Reseñas de Artistas – Mexico City Art Week 2026
Pablo Arrazola
Galería: Beatriz Esguerra Art
Pablo Arrázola, nacido en Colombia en 1991, ha estudiado artes visuales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá zsonamaco. Su práctica se distingue por dibujos delicados y precisos que retratan niños vestidos como superhéroes, inmersos en paisajes simbólicos The Art Newspaper, explorando la infancia como un espacio de libertad, imaginación y ruptura de límites. Las composiciones de Arrázola nos conectan con el niño interior que todos llevamos dentro, utilizando lápices de colores sobre papel de algodón rasgado para crear atmósferas evocadoras. Su obra reciente, la serie Übermensch, demuestra una madurez técnica excepcional donde la filosofía existencialista se encuentra con la inocencia infantil, creando un diálogo poético entre lo vulnerable y lo heroico.
Jysus Ramirez
Galería: CIMBRA, Oaxaca
La instalación de Jysus Ramírez presenta andamios salpicados de figuras de cartón de trabajadores de la construcción, abordando el trabajo de construcción, el desarrollo inmobiliario y sus impactos en el medio ambiente Material. Su trabajo dentro de la presentación Mano de Obra en Material Art Fair es un comentario poderoso sobre los sistemas de supuesto progreso y sus consecuencias humanas. Ramírez utiliza materiales humildes —cartón, metal, estructuras efímeras— para dar dignidad visual a quienes construyen nuestras ciudades pero permanecen invisibles. Su enfoque conceptual transforma el andamio, símbolo del desarrollo urbano, en un monumento a la mano de obra que sostiene, literal y metafóricamente, nuestras infraestructuras modernas.
Guadalupe Vidal
Galería: CIMBRA, Oaxaca
Las esculturas montadas en la pared de Guadalupe Vidal evocan construcciones de concreto a medio terminar o en estado de deterioro y están incrustadas con dibujos que representan paisajes antes y después de ser desarrollados Material. Su trabajo en espuma de poliestireno que imita fragmentos de concreto agrietado funciona como arqueología del presente, documentando la ruina contemporánea antes de que siquiera esté completada. Vidal captura la fragilidad de nuestra infraestructura moderna y la violencia que el desarrollo inmobiliario ejerce sobre el paisaje. Sus piezas son elegías visuales a lo que se pierde en nombre del progreso, recordándonos que cada construcción también es una forma de destrucción.
Blanca González
Galería: CIMBRA, Oaxaca
Blanca González transforma desechos de canteras de origen local, generados durante la producción de pisos y piezas ornamentales, en esculturas suaves con forma de manos. Su práctica alquímica convierte el residuo industrial en gestos humanos, otorgando forma y dignidad a lo que normalmente se descarta. Las manos esculpidas de González funcionan como testigos silenciosos del trabajo manual que extrae, procesa y moldea la piedra —un ciclo que ella cierra al devolver a estos desechos su potencial expresivo. Su obra habla de ciclos de extracción, labor física y memoria material, creando un puente poético entre el trabajador de cantera y el artista contemporáneo.
Thandiwe Muriu
Artista: Kenia
Thandiwe Muriu es una artista keniana conocida por crear ilusiones surrealistas en una mezcla única de textiles vibrantes, prácticas culturales e ideologías de belleza Beatriz Esguerra Art. Trabajando con el tejido kitenge, un paño africano distintivo, hace que sus sujetos desaparezcan y sirvan como lienzo de reflexión sobre cuestiones de feminidad, identidad y su evolución a lo largo del tiempo Beatriz Esguerra Art. Sus piezas están profundamente inspiradas en las narrativas textiles africanas, principalmente el Ankara (cera) y el tejido kanga de África Oriental Beatriz Esguerra Art. Como la primera fotógrafa comercial femenina de Kenia, irrumpió en la escena artística en 2020 con su serie “Camo”: fotos vibrantes de mujeres envueltas en telas de cera coloridas que son parte retrato, parte ilusión óptica Beatriz Esguerra Art. Su obra forma parte de colecciones importantes como el Museo Reina Sofía y la Tate Modern, consolidando su posición como una de las voces más potentes de la fotografía contemporánea africana.
Irma Álvarez-Laviada
Artista: España-México
Irma Álvarez-Laviada, nacida en Gijón, Asturias en 1978, tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Vigo y vive y trabaja en Madrid IMPULSE Magazine. La carrera de Álvarez-Laviada podría situarse en el campo de la pintura expandida, en un intento de cuestionar, desde una posición radical, todo lo que de alguna manera alude a los elementos estructurales de la pintura en su autorreferencialidad como medio Artsy. Los materiales que sirven para cuidar los cuadros —las cajas de madera, los embalajes de cartón o los elementos protectores de gomaespuma, resina o papel— y que rodean a los artistas en sus estudios, son ahora el material con el que realiza su trabajo Artsy. Su práctica deconstruye la infraestructura misma de la creación artística, convirtiendo lo utilitario en protagonista. Ha recibido becas de la Fundación Botín y Casa Velázquez, y su obra forma parte de colecciones como el Parlamento Europeo y el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
Antonio Pichillá
Artista: Guatemala
Antonio Pichillá, nacido en 1982 en San Pedro La Laguna, Guatemala, pertenece al grupo étnico Maya Tz’utujil Thandiwemuriu. Pertenece a una nueva generación de artistas guatemaltecos que, con la ayuda de estrategias adquiridas a través de la educación formal, están redirigiendo la percepción eurocéntrica del arte maya y revelando el significado contemporáneo de la sabiduría de sus antepasados 193 Gallery. La práctica interdisciplinaria del artista está impulsada por la investigación antropológica tanto en las regiones urbanas como rurales de Guatemala Thandiwemuriu. Su trabajo está influenciado por la rica historia de la fabricación textil por las mujeres de su Guatemala nativa, centrándose en las conexiones en constante desarrollo entre el arte contemporáneo occidental y la tradición vernácula de la artesanía Instituteartist. Utiliza los cuatro colores del maíz (amarillo, blanco, rojo y negro) en su paleta, y emplea nudos como metáfora del vínculo entre los seres y sus orígenes. Su obra forma parte de colecciones del Museo Reina Sofía, Tate Modern y MALBA, entre otras instituciones internacionales.
Candelaria Traverso
Artista: Argentina
Candelaria Traverso, nacida en Córdoba, Argentina en 1991, vivió su infancia en la provincia de Jujuy y actualmente vive y trabaja en Catamarca, al pie de la Cordillera de los Andes Accademiaspagna. Siguiendo las ideas de Josef Albers, César Paternosto y Alejandro Puente, quienes crearon sistemas de patrones geométricos y cromáticos estableciendo vínculos entre las civilizaciones indoamericanas y la era contemporánea Ca2m, Traverso es una joven artista argentina preocupada por el comercio global, especialmente a medida que se mueve a través de economías informales; cose en grandes estandartes piezas de tela sintética que se usa para empacar bultos de ropa que hacen un viaje internacional tortuoso desde el Primer Mundo Artsy. Central en cada estandarte abstracto está la geometría de una pirámide escalonada de estilo inca. Su obra se encuentra en la colección del Museo Reina Sofía, Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires y en importantes colecciones privadas Art Viewer. Su práctica vincula migración, comercio, sincretismo y múltiples temporalidades en composiciones textiles de gran poder conceptual.
Manfredo de Souzanetto
Artista: Brasil
Manfredo Alves de Souzanetto, nacido en Jacinto, Minas Gerais en 1947, es pintor, dibujante y escultor Elizabeth Xi Bauer. Nacido en el Valle de Jequitinhonha de Minas Gerais en Brasil, su infancia lo expuso a la belleza cruda de materiales como granito, piedra y cerámica, elementos que han influido profundamente en su trayectoria artística Extragaleria. Durante la década de 1980, comenzó a trabajar con telas y maderas recortadas en formas geométricas, en las cuales aplica pigmentos obtenidos de muestras de tierra recolectadas en Minas Gerais Elizabeth Xi Bauer. Su compromiso continuo con el activismo ecológico puede verse en su uso de pigmentos naturales provenientes directamente de la tierra de su estado natal en Brasil Extragaleria. Su obra forma parte de colecciones del MASP, MAM-Rio, Centre Georges Pompidou en París, y el Museo de Israel en Tel Aviv, entre otras instituciones internacionales. Souzanetto representa una de las voces más consistentes del arte geométrico brasileño contemporáneo, fusionando abstracción constructiva con memoria paisajística y compromiso ambiental.
Richard Serra
Artista: Estados Unidos
Richard Serra (1938-2024) fue uno de los escultores más influyentes del siglo XX y XXI, pionero del minimalismo y reconocido mundialmente por sus monumentales esculturas de acero cor-ten que transformaron la relación entre el espectador, el espacio y la gravedad. Su práctica exploró las propiedades físicas del material —peso, masa, equilibrio— creando obras que no solo ocupan el espacio sino que lo redefinen. Esculturas como Tilted Arc y la serie Torqued Ellipses desafiaron las convenciones arquitectónicas y curatoriales, generando debates sobre arte público, percepción fenomenológica y la experiencia corporal del espacio. Su legado permanece como fundamental para entender la escultura contemporánea, habiendo inspirado generaciones de artistas que trabajan con materialidad, escala y sitio específico.
Estas reseñas destacan la diversidad, calidad técnica y compromiso conceptual de los artistas presentes en Mexico City Art Week 2026, confirmando el momento excepcional que vive el arte latinoamericano y global en la región.
