Theo van Doesburg: La Vanguardia en la Intersección del Arte y la Filosofía

Theo van Doesburg was a Dutch artist, who practiced painting, writing, poetry and architecture. He is best known as the founder and leader of De Stijl. He was married to artist, pianist and choreographer Nelly van Doesburg. Wikipedia

Born: August 30, 1883, Utrecht, Netherlands

Died: March 7, 1931 (age 47 years), Davos, Switzerland

Theo van Doesburg, figura clave en el movimiento De Stijl, desempeñó un papel fundamental en la difusión de ideas relacionadas con el constructivismo y el suprematismo en Europa. Inspirado por el trabajo de artistas como Kazimir Malévich y su búsqueda de la pureza abstracta, Van Doesburg abrazó la geometría y la abstracción como medios para alcanzar una expresión artística universal. Su revista “De Stijl” se convirtió en un crisol de ideas vanguardistas, donde no solo se exploraban las bases del neoplasticismo, sino también se debatían las conexiones entre el arte y la sociedad, anticipando temas centrales del constructivismo.

Aunque Van Doesburg compartió ciertas afinidades con el suprematismo y el constructivismo rusos, también se distinguió por su enfoque en la integración total de las artes y la arquitectura. Mientras que el suprematismo tendía hacia la abstracción pura y el constructivismo hacia la funcionalidad y la producción en masa, Van Doesburg abogaba por una síntesis más completa, donde el arte, la arquitectura y el diseño se fusionaran en una expresión coherente de la visión estética y social. Su legado influyó en movimientos posteriores como la Bauhaus, que adoptaron esta idea de la interdisciplinariedad como parte central de su filosofía creativa.

En el tumultuoso paisaje del arte del siglo XX, uno de los nombres que resuena con fuerza es el de Theo van Doesburg. Este holandés multifacético, nacido en 1883, se erigió como un titán en la vanguardia artística, contribuyendo no solo con su obra visual, sino también con sus ideas filosóficas que influyeron en movimientos artísticos como el De Stijl.

Van Doesburg, cuyo nombre original era Christian Emil Marie Küpper, cambió su nombre a un seudónimo que reflejaba su amor por la pintura y el diseño. Su trabajo abarcó diversas formas de arte, desde la pintura y la arquitectura hasta la poesía y el diseño gráfico. Pero fue su papel como líder intelectual y organizador que lo distinguió como una figura central en el panorama cultural de su tiempo.

El movimiento De Stijl, fundado por Van Doesburg en 1917 junto con artistas como Piet Mondrian, se destacó por su enfoque en la abstracción geométrica y la simplificación de formas y colores. Este movimiento buscaba la armonía universal a través de la reducción de la expresión artística a sus elementos básicos: líneas rectas, colores primarios y formas puras. Para Van Doesburg, el arte no era solo una cuestión de estética, sino una búsqueda de la verdad universal y la armonía cósmica.

Sin embargo, el legado de Van Doesburg trasciende su contribución artística. Su pensamiento filosófico, influenciado por movimientos como el neoplasticismo y el suprematismo, exploraba la relación entre el arte, la sociedad y la espiritualidad. Su revista, “De Stijl”, se convirtió en una plataforma para difundir estas ideas, sirviendo como un manifiesto para una nueva forma de ver y entender el arte y el mundo que lo rodeaba.

Pero el impacto de Van Doesburg no se limitó al ámbito artístico. Su visión de la interdisciplinariedad y la fusión de diferentes formas de arte y pensamiento prefiguró tendencias posteriores, desde el arte conceptual hasta la arquitectura moderna. Su experimentación con la teoría del color y la composición sentó las bases para desarrollos posteriores en el arte abstracto y la abstracción geométrica.

Además de su trabajo como artista y teórico, Van Doesburg fue un ferviente defensor del internacionalismo cultural, buscando trascender las fronteras nacionales y promover un diálogo global entre artistas y pensadores. Su influencia se extendió más allá de los límites de su país natal, llegando a impactar en movimientos artísticos en toda Europa y más allá.

En su corta pero intensa vida, Theo van Doesburg dejó un legado duradero que sigue resonando en el arte y la cultura contemporáneos. Su búsqueda de la armonía y la verdad a través del arte, su compromiso con la experimentación y la innovación, y su visión de un mundo unificado a través del intercambio cultural siguen inspirando a artistas y pensadores en todo el mundo. En la intersección del arte y la filosofía, Theo van Doesburg sigue siendo una figura ineludible, cuya influencia perdura en el tejido mismo de la creatividad humana.

El constructivismo y el suprematismo surgieron en paralelo en la Unión Soviética en 1915, aunque difieren significativamente en sus enfoques y objetivos artísticos. Mientras que el suprematismo desafía las convenciones artísticas tradicionales mediante la creación de imágenes visuales abstractas y geométricas, el constructivismo se centra en utilizar el arte como una herramienta para el beneficio colectivo de la sociedad, integrando la tecnología en su proceso creativo.

El movimiento De Stijl, fundado en los Países Bajos en 1917 por Theo van Doesburg, marcó una revolución en el arte y la arquitectura del siglo XX. Basado en el principio de la abstracción geométrica y la simplificación radical, De Stijl buscaba la armonía universal a través de la reducción de la expresión artística a sus elementos esenciales: líneas rectas, colores primarios y formas puras. Liderado por figuras como Piet Mondrian, el movimiento abogaba por una integración total de las artes, desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura y el diseño, en una búsqueda de unidad estética y espiritual.

El legado de De Stijl trasciende el ámbito artístico, influyendo en la arquitectura moderna, el diseño gráfico y la teoría del color. Su enfoque en la simplicidad y la universalidad ha perdurado a lo largo del tiempo, inspirando a generaciones posteriores de artistas y diseñadores. A través de sus publicaciones y manifestos, De Stijl se convirtió en una plataforma para la difusión de ideas vanguardistas, promoviendo una visión utópica de un mundo transformado por el arte y el diseño.

El pensamiento filosófico de Theo van Doesburg estuvo intrínsecamente ligado a su trabajo artístico y su papel como líder del movimiento De Stijl. Van Doesburg abrazó una visión holística del arte, en la que buscaba trascender los límites convencionales del pensamiento estético para explorar la interconexión entre el arte, la sociedad y la espiritualidad.

En el corazón de su filosofía estaba la idea de que el arte no era simplemente una cuestión de expresión individual, sino una búsqueda de la verdad universal y la armonía cósmica. Inspirado por corrientes filosóficas como el neoplasticismo y el suprematismo, Van Doesburg creía en la capacidad del arte para comunicar conceptos abstractos y universales a través de la simplificación de formas y colores.

Para Van Doesburg, el arte no solo era una forma de expresión estética, sino también un medio para transformar la sociedad y la conciencia humana. Creía en la capacidad del arte para trascender las barreras culturales y lingüísticas, sirviendo como un lenguaje universal que podía unir a las personas más allá de las fronteras geográficas y políticas.

“De Stijl”

Su revista “De Stijl” se convirtió en un vehículo para la difusión de estas ideas filosóficas, sirviendo como un manifiesto para una nueva forma de ver y entender el arte y el mundo que lo rodeaba. A través de sus escritos y ensayos, Van Doesburg defendió una visión del arte como una fuerza transformadora y liberadora que tenía el poder de cambiar la forma en que percibimos y experimentamos la realidad. Su pensamiento filosófico influyó en la manera en que se concebía el arte en el siglo XX y sigue siendo relevante en el panorama cultural contemporáneo.

La revista “De Stijl” fue una publicación fundamental en la difusión y promoción del movimiento artístico del mismo nombre, De Stijl, fundado por Theo van Doesburg en los Países Bajos en 1917. Esta revista, que se publicó desde 1917 hasta 1932, sirvió como un crisol de ideas vanguardistas, reuniendo a artistas, arquitectos, diseñadores y teóricos comprometidos con los principios del neoplasticismo.

“De Stijl” no solo actuó como un órgano de difusión del movimiento, sino que también fue una plataforma para la discusión y el debate sobre las teorías estéticas y filosóficas que lo sustentaban. En sus páginas, los colaboradores y miembros del movimiento expresaban sus puntos de vista sobre temas como la abstracción geométrica, la integración de las artes y la relación entre el arte y la sociedad.

La revista presentaba obras de artistas prominentes como Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld y, por supuesto, Theo van Doesburg, así como textos teóricos que explicaban los principios fundamentales del neoplasticismo. A través de sus ensayos, manifiestos y reseñas de exposiciones, “De Stijl” ayudó a definir y consolidar la identidad del movimiento, contribuyendo a su reconocimiento tanto en los Países Bajos como en el ámbito internacional.

La influencia de la revista “De Stijl” trascendió su período de publicación, dejando una marca indeleble en el arte, la arquitectura y el diseño del siglo XX. Su legado perdura en la actualidad, como testimonio del poder del arte para catalizar el cambio y la innovación en la sociedad.

Elementarismo Art Movement

Elementarismo, un movimiento artístico iniciado en 1927 por Theo van Doesburg como reacción al Neoplasticismo, se presenta como una subcategoría de este último que enfatiza el arte geométrico con más energía y drama. El movimiento rechaza la noción de positivo y negativo, optando en cambio por utilizar la diagonal para construir. También rechaza el valor artificial del color a favor del contra-valor.

Van Doesburg introdujo las diagonales en sus pinturas en 1924, y denominó su nuevo enfoque “elementarismo”. En 1926, publicó un manifiesto explicándolo en De Stijl, anunciando la llegada del Elementarismo en los números de 1926-1927. El Elementarismo intenta modificar la naturaleza dogmática del Neoplasticismo al introducir la diagonal, que van Doesburg veía como una forma de dinamismo o “un estado de desarrollo continuo”. El Elementarismo se opone a la composición equilibrada del Neoplasticismo: una contra-composición no equilibrada como un fenómeno de tensión espacio-temporal del color, la línea o el plano, siempre en oposición a la estructura natural y arquitectónica. El Elementarismo excluye completamente la arquitectura como arte.

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Srta. Dayana graba un tema de Juan Gabriel junto a Lenier y Eduardo Antonio

Srta. Dayana sorprende al mundo de la música con una espectacular versión de “Hasta que te conocí”, de Juan Gabriel, que interpreta junto a dos grandes amigos: Lenier y Eduardo Antonio. La famosa cantante y compositora cubana cuenta que este remix es producto de la admiración que siente por la obra de Juan Gabriel, y del afecto que la une a Lenier y Eduardo Antonio. “La idea surgió de casualidad en una ocasión en que nos reunimos los tres; de repente surgió la idea de hacer la grabación y todo fluyó de maravillas”, contó la artista. “Es una linda experiencia estar al lado de talentosos y carismáticos cantantes como Lenier y Eduardo Antonio”, agregó. Srta. Dayana asegura que esta versión de “Hasta que te conocí” fue hecha “con amor”. La producción musical corrió por cuenta de Frank Palacios (“Frank el que todo lo puede”) y Jordany Gonzalez Mora (J-Pro). El correspondiente videoclip fue realizado por Wilber Mateu. Dayana tiene otras exitosas colaboraciones en su haber, en especial las que hizo con Alvaro Torres, una versión de “Te va a doler”; con El Chacal, “Si piensas, si quieres”, que cuenta con ocho millones de visualizaciones en Youtube; y precisamente con Eduardo Antonio, con quien interpretó “Amor y guerra”. Dayana Chávez Victoria, conocida en el ámbito musical como “Srta. Dayana”, es una artista cubana que goza de gran popularidad y muy querida en la comunidad cubana y latina en general de Miami y Estados Unidos. En su juventud cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte, en La Habana, donde se graduó de bailarina de Espectáculos Musicales. Se formó como cantante años más tarde, en academias de canto. Incursionó en sus inicios en varios géneros musicales como la música tradicional cubana y el pop, aunque más tarde definió su carrera más en el género urbano. 

Las miradas del pensamiento de Alexander Martínez

Alexander Martínez es un artista visual venezolano residenciado en Nueva York, quien cuenta con una amplia trayectoria artística, la cual inicia con sus estudios académicos en 1988, año en el que comienza con los talleres libres de Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, en Caracas, institución de la que egresa en 1993 en la especialidad de Arte Puro. Desde entonces, Martínez ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos y galerías de países como Venezuela, Bolivia, Colombia, Líbano, Canadá, Estados Unidos y Suiza. Su obra, además, forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, tanto venezolanas como internacionales. 

Continuando con su constante actividad expositiva, ahora tenemos la oportunidad de apreciar su producción más reciente en los espacios del William V. Musto Cultural Center, en Nueva Jersey, lugar en donde, desde el 13 de abril, presenta un grupo de 12 obras en las que trabaja la pintura, el dibujo y la instalación, cuya lectura está organizada bajo el título de Miradas del pensamiento. 

El proceso de conceptualización y ejecución de la obra de Martínez, responde a las experiencias que vive y percibe, con la totalidad de sus sentidos, de los acontecimientos que transcurren en la cotidianidad urbana y otros escenarios del mundo, vivencias que encauza hacia su universo interior, ámbito desde el que procesa y transmuta la realidad externa, despojándola de realismo, de sus rasgos objetivos, propios de la realidad real, para entregarnos un discurso visual contentivo de imágenes cargadas de subjetividad, de emociones y sentimientos, de inventiva e imaginación, producto de las miradas de su pensamiento interior.

En su búsqueda y formación como artista, Martínez ha estudiado movimientos tales como el expresionismo, el cubismo y el surrealismo, de quienes ha sabido aprovechar algunos principios estéticos, los cuales ha replanteado, reinterpretado y aplicado en su discurso visual, según sus intereses artísticos, aunque lo expresionista ha sido un componente preponderante en casi toda su producción. Sus obras transmiten emociones y sentimientos marcados por la angustia existencial, la soledad, la enajenación, el exilio y las pasiones humanas.  

En sus composiciones observamos figuras, rostros y formas exageradas, distorsionadas, grotescas, retorcidas, mordaces, fragmentadas, aspectos que él subraya mediante el tratamiento de la línea irregular, sinuosa, de la mancha gestual, espontánea. Otras características en su obra son lo abigarrado, lo laberíntico, lo caótico, dispuestos en toda la superficie del soporte en el que se despliegan detalles de acontecimientos urbanos y de otros territorios del mundo, orientados de manera simultánea, entretejida, yuxtapuesta y/o superpuesta. 

Vale acotar que en esta exposición nos encontramos con propuestas visuales en las que Martínez incorpora elementos extrapictóricos, objetos encontrados, como pedazos de vidrio, por ejemplo, material que agrega en algunas de sus composiciones para aludir a la ira, en las que, aparte de la figura representada, se refleja la imagen del espectador de manera fragmentada, interesante este efecto que induce a la reflexión, además. Otra obra atractiva es la instalación con luz, en la que el artista hace uso de materiales aprovechables, que reincorpora en ella para crear una metáfora visual con la que se propone hacer una ofrenda al agua, recurso vital que se agota por el acelerado crecimiento demográfico y el cambio climático, propuesta que, de igual modo, nos ilumina, nos llama a la reflexión.

«Para ver claro, basta con cambiar la dirección de la mirada», como dice el escritor francés Antoine de Saint-Exupery. Efectivamente, eso es lo que hace Alexander Martínez después de ver y vivir la cotidianidad urbana y de otros ámbitos del mundo: dirigir la mirada de su pensamiento hacia su mundo interior, para luego entregarnos un repertorio de imágenes transfiguradas, con el objeto de activar nuestro pensamiento reflexivo y crítico.  

José Gregorio Noroño

Curador y crítico de arte

MIAMI MUSIC PROJECT PREPARES ALL-STAR CONCERT FEATURING GRAMMY NOMINATED SIMONE TORRES, UNIVISION MULTIMEDIA TALENT VICKY VAN EERDEWIJK, AND TRAVEL TV PERSONALITY AUGUSTO VALVERDE

Miami Music Project proudly announces “unCLASSICAL: Miami Vibes,” a cultural event celebrating Miami life and diverse culture on Friday, April 19, at 7:30 p.m. at the iconic Miami Beach Bandshell, located at 7275 Collins Ave, Miami Beach, FL 33141. This year, the Miami Music Project has upscaled its celebrity collaborations, featuring Grammy-nominated artist Simone Torres and award-winning media personalities Vicky van Eerdewijk and Augusto Valverde as Masters of Ceremony. The concert aims to welcome the public to celebrate the Miami community at large, as well as push the boundaries of Miami Music Project children’s imaginaries, boosting their sense of belonging and potential for achievement. In the words of President Anna Klimala: 

“The Miami Music Project carefully curates concert venues that help Miami’s youth feel they can achieve their dreams. The Miami Beach Bandshell, in particular, is an iconic landmark and a crucial piece of Miami’s social infrastructure. Reaching that stage resignifies Miami youth’s bond to its culture since they are no longer just born into it but also aware that they can contribute to it and shape it actively. The additional exposure to renowned artists and media professionals shows students what happens when a young promise becomes fulfilled.”

Simone Torres is a Diamond, Latin Grammy-nominated engineer, vocal producer, and artist from New York. She has worked with artists such as Becky G, Chlöe Bailey, Normani, Anitta, Cardi B, Camila Cabello, Monsta X, Jessie J, Billy Porter, The Backstreet Boys, Dua Lipa, and more. Some of her most notable vocal productions include Becky G’s “Coming Your Way” and “La Nena,” Normani’s “Motivation,” and Engineering Cardi B’s “I Like It” and “Be Careful.” In 2023, she was honored by the Latin Recording Academy as one of their Leading Ladies of Entertainment. This year marks Simone’s debut as a solo artist, premiering her first single, “Bent,” in February. Her music is a blend of Soul and Rnb, among other influences. 

Venezuelan composer, cuatro, and guitar player Hector Molina is known for his participation in the “C4 Trío” (2005) along with Jorge Glem, Edward Ramirez, and Rodner Padilla. With C4 Trío, he has recorded six albums and a DVD. He has been nominated five times for the Latin Grammys and has won two: in 2014 as “Best Recording Engineering for an Album” for the album “De Repente” and in 2019 as “Best Folkloric Album” for “Tiempo al Tiempo.” Also, with “C4 Trío,” he has been nominated twice for the Grammy Awards, in 2018 with the album “Pa Fuera” and in 2020 with “Tiempo al Tiempo.” With “C4 Trío,” he maintains an intense concert schedule in the most important theaters and festivals in North, Central, South America, and Europe. In 2018, Héctor released his first solo album called “Giros,” in collaboration with some of the most renowned Venezuelan musicians and where he showcased more of his role as a composer.

Vicky Van Eerdewijk, an on-air talent for Univision, co-hosts the morning radio show El Flow in Miami, Houston, Dallas, Chicago, Phoenix, and San Franciso and, in the evenings, reports for the network show Primer Impacto. She also conducts artist interviews, presents Uforia live concerts, and covers Univision’s top award shows and red carpets. 

Born in Miami, Augusto Valverde is an actor, executive producer, and creator of the Travel TV Show Global Child: Travel & Purpose, aired on Peacock, VIZIO, and 15 other platforms, including major airlines worldwide. He founded SWAY Magazine and served as its chief editor. He also worked as an event promoter for Telemundo. He hosted “La Tijera” on Telefutura. As an actor, Augusto received training in California under Howard Fine, practicing improv at the renowned Groundlings. He holds a certificate in Feature Film writing from UCLA. 

Soleil River Nation is a 10-year-old student at the Miami Music Project, studying trumpet at Liberty City. Originally from Manila, Philippines, she has resided in Miami Beach, FL, since 2022. In 2023, Soleil River Nation earned the Miami Music Project “Student of the Year” award. In 2024, Soleil initiated her solo career as a child vocalist, releasing her debut single, “Small Girl in a Big World.”

The Little Havana Chapter Prelude Students and Leaders’ Orchestra will perform arrangements of works by Simone Torres, Maluma, Juanes, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Kool & the Gang, and others at the concert. Young performers will be joined by guest artists Simone Torres and Héctor Molina, and the Rhythm Band composed of Ronald Guerra, Mario Criales, Miguel Pagua, Miguel Barreto, and Edival Daniz, under musical conductor Liber Cuervos. The concert is open to the public and free of charge. 

About Miami Music Project

Miami Music Project is a 501(c)(3) nonprofit organization that uses music as an instrument for social transformation, empowering children to acquire values and achieve their full potential, positively affecting their society through the study and performance of music. Miami Music Project’s vision is to create opportunity and access through music for those most in need, improve the quality of life for children today, and ultimately transform their lives, the lives of their families, and their communities. Emerging as a model for music education programs nationally, Miami Music Project offers free-of-charge, after-school programming to all students with no barriers to entry, regardless of race or economic status. As of today, the Miami Music Project has reached over 30,000 children and youth across Miami-Dade County, becoming one of the largest socially transformative music initiatives in the US. Miami Music Project’s programming is inspired by the El Sistema phenomenon – a new model for social change and a visionary global movement that transforms the lives of children through music.

El pianista argentino Horacio Lavandera se presentará en Miami el 7 de mayo

El pianista de música clásica argentino Horacio Lavandera actuará por primera vez en Miami, como parte de una gira a piano solo por Estados Unidos que también lo llevará a tocar en el mítico Carnegie Hall, de Nueva York. El virtuoso instrumentista sudamericano estará el martes 7 de mayo, a las 8 pm, en la sala Newman Recital Hall, de la Universidad de Miami, en Coral Gables. Los boletos para esa función ya están a la venta en www.passline.com Tanto en Miami como en el Carnegie Hall y en Minnesota -estado en el que tendrá dos funciones-, Lavandera ejecutará un repertorio ecléctico con obras de Mozart, Beethoven y Mendelssohn, así como del estadounidense George Gershwin y del compositor contemporáneo argentino y maestro bandoneonista Dino Saluzzi. “Estoy muy entusiasmado ante esta serie de presentaciones porque, como verán, voy a interpretar a grandes autores de la música clásica alemana, pero también a dos compositores paradigmáticos de Argentina y de Estados Unidos como son Saluzzi y Gershwin”, manifestó el joven maestro, que también es productor y director. En consonancia, el pianista prosiguió: “Mi idea es conectar a Argentina y Estados Unidos a través de mi piano, instrumento cuya presencia en el desarrollo cultural de ambas sociedades fue fundamental”. A propósito de anteriores presentaciones en suelo estadounidense, la prensa especializada local lo ha elogiado. “Así como Wynton Marsalis representa el jazz en Estados Unidos, Lavandera representa la música clásica en Argentina”, escribió Keith Widyolar, de New York Latin Culture Magazine. El USA Tour de Lavandera tiene el siguiente itinerario: viernes 3 de mayo, Co-Cathedral de St. John the Evangelist, en Rochester (Minnesota); domingo 5 de mayo, St. Martin’s Lutheran Church and School, de Winona (Minnesota); martes 7 de mayo, Newman Recital Hall, de Miami; y viernes 10 de mayo, Carnegie Hall.

La reconocida actriz y comunicadora Celines Toribio debuta como directora de cine con la película “La Novia del Atlántico”.

El actor español Iván Sánchez y Celines Toribio junto a Sandy Hernández y Cheddy García se encuentran grabando en República Dominicana una historia que celebra la fuerza y superación de las mujeres.

La vibrante costa de República Dominicana sirve como el escenario perfecto para el rodaje de “La Novia del Atlántico“, la película dirigida por la talentosa actriz y comunicadora Celines Toribio, quien por primera vez hace su incursión como directora de cine, con una narrativa conmovedora que celebra la fuerza y la resiliencia de las mujeres. Esta película no solo marca su debut como directora, sino que también representa un poderoso mensaje de apoyo con las mujeres.

La película, cuyo guión aborda temas como la superación personal, la solidaridad femenina y la lucha contra los estereotipos sociales, sigue la historia de tres mujeres en una isla caribeña que unen fuerzas para rescatar a una de ellas atrapada en una relación destructiva, y para lograrlo cuentan con un hombre extranjero quien representa la unión de ideales y géneros.

“La Novia del Atlántico” es protagonizada por el reconocido actor español Iván Sánchez, Celines Toribio, Sandy Hernández y Cheddy García quienes se encuentran grabando en República Dominicana, dan vida a los personajes principales, aportando su talento y experiencia a esta historia inspiradora sobre coraje y superación.

“Le doy gracias a Dios de que tal y como lo soñé hace años, me concediera el deseo de que mi primera dirección en cine, sea una película que celebra la fuerza de las mujeres. Representa un poderoso mensaje de apoyo y solidaridad con ellas como lo he hecho a lo largo de mis 30 años en los medios. Esta historia la hacemos con mucho respeto para todas las mujeres de mi país y el mundo” afirmó Celines.

Este proyecto cuenta con un equipo 90% femenino, marcando un hito en la industria cinematográfica. La película se convierte en un símbolo de comunicación y solidaridad femenina, un paso crucial hacia el empoderamiento de sus protagonistas. “Que mejor manera que contar esta valiente historia que con una óptica femenina, no solo delante de las cámaras sino detrás. Me acompaña un equipo extraordinario, quienes captan muy bien el mensaje que queremos transmitir con este filme. Esta es una película hecha por mujeres y de mujeres” comentó la cineasta.

“La Novia del Atlántico” no solo es un tributo a la valentía individual, sino también un recordatorio del poder de la unión en la lucha contra la adversidad.