Marlow Moss / Vera Molnár : Nuevos ángulos | Paseo con James Mayor
Exposición a dúo de la Galería Mayor que presenta las obras de la primera artista constructivista británica Marlow Moss y de la pionera húngara del arte informático Vera Molnár. Ambas mujeres artistas, pioneras en su campo, Moss con sus precisos dibujos, ejecutados con lápiz, regla y compás en la década de 1940 y Molnár, trabajando con aparatos trazadores informáticos de principios de la década de 1970. La Galería Mayor traza un diálogo entre sus respectivas prácticas, que exploran la potencia de la línea.
Nacida Marjorie Jewel Moss, Marlow Moss (n. 1889 Kilburn, Londres – 1958 Penzance, Cornualles), como llegó a ser, se trasladó de Londres a París en 1927 para matricularse en la Académie Moderne y estudiar con Fernand Léger. Aquí formó parte de la vibrante escena artística, exponiendo con regularidad (Konstruktivisten, Basilea 1937, y Abstracte Kunst, Ámsterdam 1938) tras ser invitada a unirse a Abstraction-Création como miembro fundador junto a Piet Mondrian, Georges Vantongerloo y Jean Arp, entre otros. Fue también aquí donde conoció a su compañera de toda la vida, la escritora holandesa Antoinette Hendrika Nijhoff-Wind.
Moss siguió los conceptos del De Stijl y el Neoplasticismo; la reducción a lo esencial de la forma y la composición mediante líneas horizontales y colores primarios, pero fue Mondrian quien influyó más profundamente en Moss. Se hicieron amigos, intercambiaron ideas constructivistas y se influyeron mutuamente; Mondrian y Gorin empezaron a utilizar su innovador motivo de la «línea doble». La diferencia estribaba en que Mondrian construía sus composiciones de forma intuitiva, mientras que Moss lo hacía con un planteamiento matemático.
Los dibujos de trabajo de Moss son precisos, ejecutados con lápiz, regla y compás. Estos dibujos están ribeteados con notas y cálculos a lápiz, que a menudo incluyen collage antes de ser transferidos al lienzo. Trágicamente, gran parte de sus primeras obras fueron destruidas en la guerra poco después de huir de Francia a Cornualles, donde permaneció el resto de su vida.
Su personalidad homosexual y andrógina, quizá demasiado moderna para la Gran Bretaña de los años 50, puede ser una de las razones por las que no fue acogida por sus vecinos del grupo de St. Sin embargo, su obra está siendo redescubierta; en 2014 la Tate Britain celebró una exposición individual de su obra y en 2017 en la Haus Konstruktiv Zürich. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Rijksmuseum y el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Museo de Israel, entre otros.
Vera Molnár (n. 1924 Budapest, Hungría – m. 2023 París, Francia) estudió historia del arte y estética en la Escuela Superior de Bellas Artes de Budapest antes de trasladarse a París en 1947, donde conoció a artistas constructivistas como Jesús Rafael Soto y Víctor Vasarely, que compartían el interés por explorar composiciones basadas en formas y temas geométricos sencillos.
Cofundador del GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel), en 1960, junto con Julio le Parc y François Morellet, investigaron enfoques colaborativos del arte mecánico y cinético. Molnár siempre tuvo fijación por las formas geométricas y la creación de arte basado en sistemas. Mi vida son cuadrados, triángulos y líneas. Estoy loca por las líneas».
Antes de que apareciera el ordenador, inventó algoritmos o «máquinas imaginarias» que creaban imágenes siguiendo una serie de reglas de composición preestablecidas, creando coloridas obras geométricas abstractas. Su gran avance se produjo en 1968, cuando tuvo acceso a un ordenador en un laboratorio de investigación tras aprender por su cuenta el lenguaje de programación Fortran, y ahora podía programar infinitas variaciones de algoritmos a través de una máquina. Molnár, que utilizaba un lenguaje de ceros y unos, introducía las órdenes en el ordenador a través de tarjetas perforadas o cintas de papel que luego se enviaban a un plóter que transmitía la imagen directamente al papel a través de un lápiz o un bolígrafo en movimiento. Este método le permitía investigar infinitas variaciones de formas geométricas y líneas.
Por sus trabajos informáticos, Molnár participó en las ya legendarias exposiciones Konkrete Kunst, Zurich, 1960, montadas por Max Bill. Entre sus exposiciones más recientes figuran MOMA Nueva York, Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age, 1959-1989, Artistes & Robots en el Grand-Palais de París y Chance and Control: Art in the Age of Computers en el Victoria & Albert Museum; todas en 2018. Participó en la Bienal de Venecia de 2022 con Icône 2020 y Variazioni Icône fue la última exposición celebrada en vida de la artista en la Academia Húngara de Roma (nov 2023-feb 2024). El Centro Pompidou organizó una retrospectiva homenaje «Parler à l’oeil» (Hablar a los ojos), del 28 de febrero al 26 de agosto de 2024, en honor del artista francés (1948), que en 2016, a la edad de 92 años, declaró: «No me arrepiento de nada. Mi vida son cuadrados, triángulos y líneas».
Vea las obras expuestas a través de nuestro sitio web: https://www.mayorgallery.com/exhibitions/612-marlow-moss-vera-molnar-new-angles/
