El Museo de Arte Moderno de Nueva York Presenta la Retrospectiva Más Completa de Wifredo Lam en Estados Unidos
Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream Explora Seis Décadas de la Obra de uno de los Artistas Transnacionales Más Significativos del Siglo XX
El Museo de Arte Moderno (MoMA) anuncia la apertura de Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream (Wifredo Lam: Cuando no duermo, sueño), una exposición histórica que se inaugurará el 10 de noviembre de 2025 y permanecerá en exhibición hasta el 11 de abril de 2026. Esta muestra representa la primera retrospectiva completa dedicada al gran artista cubano en Estados Unidos, ofreciendo un examen sin precedentes de una de las figuras más fascinantes del modernismo internacional que, paradójicamente, no había recibido hasta ahora—a diferencia de Londres, París o Madrid—una exhibición de esta magnitud en territorio estadounidense.
Abarcando seis décadas de la prolífica trayectoria de Lam, la exposición propone a los visitantes un viaje por el universo onírico, mestizo e intensamente original del pintor de La Jungla. La muestra reúne más de 130 obras creadas entre los años veinte y setenta del siglo pasado, incluyendo pinturas, obras en papel a gran escala, dibujos colaborativos, libros ilustrados, grabados, cerámicas y material de archivo, con préstamos fundamentales generosamente cedidos por el Estate of Wifredo Lam, París. Esta presentación integral revela cómo Lam—nacido en Sagua la Grande, Las Villas, Cuba, y habiendo vivido la mayor parte de su vida trabajando entre España, Francia e Italia—llegó a encarnar la figura del artista transnacional por excelencia del siglo XX.
Wifredo Lam (1902–1982) ocupa una posición única en la historia del arte moderno. Como señala The New York Times, “siempre un forastero allá donde iba, Lam era muy consciente de la política colonialista europea que lo había creado, pero también estaba profundamente en sintonía con la espiritualidad afrocubana que era su herencia”. Habiendo desarrollado un lenguaje visual que sintetizó las tradiciones espirituales afrocaribeñas, los movimientos de vanguardia europeos y una profunda crítica al colonialismo, su obra dialogó con el surrealismo y el cubismo al tiempo que desafiaba el eurocentrismo de estos movimientos. Es precisamente “la sensibilidad espiritual de su arte—su visión de un mundo en el que los animales, las plantas y los seres humanos son inseparables—lo que lo diferencia del surrealismo convencional”.
La estética híbrida de Lam—con sus enigmáticas figuras que fusionan formas humanas, animales y vegetales—continúa resonando en los debates contemporáneos sobre identidad, diáspora e hibridación cultural. Como acertadamente señalan los curadores, “la obra de Wifredo Lam amplió los horizontes del modernismo, creando un espacio significativo para la complejidad y belleza cultural de la diáspora afrodescendiente”.
Su trayectoria vital definió un doble compromiso, estético y político, durante el periodo de entreguerras en una Europa animada por las vanguardias artísticas y amenazada por el fascismo. “Su exilio y posterior regreso al Caribe tras dieciocho años en el extranjero lo llevaron a reimaginar radicalmente su proyecto artístico a través de las historias afrocaribeñas”, explican los organizadores. Para Lam, de ascendencia africana y china, dar forma a su nuevo imaginario era mucho más que un medio de autorreflexión. Como declaró célebremente, su arte buscaba ser un “acto de descolonización”.
When I Don’t Sleep, I Dream traza el arco completo de la evolución artística de Lam, desde su formación académica temprana hasta sus obras maduras que consolidaron su posición como figura crucial del modernismo internacional. La exposición ilumina sus significativas relaciones con grandes artistas e intelectuales, incluyendo Pablo Picasso, André Breton y Aimé Césaire, al tiempo que enfatiza cómo Lam mantuvo su visión distintiva a lo largo de estos encuentros.
La curaduría pone acento en el ADN inventivo, genuinamente vanguardista de su arte como clave para sobreponerse a toda subalternidad, real o simbólica: “Sus experimentos formales, sus figuras y paisajes en transformación, y su afinidad por la poesía y la colaboración le permitieron interrumpir y superar las estructuras coloniales que encontró en el arte y en la vida”. Como el propio Lam reflexionó: “Sabía que corría el riesgo de no ser comprendido ni por el hombre de la calle ni por el resto del público, pero una verdadera obra de arte tiene el poder de hacer trabajar a la imaginación, aunque ello lleve tiempo”.
Los organizadores subrayan para un público global el envite inherente al trabajo de Lam: su invitación a “ver el mundo de una manera nueva”.
La exposición está organizada por Christophe Cherix, The David Rockefeller Director, y Beverly Adams, The Estrellita Brodsky Curator of Latin American Art; junto con Damasia Lacroze, Curatorial Associate, Department of Painting and Sculpture, y Eva Caston, Curatorial Assistant, Department of Drawings and Prints.
El apoyo principal para la exposición es proporcionado por el Sandra and Tony Tamer Exhibition Fund, la Eyal and Marilyn Ofer Family Foundation, The International Council of The Museum of Modern Art, Sue and Edgar Wachenheim III, y el Dian Woodner Exhibition Endowment Fund.
Generoso financiamiento es proporcionado por The Black Arts Council of The Museum of Modern Art.
Apoyo adicional es proporcionado por Roberto S. y Elizabeth T. Goizueta.
La experiencia digital Bloomberg Connects es posible gracias al apoyo de Bloomberg Philanthropies.
El apoyo principal para la publicación es proporcionado por el fondo para Investigación y Publicaciones Académicas de The Museum of Modern Art establecido gracias a la generosidad de The Andrew W. Mellon Foundation, la Edward John Noble Foundation, Mr. and Mrs. Perry R. Bass, y el National Endowment for the Humanities’ Challenge Grant Program. Generoso financiamiento es proporcionado por el Jo Carole Lauder Publications Endowment Fund of The International Council of The Museum of Modern Art.
Fechas de la exposición: 10 de noviembre de 2025 – 11 de abril de 2026
Ubicación: The Museum of Modern Art, 11 West 53 Street, New York, NY 10019
Para consultas de prensa, contactar: [Información de Contacto de la Oficina de Prensa]
Acerca de The Museum of Modern Art
The Museum of Modern Art es un espacio que impulsa la creatividad, enciende mentes y proporciona inspiración. Con exposiciones extraordinarias y la mejor colección de arte moderno y contemporáneo del mundo, MoMA se dedica al diálogo entre el pasado y el presente, lo establecido y lo experimental.Retry
