Mircza Seiler
Cartografías Existenciales
Por Milagros Bello, PhD
“El arte es libertad: un gesto de creación, de pasión, de amor, de lucha, de emociones, de descubrimiento.”
—Mircza Seiler
La serie Life in Color de Mircza Seiler se despliega como paisajes abstractos de alta densidad simbólica, donde capas de superposiciones cromáticas, texturas gráficas y fragmentos de signos se intersectan para configurar un campo visual de tensiones y resonancias. Son composiciones que interrogan la propia naturaleza de la abstracción, desplazándola del gesto puramente expresivo hacia un territorio conceptual, en el que lo pictórico se encuentra con lo textual, lo orgánico se cruza con lo mecánico y lo sensorial se entrelaza con lo codificado.
Las obras irrumpen en resonancias corporales y en una intensidad psicológica donde veladuras superpuestas, texturas punteadas y marcas irregulares aplicadas manualmente generan una tensión dinámica entre control y espontaneidad. Se trata de una experiencia de la abstracción contemporánea como campo activo de fuerzas.
My Life in Black se abre a un espacio atmosférico, casi líquido, en el que el azul —desplegado en múltiples gradaciones— funciona como un fondo vibrante. Insertas en él aparecen formas geométricas precisas, en particular la verticalidad rítmica de círculos azules y la plenitud de un único círculo blanco, que operan como notaciones gráficas de mensajes abstractos encriptados. La tensión entre lo fluido y la estructura revela una poética del intervalo: un flujo abierto que sugiere respiración y expansión, interrumpido por signos que aluden a la presencia de un sistema simbólico suspendido.
My Life in Purple, de carácter fragmentario y abrasivo, se impone a través de la intensidad de los púrpuras dispuestos en formas fluidas e irregulares. La materialidad del collage y las huellas tipográficas evocan estratos de memoria personal. El púrpura irrumpe como pulso vital, mientras que los fragmentos textuales —papeles rasgados, fracturados y desplazados— remiten a un palimpsesto de restos ilegibles de discursos interiores. El gesto pictórico se entrelaza con notaciones gráficas, produciendo una fricción entre lo efímero y lo permanente, entre lo expresivo y lo residual. El fondo azul transparente se disuelve en composiciones aéreas que generan ligereza y flotación. La obra aparece como un conjunto lírico de direcciones evocativas.
My Life in Fuchsia oscila entre la energía orgánica de formas alargadas de color fucsia y la regularidad geométrica de círculos dispuestos en patrones variables. El fucsia, visceral y corporal, se intensifica en contacto con gradientes de azul que funcionan como un contenedor atmosférico. Los círculos —algunos completos, otros incompletos o fragmentados— reintroducen la idea de codificación, como si se tratara de fórmulas visuales o partituras gráficas. La tensión entre lo gestual y lo sistemático genera una vibración dialéctica: un juego entre lo vital y lo mecánico, entre lo espontáneo y lo calculado, entre la razón y la emoción.
La serie Life in Color emerge como cartografías de lo inestable, construyendo una poética de lo fragmentario. Life in Color nos confronta con la condición vital de la existencia: la vida no como armonía serena, sino como fricción constante entre opuestos que nunca llegan a reconciliarse plenamente. El color se convierte en metáfora de este conflicto incesante, encarnando a la vez fragilidad y fuerza, sombra y luminosidad.
La serie se afirma como un manifiesto pictórico que concibe la abstracción no como pureza formal, sino como un campo afectivo y existencial. En los negros densos, los púrpuras concentrados y los fucsias explosivos, Seiler nos recuerda que vivir es habitar la tensión, sostener la fricción y asumirla como el verdadero pulso de la condición humana.
Signos gráficos y formas cromáticas, gestos pictóricos y huellas mecánicas, en collages de papel y marcas visuales, operan como vestigios de abstracciones conceptuales en tensión entre la codificación y la apertura hacia lo indeterminado.
Las obras de Mircza Seiler interrogan los propios modos a través de los cuales se produce el sentido en el arte contemporáneo.
Milagros Bello, PhD
Curadora-Crítico de Arte
