar lo invisible. Esto refleja una búsqueda similar de conexión con lo universal, aunque en el ámbito del arte.
Conclusión:
La conexión que haces entre el texto de Moss y el pensamiento de Spinoza es muy acertada. Ambos abordan la idea de una verdad universal que subyace a lo visible y proponen una búsqueda activa de comprensión y expresión de esta verdad. Mientras que Spinoza lo hace desde la filosofía y la razón, el texto lo aborda desde el arte y la creación plástica. Ambos comparten una visión del universo como un todo interconectado, donde lo visible y lo invisible están en constante relación.
