Orlando Urdaneta: Diagramas de Linealidades Turbulentas
Por Milagros Bello, PhD
Las obras de Orlando Urdaneta se despliegan como territorios de linealidades turbulentas, donde el dibujo deja de ser representación para convertirse en un acontecimiento energético. Sobre la densidad del negro, los trazos blancos emergen como impulsos que delinean una arquitectura en perpetua inestabilidad: la forma se genera, se suspende y se disuelve en un mismo gesto. No se trata de describir el mundo, sino de activar la materia del trazo como una fuerza primal que antecede a la imagen.
Cada composición se configura como una topografía del exceso, construida a partir de movimientos reiterativos, trayectorias entrelazadas y ritmos que sostienen su propia vibración interna. La sensación desplaza a la representación y convierte la superficie en un espacio donde la intensidad circula y se expande. Las líneas operan dentro de un sistema relacional abierto: se cruzan, se desvían, producen fricción y generan significado en el roce y el choque de sus recorridos.
Los trazos de Urdaneta evocan una escritura sin alfabeto, una grafía que asume la función de pensamiento visible. Las líneas avanzan, se quiebran, se tensan, retroceden y vuelven a surgir, dejando la huella de una mente que piensa a través de la energía y no del relato. Funcionan como presencias efímeras que aparecen y se disipan simultáneamente, habitando el límite entre la inscripción y el borramiento.
Desde una perspectiva de estética periférica, la obra potencia aquello que históricamente ha sido relegado a los márgenes: el trazo crudo, la repetición, la turbulencia, la inestabilidad. Urdaneta convierte estos elementos en focos de densidad conceptual y expresiva, proponiendo una poética de la dislocación, donde la forma permanece mutable, dinámica y siempre en tránsito. Este carácter inestable abre un territorio de micro fuerzas y resonancias que impactan la percepción y convocan al espectador a una experiencia sensorial activa.
Las pinturas de Urdaneta se manifiestan como diagramas de turbulencias afectivas, que evocan nuestras densas interioridades subjetivas. Invitan a navegar campos de intensidad variable, a entender la mirada como una forma de desplazamiento, y a asumir el dibujo como un medio de indagación en las arquitecturas profundas de la sensación y en las vibraciones internas que sostienen el pensamiento.
Milagros Bello, PhD
Curadora
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