Lo Mejor de ARCO 2026: El Arte Que Intenta Salvarnos Mientras el Mundo Arde
ARCOmadrid · 45ª Edición · IFEMA Madrid
ARCO 2026 cierra con 95 000 visitantes y consolida la Semana del Arte
Madrid huele a pintura fresca y a urgencia. Cuarenta y cinco años después de su primera edición, ARCOmadrid regresa a los pabellones 7 y 9 de IFEMA con 211 galerías de 30 países, más de 1.300 artistas, y una pregunta que nadie formula en voz alta pero que flota sobre cada obra, cada stand, cada conversación susurrada entre coleccionistas: ¿para qué sirve el arte cuando el mundo se está desmoronando?
La respuesta de esta edición no es cómoda. Tampoco pretende serlo.
Una Feria en Estado de Emergencia (y lo Sabe)
Hay algo sintomático en el hecho de que el espacio más emocionalmente denso de ARCOmadrid 2026 no sea ningún stand de galería sino el Guest Lounge, un proyecto llamado ‘350.000 hectáreas’ — la cifra exacta de bosques gallegos arrasados por los incendios forestales del verano pasado en Ourense. Diseñado por el estudio Manuel Bouzas + SalazarSequeroMedina, el espacio de 1.200 metros cuadrados está construido enteramente con madera quemada recuperada de esos mismos bosques: vigas, revestimientos, lámparas de finísimas chapas obtenidas del pelado de los troncos carbonizados.
El arquitecto Pablo Sequero lo describió con precisión: es “un laboratorio material, un ejercicio de arquitectura efímera que sirve de altavoz y refuerza un mensaje de activismo sobre la crisis climática.” El resultado es sobrecogedor. Entrar en ese espacio es enfrentarse a algo que el arte contemporáneo rara vez logra con tanta economía de medios: la materialización del duelo ecológico. El olor a madera carbonizada no es metáfora. Es evidencia.
Este gesto inaugural lo dice todo sobre la temperatura moral de esta edición: ARCOmadrid 2026 no está aquí para decorar paredes. Está aquí, con más o menos convicción según el stand que visitemos, para testimoniar.
ARCO2045: El Futuro Como Espejo del Presente
La sección central de esta edición, ARCO2045: El futuro, por ahora, comisariada por José Luis Blondet y Magalí Arriola, tiene la valentía conceptual de articularse en dos espacios simultáneos dentro de la feria — una ruptura con la tradición de un solo espacio temático — creando lo que los propios comisarios describen como una sensación de déjà-vu, un extraño efecto de memoria futura.
La propuesta reúne galerías de primera línea: Pace Gallery con Paulina Olowska, François Ghebaly con Candice Lin, Capitain Petzel con Barbara Bloom, Proyectos Ultravioleta con Akira Ikezoe, y Carlier | Gebauer con Nicole Miller, entre otras. El diseño arquitectónico del espacio, a cargo del Estudio Angela Juarranz, fue concebido como “un dispositivo de vínculo entre pasado y futuro, una estructura que no ilustra el tiempo, sino que lo despliega.” Filosofía hecha mampara.
Lo que Blondet y Arriola proponen es audaz pero también arriesgado: invitar al arte a imaginar los lenguajes que todavía no existen. En el mejor de los casos, funciona. La presencia de artistas como Candice Lin (cuya práctica atraviesa la biología, la historia colonial y los cuerpos no normativos) o Barbara Bloom (maestra de la arqueología ficcional del objeto) aporta una densidad intelectual que transciende el ejercicio especulativo. En el peor, algunos stands de esta sección parecen más interesados en la elegancia formal de la pregunta que en atreverse a responderla.
La Obra del Año: Kubra Khademi y el Escándalo Necesario
Si hay una obra que define ARCOmadrid 2026, es ‘Pan, Trabajo, Libertad’ de la artista afgana Kubra Khademi, presentada por la galería parisina Éric Mouchet. Y no porque sea la más sofisticada formalmente — aunque lo es — sino porque es la más urgente.
La serie nace de una carta abierta que Khademi envió en marzo de 2022 a las mujeres más poderosas del mundo — Angela Merkel, Hillary Clinton, Kamala Harris, Jacinda Ardern, Sanna Marín, Ursula von der Leyen, Ellen Johnson Sirleaf, entre otras — pidiéndoles que defendieran los derechos de las mujeres afganas ante el régimen talibán. No recibió ni una sola respuesta. El silencio institucional de la feminidad en el poder fue su detonante creativo.
La respuesta de Khademi fue pintarlas a todas desnudas, a tamaño natural. No como provocación erótica, sino como afirmación filosófica: la desnudez como nivelación del poder, como recordatorio de la humanidad compartida, como exigencia de responsabilidad que ningún protocolo diplomático puede silenciar. Las escenas culminan en una gran orgía sáfica — la pieza más “polémica” según cierta prensa pudibunda — que Khademi describe como “el poder de la feminidad, el amor y la ternura frente a la guerra y la violencia del patriarcado.”
La artista, que vive como refugiada en Francia desde 2015 tras huir de Afganistán después de que una performance callejera en Kabul le valiera una condena a muerte, habla desde la experiencia extrema. Su declaración al respecto es incontestable: “La energía de las mujeres desnudas no es vergonzosa. Lo que es vergonzoso es el silencio de la humanidad ante el drama de las mujeres afganas.”
En términos críticos, esta serie pertenece a la mejor tradición de la pintura política desde Goya hasta Daumier: usa el cuerpo humano no como objeto de contemplación estética sino como campo de batalla ideológico. La incomodidad que genera es exactamente su función. Cualquier feria que se llame a sí misma contemporánea necesita obras que provoquen esa incomodidad. ARCO la tiene. En ese stand está la razón de ser de toda la feria.
Los Premios: Lo Que el Sistema Decide Que Importa
Los galardones de esta edición dibujan un mapa coherente de los valores que ARCOmadrid 2026 quiere proyectar:
Proyectos Ultravioleta (Guatemala) se lleva el Premio Lexus al Mejor Stand y Contenido Artístico, un reconocimiento que celebra a una de las galerías más rigurosas del circuito latinoamericano y que en esta edición participaba tanto en el Programa General como en ARCO2045.
Esther Gatón gana el X Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente por su proyecto Lazos y Calles — una artista vallisoletana cuya práctica navega entre la instalación, el texto y la exploración del espacio doméstico como territorio político. Un premio bien otorgado.
June Crespo (galería Ehrhardt Florez) recibe el Premio Adquisición Catapulta, en colaboración con la National Gallery of Canada — un puente transatlántico que sitúa a una escultora española en una de las colecciones públicas más importantes del mundo anglosajón.
Julia Scher (galería Esther Schipper) y Jonas Englert (Anita Beckers) se reparten el XXI NEWARTaward@ARCO, galardón que premia la investigación artística más innovadora. La presencia de Scher — veterana del arte tecnológico y la vigilancia — en una feria que debate intensamente sobre inteligencia artificial no es ninguna coincidencia.
Luis Gordillo (Prats Nogueras Blanchard) recibe el Premio ENATE, un reconocimiento al maestro de la pintura española contemporánea cuya obra en el Guest Lounge pasará a la colección ENATE. A sus 87 años, Gordillo sigue siendo irrebatible.
Cristina Lucas (Albarrán Bourdais) gana el Premio Pilar Forcada ART Situacions por D.A.N.C.E. (Dynamic Algorithm, Neural Creative Evolution) 3, una obra que sitúa a la artista en el epicentro del debate sobre IA y autoría artística.
La galería Elvira González recibe el II Premio Juana de Aizpuru, en homenaje a su trayectoria histórica — y en tácito reconocimiento de que en esta edición, la ausencia de la galería Helga de Alvear (fundadora de ARCO, presente en todas las ediciones desde 1982) deja un vacío imposible de llenar.
Perfiles | Arte Latinoamericano: El Sur del Mundo Habla
La sección Perfiles | Arte Latinoamericano, comisariada por José Esparza Chong Cuy, consolida algo que ARCOmadrid ha construido sistemáticamente desde 2011: su posición como el principal punto de encuentro entre el arte latinoamericano y el mercado europeo. Más del 31% de la presencia internacional proviene de once países de América Latina, con especial peso de Brasil y Argentina.
El formato — un artista por galería, propuestas individuales de profundidad — permite una lectura menos apresurada, más cercana a la monografía que al escaparate. Entre los artistas de esta sección: Harold Mendez (Patron + Commonwealth and Council), Paloma Contreras (Pequod Co.), Las Nietas de Nonó (Embajada), y Gabriel Branco (Galatea), cuyas pinturas al óleo y cera de abeja sobre tela demuestran que la pintura de carácter sigue siendo un lenguaje vigente y radical.
El primer Premio Engel & Völkers de la sección recayó en la galería Commonwealth and Council + Patron, confirmando el interés institucional por artistas latinoamericanos que operan en el eje cultural Norte-Sur con plena conciencia crítica de ese tránsito.
Opening: La Apuesta por lo que Todavía No Tiene Nombre
La sección Opening. Nuevas Galerías, comisariada por Rafa Barber y Anissa Touati, reúne 19 galerías con menos de ocho años de trayectoria de 15 países. Es, siempre, la sección más impredecible y necesaria de la feria: el lugar donde el futuro del mercado asoma antes de que el mercado lo haya domesticado.
Entre los espacios destacados: El Chico, Villa Magdalena, Enhorabuena Espacio, Spiritvessel (con Víctor Jaenada) y Window Project. La valentía de estas galerías — que, como señaló el propio Barber, se presentan ante un público diverso sin garantías de ventas — merece más que un reconocimiento simbólico. Son el tejido conectivo sin el cual las ferias acaban siendo museos de lo ya consagrado.
El Elefante en la Sala: El IVA del 21%
Imposible hablar de ARCO 2026 sin hablar de la rabia contenida que recorre sus pasillos. El primer día de feria, a las 12:45 horas, las galerías españolas realizaron una protesta simbólica fotográfica con pancarta para denunciar el IVA cultural del 21% — el más alto de Europa — que sigue sin rebajarse a pesar de años de demandas del sector.
En Francia, Alemania o Portugal ese impuesto se mueve entre el 5% y el 8%. En España, montar un stand en ARCO cuesta de media unos 50.000 euros. La aritmética es cruel. El año pasado fue un apagón de diez minutos. Este año es una fotografía. La directora de la feria, Maribel López, ha vuelto a reclamar públicamente la reforma: sin esa rebaja, las galerías españolas compiten en condiciones de desventaja estructural en su propia casa.
Esta protesta no es un dato periférico. Es la condición de posibilidad de todo lo demás. El arte que vemos en ARCO existe a pesar de un sistema fiscal que lo penaliza. Que lo mejor de esta edición haya llegado a las paredes de IFEMA con ese obstáculo encima dice mucho de la terquedad admirable de galeristas, artistas y coleccionistas españoles.
Lo Que Esta Edición Revela
ARCOmadrid 2026 no es la mejor feria de arte del mundo. No pretende serlo. Lo que sí es — y esto tiene un valor que las métricas del mercado no saben medir bien — es una feria con conciencia. Una feria que en su 45ª edición se atreve a construir espacios de duelo ecológico con madera quemada, a exponer los cuerpos de las líderes mundiales como acto de denuncia, a debatir sobre inteligencia artificial y autoría, a mantener el pulso con América Latina, a premiar a una artista emergente que trabaja con lazos y calles, y a protestar contra su propio sistema tributario mientras vende.
Esa tensión — entre el mercado y la resistencia, entre la esperanza y el diagnóstico, entre el futuro y la catástrofe presente — no se resuelve. No tiene que resolverse. El arte que importa vive en esa tensión.
La directora Maribel López lo dijo al inaugurar la feria desde el Guest Lounge, rodeada de madera carbonizada: “El arte que hay aquí es un arte del presente. Aporta esa idea de esperanza y de posibilidad.”
Tiene razón. Y también la tienen quienes, en esos mismos pasillos, pintan líderes desnudas, construyen espacios con los restos de un bosque que ardió, y protestan con pancarta en mano contra el sistema que los obliga a hacerlo todo cuesta arriba.
El futuro, por ahora, tiene esa forma: contradictoria, urgente, hermosa e incómoda.
ARCOmadrid 2026. IFEMA Madrid, Pabellones 7 y 9. 4–8 de marzo de 2026. Organizado por IFEMA MADRID. Dirección: Maribel López. Próxima edición: ARCOlisboa, mayo de 2026.
Artistas Presentes: Zadie Xa, Martha Jungwirth, Leiko Ikemura, Tobias Spichtig, Travis Boyer, Andrius Desplazes, Dagoberto Rodríguez, Melanie Smith, Christine Streuli, Takashi Murakami, Oli Epp, Thomas Ruff, William Kentridge, Vanessa Beecroft, Marina Abramović, Alfredo Jaar, Wael Shawky, Pablo Palazuelo, José Guerrero, Carlos Cruz-Diez, Philippe Decrauzat, Natasza Niedziółtka, Julio Vaquero, Félix de la Concha, Antonio Saura, Soledad Sevilla, Pablo Genovés, Lua Ribeira, Guillermo Pérez Villalta, José Manuel Broto, Serzo, Matthew Benedict, Peter Krauskopf, Juan Garaizabal, Margarita Paksa, José Galindo, Zehra Doğan, Patricia Fernández, Sylvie Selig, Rodolfo Abularach, Patricia Fernández.
Galerías
1 MIRA MADRID / 2 MIRA ARCHIV — Madrid — Spain
ACB — Budapest — Hungary
ADN GALERIA — Barcelona — Spain
ALARCÓN CRIADO — Seville — Spain
ALBARRÁN BOURDAIS — Madrid / Menorca / Teruel — Spain
ALMEIDA & DALE — São Paulo — Brazil
ALONSO GARCÉS — Bogotá — Colombia
ÁLVARO ALCÁZAR — Madrid — Spain
ÁNGELES BAÑOS — Badajoz — Spain
ÀNGELS BARCELONA — Barcelona — Spain
ANI MOLNÁR — Budapest — Hungary
ANINAT — Santiago — Chile
ANITA BECKERS — Frankfurt — Germany
ANNE-SARAH BÉNICHOU — Paris — France
ARRÓNIZ — Mexico City — Mexico
ARTNUEVE — Murcia — Spain
ATM — Gijón — Spain
BALCONY — Lisbon — Portugal
BARBARA THUMM — Berlin — Germany
BÄRBEL GRÄSSLIN — Frankfurt — Germany
BARÓ — Palma de Mallorca / Abu Dhabi / Paris — Spain / UAE / France
BEATRIZ GIL — Caracas — Venezuela
BELMONTE — Madrid — Spain
BERNIER / ELIADES — Brussels / Athens — Belgium / Greece
BLUE VELVET — Zurich / Madrid — Switzerland / Spain
BOMBON PROJECTS — Madrid / Barcelona — Spain
CAPITAIN PETZEL — Berlin — Germany
CARLIER | GEBAUER — Madrid / Berlin — Spain / Germany
CARLOS / ISHIKAWA — London — United Kingdom
CARMEN ARAUJO — Caracas — Venezuela
CARRERASMUGICA — Bilbao — Spain
CASA TRIÂNGULO — São Paulo — Brazil
CASADO SANTAPAU — Madrid — Spain
CASAS RIEGNER — Bogotá — Colombia
CAYÓN — Madrid / Menorca / Manila — Spain / Philippines
CHANTAL CROUSEL — Paris — France
CHARIM GALERIE — Vienna — Austria
CHERTLÜDDE — Berlin — Germany
CHIQUITA ROOM — Barcelona — Spain
CIBRIÁN — San Sebastián — Spain
CONTEMPORARY FINE ARTS — Berlin / Basel — Germany / Switzerland
CRISTINA GUERRA CONTEMPORARY ART — Lisbon — Portugal
CRONE — Vienna / Berlin — Austria / Germany
DEL INFINITO — Buenos Aires — Argentina
DÉPENDANCE — Brussels — Belgium
DOUBLE V — Marseille / Paris — France
EHRHARDT FLÓREZ — Madrid — Spain
EL APARTAMENTO — Madrid / Havana — Spain / Cuba
ELBA BENÍTEZ — Madrid — Spain
ELVIRA GONZÁLEZ — Madrid — Spain
ERIC MOUCHET — Paris / Brussels — France / Belgium
ESPACIO MÍNIMO — Madrid — Spain
ESPACIO VALVERDE — Madrid — Spain
ESTHER SCHIPPER — Berlin / Paris / Seoul / New York — Germany / France / South Korea / USA
ETHALL — Barcelona — Spain
F2 GALERÍA — Madrid — Spain
FERMAY — Palma de Mallorca — Spain
FERNÁNDEZ-BRASO — Madrid — Spain
FERNANDO PRADILLA — Madrid — Spain
FLORIT / FLORIT — Palma de Mallorca — Spain
FOCO — Lisbon — Portugal
FORMATOCOMODO — Madrid — Spain
FORTES D’ALOIA & GABRIEL — São Paulo / Rio de Janeiro / Lisbon — Brazil / Portugal
FRANCESCA MININI — Milan — Italy
FRANCISCO FINO — Lisbon — Portugal
FREIJO — Madrid — Spain
GALERÍA ALEGRÍA — Hospitalet del Llobregat — Spain
GALERÍA DE LAS MISIONES — Montevideo / José Ignacio / Mahón — Uruguay / Spain
GALERÍA MASCOTA — Mexico City — Mexico
GILDA LAVIA — Rome — Italy
GREEN ART — Dubai — UAE
GREGOR PODNAR — Vienna — Austria
GUILLERMO DE OSMA — Madrid — Spain
HARLAN LEVEY PROJECTS — Brussels — Belgium
HENRIQUE FARIA — New York — USA
HERLITZKA & CO. — Buenos Aires — Argentina
HOUSE OF CHAPPAZ — Barcelona — Spain
JAHN UND JAHN — Munich / Lisbon — Germany / Portugal
JOCELYN WOLFF — Paris — France
JORGE LÓPEZ — Valencia — Spain
JOSÉ DE LA MANO — Madrid — Spain
JUAN SILIÓ — Madrid / Santander — Spain
KADEL WILLBORN — Düsseldorf — Germany
KLEMM’S — Berlin — Germany
KRINZINGER — Vienna — Austria
KUBIKGALLERY — Porto / Lisbon — Portugal
LA CAJA NEGRA — Madrid — Spain
LA COMETA — Bogotá / Medellín / Miami / Madrid — Colombia / USA / Spain
LEANDRO NAVARRO — Madrid — Spain
LEHMANN — Porto — Portugal
LELONG — Paris / New York — France / USA
LEVY — Berlin / Hamburg — Germany
LIA RUMMA — Naples / Milan — Italy
LIVIA BENAVIDES — Lima — Peru
LIVIE — Zurich — Switzerland
LOEVENBRUCK — Paris — France
LOHAUS SOMINSKY — Munich — Germany
LOMBARDI-KARGL — Vienna — Austria
LUCIANA BRITO — São Paulo — Brazil
LUIS ADELANTADO VALENCIA — Valencia — Spain
LUISA STRINA — São Paulo — Brazil
MAI 36 — Zurich / Madrid — Switzerland / Spain
MAIS SILVA — Porto — Portugal
MAISTERRA — Madrid — Spain
MARC DOMÈNECH — Barcelona — Spain
MARTA CERVERA — Madrid — Spain
MARTINS & MONTERO — São Paulo / Brussels — Brazil / Belgium
MASSIMO MININI — Brescia — Italy
MAX ESTRELLA — Madrid — Spain
MAYORAL — Barcelona / Paris — Spain / France
MC GALERÍA — Buenos Aires — Argentina
MEESSEN — Brussels — Belgium
MEMORIA — Madrid — Spain
MEYER RIEGGER — Berlin / Karlsruhe / Basel / Seoul — Germany / Switzerland / South Korea
MICHEL REIN — Paris / Brussels — France / Belgium
MIGUEL MARCOS — Barcelona — Spain
MIGUEL NABINHO — Lisbon — Portugal
MONITOR — Lisbon / Rome / Pereto — Portugal / Italy
MOR CHARPENTIER — Paris / Bogotá — France / Colombia
MPA / MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ — Madrid — Spain
NÄCHST ST. STEPHAN ROSEMARIE SCHWARZWÄLDER — Vienna — Austria
NEUGERRIEMSCHNEIDER — Berlin — Germany
NF / NIEVES FERNÁNDEZ — Madrid — Spain
NICOLAI WALLNER — Copenhagen — Denmark
NORA FISCH — Buenos Aires — Argentina
NORDENHAKE — Berlin / Mexico City / Stockholm — Germany / Mexico / Sweden
NORDÉS — A Coruña — Spain
NUEVEOCHENTA — Bogotá — Colombia
P420 — Bologna — Italy
P74 — Ljubljana — Slovenia
PARRA & ROMERO — Madrid / Ibiza — Spain
PATRICIA READY — Santiago — Chile
PEDRO CERA — Lisbon / Madrid — Portugal / Spain
PELAIRES — Palma de Mallorca — Spain
PERROTIN — Paris / Hong Kong / New York / Seoul / Tokyo / Shanghai / Los Angeles / London / Dubai — France / China / USA / South Korea / Japan / UK / UAE
PETER KILCHMANN — Zurich / Paris — Switzerland / France
PINKSUMMER — Genoa — Italy
PLAN B — Berlin / Cluj — Germany / Romania
POGGI — Paris — France
POLÍGRAFA OBRA GRÀFICA — Barcelona — Spain
PONCE + ROBLES — Madrid — Spain
PORTAS VILASECA — Rio de Janeiro — Brazil
PRATS NOGUERAS BLANCHARD — Barcelona / Madrid — Spain
PROJECTESD — Barcelona — Spain
PROMETEO GALLERY — Milan — Italy
PROYECTOS ULTRAVIOLETA — Guatemala City — Guatemala
RAFAEL ORTIZ — Madrid / Seville — Spain
RAFAEL PÉREZ HERNANDO — Madrid — Spain
RAQUEL ARNAUD — São Paulo — Brazil
RICHARD SALTOUN — London / Rome / New York — UK / Italy / USA
RÍO & MEÑAKA — Madrid — Spain
ROCIOSANTACRUZ — Barcelona — Spain
ROLF ART — Buenos Aires — Argentina
ROSA SANTOS — Valencia / Madrid — Spain
RUTH BENZACAR — Buenos Aires — Argentina
SABRINA AMRANI — Madrid — Spain
SENDA — Barcelona — Spain
SET ESPAI D’ART — Valencia — Spain
SOCIÉTÉ — Berlin — Germany
STUDIO TRISORIO — Naples — Italy
SUPERFÍCIE — São Paulo — Brazil
T20 — Murcia / Madrid — Spain
TATJANA PIETERS — Ghent — Belgium
THADDAEUS ROPAC — Paris / Salzburg / Seoul / London / Milan — France / Austria / South Korea / UK / Italy
THE GOMA — Madrid — Spain
THE RYDER PROJECTS — Madrid — Spain
THOMAS SCHULTE — Berlin — Germany
TRAVESÍA CUATRO — Madrid / Guadalajara / Mexico City — Spain / Mexico
VERA CORTÊS — Lisbon — Portugal
VERA MUNRO — Hamburg — Germany
VERMELHO — São Paulo — Brazil
VISTAMARE — Milan / Pescara — Italy
W—GALERÍA — Buenos Aires / Pueblo Garzón — Argentina / Uruguay
ZANDER — Cologne / Paris — Germany / France
ZIELINSKY — São Paulo / Barcelona — Brazil / Spain
4710 GALLERY — Tbilisi — Georgia
ADA — Rome — Italy
CALLIRRHOË — Athens — Greece
DES BAINS — London — United Kingdom
DIALOGUE — Lisbon — Portugal
EL CHICO — Madrid — Spain
ENHORABUENA ESPACIO — Madrid — Spain
EXO EXO — Paris — France
GRATIN — New York — United States
KALI — Lucerne — Switzerland
LINSE — Buenos Aires — Argentina
METHOD — New Delhi / Mumbai — India
OG GALLERY — Istanbul — Turkey
RAVNIKAR — Ljubljana — Slovenia
RESERVOIR — Cape Town — South Africa
SELEBE YOON — Dakar — Senegal
SPIRITVESSEL — Ampurdá — Spain
VILLA MAGDALENA — Donostia — Spain
WINDOWS PROJECT — Tbilisi — Georgia
A GENTIL CARIOCA — Kelton Campos Fausto — Rio de Janeiro / São Paulo — Brazil
BARRO — Agustina Woodgate — Buenos Aires — Argentina
COMMONWEALTH AND COUNCIL — Harold Mendez — Los Angeles — USA
CRISIS — Patricia Rengifo — Lima / Madrid — Peru / Spain
EMBAJADA — Las Nietas de Nonó — San Juan — Puerto Rico
GALATEA — Gabriel Branco — São Paulo / Salvador — Brazil
ISLA FLOTANTE — Roberto Jacoby — Buenos Aires — Argentina
N.A.S.A.L. — Miguel Cintra Robles — Guayaquil / Mexico City — Ecuador / Mexico
PATRON — Harold Mendez — Chicago — USA
PEQUOD CO. — Paloma Contreras — Mexico City — Mexico
QUADRA — Ana Claudia Almeida — Rio de Janeiro / São Paulo — Brazil
YEHUDI-HOLLANDER PAPPI — Julia Gallo — São Paulo — Brazil
