Grupo Ruptura
El Grupo Ruptura nació en São Paulo, Brasil, en 1952. El grupo estaba formado por siete artistas, entre ellos Waldemar Cordeiro, Luiz Sacilotto, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw y Judith Lauand.
El grupo se formó en respuesta al panorama artístico brasileño de la época, que estaba dominado por la pintura figurativa. El Grupo Ruptura defendía la abstracción como una forma de arte más pura y objetiva que la representación figurativa.
El grupo publicó un manifiesto en 1952, en el que defendía sus ideas. El manifiesto afirmaba que el arte debía ser “objetivo, racional y geométrico”.
El Grupo Ruptura tuvo una influencia importante en el desarrollo del arte concreto en Brasil. El grupo ayudó a popularizar la abstracción y a promover el arte concreto como una forma de arte relevante para la sociedad brasileña.
Los miembros del Grupo Ruptura continuaron trabajando en el arte concreto durante muchos años. Sus obras se encuentran en las principales colecciones de arte de Brasil y del mundo.
¿Qué defendía el Grupo Ruptura?
El Grupo Ruptura defendía la abstracción como proyecto de transformación, capaz de permear el cotidiano de las personas, influenciando a la industria y organizando la vida en sus más diversas escalas: de las artes plásticas al diseño, de la arquitectura a la ciudad.
Los artistas del Grupo Ruptura creían que la abstracción era una forma de arte más pura y objetiva que la representación figurativa. La abstracción, en su opinión, era capaz de expresar la esencia de la realidad de una manera más directa y contundente.
El Grupo Ruptura también estaba interesado en la integración del arte en la vida cotidiana. Querían que el arte fuera accesible a todos y que pudiera tener un impacto positivo en la sociedad.
¿Qué fue el movimiento Ruptura?
El movimiento Ruptura fue un movimiento artístico que surgió en Brasil en la década de 1950. El movimiento estaba encabezado por un grupo de artistas, entre ellos Waldemar Cordeiro, Luiz Sacilotto, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw y Judith Lauand.
El movimiento Ruptura fue un importante hito en el desarrollo del arte concreto en Brasil. El movimiento ayudó a popularizar la abstracción y a promover el arte concreto como una forma de arte relevante para la sociedad brasileña.
¿Cuál fue el objetivo de la publicación del manifiesto Ruptura?
El manifiesto Ruptura fue publicado en 1952. El manifiesto fue una declaración de principios del movimiento Ruptura. El manifiesto defendía la abstracción, la integración del arte en la vida cotidiana y la renovación de los valores esenciales de la arte visual.
El manifiesto Ruptura fue un documento importante en la historia del arte concreto en Brasil. El manifiesto ayudó a difundir las ideas del movimiento Ruptura y a promover el arte concreto como una forma de arte relevante para la sociedad brasileña.
¿Cuáles son los objetivos del manifiesto Grupo Ruptura?
Los objetivos del manifiesto Grupo Ruptura son los siguientes:
- Defender la abstracción como proyecto de transformación.
- Promover la integración del arte en la vida cotidiana.
- Renovación de los valores esenciales de la arte visual.
El manifiesto Grupo Ruptura fue un documento importante en la historia del arte concreto en Brasil. El manifiesto ayudó a difundir las ideas del movimiento Ruptura y a promover el arte concreto como una forma de arte relevante para la sociedad brasileña.
¿Cuál es la origen de la arte concreta?
La arte concreta surgió en Europa, en el inicio del siglo XX, con la intención de producir obras que usaran elementos propios de las linguagens. A princípio: planos y colores. As se difundir para otras linguagens, la arte concreta pasó a trabajar con superficies, sonidos, silencios, enquadramentos cenográficos etc.
La arte concreta fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa y América Latina en el siglo XX. El movimiento se caracterizó por el uso de elementos abstractos, como planos y colores, para crear obras de arte que fueran objetivas y racionales.
¿Cuál fue el principal foco del concretismo en Brasil?
El principal foco del concretismo en Brasil fue la abstracción. Los artistas concretistas brasileños creían que la abstracción era una forma de arte más pura y objetiva que la representación figurativa.
El concretismo brasileño también se interesó por la integración del arte en la vida cotidiana. Los artistas concretistas brasileños querían que el arte fuera accesible a todos y que pudiera tener un impacto positivo en la sociedad.
¿Qué es una pintura concretista?
Una pintura concretista es una obra de arte que utiliza elementos abstractos, como planos y colores, para crear una composición armoniosa y equilibrada.
Los principios del concretismo rechazan cualquier convención o interpretación lírica o simbólica. El cuadro, construido exclusivamente con elementos plásticos – planos y colores -, no tiene otra significación si no él propio.
Una pintura concretista puede ser muy simple o muy compleja. Sin embargo, siempre se caracteriza por su uso de elementos abstractos para crear una composición armoniosa y equilibrada.
