¿Estás listo para transformar tu forma de ver y, con ello, tu arte?
Al comprender y corregir estos errores comunes, desbloquearás un nuevo nivel en tu práctica artística.
Los 5 Errores Comunes que Frenan tu Progreso en la Pintura
¿Sientes que, a pesar de tu esfuerzo, tus pinturas no logran el impacto que deseas? A menudo, el estancamiento no se debe a una falta de talento, sino a errores comunes que, sin saberlo, te impiden avanzar. Aunque todos son frecuentes, el quinto es uno que casi todos cometemos. Hoy, te revelo cuáles son y cómo puedes aprender de ellos para evitarlos.
1. El Poder Olvidado del Valor: Más Allá del Color
El error número uno es no priorizar el valor por encima de todo lo demás. Por “valor”, me refiero a la claridad de las luces y las sombras en tu obra. Es absolutamente esencial tener valores de luz y oscuridad bien definidos, porque de lo contrario, tu pintura carecerá de una verdadera sensación de luz. Puedes tener los colores más hermosos del mundo, pero si tus valores no son claros, la obra simplemente “se caerá”.
Tomemos como ejemplo una pintura de Vermeer. Para que nuestros ojos perciban el valor con mayor claridad (que es más fácil en blanco y negro que en color), aplicamos un filtro monocromático. Observa lo increíblemente claros que son los valores de luz, medios y oscuros en la obra. Vermeer, sin duda, se centró en el valor, ya que de otro modo, su pintura no transmitiría esa inconfundible sensación de luz. No importa cuál sea tu nivel, esto es algo en lo que siempre debes concentrarte por encima de cualquier otra cosa en tu trabajo.
2. El Miedo a la “Destrucción”: Atrévete a Fallar para Crecer
El segundo error es tomarse la pintura demasiado en serio y tener miedo de arruinarla. Recuerdo, en una de mis primeras clases de pintura en la escuela de arte, haber trabajado muy duro en una obra, encariñarme con ella y gustarme lo que estaba sucediendo, para luego sentir un temor paralizante a estropearla. Mi maestro, un genio, lo percibió y me señaló cómo ese miedo me impedía avanzar y, de hecho, realizar una buena pintura.
Debemos estar dispuestos a cometer errores, a “arruinar” pinturas, porque se necesitan muchas, muchísimas pinturas para realmente crecer, aprender y desarrollarnos. Claro, cada obra que creas quieres que sea la mejor que hayas hecho, y a menudo pensamos: “¡Esta será una obra maestra!”. Pero al hacerlo, te apegas demasiado a esa pintura y te asustas de cometer un error. Y eso te condena al fracaso, porque es crucial permitirte experimentar de verdad, lanzarte a la pintura sin reservas, darlo todo y no tener miedo de equivocarte. Cuando cometemos errores, aprendemos de ellos. Es vital fallar y equivocarse, porque no hay otra forma de crecer. Así que, cuando estés pintando, no te preocupes por cómo está o no resultando tu obra; concéntrate únicamente en el proceso. Todo gira en torno al proceso, y cuando haces eso, tu pintura simplemente cobrará vida.
3. Pintar Objetos, No Formas de Color y Luz: Desafía la Percepción del Cerebro
El tercer error, muy común, es pintar tu modelo como un objeto en lugar de como formas de color y luz. ¿Qué significa esto?
Imagina que vas a pintar una manzana. La colocas sobre una mesa, montas tu caballete y te dices: “Bien, voy a pintar una manzana”. Pero en lugar de observar realmente todos los puntos de color adyacentes, el tipo de luz particular que incide sobre la manzana y las sombras que proyecta, pintas lo que tu mente cree que es una manzana. Pintas lo que imaginas en tu cabeza. No estás pintando lo que ves, sino lo que piensas que ves.
Debido a esto, tus pinturas terminarán luciendo opacas y sin interés, porque no estás capturando los colores verdaderamente cautivadores y emocionantes que tienes justo enfrente. La forma de escapar de esta trampa es ver todo en términos de manchas de color. Realmente no hay otra manera; todos los viejos maestros pintaban y pensaban de esta manera. Es el lenguaje mismo de la pintura: funciona en términos de ver y pintar a través de manchas de color.
4. Sombras Demasiado Oscuras: Evita los “Agujeros” en tu Lienzo
El cuarto error es algo muy común entre los principiantes: hacer que las sombras proyectadas sean demasiado oscuras en valor. Este es un error que yo mismo cometí al inicio de mis clases de pintura, y que veo con mucha frecuencia en mis estudiantes principiantes. Uno de mis instructores solía llamarlas “agujeros”, y esa imagen se me ha quedado grabada porque describe muy bien lo que sucede.
Cuando haces una sombra proyectada demasiado oscura, parece un simple agujero en el suelo, y no esa superficie plana que realmente quieres transmitir. Así que, cuando estés creando sombras proyectadas, esfuérzate por hacer que se sientan como una superficie real, no como un vacío.
5. La Trampa de la Falta de Simplificación: El Error que Casi Todos Cometen
El quinto error, y este es uno que casi todo el mundo comete, es muy común, yo mismo lucho con él constantemente y lo veo en mis estudiantes todo el tiempo: no simplificar lo suficiente.
Este es un problema que siempre te acompañará, porque es realmente difícil quitarse la tendencia a entrar en el detalle. Creo que algunos luchan con esto más que otros, y por supuesto, aquellos que realmente aman el detalle lo tendrán más difícil. Sin embargo, ayuda mucho entender las razones por las que la simplificación es absolutamente necesaria.
Todo se reduce al hecho de que, con nuestros ojos, vemos un rango de luz absolutamente enorme, desde una luz muy, muy brillante hasta algo increíblemente oscuro. Y esa gama es inmensamente vasta; solo piensa en lo brillante que es el sol. Es absolutamente imposible replicar ese grado de brillo con nuestras pinturas, porque el rango de valor que tenemos con nuestras pinturas es extremadamente limitado en comparación con el rango de valor que podemos ver con nuestros propios ojos.
Por lo tanto, para trabajar correctamente con las herramientas y materiales que tenemos (nuestras pinturas), tenemos que simplificar. No hay otra manera. Debemos enseñarnos a ver como un pintor, a ver como un artista, y aprender a agrupar los valores y a simplificar realmente los colores y los valores que vemos frente a nosotros.
Si esto es una dificultad para ti, hay un ejercicio que te ayudará mucho a mejorar en la simplificación: monta una naturaleza muerta o cualquier cosa que te gustaría pintar y oblígate a agrupar los valores que ves en tu modelo en solo tres valores: claro, medio y oscuro. Puedes hacerlo en blanco y negro o en color, pero recomiendo empezar en blanco y negro, porque simplificar los valores en color es mucho más difícil que en blanco y negro, ya que es más difícil ver los valores con claridad en color.
