Queer Showcase, primavera-verano 2025
Del 6 al 29 de junio | Centro Cultural Artefactus
Del 6 al 29 de junio de 2025, cuando la primavera se disuelve en verano y el calendario nos sitúa en un tiempo de tránsito y expansión, el Queer Showcase regresa al Centro Cultural Artefactus con una edición que reafirma su vocación como territorio de apertura, diversidad y resistencia creativa. Curado por Artefactus Cultural Project, este ciclo reúne artistas, escritores y públicos que entienden el arte como una forma de pensar el mundo desde los bordes, los márgenes, las preguntas. En este umbral de estaciones, las narrativas queer encuentran un espacio de reflexión, libertad y celebración.
La temporada se inaugura el viernes 6 de junio, a las 8:30 p.m., con la exposición “Rompecabezas: Una nostalgia sin dramas”, del artista visual Sergio Chávez (La Habana, 1965), quien reside en Estados Unidos desde 1999. Formado en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro y en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas, Chávez trabajó junto a figuras esenciales del arte cubano como Antonia Eiriz y Manuel Mendive. Su obra ha sido exhibida en Miami y París, y ha sido definida por el poeta Reinaldo García Ramos como una forma de nostalgia “discreta, sin aspavientos”, que rehúye el dramatismo para enunciar desde la evocación y el humor.
Como parte de esta velada inaugural, se ofrecerá un pequeño concierto íntimo a cargo del músico Waldo Díaz Miranda, quien acompañará la apertura con una selección de piezas interpretadas al piano. Díaz Miranda, músico cubanoamericano graduado con honores de la New World School of the Arts y la University of Miami, ha desarrollado una brillante carrera como pianista clásico, director coral, compositor y educador. Sus interpretaciones han sido transmitidas por la emisora nacional CMBF y ha actuado en escenarios como Carnegie Hall, el Adrienne Arsht Center y la New World Symphony. La entrada es libre y gratuita.
El sábado 7 de junio, a la misma hora, se presentará la novela “Negro en la costa” de la escritora cubanoamericana María Elena Hernández, bajo el sello de Ediciones Furtivas y con el apoyo de la Fundación Cuatrogatos. Acompañada por la narradora y crítica María Cristina Fernández, la autora dialogará con el público sobre este libro que rescata del olvido la figura del pensador cubano Walterio Carbonell, cuya trayectoria fue marcada por el exilio interno y la censura tras denunciar el racismo en la Cuba posrevolucionaria. Guillermo Cabrera Infante lo describió como “uno de los pocos intelectuales negros que hay en Cuba”, expulsado por decir en voz alta lo que muchos callaban. Este acto literario es, también, un gesto de justicia y de memoria. Entrada libre.
El segundo fin de semana del ciclo, los días 13, 14 y 15 de junio, se presenta “Delirios”, una obra escrita y dirigida por Eddy Díaz-Souza que explora los bordes entre la cordura y la locura, la pertenencia y la exclusión, a través de una familia que debe lidiar con la llegada de un visitante inesperado. Con una estructura que conjuga el absurdo, el drama y la comedia, esta pieza teatral reflexiona sobre el paso del tiempo, los silencios familiares y las decisiones postergadas. El elenco está conformado por Belkis Proenza, Rei Prado, Alberto Menéndez y Santiago Salas. Las funciones comenzarán a las 8:30 p.m. el viernes y sábado, y el domingo a las 5:00 p.m.
El viernes 20 de junio se inaugura “La Ciudad de las Columnas”, del artista visual Felipe Alarcón Echenique (La Habana, 1966), quien reside actualmente en Madrid.
Esta exposición, inspirada en la emblemática metáfora de Alejo Carpentier, es una reinterpretación pictórica de La Habana desde una mirada que combina el neocubismo y el barroco antillano. Las columnas de la ciudad se multiplican, se fragmentan, se transforman en signos de persistencia, ruina y renovación. La obra de Alarcón, marcada por la experimentación técnica y una sensibilidad literaria, convierte la arquitectura en archivo de memoria y en testimonio de lo irrepetible. Entrada gratuita.
La temporada cierra con tres funciones de “El Show de Grindr”, los días 27, 28 y 29 de junio, una producción de Dreki Theater escrita y dirigida por José Raúl Acosta, con las actuaciones de Dairín Valdés, Lola Bosch, Eddy Estrada y Osiel Veliz. En esta obra híbrida de teatro musical y cabaret, Grindr —un personaje de género fluido, mitad app de citas, mitad diva escénica— guía al público por un collage de historias LGBT+ donde el humor ácido, las canciones icónicas y la participación del público se entrelazan con experiencias reales. Entre los personajes que suben a escena están Amanda, una mujer trans que se subasta en busca de afecto; Ally, un padre trans que lucha por mantener el amor y la custodia de su hijo; Renée, skoliosexual reacia a las etiquetas hasta que el deseo la desborda; y Nirvana, un stripper y gurú bisexual con un pie en el rock y otro en el abismo espiritual. A medida que sus relatos se entrecruzan, el espectáculo comienza a fracturarse y amenaza con poner en crisis no solo la narrativa del show, sino también la aparente unidad de la comunidad queer. Con una mirada crítica y profundamente humana, “El Show de Grindr” pone en escena las luces y sombras de la representación, el mercado del deseo y la lucha por habitar la verdad de cada quien. Las funciones inician a las 8:30 p.m. y la información sobre entradas está disponible en el sitio web de Artefactus.
Queer Showcase no es solo una temporada artística, sino una plataforma para visibilizar lo invisible, escuchar lo silenciado y convocar a la imaginación como acto político. En sus múltiples lenguajes —visual, escénico, narrativo—, este programa confirma que el arte queer no es un género ni una moda, sino una forma de pensar el mundo desde la diferencia.
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