Peter Halley: Un Viaje Espejo en el NSU Art Museum
Desde que el arte me ha acompañado, la geometría y los colores vibrantes siempre han capturado mi espíritu, transformando lo que veo en una experiencia que roza lo onírico. Esta fascinación se encendió de manera extraordinaria durante mi visita a “The Mirror Stage” de Peter Halley en el NSU Art Museum Fort Lauderdale. Más que una exposición, es un universo donde cada tono y cada forma te envuelven en un sueño de colores puros y deslumbrantes.
Un Escenario Reflectante y Envolvente
La exposición, que estará abierta al público desde el 8 de septiembre de 2024 hasta el 12 de enero de 2025, es una instalación inmersiva y específica para el lugar, encargada especialmente para las amplias galerías del segundo piso del museo. Al cruzar el umbral, uno se adentra en un juego de espejos, un “universo duplicado” concebido magistralmente por Halley. La disposición es ingeniosa: dos espacios casi idénticos, accesibles por puertas separadas en los extremos opuestos de una gran galería rectangular. Una pared divisoria central impide el paso directo, obligándonos a ir y venir entre las entradas para experimentar la totalidad de la instalación.
Esta “escena del espejo” se amplifica con paredes laminadas en vinilo altamente reflectante. Los lienzos monumentales de colores neón y las cuadrículas de paneles texturizados de tonos brillantes se combinan para crear una experiencia vívida e inquietante, donde navegamos entre el espacio real, el pictórico y el virtual. Es una danza entre la percepción y la ilusión, un festín para los sentidos que te hace sentir como si estuvieras flotando en un sueño lleno de luz y color.
La Audacia del Color en la Era Digital
Peter Halley, figura central del movimiento neo-conceptualista de los años 80, desafió la noción de que la pintura estaba muerta. Revitalizó la abstracción con composiciones que, lejos de ser meros ejercicios formales, se basan en formas socialmente construidas y controladoras, como “prisiones” y “celdas”, interconectadas por “conductos”. Su elección de pinturas sintéticas, anti-naturalistas, fluorescentes y metálicas (mezcladas a su medida por Golden Artist Colors), junto con el aditivo comercial Roll-a-Tex para añadir textura a la superficie, ancla firmemente su obra en la era tecnológica. Es esta materialidad, especialmente los pigmentos DayGlo que convierten la luz ultravioleta en un ingrediente mágico, lo que le otorga a sus obras ese brillo y esa intensidad tan particular.
Desde mediados de los 90, Halley fue pionero en el uso de impresiones digitales de tamaño mural en sus instalaciones específicas, demostrando una constante evolución y una aguda conciencia de cómo el entorno construido y virtual moldea nuestra experiencia. Sus siluetas arquitectónicas, los colores resplandecientes y las superficies brillantes dirigen el movimiento y la percepción del espectador, agudizando la conciencia de los aspectos controladores de nuestros entornos urbanos.
Ecos de la Historia y un Brillo Inolvidable
La curaduría de Bonnie Clearwater, Directora y Curadora en Jefe del NSU Art Museum, ha logrado presentar una muestra que es el “Roll-a-Tex sobre el pastel cubista”, en palabras del crítico Bruce Helander. La exposición nos permite vislumbrar cómo la vibrante paleta de Halley, con sus formas confrontativas y contrastantes, se alinea con la audacia cromática de maestros históricos. Uno no puede evitar recordar el fulgor casi DayGlo de los atardeceres de Monet sobre el Parlamento de Londres o la saturación explosiva del “Atardecer” de J.M.W. Turner. Incluso se traza una curiosa conexión con la marca Tide, que revolucionó el atractivo visual de sus productos con colores brillantes, similar al impacto que las obras de Halley generan.
La exposición histórica de Halley en la Galería Sonnabend en 1989 es un testimonio de su impacto. Aquella muestra de cuadrados entrelazados y empapados en pinturas DayGlo fue una revelación, audazmente efervescente y simple en su composición, que bebía de influencias tan diversas como Albers, Mondrian o Riley, y marcó una clara partida del dominante Neoexpresionismo de la época.
La Experiencia del “Escenario Espejo”
La elección de materiales de Halley es un sello distintivo. El uso de Roll-a-Tex, un aditivo que crea una superficie táctil, junto con la aplicación de pintura con rodillo en lugar de pincel, deliberadamente evita la marca tradicional del artista, enfatizando lo mecánico sobre lo personal. Esta decisión se alinea con sus objetivos conceptuales, transformando los lienzos en formas geométricas que representan la energía implacable y el confinamiento de la vida urbana.
El NSU Art Museum proporciona el telón de fondo perfecto para estas monumentales instalaciones. Al ascender la gran escalera hacia el segundo piso, ya se puede sentir el “resplandor reflectante del espectáculo”, invitando a los curiosos a explorar los espacios que prometen un fenómeno nunca antes visto. “The Mirror Stage” no es un simple conjunto de cuadros; es una configuración poco convencional de deslumbrantes combinaciones de color y formas ingeniosas que se superponen, convirtiendo esta intrigante obra en una fuerte contendiente al espectáculo más brillante del mundo.
La exposición “Peter Halley: The Mirror Stage” es una experiencia inmersiva que nos recuerda el poder transformador del color y la geometría, y cómo el arte puede llevarnos a un estado de asombro y de ensueño. Es una cita ineludible para cualquiera que busque no solo ver arte, sino sentirlo y vivirlo.
Image sources: NSU Art Museum
Currently on View at NSU Art Museum
Museum Hours:
Sunday: Noon – 5pm
Tuesday-Saturday:
11am – 5pm
Sunny Days/Starry Nights: Free admission and extended hours the first Thursday of every month, 11 am – 7 pm.
One East Las Olas Boulevard
Fort Lauderdale, FL 33301
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