Técnicas del Arte Concreto de artistas en Sudamérica. Es un territorio fascinante donde la pureza geométrica se encuentra con la vitalidad latinoamericana.
Como mencioné, en Argentina, la Asociación Arte Concreto-Invención, con figuras como Tomás Maldonado, Alfredo Hlito, y Lidy Prati, sentó las bases con una abstracción rigurosa, enfocándose en la forma pura, el color plano y la autonomía de la obra de arte. No buscaban representar nada más allá de sí misma. Luego, el movimiento Madí, con el visionario Gyula Kosice a la cabeza, llevó esto aún más lejos con sus marcos irregulares, superficies curvas, y un interés en el movimiento y la participación del espectador. ¡Pura invención espacial!
En Brasil, el panorama también fue vibrante. El Grupo Ruptura en São Paulo, con artistas como Waldemar Cordeiro y Luiz Sacilotto, adoptó una estética más racional y casi industrial, influenciada por la matemática y la tecnología. Paralelamente, en Río de Janeiro, el Grupo Frente, donde encontramos a Ivan Serpa y también a una joven Lygia Clark antes de su fase neoconcreta, exploraba una abstracción más expresiva dentro de los parámetros concretos.
Y luego, la explosión del Neo-Concretismo con artistas como la ya mencionada Lygia Clark, Hélio Oiticica, y Franz Weissmann. Aquí, la rigidez del concretismo se flexibilizó, incorporando la experiencia del cuerpo, la sensualidad, y la interacción directa con la obra. Piensa en las esculturas interactivas de Clark o los Penetráveis de Oiticica – ¡una invitación a sumergirse en el arte!
Otros nombres importantes que podrías explorar dentro de estas tendencias incluyen a Manuel Espinosa y Raúl Lozza en Argentina, quienes también aportaron sus propias visiones al arte concreto.
Ahora, dentro de estas amplias corrientes, las técnicas específicas varían enormemente. Podrías estar trabajando con la precisión del corte limpio y la superposición de planos de color, como vemos en algunos trabajos de Maldonado o Hlito. O quizás te inclinas por las estructuras modulares y la exploración del espacio a través de la repetición, similar a la obra de Sacilotto. Tal vez incluso estás experimentando con materiales no convencionales o buscando involucrar al espectador de manera táctil o participativa, ecoando el espíritu neoconcreto.
¿Qué técnicas se usan en el arte abstracto?
El arte abstracto abre un abanico inmenso de posibilidades técnicas, donde la representación se desvanece y la expresividad reside en la forma, el color, la textura y la línea puras. ¿Listo para explorar algunas de ellas?
Algunas técnicas comunes incluyen:
- Action Painting (Pintura de Acción): Piensa en Jackson Pollock y sus enérgicos goteos y salpicaduras. Se trata de la fisicalidad de la aplicación de la pintura, capturando movimiento y emoción cruda.
- Color Field Painting (Pintura de Campos de Color): Aquí, el foco está en grandes áreas planas de color para evocar atmósferas y sentimientos. Las inmersivas telas de Mark Rothko vienen a la mente. Es sobre el impacto puro del tono.
- Abstracción Geométrica: Implica el uso de formas geométricas – líneas, cuadrados, círculos – para crear composiciones no representacionales. Piensa en las cuadrículas de Piet Mondrian o las pinturas de borde duro de los artistas concretos que discutimos.
- Impasto: Aplicar la pintura de forma gruesa para que sobresalga de la superficie, creando textura y pinceladas visibles. Añade una dimensión táctil al trabajo.
- Pouring (Vertido): Acrílicos fluidos se vierten directamente sobre el lienzo, permitiendo que la gravedad y el azar creen patrones únicos. Es una danza fascinante entre el control y el dejar ir.
- Collage y Mixed Media (Técnica Mixta): Incorporar diversos materiales como papel, tela u objetos encontrados sobre el lienzo para añadir textura, dimensión y capas conceptuales.
- Sgraffito: Rascar una capa de pintura húmeda para revelar el color de abajo, creando líneas y textura.
- Enmascaramiento y Stenciling (Estarcido): Usar plantillas o cinta de enmascarar para crear bordes definidos y formas precisas dentro de la composición abstracta.
