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Jean Albert Gorin

Jean Albert Gorin ( 1899 – 1981 ) was a French painter. Unique contributions or vertical sculptures to Neoplasticism.

Jean Gorin was a pioneering French neoplastic painter and constructive sculptor whose work extended the principles of Piet Mondrian and Theo van Doesburg into new dimensions. As a dedicated disciple of Mondrian, Gorin remained committed to the ideals of Neoplasticism, yet he introduced subtle evolutions to the movement, particularly through his integration of circles, diagonals, and three-dimensional reliefs.

Perez Art Museum PAMM

Gorin’s encounter with Neoplasticism in 1926 marked a turning point in his artistic development. Seeing Mondrian’s geometric compositions alongside van Doesburg’s elementarist works and reading Georges Vantongerloo’s theoretical writings propelled him toward pure abstraction. This led to a correspondence with Mondrian and Vantongerloo, which quickly blossomed into deeper artistic exchanges and personal meetings. Mondrian, impressed by Gorin’s dedication, became both a mentor and advocate, encouraging him to push the boundaries of the movement.

Gorin’s early works, such as Composition No. 10 (1926), reflected a strict adherence to Neoplastic principles—grid-based arrangements, primary colors, and precise geometric forms. However, his willingness to experiment set him apart. Unlike Mondrian, who rigidly maintained vertical and horizontal compositions, Gorin explored the potential of diagonals and circular elements, subtly disrupting the strict orthogonality of traditional Neoplasticism.

By 1930, Gorin was exhibiting alongside Mondrian and other abstract artists in the Cercle et Carré group, founded by Michel Seuphor. This period saw him transition from painting to reliefs, a shift that Mondrian himself encouraged, believing it to be a natural evolution of abstract painting toward architectural space. Gorin’s neoplastic reliefs extended the flat planes of painting into physical depth, creating dynamic spatial interactions that anticipated later developments in Constructivist and Minimalist sculpture.

Throughout the 1930s and 1940s, Gorin remained at the forefront of abstract movements, co-founding the Abstraction-Création group and continuing to develop his vision of neoplastic architecture and sculpture. His reliefs, with their precisely balanced geometric configurations, were praised for advancing Mondrian’s ideas while injecting a new level of spatial complexity.

Despite the decline of Neoplasticism after Mondrian’s death in 1944, Gorin persisted in his explorations, adapting his work while maintaining its core principles. His legacy lies in his ability to bridge the gap between two-dimensional abstraction and three-dimensional form, expanding the reach of Neoplasticism beyond painting and into the realms of architectural and sculptural innovation.

Today, Gorin is recognized as a crucial figure in the evolution of geometric abstraction, standing alongside Mondrian and van Doesburg as one of the leading proponents of pure visual harmony through form and color. His reliefs and spatial compositions continue to inspire contemporary artists and architects exploring the relationship between art and structure.

Jean Albert Gorin, a vital figure within the Neo-Plasticist movement, extended Piet Mondrian’s rigorously geometric principles into three-dimensional space with his innovative vertical sculptures and maintained a consistent dedication to hard-edge abstraction in his paintings.

Gorin’s paintings, characterized by their precise, orthogonal lines and carefully calibrated primary and non-colors, demonstrated a commitment to pure, non-representational forms. 2 However, his most significant contribution lies in his sculptural work. These vertical constructions, meticulously crafted from geometric planes, transcended the limitations of the canvas, becoming tangible manifestations of his pursuit of spatial harmony and the integration of art into the architectural environment. By pushing the boundaries of Neo-Plasticism beyond the flat plane, Gorin effectively transformed the movement’s theoretical tenets into a dynamic, experiential reality, solidifying his place as a pioneer of abstract sculpture

Jean Albert Gorin

abstraction-création: art non-figuratif published in Paris annually from 1932-1936

El arte de los tiempos nuevos.

A pesar del trágico de la vida actual, se reconocen ciertos signos de que la evolución decisiva de la humanidad está por comenzar.
¡Todo se transforma, todo evoluciona!

La humanidad en su etapa adulta:

El doctor Jaworsky, comparando la vida de la humanidad con la del hombre, dice que esta entra actualmente en su decimoctavo año.
Nos alejamos, por tanto, del periodo turbulento de la adolescencia; los tiempos nuevos nos conducen hacia la edad adulta.
Desde hace medio siglo, no se puede negar, la evolución ha sido prodigiosa.
La invención de la máquina, los progresos técnicos y los descubrimientos constantes de las ciencias otorgan a los hombres, hoy en día, poderes gigantescos.
Se pueden prever para el futuro tiempos únicos.
Nuestra época ya no puede compararse con ninguna otra de la historia.
Con el siglo XX se abre una nueva era de la civilización.

Crisis y cambio de ciclo:

Las crisis económicas y sociales que atraviesa el mundo actual son el signo del fin de un ciclo, del fin de un mundo donde triunfó la anarquía individualista en todos los ámbitos.
Los tiempos nuevos maquinistas, que constituyen el nuevo ciclo, se anuncian finalmente racionales y colectivistas.
Las jóvenes élites, sanas, llenas de vitalidad y optimismo, se constituyen en grupos compactos y avanzan valientemente hacia la claridad radiante del futuro.

El hombre nuevo y el maquinismo:

El hombre se libera finalmente de todo sentimentalismo y particularismo.
Desde el automóvil y el avión, todo le aparece bajo una nueva luz.
El maquinismo va a revolucionar completamente nuestra vida: su desarrollo intenso y su utilización racional van a crear en nosotros una nueva mentalidad.
La estandarización y la industrialización, extendiéndose a todos los ámbitos de la vida, hacen que esta se vuelva cada vez más abstracta.
De esto resulta una nueva óptica, precisa, clara y matemática.

El arte en los tiempos nuevos:

El hombre nuevo tiene una necesidad intensa de contemplación plástica.
La vida nueva le exige momentos de calma y reposo, donde la contemplación del arte juega un gran papel si quiere conservar su equilibrio vital.
Solo corresponderá a esta necesidad una plástica clara, pura, sintética, despojada de las más mínimas escorias pasadistas.
Los diferentes “ismos” que se han sucedido en los últimos cincuenta años han permitido desarrollar un arte absolutamente adecuado a las exigencias de los tiempos nuevos.
La plástica está ahora completamente liberada de la influencia morfológica en la que se había estancado durante siglos.

El arte abstracto y no figurativo:

Un arte puro, colectivo, universal y científico ha nacido: el arte puramente abstracto, absolutamente no figurativo.
El movimiento colectivo de la nueva plástica (neoplasticismo) emplea medios de expresión absolutamente universales, matemáticos y científicos.
Es el arte impersonal por excelencia.
La línea recta y el plano rectangular de color puro o no color son los únicos elementos para todos.
La posición ortogonal es la constante.
A través de la creación y la perfección cualitativa de las relaciones plásticas puras, la obra puede alcanzar la unidad cósmica.

El arte completo:

Es el arte completo, que permite la expresión de todo nuestro ser: material-espiritual, individual-universal, en equilibrio constante.
Es el arte racional y colectivo de los tiempos nuevos maquinistas.