Homenaje a Malevich de Victor Vasarely: Una Geometría en Movimiento
La obra Homenaje a Malevich (1954-1958) de Victor Vasarely, creada en óleo sobre lienzo, es una pieza fundamental que destaca por su exploración de la geometría y el movimiento. Con una medida imponente de 120 × 195 cm, esta obra se encuentra en la colección de Louis Bogaerts y está considerada una de las representaciones más destacadas de la corriente del arte óptico (Op Art), un movimiento en el cual Vasarely se consagró como uno de los principales exponentes.
La influencia de Kazimir Malevich
El título de la obra ya deja clara la reverencia del artista húngaro hacia el pintor ruso Kazimir Malevich, creador del suprematismo, un movimiento abstracto que se centraba en lo esencial: el uso del cuadrado y el círculo como formas puras. Malevich llevó el cuadrado negro a la máxima expresión en su pintura, mientras que Vasarely, en su Homenaje a Malevich, recrea esa forma, pero dándole un giro innovador. Vasarely no solo presenta el cuadrado en su versión bidimensional, sino que introduce una dimensión de movimiento.
Al observar su entorno, Vasarely se dio cuenta de que la luz que entraba a través de la ventana de su casa en Gordes formaba un contorno cuadrado similar al que él había percibido en negativo en el exterior. De este fenómeno, nació la idea de su Homenaje a Malevich, donde reinventa esa forma cuadrada y la coloca en constante cambio. El cuadrado que, en la obra de Malevich, se mantenía inmóvil y absoluto, se convierte en un rombo giratorio que se desplaza, alterando su forma original. Este giro transformacional del cuadrado refleja la interpretación de Vasarely de la geometría como algo dinámico, en constante evolución y afectado por el movimiento.
Geometría Relativista
Uno de los aspectos más fascinantes de esta obra es la introducción de una geometría relativista que se manifiesta en el constante cambio de las formas. Vasarely muestra cómo un cuadrado puede ser transformado en un rombo al girar sobre su punta, o cómo el círculo puede devenir en una elipse. La obra invita a los espectadores a percibir un universo visual en el que las formas no son fijas, sino fluidas, y las fuerzas que las originan las modifican continuamente. El espacio se vuelve mutable y no sujeto a una única lectura estática.
Este enfoque refleja la influencia de la teoría de la relatividad y la física moderna, que comenzaron a tener una fuerte repercusión en la vanguardia artística de la época. Al presentar las formas de esta manera, Vasarely demuestra cómo el arte puede reflejar las complejidades de las percepciones visuales y la naturaleza dinámica del mundo. La luminosidad que entra en su estudio y las tensiones de la luz y la oscuridad también se perciben como elementos que modifican la percepción visual, un concepto esencial que Vasarely explora a través de las variaciones geométricas.
La evolución del Op Art
La obra Homenaje a Malevich es representativa de la fase inicial del arte óptico de Vasarely, cuando se limitaba al uso de blanco y negro. Sin embargo, a lo largo de su carrera, el artista expandiría este vocabulario y comenzaría a incluir colores vibrantes que aumentaban la sensación de movimiento y profundidad en sus composiciones. A pesar de los altibajos en el mercado del arte en las décadas siguientes, el Op Art de Vasarely sigue siendo una parte esencial del legado artístico del siglo XX.
En la década de 1950, Vasarely ya había establecido su particular estilo visual y conceptual, jugando con la ilusión de la tridimensionalidad y las formas que parecían desplazarse o vibrar frente a los ojos del espectador. El uso de patrones geométricos complejos y de efectos visuales fue un avance importante, influenciado no solo por Malevich, sino también por otros artistas y movimientos vanguardistas, como el Constructivismo y el Futurismo, que también buscaban experimentar con la percepción visual.
Legado y vigencia del Op Art
A pesar de su influencia en las décadas de 1960 y 1970, y de la popularidad alcanzada por el Op Art, la producción de Vasarely fue, en algunos aspectos, demasiado prolífica y, con el tiempo, esto jugó en contra de su valoración en el mercado. En los años 80, la repetición de sus patrones y la saturación de su obra en el mercado hicieron que la relevancia de su estilo comenzara a decaer. Sin embargo, la reciente exposición del Centre Pompidou, que rinde homenaje a su obra, ha hecho que se revalore su legado artístico y su contribución al arte del siglo XX.
Aunque la obra de Vasarely ha sido subestimada por muchos en el ámbito comercial, es innegable su impacto en la historia del arte moderno. El Homenaje a Malevich no solo es una reverencia a un maestro del arte abstracto, sino también una declaración de la intención de Vasarely de redefinir la relación entre arte, percepción y movimiento. Su influencia sigue viva en los movimientos contemporáneos que buscan explorar la interacción del espectador con el arte, y el Homenaje a Malevich continúa siendo una obra esencial que demuestra cómo la geometría puede ser una puerta hacia nuevas dimensiones perceptivas.
