El Arte Latinoamericano a Otro Nivel: Mexico City Art Week 2026 Reafirma a la Ciudad como Capital Cultural de las Américas
En el corazón de una ciudad donde la expresión cultural y la fusión de tradiciones ancestrales con vanguardia contemporánea no solo coexisten sino que se entrelazan de manera única, Mexico City Art Week 2026 se ha consolidado como el evento artístico más importante de América Latina Mexico News Daily. Del 4 al 8 de febrero, la capital mexicana se transformó nuevamente en un epicentro donde las voces emergentes y las prácticas experimentales encontraron su plataforma más potente, confirmando que el arte latinoamericano ha alcanzado un momento sin precedentes de madurez y proyección global.
Zona Maco: Dos Décadas de Transformación
Zona Maco, en su 22ª edición, reunió más de 200 galerías de 27 países W Magazine en el Centro Citibanamex, demostrando una vez más por qué se ha convertido en la feria de arte más influyente de la región. Lo que comenzó en 2002 como una modesta feria contemporánea en Monterrey, ha evolucionado hasta convertirse en una celebración de una semana que atrae a coleccionistas, curadores y entusiastas del arte de todo el mundo Mexico News Daily.
La feria no es simplemente un mercado; es un ecosistema cultural donde la fotografía armoniza con el diseño, las antigüedades dialogan con el arte contemporáneo, y las historias personales se entrelazan con narrativas colectivas. La directora artística Direlia Lazo señala que la edición 2026 refleja un equilibrio cuidadoso entre continuidad y renovación, con más de 40 galerías nuevas Galerie que amplían el espectro geográfico y conceptual del evento.
La introducción de FORMA, una nueva sección que fusiona arte contemporáneo, diseño y objetos coleccionables, representa la disposición de Zona Maco para experimentar y hacer espacio para nuevos mercados. La cerámica y las obras que destacan técnicas materiales tuvieron una presencia prominente este año, con una respuesta particularmente fuerte a la materialidad The Art Newspaper, según observó el galerista Sean Kelly.
Material Art Fair: La Alternativa Experimental
Material Art Fair, ahora en su 12ª edición, reúne algunas de las galerías más observadas de América Latina, así como expositores de Estados Unidos y Europa ARTnews. Celebrada en Maravilla Studios del 5 al 8 de febrero, Material continúa operando en su propia frecuencia, priorizando la experimentación sobre el pulido comercial y estableciendo un ritmo que otras ferias tienden a seguir después.
La sección Proyectos, coordinada por Lorena Peña Brito, curadora en jefe del Museo Cabañas en Guadalajara, destacó por su enfoque en prácticas emergentes. Entre los descubrimientos más notables se encontraba la presentación de CIMBRA, galería oaxaqueña que debutó con una propuesta centrada en el tema del trabajo. Las instalaciones de Jysus Ramirez, con andamios salpicados de figuras de cartón de trabajadores de la construcción, y las estructuras de espuma de poliestireno de Guadalupe Vidal que imitan fragmentos de concreto agrietado, ofrecieron reflexiones poderosas sobre los sistemas de supuesto progreso y sus consecuencias.
La colaboración entre Proxyco Gallery de Nueva York y Abra de Caracas trajo una colección de dibujos y pinturas de Sheroanawe Hakihiiwe, artista indígena Yanomami, cuyo trabajo emplea iconografía minimalista para evocar la flora y fauna amazónica afectada por la crisis climática. La simplicidad formal y el enfoque en la forma hicieron de esta presentación uno de los momentos más contemplativos de la feria.
Salón ACME: Plataforma para lo Emergente
Salón ACME es una feria centrada en artistas, organizada en dos edificios históricos de la Colonia Juárez, donde los artistas son seleccionados por un comité curatorial a través de una convocatoria abierta ARTnews. En su 12ª edición, el evento continúa priorizando la visibilidad y el apoyo a nuevas voces, colocándolas en diálogo con agentes establecidos.
El trabajo de Marcelino Barsi en madera y textiles teñidos en la sección “Puebla” fue sobresaliente, mientras que la instalación de arcilla cocida del colectivo arquitectónico MUNA destacó testimonios de la familia Cuautle Coyotl de San Antonio Cacalotepec, Puebla, cuyos miembros han aprendido los oficios de albañilería y construcción a través de varias generaciones. La pieza busca reconocer a los autores frecuentemente no reconocidos que dedican sus cuerpos, conocimientos y redes a la creación de arquitectura.
El artista de LLANO, Enrique López Llamas, presentó una instalación icónica de polímero plástico pintada a mano con acrílico que representa un cuerpo desmembrado de manera caricaturesca, sirviendo como pieza central para toda la feria.
Galerías que Definen el Momento
Labor, galería con sede en la Ciudad de México, presentó el trabajo escultórico sólido de Pedro Reyes tallado en piedra volcánica roja, que hace referencia tanto a la forma modernista como a las tradiciones mexicanas y mesoamericanas. El trabajo de Reyes entró en diálogo con las esculturas de ladrillo de Hector Zamora, instaladas en la pared posterior del stand de Labor en Zona Maco. Los ladrillos, frecuentemente utilizados en las instalaciones site-specific de Zamora que exploran los umbrales entre el espacio privado y público, están hechos de terracota de origen local y registran una tensión entre fragilidad y masa.
Proyectos Monclova presentó un stand que incluye pinturas distópicas con tintes de ciencia ficción de la artista habanera Brenda Cabrera, intrincadas composiciones en gouache y lápiz sobre madera de la artista Circe Irasema, nacida en la Ciudad de México, y un muro de esculturas de cerámica del artista Víctor Hugo Pérez con sede en Guadalajara The Art Newspaper.
Terreno Baldio Arte destacó con la exhibición de Aurora Noreña, cuya práctica de larga data ha investigado la pérdida del patrimonio cultural precolombino de México, centrándose en el tráfico de objetos culturales y su impacto en los derechos indígenas a la memoria y la identidad. Sus obras sobre papel emplean métodos aditivos y sustractivos de técnicas de collage, combinando plásticos, papeles y pieles de vaca.
Más Allá de las Ferias: El Ecosistema Cultural
Más de 90 instituciones culturales y espacios independientes se unieron a las festividades Galerie, incluyendo el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo Jumex y Museo Tamayo. La programación satelital transformó vecindarios como Condesa, Roma, Polanco y Juárez en galerías al aire libre.
La fundadora Zélika García señala que Zona Maco ha pasado de ser percibida únicamente como una feria de arte a ser entendida como el catalizador de un momento clave en el calendario cultural COOL HUNTING®. La Ciudad de México, añade, ahora funciona como una capital cultural donde las conexiones sostenidas entre galerías, coleccionistas, instituciones y el mundo del arte internacional se han profesionalizado de manera significativa.
N.A.S.A.L., con espacios en Guayaquil y la Ciudad de México, presentó “Fuerzas Motrices” en su ubicación de CDMX durante Art Week, una exposición grupal que examina las fuerzas internas y externas que dan forma a la experiencia emocional, psicológica y social. Entre los destacados se encontraban trabajos recientes de Manuela García, incluyendo un cuchillo y unas tijeras de lana afieltrada mostrados junto con trabajos en pigmento y cera encáustica sobre madera; “Gritto” de Miguel Andrade Valdez, un trabajo a gran escala que articula la somática de la salud mental; y la representación autoportante del sistema nervioso humano de Luis Enrique Zela-Koort en vidrio soplado y cobre soldado con acabado cromado.
Un Momento Histórico para el Arte Latinoamericano
En América Latina, el arte sirve como una herramienta multifacética: instrumento de testimonio, resistencia, memoria y preservación de las historias de aquellos que han sido borrados. Zona Maco y el ecosistema más amplio de Mexico City Art Week se erigen como campeones en el transporte de los sedimentos de esta historia, ayudando a reescribir narrativas dominantes.
La edición 2024 marcó el 20º aniversario de la feria, atrayendo un récord de 81,000 visitantes, con asistencia similar en 2025 cuando participaron 200 galerías de 29 países Mexico News Daily. El impacto económico directo en la ciudad es significativo, con hoteles, restaurantes y negocios locales beneficiándose del influjo de visitantes internacionales.
A diferencia de Basel, más de la mitad de las galerías en Zona Maco son de México y América Latina, y ofrecen un roster cultivado de artistas de calibre museístico y un compromiso con materiales tradicionales, política moderna y temas latinx Mexico News Daily. Como señala Luis Maluf de una galería de São Paulo: las personas vienen a esta feria para ver arte diferente de América Latina, con nuevos coleccionistas de todo el mundo y más espacio que en otras ferias para mostrar artistas latinoamericanos.
La vida, el alma y el ADN de la cultura e historia latinoamericanas se incrustan dentro de la feria y cada pieza de arte que destaca. Con cada colección, pieza e idea, se teje una red que interconecta. Conectando cada pieza y artista, junto con la audiencia que observa, aprende y se comunica con el arte.
Mexico City Art Week 2026 no fue simplemente un evento; fue una afirmación rotunda de que el arte latinoamericano ha alcanzado su mayoría de edad en el escenario global, sin perder su esencia, su arraigo comunitario, ni su capacidad de cuestionar y transformar. Es un momento para celebrar, y más importante aún, un momento para prestar atención.
