Luis Fernando Madrid López, nace en la ciudad e Bogotá en septiembre de 1969 en el seno de una familia con especialidades profesiones disimiles, la crianza multicultural enmarca el principio de su vida y el desarrollo de su carrera profesional.
Mas adelante y en medio de sus estudios como bachiller se acerca a la academia de artes David Manzur donde empieza a descubrir su técnica y el gusto por plasmar parte del dolor y la crítica en sus pinturas, la admiración por lo estético dentro del propio caos,}. Gran aporte del Maestro Manzur de quién el artista está permanentemente agradecido, así como la influencia del Maestro Luis Caballero del que también fue estudiante ya que fueron ellos los que dieron inicio a este viaje del artista.
Posteriormente después de realizados sus estudios de Bachillerato, se postula para un trabajo como diseñador gráfico para una empresa reconocida del medio editorial, en dicho trabajo y por mera coincidencia su jefe inmediato fue el Maestro caleño Ennio Moreno quién con mucha sabiduría le enseñó a visualizar otros tipos de arte como el diseño gráfico para su desarrollo profesional así como lo estético del abstracto y su estudio permanente, así pues ingresa al Centro de Diseño taller 5 para cursar su carrera universitaria nunca dejando atrás la pintura y escultura como parte de su vida, para estas fechas participó en varias exposiciones individuales y colectivas organizadas por la galería arte 19 y otras galerías de la ciudad.
Una vez finalizados sus estudios universitarios su participación en exposiciones básicamente desapareció, dedicándose por completo al diseño gráfico, siendo partícipe como diseñador, asistente de producción y jefe de producción en diferentes agencias de publicidad y editoriales. Siempre con el arte rondando su mente y después de desarrollarse en diferentes artes y oficios que la vida puso en el camino, se especializó por varios a años en el arte de la carpintería y el diseño de joyas con materiales reciclados con la intención de aplicar una base estética en la elaboración de sus piezas donde el sello de su percepción y su sentimiento artístico están latentes. Mi regreso a la pintura:
En 2005 y con la necesidad de sentirse más completo espiritualmente, decide con el apoyo incondicional de su esposa Sarah Esperanza Bethencourt retomar su proyecto de vida con respecto a las artes plásticas y retoma su carrera realizando una variedad de obras generalmente sobre materiales no convencionales como tablones de madera, MDF, metales sobre materiales aglomerados destacándose piezas con ¨mujer a gatas¨ elaborada en madera tallada a manera de rompecabezas, pinturas como ¨Labios rojos¨, ¨Espacio en políptico¨, ¨Bailarina en negro, Espermatozoide¨ etc. Reposan en colecciones privadas de Venezuela, donde residía en esos momentos y Estados unidos.
En el año 2018 y debido a situaciones de tipo político el artista y su familia se desplazan a la ciudad Cartago en Colombia, ese encuentro con sus raíces incrementó su capacidad creativa y deseos de pintar, en 2019 fue invitado realizar una exposición individual en la Fundación para la cultura y las artes FUNDARTE, en eta muestra participó con aproximadamente 21 obras pictóricas, algunas de
estas obras están siendo disfrutadas por sus coleccionistas en diferentes partes del mundo como Irlanda, Australia, Estados Unidos y Colombia. Se destacan obras relacionadas con la crítica al maltrato hacia el medio ambiente como ¨Minería ilegal¨, Obras de reflexión como ¨Hortensia¨ y obras con un sentido meramente estético como ¨Boca abajo¨.
Para el año 2020 fue seleccionado por La III Bienal Internacional de artistas contemporáneos de Armenia Colombia como invitado participó con 3 obras elegidas por un panel de Maestros de 6 países en esta importante muestra se destacó su trabajo y fué premiado con la mención de honor en 2 de ellas, ´Ciudad subterranea¨ y ¨La tierra se abre paso¨ lo que sin duda alguna posicionó su obra y avanzó en reconocimiento.
Actualmente Luis Fernando desarrolla su obra de manera permanente, demostrando su creatividad y amplio espectro, no se encasilla en un temática o en una técnica específica, por el contrario redescubre nuevos materiales y modifica su propio estilo.
Trayectoria:
1995 Exposición individual Galería Arte 19 Bogotá
2004 Exposición colectiva Galería Cummings Miami FL.
2005 Exposición individual Galería ArtEspacio Valencia, Venezuela
2007 Exposición individual Fundarte Cartago, Valle del cauca, Colombia
2020 Bienal Internacional de arte contemporáneo de Armenia (Biarco)
2021 Exposición Colectiva Galería MAGA Bogotá (Open San Felipe)
2021 Exposición colectiva Fundación Casa del Virrey, Cartago Valle de Cauca, Colombia
2021 Casa de la cultura y turismo de Cartago Valle del Cauca, Colombia
2021 Tierras de esperanza exposición individual Casa de la cultura de Génova, Quindío.
Premiaciones:
- Galardón 3er. Puesto en la categoría Abstracto en la IV Bienal de arte contemporáneo de
Salerno, Italia Noviembre 2021. - 2 Obras con mención de honor en la IV Bienal Internacional de artistas contemporáneos
de Armenia Colombia. 2020.
Proximamente:
- Arte en Hacienda Castilla en Diciembre Cerritos- Pereira, Diciembre
- Gran Subasta Arte en Hacienda Castilla Cerritos- Pereira, Febrero
DECLARACIÓN ARTÍSTICA LUIS FERNANDO MADRID LÓPEZ
Soy un artista plástico bogotáno con una carrera profesional joven y fructífera. Cuento con
estudios de Diseño Gráfico y Bellas Artes, pero no fue sino hasta hace 10 años que pude dedicarme de lleno a mi verdadera pasión, el arte y la pintura.
Mi obra se inspira en la relación del mundo onírico y la sociedad. Busco trazar el vínculo, el secreto y lo escondido que ocurre entre la realidad y la ficción.
Mi objetivo es conseguir que el público mismo descubra, en base a sus circunstancias y experiencias, el significado de la obra desarrollando conclusiones alternas que pueden mostrarse en alegría ó festividad, en nostalgia o profundidad ó cualquier sentimiento humano que forme parte de la reacción real del individuo.
Veo todas mis obras como un proyecto que insta a la sensibilidad, y en algunos casos, a la intimidad; justifico esto a través de las texturas profundas y fuertes al igual que los colores vibrantes que aparecen en mi composición artística. Al final, es una obra creada para generar experiencias significativas y no únicamente estéticas.
Me permito ser libre ante mi creatividad, sin embargo, al mismo tiempo me vuelvo impaciente ante el desarrollo de una obra. Mis técnicas son muy diversas, al igual que la implementación de materiales, las espátulas, las texturas con yeso mezclado con caolín y cola para carpintería, la limpieza de capas con paños húmedos, el uso de soplete para el quiebre de pintura, entre otras tantas. Esto trae como conclusión que en una misma obra es posible conseguir varias técnicas utilizadas.
En el fondo, coincido junto con otros artistas en la importancia de utilizar el arte como medio de expresión ante los conflictos sociales de la humanidad. Algunas de mis obras incluso hacen referencia a deterioros de los espacios vitales para los individuos, la destrucción de los recursos naturales y al mismo tiempo se refiere al mundo existente donde la madre tierra se defiende del maltrato con líneas de esperanza a un mundo mejor.
