Thursday, June 5, 2025
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Fine Arts

MDC outdoor portrait photography
MDC outdoor portrait photography

Fine Arts: Outdoor Portrait Photography

Whether you are a budding artist, or ready to move forward in your journey, we have the right class for you. A pleasurable hobby for the senses or the foundation of a more sophisticated path into arts through lines and shapes, colors and forms.

1149 – Outdoor Portrait Photography (Kendall Campus)

Course Description

Enhance your portrait photography skills by learning about portrait planning sessions, leveraging lighting techniques to your advantage, and incorporating studio strobes into outdoor portrait shoots. We’ll delve into the psychology of photography, posing, selecting locations, composing shots, and choosing backgrounds. The class includes three outdoor photo shoots.

Request information

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Fine Arts: watercolor painting classes

Fine Arts: watercolor painting classes
Fine Arts: watercolor painting classes

Fine Arts: watercolor painting classes

Fluid Florals – Modern Florals in Watercolor

ARTS WAREHOUSE (561) 330-9614

313 Northeast 3rd Street Delray Beach, FL 33444

Led by Jenny K

$40 (includes a materials fee)

Immerse yourself in the world of watercolor and explore the beauty of flowers in this workshop, “Fluid Florals.” Join us for a delightful artistic journey where you’ll learn the techniques and secrets of creating vibrant, fluid, and expressive floral watercolor paintings using multiple colors.

In this workshop, we’ll dive into the versatile nature of watercolor, allowing you to unleash your creativity and embrace the fluidity of the medium. Whether you’re a beginner seeking to learn the basics or an experienced artist looking to add to your repertoire, this workshop offers a dynamic and inspiring experiment for all levels.

Under the guidance of instructor Jenny K of Living Pattern, you’ll learn the fundamentals of watercolor painting techniques specifically tailored for creating expressive floral compositions. You’ll discover the delicate transparency of watercolors, exploring washes, layering, and blending to capture the essence of flowers with vibrant and luminous hues.

By the end of this workshop, you’ll have a stunning floral watercolor painting that showcases your newfound skills and artistic expression. You’ll have gained a deeper understanding of watercolor techniques and the ability to create captivating florals that radiate a sense of natural beauty.

In this workshop you’ll learn how to:

– Use watercolor

– Understand materials required for creating a watercolor painting

– Understand different flower shapes

– Capture the intricacies of petals with brush techniques

– Portray the interplay of light and shadow- Create depth and dimension with washes

Through watching step-by-step demonstrations and hands-on practice, you’ll develop techniques for creating petal-like brushstrokes, blending colors, and adding fine details that bring your floral compositions to life.

During the workshop, there will be ample opportunities for experimentation and personal expression. You’ll be encouraged to explore your own creative style and interpret the subject matter in a way that resonates with you. The instructor will provide individualized guidance, offering tips and techniques to enhance your skills and address any challenges you may encounter.

Whether you’re passionate about painting, seeking a creative outlet, or simply looking to expand your artistic horizons, “Fluid Florals” is a workshop that promises to inspire, uplift, and ignite your love for watercolor painting. Join us in the enchanting world of flowers, where the fluidity of watercolor brings blossoms to life on paper!

** Please note, Refunds will be processed only if requested 72+ hours prior to scheduled workshop date/time. No refund will be given if requested less than seventy two (72) hours until scheduled workshop time for any reason. Only one ticket transfer will be allowed per person per workshop type, and will only occur if requested outside of the 72 hour mark of the registered workshop. To request a refund and cancel your ticket, please call 561-330-9614**

About the Instructor:

Majoring in Illustration at Savannah College of Art & Design, I started my journey working as a textile designer for six years in Atlanta, GA. After lots of soul searching I jumped into a career of painting in 2013. I have been doing so full time since selling fine art, prints, and licensing my work.

The natural world is so beautiful and I hope my art is a reflection of that sentiment.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Fine Arts: acrylic painting classes

Acrylic painting Classes
Acrylic painting Classes

Fine Arts: acrylic painting classes

Acrylic painting Classes

Workshop | Intro to Creativity with Wassily Kandinsky

An exploration of acrylic painting techniques, meditation, and the work of Wassily Kandinsky to kickstart your creativity

ARTS WAREHOUSE (561) 330-9614

313 Northeast 3rd Street Delray Beach, FL 33444

This acrylic painting workshop is includes art history, technique, and a lot of creative exploration! Instructor Beverly “Bevo” Manning will lead this class, exploring this session’s theme inspired by the pioneer of abstract art, Wassily Kandinsky, and guide students through his painting techniques used to make some of this most famous works. This workshop will also cover the fundamentals of color mixing and producing a balanced composition.

The main goal for this workshop is to give an opportunity for students to learn, explore, relax and enjoy painting. While everyone is encouraged to take this workshop, it was designed with three specific types of people in mind: those who’ve never painted before, those who feel like their creativity is being blocked, and those who just are curious to explore something new, all while leaving with a canvas painting.

At the start of the workshop, the instructor will introduce a meditation technique meant to open up the creative mind, helping each student set a specific intention that will subconsciously influence his/her/their painting style. The workshop will then dive into a brief art history lesson on the session’s featured artist, and then time to create your own painting. Get ready to get creative!

All materials are provided.

This workshop is best for ages 16+

** Please note, Refunds will be processed only if requested 72+ hours prior to scheduled workshop date/time. No refund will be given if requested less than seventy two (72) hours until scheduled workshop time for any reason. Only one ticket transfer will be allowed per person per workshop type, and will only occur if requested outside of the 72 hour mark of the registered workshop. To request a refund and cancel your ticket, please call 561-330-9614**

Here are some reviews from previous participants:

“I really enjoyed this class. Great morning, great instructor.”

“Amazing! Wonderful way to spend a Saturday morning! Feeling gratitude for Beverly and Arts Warehouse!”

“Bev was inspiring! It’s been a long while since I held a paintbrush and have been feeling a little less than creative. Class was fun, art history mixed with meditation and painting- what could be better?! Thanks for helping me start to breakthrough my creative/artistic block!”

About the Instructor:

Beverly was born in New York City and raised in Ecuador. She graduated from Western Connecticut State University with a BA degree in Art with a concentration in Graphic Design and Photography. In 1996 she moved to Florida where she worked as a Graphic Designer.

Best known for her colorful abstract paintings, Manning acquired her technical skills by working with renowned painters from the South Florida area. She uses a wide range of mediums such as acrylics, newspaper, oil pastels and crayons, even her interior house paints. In other words, any and everything that can help to create and obtain vibrant paintings. Inspiration comes in many different forms, such as photos, flowers, and anything that touches her creativity. The main objective is to communicate feelings through colors and flowing lines that suggest the freedom of movement. Manning uses an array of techniques which range from Tapping and Meditation to art exercises in order to tune into her feelings. The techniques open up her creativity and prevents judgement towards her own creations.

In March of 2018, Manning exhibited at the office of The Octopi Group in Delray Beach, where 27 paintings in a collection where presented. She also has exhibited at Style de Vie and Cornell Museum in Delray Beach.

During the summer of 2019, she gave a number of workshops of personal wellness, nutrition and meditation by applying the knowledge obtained as a nutritional coach and therapeutic art life coach.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

PAINTING, PERFORMANCE & TALK

Arts Connection
Arts Connection

PAINTING, PERFORMANCE & TALK

Arts Connection Successful Debut Exhibition
“Goddesses: Looking or Looked at”, announces
“PAINTING, PERFORMANCE & TALK” Event

Following the triumphant inauguration of “Goddesses: Looking
or Looked at,” the first individual exhibition by renowned Venezuelan theater designer, academic, and visual artist Fernando Calzadilla, Arts Connection Foundation is excited to invite the public to a captivating event.


Details:
PAINTING, PERFORMANCE & TALK
Saturday, January 20th, 6:30 pm
Arts Connection Foundation (676 NW 23rd ST, Miami, FL 33127)
Free Admission

The performance will unfold within the immersive backdrop of Calzadilla’s groundbreaking exhibition, offering attendees a unique experience that intertwines painting, theatricality, and photography.

The Arts Connection Gallery is open to the public from Tuesday to Saturday, 3:00 pm to 7:00 pm, providing ample opportunity for art enthusiasts to explore the rich tapestry of “Goddesses: Looking or Looked at” and witness the artistic fusion created by Calzadilla.


The exhibition, featuring 20 masterfully crafted images, will run from January 13th to March 2nd, showcasing a dynamic interplay of various artistic genres. Calzadilla’s innovative approach involves the exchange of surfaces, from the skin of the dense body to the printed photographic record and the background surface, creating a visually striking narrative.

The opening event on January 13th saw the participation of Elaiza Irizarry, responsible for the photographic record, and Andreina Fuentes Angarita, curator of the exhibition.


Noteworthy is Calzadilla’s unconventional presentation, incorporating non-professional models and canvases in a theatrical performance, producing documentary images laden with symbolism.


Among the personalities featured are Priscilla Alemán, María Teresa Alvarado, Ananda De Mello, María Fernanda Di Giacobbe, Luis Fernández, Lázaro Godoy, Isabel Herrera, Elaiza Irizarry, Glenys Irizarry, Margarita Lamas, Mimí Lazo, Indira Páez, Isabel Palacios, Carlota Pradera, Victoria Rose, Tamara Srinivas, Roberto Stopello,
and Fabrizio Verdini.

“Presenting them at the moment of the performance opens up formal and dramatic possibilities for the images they look at while looking at each other” 


Likewise, he explained that some of the images evoke the history of painting, with open references to other works of art such as Titian’s “Venus Urbino” (1538) and Manet’s “Olympia” (1863).

For more information about the exhibition and it’s events, please SMS or call +1 305-546-7304

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Exhibitions at the Library

Arts Connection
Arts Connection

Exhibitions at the Library

Art Services & Exhibitions Division

About

The Library System has a long history of cultural and educational exhibitions, and makes a special call to artists on a rolling basis for temporary exhibitions that correspond to selected annual themes and/or that highlight the library’s permanent art collection and services.

Additionally, the Vasari Project is an archive that documents the development of the visual arts in Miami‑Dade County since 1945.

For more information about the art collection, exhibition programs, call 305‑375‑5599 or e‑mail [email protected].

Resources

 How to Propose a Show at the Library 

Cómo hacer una propuesta de exposición en la biblioteca

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Tiendas de Materiales de Arte para Artistas en Miami

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Esenciales Materiales para Pintores: Guía de lo que Necesitas y Dónde Encontrarlo en Miami

Ya seas un artista experimentado o estés dando tus primeros pasos en el mundo de la pintura, contar con los materiales adecuados puede marcar la diferencia en tu desarrollo artístico. Las herramientas que elijas influirán en las técnicas que puedas aplicar, las texturas que crearás y el resultado final de tu obra. Conseguir suministros de calidad es una parte esencial de tu proceso artístico, pero saber dónde comprarlos y cómo elegirlos entre tantas opciones puede ser una tarea compleja, especialmente en una comunidad artística tan dinámica como la de Miami

En esta guía, vamos a hablar de los materiales de pintura que necesitas si eres artista y te vamos a decir algunos sitios buenos donde conseguirlos, tanto si estás empezando como si ya eres un pro.

El lienzo: ¡Tu lienzo de historias!El lienzo es como el lienzo de tu historia, ¡y es el base de cualquier obra que quieras crear! Ya sea que prefieras óleo, acrílico o acuarela, el lienzo es el lienzo. ¿Y qué hay de la textura, el peso y la imprimación? ¡Todo es importante!Algodón vs. Lino: ¿Cuál es la mejor opción para ti? ¡Es como elegir entre tus amigos! El lino, aunque más costoso, es apreciado por su durabilidad y textura fina, siendo la opción preferida por los profesionales. ¿Pre-estirado o rollo?Los lienzos pre-estirados son cómodos y te ahorran tiempo, pero los lienzos en rollo te brindan libertad para crear obras de mayor tamaño o de medidas personalizadas.

En Miami y Fort Lauderdale encontrarás tiendas que ofrecen una amplia gama de lienzos, desde opciones pre-estiradas hasta rollos de lino para proyectos más ambiciosos.Además, muchos de estos establecimientos también brindan servicios de estirado personalizado, para que no tengas que preocuparte por nada.

Art supplies stores in Miami

  • Michaels (Miami y Fort Lauderdale): Una opción accesible con una amplia selección de pinturas para todo tipo de artistas. Tienen pinturas de óleo y acrílico de marcas populares, y sus descuentos frecuentes son una ventaja.
  • The Art Spot (Miami): Una tienda local con excelente reputación, especializada en pinturas de calidad de marcas como Winsor & Newton, Golden y Liquitex.
  • Jerry’s Artarama (Miami): Con una amplia variedad de lienzos de algodón y lino, Jerry’s es un referente en la comunidad artística. Ofrecen estirado personalizado y gesso para aquellos que prefieren un acabado único.
  • Blick Art Materials (Fort Lauderdale y Miami 6250 S Dixie Hwy, Miami, FL 33143): Una opción confiable que ofrece lienzos de todos los tipos, ideales para diferentes niveles de habilidad.
  • id art Supply and Custom Framing: 471 NE 81st St, Miami, FL 33138
  • Montana Shop Miami: 2210 NW 1st Pl, Miami, FL 33127 www.sprayplanet.com

Tu Viaje Creativo Comienza Aquí

Tener los suministros adecuados es fundamental para el éxito como pintor. En Miami y Fort Lauderdale, tienes acceso a algunas de las mejores tiendas de materiales de arte, donde podrás encontrar desde lienzos de alta calidad hasta pinturas premium, pinceles y caballetes. Ya sea que estés comenzando o seas un artista experimentado, explorar la diversidad de materiales disponibles en estas vibrantes ciudades te inspirará a crear obras que hablen por ti y tu público.

Recuerda, los suministros son solo herramientas la verdadera magia reside en las manos del artista. ¡Así que inspírate, consigue tus materiales y deja fluir tu creatividad!

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Pérez Art Museum Miami

El pacto del reloj

Juan José Valencia Exposición El pacto del reloj
Juan José Valencia Exposición El pacto del reloj

El pacto del reloj

La Sala de Arte García Sanabria abrió ayer sus puertas para dar la bienvenida a una nueva exposición, inaugurada por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife en colaboración con el Organismo Autónomo de Cultura. Bajo la dirección de Santiago Díaz Mejías, recibieron al artista Juan José Valencia y su muestra ‘El pacto del reloj’. En ella se reunió una selección representativa de su trabajo, que versa sobre temas como el romanticismo, la libertad de expresión desde diferentes perspectivas, el cambio climático, la ideología, la violencia o la anhelada paz. Sus obras invitan a la reflexión al tiempo que despiertan la imaginación y las emociones del espectador.


Juan José Valencia.

Un acuerdo, un trato, un propósito de pausa, de dilación, de parón en una deriva de odio y guerra, de fin. Un alto al fuego. Una misión de paz en relación al territorio. Un pensamiento sobre los acontecimientos, sobre el clima y su variabilidad, sus cambios, adulteraciones y atentados, así como el pensamiento del mal1 y de su reconocimiento pero también su sometimiento y lucha.

Esta exposición.

Pintura desplazada, arte de los desplazados, de los errantes, de los peregrinos, de los viajeros y aquellos que se aventuran a descubrir lo monstruoso de lo canario, sus dobles, sus triples, sus tretas para condicionar el pensamiento. La extrañeza de su falsa familiaridad, sus usos y abusos.  Tierra de tránsito, multicultural, lugar de encuentro. Cosmopolita y de emergencia. Lugar de acogida y asilo, de protección o de guarda para una viaje por encontrar un lugar en el mapa. Lugar de búsqueda de las verdaderas motivaciones sobre los argumentos de una sociedad de escucha. Oír y ser escuchado. Que te escuchen. Que te observen tus movimientos, tus posiciones en redes sociales, tú política íntima. Dispositivos de rastreo, geolocalización y vínculo. Construirnos en la escucha, tener voz. Pintar. 

Lugares de continúa búsqueda. Alimento del deseo. Cultura de frontera. Territorio de contrabando que se manifiesta en una esfera pública que connota el escenario y la escena del Estado y la política. Transmutado y consolidado a través de gestos antes del abandono de la Casablanca por parte de Trump. Su autogolpe de estado dinamitó todos los frentes ideológicos del planeta. El dominio de los mass media y los medios: Twitter, la prensa, los fake y la libertad de prensa, así como, el dominio de los líderes de opinión y la opinión pública. Las Presure Press fruto del amarillismo, delirio de poder, en manos de los propietarios de los medios y sus lobbies.

Líneas editoriales flojas que nada tienen que ver con lo blando que debería ser el sentido de nuestras fronteras. Tergiversar el territorio y dislocarlo. Muros. Barcos de esclavos, asentamientos de concentración fuera de los países a los que se ha migrado originalmente. Estamos hablando de conductas xenófobas, fascistas y autoritarias que descubren los dominios nacionalistas ultras de la política. El surgimiento de los vestigios radicales de la lucha mundial en la que estamos inmersos desde la guerra de Siria. La pandemia acrecentó los comportamientos inhumanos, la purga y el escarmiento a la sociedad. Las mentiras con las asociaciones de ideas (acrecentar la confusión), con la gestión de la enfermedad y más particularmente entre ellas la de la negación de la OMS (Organización mundial de la Salud) y sus tesis.

Las patentes y la investigación, las acciones de las farmacéuticas, las estafas de las mascarillas.

El stock y la producción, el abastecimiento, los índices de muertos. Los vivos y sus acometidas en el delirio de vergüenza cínica y delirante que azotan los gobiernos y las sociedades. La psiquiatrización de la vida y de los hechos conductuales y antropológicos. ¿Y cómo no? Artísticos y culturales. La censura. La estigmatización del pensamiento libre.   

El duelo. La muerte. La verdad.

El drama de los sin nombre o sin documentar, las marchas en caravana de los desplazados en América hasta la frontera norte con Estados Unidos de América. Las cacerías a caballo de inocentes, la pobreza de los desplazados internos de New York. 

La necesidad de una carta de los desplazados de implantación global. Un salvoconducto.

La guerra del Rigor Mortis. Cruel como muchas, injusta como otras, pero hipócrita como pocas. Ucrania. Y la soberanía nacional atenazada. La violencia de una agresión continua. Europa agredida y violentada energética, alimenticia e ideológicamente. La violencia del Estado hegemónico explotador y líder.

La negación de la necesidad de una espiritualidad global asentada en la concordia y la convivencia de los pueblos y sus derivas. El respeto de las claves, los templos y las leyendas o glosarios de los mapas. Lugares por cuidar y de cuidar. No sólo patrimonio.

El mismo mar la misma gente.

La celebración de la vida. Por otra parte. Del cuidado y de la paz. De la meditación, la mesura y la pausa. Una reflexión a cuenta de la vida en relación a los atentados contra bienes naturales públicos (dragos) en Tenerife previos a un horroroso incendio.

El retrato de grupo de una joven Alma, a los 15 años en plena pandemia.

Una reflexión sobre nuestros comportamientos en vida a sabiendas de la muerte de los otros y su llegada, y cómo condicionamos los acontecimientos y la lectura y relectura de los mismos en nuestra vida.

El trauma de una sociedad afectada. Doliente y en duelo. Y en plena guerra.

Un territorio desplazado, un sujeto desplazado.

Esta exposición que se inaugura el sábado 13 de enero a las 10: 30 h. compone un ejercicio sobre el tiempo y su responsabilidad. En definitiva sobre no solo nuestros actos pero sí nuestros hábitos y silencios ante la injusticia o lo mal avenido.No exige tomar posición, pero sí denuncia la secuencia real de lo acontecido y no se queda impávida aunque nuestra casa sea cualquier sitio2.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Applying to Artist Opportunities: Tips for Grants, Juried Shows, Residencies

Artist Residencies
Artist Residencies

Applying to Artist Opportunities: Grants, Juried Shows, Residencies and Get Noticed.

For artists, navigating the world of grants, residencies, and juried shows can feel like threading a labyrinth blindfolded. But fear not, intrepid creatives! This guide equips you with the tools to stand out from the crowd and make your artistic voice heard.

“Only apply to shows that fit you.”

“Complete the application to a T.”

“Label entries properly.”

“Include only your best work.”

“Submit a cohesive body of work.”

“Pay attention to the order.”

“Have outstanding images of your work.”

– “Crop images down to the artwork itself.”

– “Don’t include watermarks in your images.”

– “Consider hiring a professional photographer.”

“Write a standout artist statement and CV.”

“Remember art is an evolving process.”

“Be a juror or curator yourself!”

Captivate the Jury’s Gaze:

  • Tailor, Tailor, Tailor: Research the specific criteria and mission of each opportunity. Showcase your work in alignment with their values, not just a generic “greatest hits” package.
  • Storytelling is Key: Don’t just present your work; tell its story. Explain your artistic journey, the inspiration behind your pieces, and how this opportunity aligns with your artistic goals.
  • Visual Impact: Your portfolio is your first impression. Choose high-quality images that showcase your work in its best light, and consider multimedia elements like artist statements or video snippets.

Grant Writing Demystified:

  • Read the Fine Print: Understand eligibility requirements, budget allocations, and reporting expectations before diving in.
  • Clarity is King: Write concisely and avoid jargon. Clearly articulate your project goals, budget breakdown, and expected outcomes.
  • Show, Don’t Tell: Use strong verbs and vivid language to paint a picture of your project’s impact. Quantify your goals whenever possible.

Residency Ready:

  • Research the Vibe: Immerse yourself in the residency’s atmosphere. Understand their community, resources, and expected level of engagement.
  • Collaboration Catalyst: Highlight your openness to collaboration and exchange with fellow artists and the local community.
  • Beyond the Studio: Go beyond showcasing your artistic practice. Propose workshops, community projects, or public events that contribute to the residency’s mission.

Competition Do’s and Don’ts:

  • Do: Follow submission guidelines to the letter. A single missed detail can disqualify you.
  • Don’t: Plagiarize or submit work that violates copyright. Originality is key!
  • Do: Enter competitions aligned with your artistic style and career goals. Don’t shotgun blast applications.

Public Art: Leave Your Mark:

  • Think BIG, Think Context: Propose projects that resonate with the specific site and community. Consider accessibility, sustainability, and potential for engagement.
  • Team Up: Collaborate with architects, landscape designers, or community groups to strengthen your proposal and ensure its feasibility.
  • Be a Bridge: Public art thrives on dialogue. Show how your project fosters interaction and sparks conversations within the community.

Winning Wisely:

  • Celebrate, Strategize, Sustain: Take time to appreciate your achievement, but also use it as a springboard. Network, document your progress, and leverage the award to secure future opportunities.
  • Pay it Forward: Share your knowledge and experience with other artists. Mentorship, workshops, and collaborations create a vibrant artistic ecosystem.

Rejection Resilience:

  • Learn and Grow: Analyze feedback, identify areas for improvement, and use them to refine your future applications.
  • Dust Yourself Off: Rejection is inevitable. Don’t let it define you. Stay persistent, keep creating, and remember, the right opportunity awaits.

Finding Your Artistic Oasis:

  • Utilize Resources: Explore platforms like CaFÉ, Artwork Archive, and GrantSpace to discover relevant opportunities.
  • Network, Network, Network: Connect with other artists, curators, and grant writers. Build relationships that open doors to new possibilities.
  • Stay Informed: Subscribe to newsletters and attend artist talks and workshops to stay updated on emerging opportunities and industry trends.

As an artist, applying to grants, residencies, and juried shows can be a complicated and confusing process. But don’t worry, this guide will help you stand out from the crowd and get noticed. These are some tips you should keep in mind:

  1. Tailor your application according to the specific criteria and mission of the opportunity you are applying for.
  2. Tell the story behind your work, share your artistic journey, and explain how the opportunity aligns with your creative goals.
  3. Choose high-quality images and multimedia elements that showcase your work in the best possible light.
  4. Before applying for a grant, read the eligibility requirements, budget allocations, and reporting expectations carefully.
  5. Write concisely and clearly articulate your project goals, budget breakdown, and expected outcomes.
  6. When applying for a residency, research the atmosphere, community, resources, and expected level of engagement.
  7. Highlight your willingness to collaborate and exchange ideas with fellow artists and the local community.
  8. Propose workshops, community projects, or public events contributing to the residency’s mission.
  9. Follow submission guidelines carefully and don’t plagiarize or submit work that violates copyright.
  10. Propose projects that resonate with the specific site and community and consider accessibility, sustainability, and potential for engagement.
  11. Collaborate with architects, landscape designers, or community groups to strengthen your proposal.
  12. Show how your project fosters interaction and sparks conversations within the community.
  13. Network, document your progress, and leverage the award to secure future opportunities.
  14. Share your knowledge and experience with other artists and stay informed about emerging opportunities and industry trends.

Do your research.

  • Who were the shortlisted artists and winners in previous years? It will give you a good idea of the type of work the jurors seek.
  • What type of work is accepted? Consider scale and medium, too. Some shows may restrict the size or type of work submitted.
  • What are all the costs involved? Including the submission fee, your time completing the application, transport, framing, etc. Make sure you factor in all of the costs before you apply.

Make the most of your application.

  • Grant writing tips:
    • Clarity is King: Write concisely and avoid jargon. Clearly articulate your project goals, budget breakdown, and expected outcomes.
    • Show, Don’t Tell: Use strong verbs and vivid language to paint a picture of your project’s impact. Quantify your goals whenever possible.
    • Read the Fine Print: Before diving in, understand eligibility requirements, budget allocations, and reporting expectations.
  • Tailor, Tailor, Tailor: Research each opportunity’s specific criteria and mission. Showcase your work in alignment with their values, not just a generic “greatest hits” package.
  • Storytelling is Key: Don’t just present your work; tell its story. Explain your artistic journey, the inspiration behind your pieces, and how this opportunity aligns with your creative goals.
  • Visual Impact: Your portfolio is your first impression. Choose high-quality images that showcase your work in its best light, and consider multimedia elements like artist statements or video snippets.

Additional tips:

  • Follow the submission guidelines carefully. A single missed detail can disqualify you.
  • Feel free to ask for help. If you need clarification, feel free to contact the opportunity organizer.
  • Be patient. It takes time to build a successful art career. Keep going even if you aren’t accepted into every show you apply to.

Remember, applying to artist opportunities takes time and patience. Keep persevering and stay passionate about your art. With these tips, you will navigate the labyrinth and emerge victorious with your artistic vision shining brightly.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Marketing para Artistas Visuales

Constantin Brâncuși
Constantin Brâncuși

Marketing para Artistas Visuales

Este articulo ha sido creado pensando en todos los artistas visuales que quieren dar a conocer sus obras en Internet. Te daré mi punto de vista como artista, porque no considero mi talento y mi arte no son un producto, lo respeto y le doy toda la importancia del mundo. 
Los artistas hemos huido toda la vida del marketing porque no estamos de acuerdo con la visión capitalista que se tiene de ello, la buena noticia es que las estrategias han cambiado y lo que nos daba miedo antes, hoy en día se convierte en una herramienta potente para ayudarnos a emerger.
Te hablo desde el corazón, pero también como profesional, puedes consultar mis redes sociales de artista para que veas como aplico algunas estrategias de marketing digital, si tienes dudas o quieres hacerme una consulta déjame un comentario al final de este articulo o envíame un mensaje privado a [email protected]
Primero Definamos Marketing
El marketing es una metodología que permite dar a conocer o a comercializar un producto o servicio.
Existen dos tipos de marketing:
1. El marketing offline que se realiza a través de medios tradicionales como la radio, la televisión, el cara a cara, los impresos.
2. El marketing digital es el que realizamos en los medios online.
 
¿Existe una diferencia entre las estrategias de marketing comunes y las estrategias de marketing para artistas visuales?
El arte, debe ser tratado con mucho respeto para no caer en lo comercial o denigrar nuestra obra. Es necesario conocer cada una de las estrategias de marketing digital y aplicarlas con sentido común a nuestro portafolio de artista.
Nota: Actualmente me encuentro realizando una investigación académica sobre el tema y espero publicar mi tesis y conclusiones en el 2021.
¿Por qué un artista visual debe tener una estrategia de marketing digital?

Un artista visual debe tener  una estrategia de marketing para emerger y dejar de ser invisible en el universo digital.
Esto es lo que puede hacer el marketing digital por tu portafolio de artista visual:
1. Darte a conocer
2. Ser reconocido y crear tu propia marca personal
3. Atraer nuevos seguidores y nuevo público para tu proyecto artístico
4. Tener presencia en Internet: que te encuentren cuando te buscan
5. Optimizar el uso de tu tiempo en las redes sociales
6. Aumentar las posibilidades de vender tu obra a través de canales digitales.
 
¿Cuáles son las estrategias de marketing digital que podemos usar los artistas visuales?

  1. La creación de una Marca personal
    Tú marca personal es aquello que te hace diferente de los demás y te hace brillar con luz propia, no solamente es tu logotipo, también lo es tu estilo artístico, tu forma de comunicarte con tus seguidores y tu forma de enseñar lo que haces.
  2. El sitio web o portafolio
    Para un artista visual es una necesidad tener una web, porque es el lugar donde enseñamos lo mejor de nuestro trabajo. 
    Para participar en una convocatoria es importante tener una web y no enviar nuestros perfiles sociales como presentación profesional.
  3. SEO o Posicionamiento de tu web en buscadores
    Para que tu portafolio creativo cumpla su función debe ser funcional para los usuarios y amigable con los buscadores, de lo contrario quedará escondido entre millones de webs.
    En un sitio web de artista se debe trabajar el SEO para que te encuentren cuando te estén buscando entre los millones de portafolios y web que existen en todo el planeta digital. Si ya tienes una web y no apareces en las búsquedas puedes solicitarme una auditoría y te diré donde esta el problema y cuales son las soluciones.
  4. Las redes sociales
    Creo que todos empezamos por ahí, las redes sociales además que tenemos una gran ventaja sobre los demás en el momento de crear buenas publicaciones: nuestras obras son la mejor propuesta de valor.
    Para que nuestra estrategia en redes sociales funcione debe ser planificada: no todas las redes sociales convienen a un artista visual y el hecho de estar en todas las redes sociales no te garantiza emerger en el mundo del arte.
    Recuerda que lo que hacemos no tiene que gustar a todo el mundo y que los likes no son un sinónimo de éxito. Tener “me gustas” en tu obra no la hace mejor o peor que otras, así que disfruta el proceso, disfruta crear y compartir y olvídate de las cifras.
  5. Publicidad en medios online
    He escuchado varios artistas visuales que piensan que al promocionar una vez, estarán obligados a seguir promocionando sus publicaciones para no quedar ocultos en los resultados de las búsquedas.
    El que seas invisible online depende me muchos factores.

Si quieres una asesoría o más información puedes escribir tu comentario aquí abajo  para mi sera un placer saber que me lees.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Isabella Prida presenta “Comic Wonderland”

Isabella Prida
Isabella Prida

Isabella Prida presenta “Comic Wonderland” en Miami el 27 de enero

Comic Wonderland es un gran espectáculo que combina la comedia stand-up con una variedad de experiencias interactivas que cautivan a la audiencia. Después de un gran éxito en Los Ángeles, CA, el público de la Ciudad del Sol podrá disfrutarlo por tiempo limitado, con el show inicial el sábado 27 de enero a las pm en P.N.O en Brickell. Comic Wonderland viene revolucionando el mundo de la comedia stand-up creando un ambiente inmersivo en el que el espectador es transportado a un “Wonderland” de la comedia desde el momento en que ingresa. Desde actores temáticos, invitados especiales y comediantes, los asistentes podrán incluso, esperar lo inesperado. Isabella Prida, la visionaria fundadora de Comic Wonderland, se encuentra feliz de traer el espectáculo a la ciudad que la vio crecer. “Es muy importante reconocer el talento local en cada uno de los mercados que visitamos puesto que no solo en Los Ángeles, CA hay gran talento, también lo hay aquí” recalcó Prida. Con más de una década en la industria, la pasión de Prida por la comedia y su compromiso de mostrar diversas voces en el entretenimiento hacen de Comic Wonderland un evento imperdible tanto para los entusiastas de este género como para los aficionados al teatro en vivo. No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta innovadora experiencia que está dejando una fuerte huella en el mundo de la comedia y el entretenimiento en vivo. Para mayores informes, visite https://www.comicwonderland.com/

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