Friday, May 9, 2025
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Dennis Kleidon’s “Taliesin” and “Poinciana” Paintings

Poinciana #10, Acrylic on Canvas, 31.5” x 41.5”, 2023
Poinciana #10, Acrylic on Canvas, 31.5” x 41.5”, 2023

Dennis Kleidon’s “Taliesin” and “Poinciana” Paintings at Art Space 349 (Palm Desert, CA) and Art Wynwood, Miami

Dennis Kleidon’s “Dialogues and Revelations” show at Art Space 349, El Paseo, California,
and NYC Walter Wickiser Gallery at Art Wynwood in Miami

By Lorien Suárez-Kanerva

From February 2nd to March 15th, Dennis Kleidon’s paintings will be exhibited at “Dialogues and Revelations” at Art Space 349 in El Paseo, Palm Desert, California, and at Art Wynwood in Miami from February 14-18 at the Walter Wickiser Gallery booth. The exhibitions showcase Kleidon’s conceptual series, including “Textures of Taliesin,” “Unleashed,” and his most recent “Poinciana” paintings. He formed part of the color field and abstract expressionist movements of the 60s. Of his contemporaries, he shared an affinity with the work of Kline, DeKooning, Motherwell, and Albers. Kleidon is an emeritus professor from the University of Akron, Ohio. He trained as an architect and designer and is also a classically trained pianist.

From observations at Taliesin West in Phoenix, Arizona, the artist has created a conceptual framework that dialogues with Frank Lloyd Wright’s architectural approach and use of natural materials. As he describes,

The boulders, surrounded by concrete, struck me with their beauty and texture. It was clear how these natural materials reflected Wright’s respect for nature, truth, and beauty. The boulders make Taliesin West part of its site in the most literal way possible, organic architecture to its core.

Kleidon integrated a set of rectangular minimalist marbled textured backgrounds that frame the central space of the painting, much like man-made architectural walls. An outer rectangle surrounds an inner one. Each is composed of two distinct shades of a singular hue. The rectilinear shapes anchor brushstrokes that can evoke calligraphy where gesture bridges into language that would appear decipherable at the heart of the painting.

Unleashed #10, Acrylic on Canvas, 37.5” x 37.5”, 2017
Unleashed #10, Acrylic on Canvas, 37.5” x 37.5”, 2017

The artist observes that “the textures create a ‘wall’ for mid-field geometric shapes painted next, like a building in shadow or the geometry of an architectural plan.” These background rectangular fields of color are painstakingly crafted. “I work back and forth with overlays of color until I am satisfied with the hue and complexity of texture. This textural background is echoed in a geometric mid-ground and culminates in a bold series of brushstrokes.”

The artist’s gestural markings spring forth from a static framework to reflect the explosive nature of the creative spirit. The unfurling of brushed multi-colored streaks finds release from the encompassing housing. Each swirl of brush strokes is a completed singular motion by the artist’s hand. Each pigment selection remains beside the other as a tiered arc. Kleidon’s paintings draw on distinctive blues, reds, yellows, whites, and blacks, each appearing in the landscape.

Like rainbows, the brushstrokes move upwards and sideways within the rectangular tableau. Most arcs of the brush reveal a tracing of intact hues, yet the strokes take on a nuanced and muddier field of coloration when superimposed.

Poinciana #10, Acrylic on Canvas, 31.5” x 41.5”, 2023
Poinciana #10, Acrylic on Canvas, 31.5” x 41.5”, 2023

Distinctions in the predominance of particular hues and the outward expansion of the gestural brushstrokes appear and emphasize the nature of the artist’s manifested expression.
As a series, “Poinciana” holds a singular chromatic power as red transforms the neutral background into swirling flames. The progression reveals the gathering range and scope red holds as it consumes more of its rectangular enclosure gesturally. The moody, dimly lit NYC nightclubs where Ahmad Jamal’s jazz piano played and the noted musician’s music were pivotal influences to Kleidon’s work. The title is based on Jamal’s famous song and album, “Poinciana.”

Poinciana #13, Acrylic on Canvas, 31.5” x 41.5”, 2023
Poinciana #13, Acrylic on Canvas, 31.5” x 41.5”, 2023

“Taliesin,” in contrast, is still ignited at its core but pirouettes in a three-dimensional gestural fulcrum like “Poinciana”, yet without reaching the outer edges. The gestural spirit here remains more tacitly enclosed within its boulder and cement landscape. Each rectangular field’s marbled pattern becomes darker in tones of blue. At its core, it’s a deep Prussian blue, almost black, that sits as an arrangement akin to Josef Albers’s color field paintings. The streaks of color in the “Taliesin” paintings distinctly differ in color sensibility. White overpowers the reds as a gradient accompanied by a lesser degree of red, blue, black, and yellow. The movement of the strokes is arched and unfurling as gestural striations. The strokes don’t stray too far afield from the center, with distinct wisps that extend outward with a reduced range of color ̶white and orange or white and blue. At points, the paintbrush appears to have lifted off the surface, breaking the flow of the paintbrush’s movement.

Taliesin Unleashed #1, Acrylic on Canvas, 49.5” x 37.5”, 2020
Taliesin Unleashed #1, Acrylic on Canvas, 49.5” x 37.5”, 2020

I wanted to bring the beauty of these Taliesin textures and their earthy sienna, umber, and gray hues into my paintings…and soon investigated the touches of red, crimsons, and oranges…A close examination of the boulders reveals additional, unexpected colors ̶blues, turquoise and grays.

The distinctions in the color range and gestural scope of movement in “Poinciana” and “Taliesin” bring forward the heart of Kleidon’s work’s framework.

Three elements rise to the surface, critical to the impact of the paintings – the composition and movement of the background texture, inspired by the surface of the boulders of the Taliesin walls, the geometry in the middle ground like architectural forms within the natural environment, and the final expressive strokes of the brush capturing the creative spirit.

Ultimately, Kleidon reflects upon Wright’s statement that “Integrity is the first law of nature and spirit” by further reflecting on his artwork conceptually. “My painting seems to express a similar structure of values, of enlightened ways to see and respond to the universe.” He works to create paintings where all the compositional elements with their distinct details achieve a unifying form of balance that draws inspiration from the beauty of nature. It’s an aspiration that Kleidon has extended towards his creative way of being. “I will probably continue trying to achieve that sense of balance my entire life.” In this light, his artwork reflects an ongoing aspiration to bring into alignment both actions and intentions toward a unifying whole.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

CALL FOR TEEN ARTISTS: Memory Soup

CALL FOR TEEN ARTISTS: Memory Soup
CALL FOR TEEN ARTISTS: Memory Soup

CALL FOR TEEN ARTISTS: Memory Soup

February 1 at 9:00 am – March 1 at 5:00 pm

Want to see your artwork displayed in an upcoming exhibition at NSU Art Museum?

Memory Soup is an exhibition of artwork in all media including performance-based and spoken word by Broward County teens curated by student members of NSU Art Museum’s Teen Art Council, which highlights the unique perspectives and experiences of teens across Broward County. Teens are invited to exhibit their artwork with their peers in NSU Art Museum Fort Lauderdale and engage with the greater community of Broward County.

Call for Submissions: 1 – 3 artworks

Submit Art: February 1 – March 1

Opening Reception at NSU Art Museum: April 4, 2024

Submission guidelines:

  • The submission period is open through 5 pm on March 1
  • Drop-off time for physical pieces of art is March 11 – March 29 at NSU Art Museum (One East Las Olas Blvd., Ft. Lauderdale, 33301)
  • Applicants must be aged 13 to 19 years and must be attending high school in Broward County
  • All mediums are encouraged, including visual art, dance, music, writing, and performance. There is a maximum of 3 submissions per artist, and all artwork must be recent work made within the student’s high school term.
  • All submissions must be submitted through the online form or by emailing [email protected].

SUBMIT ART HERE

Teen Art Council is made possible by the generosity of the Jerry Taylor & Nancy Bryant Foundation, Wege Foundation, Lillian S. Wells Foundation, Delia Moog, and Spirit Charitable Foundation.


Major support for NSU Art Museum Fort Lauderdale is provided by the David and Francie Horvitz Family Foundation Endowment, the City of Fort Lauderdale, Jerry Taylor and Nancy Bryant Foundation, Broward County Cultural Division, the Cultural Council, and the Broward County Board of County Commissioners, Lillian S. Wells Foundation, Community Foundation of Broward, the State of Florida through the Division of Arts and Culture and the National Endowment for the Arts, Wege Foundation, Beaux Arts, Delia Moog, Dr. Barry and Judy Silverman, Broward Health, Friends of NSU Art Museum, Dr. Mariana Morris, and Spirit Charitable Foundation.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Painting Classes South Florida

Workshop, Intro to Creativity with Piet Mondrian

Thursday, February 15  · 6 – 8pm EST

An exploration of acrylic painting techniques, meditation, and the work of Piet Mondrian to kickstart your creativity

Painting workshop location: ARTS WAREHOUSE 313 Northeast 3rd Street Delray Beach, FL 33444

This acrylic painting workshop is a little art history, a little technique, and a lot of creative exploration! Instructor Beverly “Bevo” Manning will lead this class, exploring this session’s theme inspired by the greatest artist of the 20th century, Piet Mondrian, and guide students through his painting techniques used to make some of his most famous works. This workshop will also cover the fundamentals of color mixing and producing a balanced composition.

The main goal for this workshop is to give an opportunity for students to learn, explore, relax and enjoy painting. While everyone is encouraged to take this workshop, it was designed with three specific types of people in mind: those who’ve never painted before, those who feel like their creativity is being blocked, and those who just are curious to explore something new, all while leaving with a canvas painting.

Before starting the workshop, the instructor will introduce a meditation technique meant to open up the creative mind, helping each student set a specific intention that will subconsciously influence his/her/their painting style. Get ready to get creative!

All Materials are provided

Students will leave with a painted canvas

** Please note, Refunds will be processed only if requested 72+ hours prior to scheduled workshop date/time. No refund will be given if requested less than seventy two (72) hours until scheduled workshop time for any reason. Only one ticket transfer will be allowed per person per workshop type, and will only occur if requested outside of the 72 hour mark of the registered workshop. To request a refund and cancel your ticket, please call 561-330-9614**

Don’t just take our word for it, here are some reviews from last class’ participants:

“I really enjoyed this class. Great morning, great instructor.”

“Amazing! Wonderful way to spend a Saturday morning! Feeling gratitude for Beverly and Arts Warehouse!”

“Bev was inspiring! It’s been a long while since I held a paintbrush and have been feeling a little less than creative. Class was fun, art history mixed with meditation and painting- what could be better?! Thanks for helping me start to breakthrough my creative/artistic block!”

About the Instructor:

Beverly was born in New York City and raised in Ecuador. She graduated from Western Connecticut State University with a BA degree in Art with a concentration in Graphic Design and Photography. In 1996 she moved to Florida where she worked as a Graphic Designer.

Best known for her colorful abstract paintings, Manning acquired her technical skills by working with renowned painters from the South Florida area. She uses a wide range of mediums such as acrylics, newspaper, oil pastels and crayons, even her interior house paints. In other words, any and everything that can help to create and obtain vibrant paintings. Inspiration comes in many different forms, such as photos, flowers, and anything that touches her creativity. The main objective is to communicate feelings through colors and flowing lines that suggest the freedom of movement. Manning uses an array of techniques which range from Tapping and Meditation to art exercises in order to tune into her feelings. The techniques open up her creativity and prevents judgement towards her own creations.

In March of 2018, Manning exhibited at the office of The Octopi Group in Delray Beach, where 27 paintings in a collection where presented. She also has exhibited at Style de Vie and Cornell Museum in Delray Beach.

During the summer of 2019, she gave a number of workshops of personal wellness, nutrition and meditation by applying the knowledge obtained as a nutritional coach and therapeutic art life coach.

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami

Kitaro Nishida y la lógica de la nada, pt. 1

Kitaro Nishida y la lógica de la nada, pt. 1
Kitaro Nishida y la lógica de la nada, pt. 1

Kitaro Nishida y la lógica de la nada, pt. 1

Autor: Darin McNabb

Kitaro Nishida y la lógica de la nada, pt. 1

El poeta inglés William Blake escribió “Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito”. Con estas palabras Blake expresó un impulso muy hondo en el ser humano lo cual se expresa en el arte, la religión y sin duda en la filosofía, el impulso de la trascendencia. Experimentamos un mundo finito y limitado, pero si la percepción pudiera purificarse, vaya transformación habría.
El escritor Aldous Huxley se inspiró en las palabras de Blake y escribió un libro llamado precisamente Las puertas de la percepción donde habla de su experiencia de purificar las puertas con psicotrópicos. ¿Conoces el grupo de rock The Doors? En inglés ‘doors’ significa ‘puertas’. Donde Huxley se inspiró en Blake, Jim Morrison se inspiró en Huxley, tomando el nombre de su grupo del título de su libro. Su canción más conocida se llama “Break on Through”. En ella cantan “Break on through to the other side”. ‘Break’ significa ‘romper’, entonces hablan de romper algo para pasar a través de ello al otro lado. ¿Qué es ese algo que hay que romper? Cuando enseñaba en clase El nacimiento de la tragedia, utilizaba esta canción para ilustrar lo que decía Nietzsche sobre el velo de Maya. En la antigua filosofía hindú, la realidad última es Brahman, el ser supremo abarcador y unitario. Sin embargo, nuestra experiencia no es de esa unidad sino de la dualidad, de un mundo fenoménico compuesto de opuestos contrarios. Vemos la realidad de esa manera debido a ‘maya’ una palabra que significa ‘magia’ o ‘ilusión’ y que se refiere a la fuerza que nos hace ver el mundo así, casi como si fuera un velo arrojado sobre la realidad. Para Nietzsche, lo apolinio es un velo de Maya que cubre lo dionisiaco, y es la fuerza que Jim Morrison en su canción dice que hay que romper para luego pasar al otro lado.
Los psicotrópicos y los narcóticos en general logran purificar o al menos transformar la percepción. La religión también, especialmente cuando se combina con el arte – pienso en las alturas de las iglesias góticas, cómo sus inmensos volúmenes difuminan la luz iluminando así los vitrales, y la música y el canto y el incienso. Hecho bien, la religión puede tener efectos psíquicos muy fuertes.
¿Y la filosofía? En las filosofías antiguas de la India, de Grecia y del mundo helenístico, el intento de comprender la realidad estaba íntimamente ligado a la vida, a vivir bien. Pero no se trataba tanto de purificar la percepción como de purificar la concepción. Si cambias tus ideas, cambias tu vida. Aun cuando en los siglos venideros la filosofía perdiera su orientación existencial, seguía tratando de entender la realidad, la cual casi siempre veía como distinta o más allá de la experiencia común
y corriente.
Volvamos un momento a la cita de Blake. Dice: “Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito. A continuación dice: “Pero el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna”. No sé si con eso de ‘caverna’ Blake hacía una referencia implícita a Platón, pero para mí está claro, y también irónico. Platón utiliza su alegoría de la caverna para ilustrar la condición de esclavitud e ignorancia del ser humano y cómo salir de ello. En su cita, Blake dice que lo que esclaviza de alguna manera es lamente. Al parecer, la caverna de la que hay que salir es la misma mente ya que el hombre se ha encerrado ahí y el mundo que ve a través de sus estrechas rendijas, o sea, los conceptos, no es más que un pálido reflejo de la realidad misma.
El famoso mitólogo Joseph Campbell dijo en una entrevista que la gente no busca tanto el sentido de la vida como una experiencia de estar vivo, o sea, no buscan comprender la realidad última sino experimentarla. ¿Puede la filosofía alcanzar la realidad y permitirle a uno experimentarla si no hace más que mirar por las estrechas rendijas de la mente? He contado todo eso de Blake, Huxley, The Doors, y Nietzsche para plantear esta pregunta y para introducir una respuesta muy interesante. Viene de un pensador que pocos conocen, el filósofo japonés Kitaro Nishida. Nishida nació en 1870, una fecha significativa ya que sólo dos años antes Japón había terminado unos 230 años de aislamiento. Entre 1639 y 1868 era prohibido para los japoneses salir de su país y para los extranjeros entrar. En 1853 llegaron cuatro barcos estadounidenses armados de cañones exigiendo que Japón se abriera al comercio. Dándose cuenta de que la espada no iba a ganar frente al cañon, accedieron, formalizando la apertura en 1868, y dos años después nace Nishida. Así que la generación en la que creció y se formó fue una de mucha exploración y asimilación del mundo externo. Aprendió inglés y alemán entre otros idiomas y leyó extensamente los grandes autores de la filosofía occidental. Ahora, si Nishida no hubiera hecho más que asimilar el pensamiento occidental, trabajándolo desde Japón como sucursalero, lo más seguro es que no estaríamos tratándolo aquí en la Fonda. Nishida, sin embargo, es el más reconocido filósofo japonés con un pensamiento propio y bastante interesante, lo suficientemente innovador de hecho como para que una escuela se creara al su alrededor – la así llamada Escuela de Kioto. Japón, en efecto, fue aislado durante más de dos siglos, pero eso no quiere decir que carecía de su propia cultura y forma de ver y experimentar el mundo. De hecho, uno de sus aportes más importantes se dedica precisamente a purificar las puertas de la percepción, a saber, el budismo zen. Al abordar la filosofía occidental, Nishida no llegó a ella con una mente en blanco sino con una experiencia de vida profundamente saturada del zen y sus enseñanzas. Hoy en día hay muchos libros sobre la filosofía del zen, pero los primeros que expusieron sus ideas para un público occidental los escribió el gran amigo y colega de Nishida – D. T. Suzuki. Nishida dejó este trabajo de divulgación a su amigo, prefiriendo buscar más bien alguna manera de comprender su experiencia del zen dentro del marco conceptual de Occidente.
Hay dos cosas que hacen que esta tarea no sea nada fácil. La primera es que el zen, además de ser una filosofía, es también una religión. En Occidente, la filosofía es una cuestión de creencias y razonamientos que atañen únicamente a la mente. En este sentido uno puede sostener creencias acerca del zen y lo que nos dice acerca del mundo. Pero también, y principalmente, el zen es una religión en el sentido de que se trata no de creencias sino de una transformación de la conciencia. Donde en la filosofía occidental se pone énfasis en el razonamiento, en el zen japonés lo importante es la experiencia práctica. En tanto una filosofía, el zen se ocupa del conocimiento, sin embargo ese conocimiento no es principalmente teórico sino práctico.
Y al delimitarnos al aspecto puramente filosófico del zen vemos otra cosa que dificulta la tarea de Nishida. Como dice el mismo Nishida: “En Occidente han considerado el ser como el fundamento de la realidad, mientras que en Oriente han tomado la nada como su fundamento”. Esta diferencia no es superficial sino que se coloca en el nivel más profundo. Nishida pasó toda su vida reflexionando sobre este tema, y encontró no sólo una manera de tratar la experiencia del zen de forma conceptual, sino que mostró de forma ingeniosa la incoherencia de pensar la realidad en términos del ser. Al final de nuestro examen de Nishida, veremos cómo utiliza su famosa noción de ‘basho’ para eliminar esta incoherencia, sustituyendo en lugar del ser, la nada. Es realmente fascinante lo que hace. Bueno, vamos a ver dos escritos suyos: la primera parte de su primer libro que se llama Indagación del bien de 1911, y también su artículo titulado “Basho” de 1926. Pero antes de pasar a ellos quisiera hablar un poco sobre el zen japonés y su concepto de ‘satori’ pues será importante tenerlo en cuenta al ver su argumento.
La finalidad de la práctica del zen es una experiencia que se llama satori,
parecida a esa experiencia que describe William Blake de percibir el mundo tal como
es. Para ello, Blake dice que hay que purificar las puertas. En el zen esa purificación
se lleva a cabo mediante una combinación de meditación, interacciones con el
maestro, y mucho trabajo físico como lavando platos y trabajando en el jardín. Una
actividad que no conduce a satori es el razonamiento. El medio del razonamiento
son los conceptos, y los conceptos son abstracciones. Con ellos distinguimos y
categorizamos aspectos de la realidad. Pero lo que busca el zen es una experiencia
de la realidad tal como es concretamente, no abstractamente. En Occidente,
empleamos estructuras conceptuales binarias o dualistas: mente y cuerpo, ser y nada,
bien y mal, finito e infinito, que, como el velo de Maya, nos hacen ver de manera
dualista una realidad esencialmente unitaria e indiferenciada. El raciocinio
conceptual, tan importante para la filosofía occidental, es entonces inútil para el zen
pero no sólo eso, sino que puede de hecho impedir que uno alcance satori. Para el
maestro, es el ego del alumno lo que constituye el mayor problema, por lo que en
buena parte las actividades de la disciplina monástica procuran la auto-negación,
distraer al alumno de sí mismo, de su autoconciencia. El razonamiento es un impedimento a satori porque tiende a reforzar la conciencia de uno mismo lo cual oculta o vela la naturaleza no dual de la realidad.
Entonces, satori es una experiencia que no se logra conceptualmente y gracias a ello el conocimiento de la realidad que le da a uno no puede expresarse o trasmitirse conceptualmente, es decir, con el lenguaje. Es algo inefable que sólo puede experimentarse directamente. ¿Y qué es eso que se experimenta? William Blake lo describió con la palabra ‘infinito’, Platón como la esfera inteligible de Ideas, otros lo han llamado Dios, lo absoluto, el motor inmóvil, etc. El zen japonés lo llama ‘mu’ lo cual significa algo así como ‘la nada’ o ‘vaciedad’. Antes hablamos del velo de Maya. Un velo cubre y por tanto oculta algo. En el hinduismo, lo que oculta es Brahman pero si no hay nada ahí para ocultarse, como en el zen japonés, pues la metáfora del velo ya no tiene mucho sentido. La palabra ‘mu’ o ‘la nada’ es precisamente eso, una palabra, un concepto, que señala pero no logra captar larealidad a la que se refiere. Es por eso que los maestros zen emplean los famosos koan en sus enseñanzas, preguntas extrañas, como la de ¿Cuál es el sonido de una sola mano aplaudiendo?, que tratan de poner al manifiesto lo inadecuado del razonamiento lógico. En Occidente, el concepto de ‘nada’ se interpreta como la ausencia de algo, de un ser, de modo que tenemos el binomio ser-nada. Sin embargo, eso es una dualidad, y la realidad que se revela en la experiencia de satori está más allá de la dualidad. Así que, ‘mu’ no es un algo divino, sean Ideas o un Dios, pero tampoco es la simple nada, la ausencia de algo. Como Nishida se dio cuenta a lo largo de su vida intelectual, expresar esto filosóficamente, en la lógica del ser de Occidente, no es nada fácil.
Bueno, pasemos a su primer libro – Indagación del bien. En el prefacio Nishida dice: “Di al libro el título de “Indagación del bien” porque me daba cuenta de que si bien la investigación filosófica constituye la primera mitad [del libro], el problema de la vida humana es el tema central que se extiende por toda la obra”. Este libro no es un tratado sobre ética sino, como la famosa obra de Spinoza, una indagación sobre la naturaleza de la realidad que, una vez comprendida, permite que uno viva bien. ¿En qué consiste esa realidad? A continuación dice: “Yo deseaba explicar todas las cosas sobre la base de la experiencia pura entendida como la única realidad”. La realidad, la única realidad, es la experiencia pura. ¿Y qué es la experiencia pura? En las primeras líneas del primer capítulo dice: “Experimentar significa conocer hechos tales como estos son, conocer de conformidad con hechos renunciando por completo a las propias elaboraciones. Lo que generalmente llamamos experiencia está adulterado con alguna clase de pensamiento, de manera que al decir pura me refiero a la experiencia tal como ella es, sin el menor aditamento de deliberada distinción”. Nishida dice que cuando estamos conscientes de algo, sea un hecho presente o un recuerdo, en el momento de hacernos atrás y juzgar esa conciencia, que ya deja de ser una experiencia pura. Dice: “Una experiencia verdaderamente pura no tiene significación alguna; es simplemente conciencia presente de hechos tales como ellos son”.
A mi juicio, su caracterización de la experiencia pura se parece mucho, de hecho, yo diría que es idéntica, a cómo Charles Sanders Peirce caracteriza su categoría de la primeridad. Para Peirce, todo fenómeno considerado como una simple totalidad consta de una cualidad que se aprehende mediante el sentir. Dice que semejante fenómeno “precede a toda síntesis y a toda diferenciación: no tiene unidad ni partes. No puede pensarse de manera articulada: afírmenlo, y ya ha perdido su característica inocencia, pues la afirmación siempre implica una negación de alguna otra cosa. ¡Deténganse a pensarlo y se ha ido! Lo que el mundo fue para Adán el día que abrió sus ojos ante él, antes de haber hecho distinción alguna o de haber llegado a ser consciente de su propia existencia, eso es primero, presente, inmediato, fresco, nuevo, iniciador, original, espontáneo, libre, vívido, consciente y evanescente. Acuérdense sólo de que toda descripción suya debe ser falsa”. El ‘mu’ del zen japonés, la ‘experiencia pura’ de Nishida y la categoría de la primeridad en Peirce parecen todos referirse a la realidad como unitaria y no dual, una totalidad inmediata que es anterior a cualquier distinción entre esto y aquello.
No sé si Nishida leyó a Peirce pero está claro que leyó al amigo y colega de Peirce – William James. De hecho, de él toma el concepto de ‘experiencia pura’. En su libro Ensayos sobre empirismo radical James plantea que hay un solo material primordial del mundo, un material del que todo se compone. Ese material lo llama “experiencia pura”. Dice que de ese material o experiencia pura “la atención recorta objetos, que luego la concepción nombra e identifica – en el cielo ‘constelaciones’, en la tierra ‘playa’, ‘mar’, ‘acantilado’, ‘arbustos’, ‘pasto’. Del tiempo recortamos ‘días’ y ’noches’, ‘veranos, e ‘inviernos’. Decimos que es cada parte del continuo sensible, y todos estos ‘que’s abstraídos son conceptos”. La experiencia pura, para James, es un continuo indiferenciado que las necesidades y los fines humanos fragmentan en objetos, relaciones, y conceptos. Estos fragmentos son abstracciones las cuales no
deberían confundirse con la realidad de la que provienen y de la que dependen.
Dice James: “La experiencia pura es el nombre que doy al flujo inmediato de la vida que proporciona el material a nuestra reflexión posterior con sus categorías conceptuales. Sólo los recién nacidos o hombres que se encuentran en un semicoma por el sueño, las drogas, la enfermedad o los golpes, podemos suponer que sólo ellos tienen una experiencia pura en el sentido literal de un eso que no es todavía ningún que determinado”. Eso del recién nacido o el hombre en estado de semicoma refleja lo que dice Peirce sobre Adán en el Jardín de Edén. Su experiencia no es de una multiplicidad de cosas sino de un simple eso, un bloque inmediato e indiferenciado.
No extraña que esta idea de James le haya resultado muy atractiva a Nishida ya que embona muy bien con el concepto de satori que vimos en el zen japonés. Sin embargo, Nishida no hace referencia al zen en su escrito. Más bien, y en sintonía con el trabajo de James, comenta cómo la propuesta de la experiencia pura resuelve varios problemas que provienen del empirismo clásico de Hume y Locke y también de las soluciones a estos problemas propuestas por el idealismo alemán. Vamos a ver estos problemas con algo de detalle.
El primero es el problema de las relaciones. Si dos cosas, digamos A y B, guardan una relación entre sí, sea la relación causal, espacial, temporal, o lógica, podemos preguntar ¿dónde está esa relación, en qué consiste? Si la relación es una tercera entidad distinta de A y B, entonces, siendo ella algo distinto, relaciones adicionales tendrían que establecerse entre la relación y las entidades A y B, y así sucesivamente hasta el infinito. Y si la relación es parte de una de las entidades, digamos de A, tendremos el mismo problema ya que seguimos con dos cosas cuya relación entre sí tiene que establecerse, pero no puede.
Dado este problema, el empirismo clásico tomaba una postura nominalista con respecto a las relaciones, o sea, que son ficciones, conveniencias que empleamos para explicar la experiencia pero que no son reales. Esto conduce a la famosa tesis de Hume sobre la causalidad, que nunca percibimos una relación causal entre las cosas sino sólo una asociación, y también que nunca percibimos el yo sino sólo un flujo de percepciones. Y de ahí los problemas del solipsismo y de un escepticismo generalizado, aquél, por cierto, que despertó a Kant de sus sueños dogmáticos. En vez de postular la realidad de las relaciones, los idealistas en general ubicaba la función sintética de las relaciones en un sujeto o algún otro fenómeno trascendental, más allá de la experiencia empírica.
La respuesta de James, tanto al empirismo como al idealismo, era el empirismo radical. En su propuesta de la experiencia pura el escepticismo es superado al negar el dualismo clásico entre sujeto y objeto, entre conocedor y conocido. Bueno, lo que niega es que esos dualismos sean fundamentales, que sean ontológicamente primordiales. Y evita el problema de las relaciones al insistir que son dadas en la experiencia, que son datos de la experiencia primitiva, y no construcciones mentales.
Bueno, por todas esas razones y por el trasfondo de la cultura zen, Nishida encontró muy atractiva esa noción de experiencia pura, y creo que es algo que cualquiera puede apreciar intuitivamente si piensa en esa idea de que el mapa no es el territorio. Lo que Nishida y James están diciendo es que para que haya un mapa, es decir, un sistema de representación con sus estructuras conceptuales dualistas de
sujeto-objeto, mente-materia, causa-efecto, etc., etc. tiene que haber primero y anterior a ello un territorio, una realidad no-dual que sea recortado por esos binomios. Eso, para ellos, es lo que es ontológicamente primordial.
Aun cuando te parezca factible e interesante eso, a lo mejor te resulte extraño el propio término de ‘experiencia pura’, pues el término ‘experiencia’ lo entendemos como un fenómeno subjetivo, algo que un sujeto tiene y que surge a partir de ese sujeto vinculándose con objetos externos a la mente. Si es así, ¿no deberían sujeto y objeto, mente y cuerpo, ocupar ese nivel ontológico de primordialidad? No deberían ser más reales que eso de ‘experiencia pura’ dado que la relación sujeto-objeto es lo que posibilita la experiencia en primer lugar? La respuesta de Nishida es, a primera vista, bastante extraña. Ya citamos lo que dice en el prefacio: “Yo deseaba explicar todas las cosas sobre la base de la experiencia pura entendida como la única realidad”. A continuación dice: “Al pasar el tiempo, llegué a comprender que la experiencia existe no porque haya un individuo, sino que un individuo existe porque existe la experiencia”. Hay dos cosas que hay que notar aquí.
Primero, al hablar de experiencia pura Nishida no habla de la experiencia de un individuo sino del estado no-dual e indiferenciado de la realidad en su totalidad. Y segundo, que esa realidad es lo que es primordial, no el sujeto o el objeto. Si el individuo fuera primero, si partiéramos de él para explicar la realidad, pues no podríamos hacerlo porque terminaríamos en el escepticismo y el solipsismo del empirismo clásico.
En todo caso, si no hubiera más que este “uno primordial”, por llamarlo así, no sería muy llamativo el planteamiento de Nishida ya que, por muy real que fuera, una comprensión de la realidad tiene que dar cuenta de la diversidad y multiplicidad que experimentamos. Nishida da cuenta de ello con el concepto de contradicción que toma de Hegel, quien de hecho menciona varias veces en el texto. Se podría pensar que el espíritu absoluto de Hegel sería el equivalente de la experiencia pura de Nishida, sin embargo me parece que el Dios de Spinoza es mejor modelo. En la siguiente cita vemos la influencia tanto de Hegel como de Spinoza. Dice Nishida: “Esta única realidad es oposición y conflicto infinitos y también unidad infinita.
Trátase de una actividad infinita, independiente que se realiza a sí misma. Llamamos Dios a la base de esta actividad infinita. Dios no es algo que trascienda la realidad, Dios es la base misma de la realidad”.
La experiencia pura esa a grandes rasgos el Dios de Spinoza, es la base, el punto de partida de todo y también para nosotros el punto de llegada, el alfa y el omega. En el hinduismo, se habla de la identidad de Brahman y Atman, del alma cósmico con el alma individual. La idea es que este último vaya más allá de su ego superficial, el que percibe gracias al velo de Maya, y que se identifique con su alma más profundo, el Atman, lo que en el zen llaman el rostro original, de esta manera identificándose con Brahman o Dios. Es lo que Spinoza describe al final de La ética como el tercer género de conocimiento, el amor intelectual de Dios.
Aunque Nishida se apoya en estos y otros autores en su libro, no quiero dejar la impresión de que su planteamiento sea un simple refrito de ideas planteadas por otros. Guarda diferencias con James y Hegel y los demás y si leyéramos con detenimiento su texto, podríamos apreciar la interesante visión que está tratando de expresar. Sin embargo, tratándose de su primer libro, de su primer intento de pensar cabalmente la realidad, no extraña que su argumento haya quedado corto. Tras la publicación de Indagación del bien algunos criticaron a Nishida por psicologismo. Como señalaron Husserl, Peirce y los neo-kantianos en general, el psicologismo es el pecado que uno comete cuando trata de explicar el conocimiento, el pensamiento o la realidad en general en términos de la psicología, de hechos psicológicos. Es un pecado porque hechos psicológicos, el hecho de que pensamos de tal o cual manera, no es normativo sino sólo descriptivo; no garantiza que el conocimiento producido con base en esos procesos sea fidedigno o universal. Lo que hace falta es un análisis no psicológico sino puramente lógico.
En un escrito posterior Nishida reconoció esto. Nunca rechaza la idea de la realidad como en su fondo indiferenciada y no-dual, pero sí cambia su manera de plantearla. En otro escrito, pasa del punto de vista de la experiencia pura al de la voluntad absoluta (inspirado en Fichte), pero encontrando el mismo problema pasa luego, por medio de una reflexión sobre el hipokeimenon de Aristóteles, a plantear una lógico del basho, el concepto por el que es más famoso y lo que realmente interesa analizar y compartir con ustedes. Eso para la próxima.

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Fine Arts: Painting with Oils and Acrylics

MDC Painting with Oils and Acrylics
MDC Painting with Oils and Acrylics

Fine Arts: Painting with Oils and Acrylics

0239 – Painting with Oils and Acrylics (Kendall Campus)

Delivery Options MDC In-PersonEmail this information to yourself or a friendRemind me of this course at a later dateCourse InquiryPrint Version

Course Description

Beginners receive basic instruction including information on mixing color, composition and design. More advanced students can work independently. Individual instruction is given to all students. All levels are welcome.

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Fine Arts: Drawing From Life Classes

Fine Art or Art Education Miami Dade College
Fine Art or Art Education Miami Dade College

Fine Arts: Drawing From Life Classes

0240 – Essentials of Drawing from Life (Kendall Campus)

Art or Art Education Associate in Arts | Miami Dade College

Delivery Options MDC In-Person

Course Description

Have you ever wanted to draw what you see? This course will focus on the foundation principles of drawing and train your eyes to “see” and understand the world of three-dimensional forms. You will learn the essential skills to accurately portray forms to paper. You will gain an understanding of simple and complex edges, proportion and relationships and shading techniques to create volume and detail.

Enroll Now – Select a section to enroll in

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Fine Arts

MDC outdoor portrait photography
MDC outdoor portrait photography

Fine Arts: Outdoor Portrait Photography

Whether you are a budding artist, or ready to move forward in your journey, we have the right class for you. A pleasurable hobby for the senses or the foundation of a more sophisticated path into arts through lines and shapes, colors and forms.

1149 – Outdoor Portrait Photography (Kendall Campus)

Course Description

Enhance your portrait photography skills by learning about portrait planning sessions, leveraging lighting techniques to your advantage, and incorporating studio strobes into outdoor portrait shoots. We’ll delve into the psychology of photography, posing, selecting locations, composing shots, and choosing backgrounds. The class includes three outdoor photo shoots.

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Fine Arts: watercolor painting classes

Fine Arts: watercolor painting classes
Fine Arts: watercolor painting classes

Fine Arts: watercolor painting classes

Fluid Florals – Modern Florals in Watercolor

ARTS WAREHOUSE (561) 330-9614

313 Northeast 3rd Street Delray Beach, FL 33444

Led by Jenny K

$40 (includes a materials fee)

Immerse yourself in the world of watercolor and explore the beauty of flowers in this workshop, “Fluid Florals.” Join us for a delightful artistic journey where you’ll learn the techniques and secrets of creating vibrant, fluid, and expressive floral watercolor paintings using multiple colors.

In this workshop, we’ll dive into the versatile nature of watercolor, allowing you to unleash your creativity and embrace the fluidity of the medium. Whether you’re a beginner seeking to learn the basics or an experienced artist looking to add to your repertoire, this workshop offers a dynamic and inspiring experiment for all levels.

Under the guidance of instructor Jenny K of Living Pattern, you’ll learn the fundamentals of watercolor painting techniques specifically tailored for creating expressive floral compositions. You’ll discover the delicate transparency of watercolors, exploring washes, layering, and blending to capture the essence of flowers with vibrant and luminous hues.

By the end of this workshop, you’ll have a stunning floral watercolor painting that showcases your newfound skills and artistic expression. You’ll have gained a deeper understanding of watercolor techniques and the ability to create captivating florals that radiate a sense of natural beauty.

In this workshop you’ll learn how to:

– Use watercolor

– Understand materials required for creating a watercolor painting

– Understand different flower shapes

– Capture the intricacies of petals with brush techniques

– Portray the interplay of light and shadow- Create depth and dimension with washes

Through watching step-by-step demonstrations and hands-on practice, you’ll develop techniques for creating petal-like brushstrokes, blending colors, and adding fine details that bring your floral compositions to life.

During the workshop, there will be ample opportunities for experimentation and personal expression. You’ll be encouraged to explore your own creative style and interpret the subject matter in a way that resonates with you. The instructor will provide individualized guidance, offering tips and techniques to enhance your skills and address any challenges you may encounter.

Whether you’re passionate about painting, seeking a creative outlet, or simply looking to expand your artistic horizons, “Fluid Florals” is a workshop that promises to inspire, uplift, and ignite your love for watercolor painting. Join us in the enchanting world of flowers, where the fluidity of watercolor brings blossoms to life on paper!

** Please note, Refunds will be processed only if requested 72+ hours prior to scheduled workshop date/time. No refund will be given if requested less than seventy two (72) hours until scheduled workshop time for any reason. Only one ticket transfer will be allowed per person per workshop type, and will only occur if requested outside of the 72 hour mark of the registered workshop. To request a refund and cancel your ticket, please call 561-330-9614**

About the Instructor:

Majoring in Illustration at Savannah College of Art & Design, I started my journey working as a textile designer for six years in Atlanta, GA. After lots of soul searching I jumped into a career of painting in 2013. I have been doing so full time since selling fine art, prints, and licensing my work.

The natural world is so beautiful and I hope my art is a reflection of that sentiment.

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Fine Arts: acrylic painting classes

Acrylic painting Classes
Acrylic painting Classes

Fine Arts: acrylic painting classes

Acrylic painting Classes

Workshop | Intro to Creativity with Wassily Kandinsky

An exploration of acrylic painting techniques, meditation, and the work of Wassily Kandinsky to kickstart your creativity

ARTS WAREHOUSE (561) 330-9614

313 Northeast 3rd Street Delray Beach, FL 33444

This acrylic painting workshop is includes art history, technique, and a lot of creative exploration! Instructor Beverly “Bevo” Manning will lead this class, exploring this session’s theme inspired by the pioneer of abstract art, Wassily Kandinsky, and guide students through his painting techniques used to make some of this most famous works. This workshop will also cover the fundamentals of color mixing and producing a balanced composition.

The main goal for this workshop is to give an opportunity for students to learn, explore, relax and enjoy painting. While everyone is encouraged to take this workshop, it was designed with three specific types of people in mind: those who’ve never painted before, those who feel like their creativity is being blocked, and those who just are curious to explore something new, all while leaving with a canvas painting.

At the start of the workshop, the instructor will introduce a meditation technique meant to open up the creative mind, helping each student set a specific intention that will subconsciously influence his/her/their painting style. The workshop will then dive into a brief art history lesson on the session’s featured artist, and then time to create your own painting. Get ready to get creative!

All materials are provided.

This workshop is best for ages 16+

** Please note, Refunds will be processed only if requested 72+ hours prior to scheduled workshop date/time. No refund will be given if requested less than seventy two (72) hours until scheduled workshop time for any reason. Only one ticket transfer will be allowed per person per workshop type, and will only occur if requested outside of the 72 hour mark of the registered workshop. To request a refund and cancel your ticket, please call 561-330-9614**

Here are some reviews from previous participants:

“I really enjoyed this class. Great morning, great instructor.”

“Amazing! Wonderful way to spend a Saturday morning! Feeling gratitude for Beverly and Arts Warehouse!”

“Bev was inspiring! It’s been a long while since I held a paintbrush and have been feeling a little less than creative. Class was fun, art history mixed with meditation and painting- what could be better?! Thanks for helping me start to breakthrough my creative/artistic block!”

About the Instructor:

Beverly was born in New York City and raised in Ecuador. She graduated from Western Connecticut State University with a BA degree in Art with a concentration in Graphic Design and Photography. In 1996 she moved to Florida where she worked as a Graphic Designer.

Best known for her colorful abstract paintings, Manning acquired her technical skills by working with renowned painters from the South Florida area. She uses a wide range of mediums such as acrylics, newspaper, oil pastels and crayons, even her interior house paints. In other words, any and everything that can help to create and obtain vibrant paintings. Inspiration comes in many different forms, such as photos, flowers, and anything that touches her creativity. The main objective is to communicate feelings through colors and flowing lines that suggest the freedom of movement. Manning uses an array of techniques which range from Tapping and Meditation to art exercises in order to tune into her feelings. The techniques open up her creativity and prevents judgement towards her own creations.

In March of 2018, Manning exhibited at the office of The Octopi Group in Delray Beach, where 27 paintings in a collection where presented. She also has exhibited at Style de Vie and Cornell Museum in Delray Beach.

During the summer of 2019, she gave a number of workshops of personal wellness, nutrition and meditation by applying the knowledge obtained as a nutritional coach and therapeutic art life coach.

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PAINTING, PERFORMANCE & TALK

Arts Connection
Arts Connection

PAINTING, PERFORMANCE & TALK

Arts Connection Successful Debut Exhibition
“Goddesses: Looking or Looked at”, announces
“PAINTING, PERFORMANCE & TALK” Event

Following the triumphant inauguration of “Goddesses: Looking
or Looked at,” the first individual exhibition by renowned Venezuelan theater designer, academic, and visual artist Fernando Calzadilla, Arts Connection Foundation is excited to invite the public to a captivating event.


Details:
PAINTING, PERFORMANCE & TALK
Saturday, January 20th, 6:30 pm
Arts Connection Foundation (676 NW 23rd ST, Miami, FL 33127)
Free Admission

The performance will unfold within the immersive backdrop of Calzadilla’s groundbreaking exhibition, offering attendees a unique experience that intertwines painting, theatricality, and photography.

The Arts Connection Gallery is open to the public from Tuesday to Saturday, 3:00 pm to 7:00 pm, providing ample opportunity for art enthusiasts to explore the rich tapestry of “Goddesses: Looking or Looked at” and witness the artistic fusion created by Calzadilla.


The exhibition, featuring 20 masterfully crafted images, will run from January 13th to March 2nd, showcasing a dynamic interplay of various artistic genres. Calzadilla’s innovative approach involves the exchange of surfaces, from the skin of the dense body to the printed photographic record and the background surface, creating a visually striking narrative.

The opening event on January 13th saw the participation of Elaiza Irizarry, responsible for the photographic record, and Andreina Fuentes Angarita, curator of the exhibition.


Noteworthy is Calzadilla’s unconventional presentation, incorporating non-professional models and canvases in a theatrical performance, producing documentary images laden with symbolism.


Among the personalities featured are Priscilla Alemán, María Teresa Alvarado, Ananda De Mello, María Fernanda Di Giacobbe, Luis Fernández, Lázaro Godoy, Isabel Herrera, Elaiza Irizarry, Glenys Irizarry, Margarita Lamas, Mimí Lazo, Indira Páez, Isabel Palacios, Carlota Pradera, Victoria Rose, Tamara Srinivas, Roberto Stopello,
and Fabrizio Verdini.

“Presenting them at the moment of the performance opens up formal and dramatic possibilities for the images they look at while looking at each other” 


Likewise, he explained that some of the images evoke the history of painting, with open references to other works of art such as Titian’s “Venus Urbino” (1538) and Manet’s “Olympia” (1863).

For more information about the exhibition and it’s events, please SMS or call +1 305-546-7304

Perez Art Museum PAMM
Pérez Art Museum Miami
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1 59 60 61 62 63 175
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