MILAGROS BELLO. LA CURADURIA COMO RESISTENCIA AFECTIVA.
Entrevista realizada por Rafael Montilla, artista y editor
“Curar no es simplemente una práctica; es un acto de resistencia intelectual y emocional. Implica escuchar, entablar diálogo y abrir espacio para lo que aún permanece sin ser expresado.”
— Dra. Milagros Bello
En esta conversación íntima, la Dra. Bello reflexiona sobre su práctica curatorial, profundamente arraigada en el afecto, la fragmentación y la coautoría. En su práctica curatorial, Milagros Bello desmantela jerarquías, desafía convenciones museográficas y propone espacios de encuentro donde el arte actúa como un cuerpo vivo. Desde MIA Curatorial Projects en Miami, Bello ha consolidado una visión crítica, afectiva y transdisciplinaria que transforma la experiencia del espectador y redefine la función del arte contemporáneo en la sociedad.
La Dra. Milagros Bello, curadora independiente, crítica de arte, investigadora y socióloga del arte, radicada en Miami. Es fundadora y directora de MIA Curatorial Projects (antes Curator’s Voice Art Projects, creada en Wynwood en 2010), una plataforma curatorial independiente dedicada al pensamiento crítico, la experimentación y la resistencia visual. Posee un doctorado en Sociología con especialización en Sociología del Arte, así como una maestría en Historia del Arte por la Sorbona (Université de Paris I y Paris VII, Francia), complementados con un título en Psicología, Mencion Clinica, otorgado por la Universidad Central de Venezuela.
Ha curado extensamente en Estados Unidos y a nivel internacional, con proyectos emblemáticos como Americans: Current Imaginaries (2022) y Americas. Land of Dreams (2024), ambos presentados en el Centro Cultural Europeo durante las Bienales de Venecia número 59 y 60. Es miembro activo de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y de la Federación Nacional de Psicólogos de Venezuela.
Durante más de una década fue profesora universitaria, impartiendo cursos de teoría crítica, historia del arte contemporáneo y cultura visual en instituciones como Florida International University (FIU), Florida Atlantic University (FAU), The Art Institute/Miami y el Istituto Marangoni/Miami. Más allá de su labor curatorial, es una autora publicada, conferencista reconocida y mentora comprometida con el desarrollo de artistas emergentes y el fortalecimiento del discurso crítico en el arte contemporáneo.
ENTREVISTA
RAFAEL MONTILLA: Milagros, ¿cómo nace el enfoque que guía tu práctica curatorial en MIA Curatorial Projects?
MILAGROS BELLO: Trabajo desde un pensamiento crítico que interrelaciona diversos enfoques. Las obras que presento no ilustran una tesis, no son meros ejemplos visuales de una idea. Son materia afectiva, archivo encarnado, gesto fugitivo. Me interesa que las piezas respiren por sí mismas y se manifiesten como presencias vivas, no como ilustraciones conceptuales.
RM: Tus exposiciones no siguen estructuras narrativas tradicionales. ¿Cómo construyes la experiencia expositiva?
MB: En mis curadurías no hay una linealidad narrativa ni una cronología autoritaria. Me interesa construir cartografías inestables donde se cruzan ecologías afectivas y micro-reparaciones cotidianas. Las obras dialogan con el espectador no desde la contemplación pasiva, sino desde una implicación activa que exige escucha, pausa y conexión con el cuerpo interior.
RM: En ese sentido, ¿cuál es tu relación con los dispositivos museográficos tradicionales?
MB: Los desmonto. No creo en la vitrina como fachada ilusionista ni en el “statement de sala” como discurso hegemónico. Propongo espacios permeables, tensos, donde se contraponen medios, materiales y escalas. La fragilidad, el encuentro y el descubrimiento son fundamentales en mis montajes. Me interesa crear un territorio de circulación visual, no de clausura interpretativa.
RM: ¿Cómo se da el proceso de trabajo con los artistas?
MB: El diálogo con los artistas es el núcleo de mi práctica. Rechazo la idea de la curadora como voz unívoca. Desdibujo jerarquías autorales para co-construir el relato curatorial. Mi práctica es situada, afectiva, conectiva. Entiendo que cada forma de mostrar es también una forma de cuidar, de crear vínculos con la obra y su creador.
RM: Como investigadora y pensadora del arte, ¿cómo abordas lo contemporáneo?
MB: Desde una mirada transversal y holística. Me interesa experimentar con las obras para generar diálogos visuales contrapuestos, quebrar estructuras preestablecidas y abrir intersticios laterales desde donde puedan emerger nuevas conexiones sensibles con el arte. Busco crear fricciones, no confirmaciones.
RM: ¿Qué representa MIA Curatorial Projects en el contexto de tus curadurías?
MB: Más allá de una sala expositiva, es un territorio en tránsito. Un lugar de escucha, aprendizaje y descubrimiento visual. Allí, los montajes rompen escalas y provocan puntos de encuentro inesperados. Invito al espectador a pausar, a esperar la obra, a salir del ritmo productivista de la imagen para entrar en su núcleo inmanente, invisible.
RM: ¿Cuál es tu aproximación interpretativa al arte?
MB: No practico curadurías interpretativas en sentido tradicional. Mis exposiciones son micro-relatos poéticos, fragmentos de conversación entre artistas y curadora. Se trata de abrir zonas de resonancia más que de cerrar significados.
RM: Finalmente, ¿ves la curaduría como una forma de acción política o ética?
MB: Sí, absolutamente. La curaduría puede ser una forma de resistencia sutil. Es una posibilidad de trazar mundos desde el margen, desde el cuerpo, desde la creación compartida. Resistir también es cuidar, escuchar y abrir espacio para lo que aún no ha sido dicho.
Milagros Bello, Ph.D.
Directora y Curadora Principal
MIA Curatorial Projects
📍 6945 NE 3rd Avenue, Miami, FL 33138
🌐 www.miacuratorial.com
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