Olga de Amaral
Exposición especial / 3er piso
1 de mayo – 12 de octubre de 2025
El ICA Miami, en colaboración con la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo , presenta una gran retrospectiva de la obra de la artista colombiana Olga de Amaral, que reúne más de 50 obras de seis décadas, incluyendo ejemplos recientes e históricos, algunos de los cuales nunca se han presentado fuera de su país natal. La presentación en el ICA Miami se produce tras un gran éxito en París, en la Fundación Cartier.
Revela la amplitud y complejidad de la práctica de Amaral, destacando períodos cruciales en el desarrollo de su carrera a medida que pasaba de exploraciones coloridas de la cuadrícula a experimentos con la materialidad y la escala.
Las esculturas e instalaciones de Amaral traspasan los límites del arte textil, combinando a menudo el tejido, el anudado y el trenzado para crear impactantes formas abstractas tridimensionales. Sus primeras exploraciones, de la década de 1960, se inspiran frecuentemente en la naturaleza y presentan técnicas de tejido poco convencionales. Durante la década de 1970, Amaral creó un conjunto de obras murales monumentales; la superposición de capas de lana y crin le permitió trabajar a gran escala, evocando muros de ladrillo, hojas y capas geológicas. Sus investigaciones también la llevaron a experimentar con pintura, lino, algodón, yeso, pan de oro y paladio.
Al complicar las narrativas del modernismo y la artesanía, el singular lenguaje escultórico de Amaral se nutre del modernismo Bauhaus y el constructivismo, junto con el arte precolombino y las tradiciones textiles indígenas. La exposición incluye las “Estelas” (1996-2018) del artista, vibrantes obras en pan de oro que refractan y absorben la luz, evocando la orfebrería precolombina, evocando esculturas funerarias de yacimientos arqueológicos prehispánicos. Obras de la serie más reciente de Amaral, las “Brumas” (2013-2018), con su aspecto de nube, cuelgan del techo. “Brumas” impregna el modernismo geométrico con la rica historia y la variedad del paisaje.
Olga de Amaral (n. 1932 en Bogotá) estudió arquitectura en el Colegio Mayor de Cundinamarca en Colombia y diseño textil en la Academia de Arte Cranbrook en Michigan. Exposiciones individuales recientes sobre la artista se han realizado en la Fondation Cartier pour l’art contemporain, París (2024-2025); Currier Museum of Art, Manchester, NH (2024); el Cranbrook Art Museum, Michigan (2021-2022); el Museum of Fine Arts, Houston (2021); y el Museo de Arte Moderno, Bogotá (2017). El trabajo de Amaral ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas a nivel internacional, más recientemente en “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere”, La Biennale di Venezia, 60.a Exposición Internacional de Arte, Venecia, Italia; “Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art”, Metropolitan Museum of Art, Nueva York; “Subversiva, Habilidosa, Sublime: Arte Textil de Mujeres”, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington D. C., EE. UU. (todos 2024); “Historias del Tejido: Textiles y Abstracción Moderna”, LACMA, Los Ángeles (2023), Galería Nacional de Arte, Washington D. C. (2024), Galería Nacional de Canadá, Ottawa (2024), MoMA, Nueva York (2025), entre muchos otros. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo, como la Tate Modern de Londres; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo de París; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; y el Instituto de Arte de Chicago.
El diseño de la exposición en París y Miami ha sido obra de la galardonada arquitecta Lina Ghotmeh, fundadora del estudio internacional Lina Ghotmeh – Architecture, con sede en París. Ghotmeh ha concebido un bosque vertical donde las obras parecen crecer orgánicamente dentro de la galería, una referencia directa a las fuentes de inspiración de Amaral. Ghotmeh ganó recientemente el concurso para dirigir el rediseño de las galerías Western Range del Museo Británico.
Olga de Amaral fue creada por la Fondation Cartier pour l’art contemporain con la curadora Marie Perennès y está co-presentando la exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami junto a Stephanie Seidel, curadora de Monica y Blake Grossman, ICA Miami.
La Cometa Gallery de Miami y la Lisson Gallery de Nueva York brindan apoyo adicional. Las exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami cuentan con el apoyo de la Fundación Knight.
Socio cultural
La Fondation Cartier pour l’art contemporain, creada en 1984 por la Maison Cartier, es una institución cultural privada cuya misión es revelar artistas de todas las geografías culturales y promover todos los campos de la creación artística contemporánea al público internacional a través de un programa de exposiciones temporales, presentaciones en vivo y conversaciones.
El singular programa artístico de la Fundación Cartier explora una amplia gama de campos creativos, desde las artes visuales y escénicas hasta la arquitectura, el cine, el diseño, la moda, la filosofía y las ciencias. Durante cuatro décadas, la Fundación Cartier ha contribuido decisivamente a revelar el talento de algunos de los artistas contemporáneos más destacados y ha consolidado sus espacios museísticos como una plataforma donde artistas y científicos pueden reunirse y crear proyectos que abordan los principales problemas del mundo actual. Como parte de su constante observación de la relación entre los seres humanos y la naturaleza, la Fundación Cartier viaja por el mundo, colaborando con importantes instituciones artísticas y conectando con nuevos públicos para descubrir las obras de artistas contemporáneos y explorar sus perspectivas.
A finales de 2025, la Fundación Cartier inaugurará un nuevo espacio expositivo en la Place du Palais-Royal de París. Este nuevo edificio, diseñado por el reconocido arquitecto Jean Nouvel, marca un nuevo capítulo en la historia de la Fundación Cartier, que se posiciona como un actor clave en el desarrollo urbano y cultural de París, así como en el panorama artístico contemporáneo mundial.
