eco-conciencia
La selección de artistas para ECO-RESONANCIAS se aleja de la representación romántica de la naturaleza para adentrarse en la estética de la emergencia. Lo que une a creadores tan diversos como Cortada, Valdés y Campins es la comprensión de que el paisaje de Miami y el Caribe no es un telón de fondo pasivo, sino un archivo activo de nuestras huellas coloniales, industriales y ecológicas. A través del uso de materiales residuales, la performance corporal y la especulación arquitectónica, estos artistas tejen una narrativa colectiva sobre la resiliencia: la capacidad de adaptarse, recordar y sobrevivir en un territorio líquido.
1. Xavier Cortada (Miami, FL)
Práctica: Arte Socialmente Comprometido / Instalación Participativa Cortada es una figura fundamental en la intersección entre arte y ciencia. Su práctica no se limita a la representación del cambio climático, sino que funciona como catalizador de activismo cívico. En el contexto de esta exposición, su obra es vital para visualizar la data científica dura a través de una estética comunitaria.
- Sitio web: cortada.com
OBRA PROPUESTA: 6 Feet Under (2025)
- Medio: Instalación participativa (Señales de elevación y marcadores topográficos).
- Descripción: El artista instala marcadores físicos que indican la futura elevación del nivel del mar en diferentes puntos estratégicos del campus del MDC West. La obra funciona como un dispositivo de realidad aumentada analógica: los estudiantes son invitados a pararse junto a la señal y visualizar hasta dónde llegaría el agua, fotografiarse y compartir en redes sociales, activando una red de conciencia visual ineludible.
2. Juana Valdes (Miami, FL / Origen Cubano)
Práctica: Escultura / Fotografía / Instalación Valdés examina la migración y la transculturalidad a través del lente del comercio y la materia. Su obra investiga cómo la historia del colonialismo y el comercio global ha impactado tanto a las poblaciones caribeñas como a sus ecosistemas. Su trabajo eleva la discusión sobre la vulnerabilidad geográfica del Caribe.
- Sitio web: juanavaldes.com
OBRA PROPUESTA: Serie Objetos Migrantes (2023)
- Medio: Fotografías documentales intervenidas (Serie de 6 piezas).
- Dimensiones: 80 x 100 cm c/u.
- Descripción: Imágenes de alta resolución que documentan objetos cotidianos y domésticos rescatados de la costa de Miami Beach tras las mareas altas. Presentados con una estética de archivo forense, estos objetos actúan como evidencia de nuestros hábitos de consumo insostenibles y su impacto directo en los ecosistemas marinos locales.
3. Felice Grodin (Miami, FL)
Práctica: Arquitectura Especulativa / Instalación Grodin aborda la crisis climática desde la arquitectura y la ontología orientada a objetos. Su trabajo visualiza lo invisible, creando mapas y estructuras que proyectan cómo las fuerzas de la naturaleza reclamarán el entorno urbano de Miami, proponiendo una “fusión” entre infraestructura humana y biología.
- Sitio web: felicegrodin.com
OBRA PROPUESTA: Plastic Reef (2024)
- Medio: Instalación escultórica.
- Dimensiones: Variables (aprox. 3 x 4 metros).
- Descripción: Un “arrecife de coral” artificial construido meticulosamente con botellas plásticas, tapas, redes de pesca y microplásticos recolectados en playas del sur de Florida. La obra juega con la seducción visual: de lejos parece una formación natural colorida, pero de cerca revela la toxicidad del material, resultando simultáneamente bella y perturbadora.
4. Naomi Fisher (Miami, FL)
Práctica: Videoarte / Documental Experimental El trabajo de Fisher es una exploración visceral de la figura humana inmersa en una naturaleza indómita. A través de una lente ecofeminista, documenta la flora y fauna de la Florida, conectando la violencia ejercida sobre el medio ambiente con las estructuras de poder sociales.
- Sitio web: naomifisher.com
OBRA PROPUESTA: Rising Voices / Voces que Suben (2025)
- Medio: Video-instalación multicanal (Loop continuo).
- Duración: 18 min.
- Descripción: Una pieza documental que recoge testimonios de residentes de Liberty City, Little Haiti y Overtown sobre las inundaciones recurrentes y la “gentrificación climática”. La proyección se divide en tres pantallas que fragmentan y recomponen las narrativas, creando un coro visual sobre el desplazamiento urbano.
5. Alejandro Campins (La Habana / Miami)
Práctica: Pintura / Dibujo Campins se acerca al paisaje desde una perspectiva metafísica. Sus pinturas retratan arquitecturas abandonadas y espacios liminales donde la naturaleza ha comenzado a devorar la construcción humana, actuando como presagios silenciosos de la impermanencia de nuestras ciudades costeras.
OBRA PROPUESTA: Serie Submarino (2023-2024)
- Medio: 3 pinturas al óleo sobre lienzo.
- Dimensiones: 150 x 200 cm c/u.
- Descripción: Paisajes arquitectónicos sumergidos que imaginan edificios icónicos del Art Deco y Modernismo de Miami bajo el agua. Su técnica hiperrealista y atmósfera silenciosa genera una inquietud contemplativa sobre futuros posibles, alejándose del catastrofismo ruidoso para invitar a la reflexión solemne.
6. Misael Soto (Puerto Rico / Miami)
Práctica: Arte Conceptual / Instalación Textil Soto utiliza el textil y las estructuras tensadas como herramientas de utilidad pública y pedagogía. Su manipulación de materiales recodifica la relación con el clima tropical, conectando la técnica artesanal con la funcionalidad arquitectónica precaria.
- Sitio web: misaelsoto.com
OBRA PROPUESTA: Tejido de Mareas (2025)
- Medio: Instalación textil suspendida.
- Dimensiones: 2 x 6 metros.
- Descripción: Un gran tapiz tejido con fibras naturales, algas secas tratadas, redes de pesca recicladas y plásticos recogidos del mar. La pieza cuelga en el espacio, permitiendo que el espectador camine alrededor. Los colores y texturas evocan las capas sedimentarias de un ecosistema costero en transformación y degradación.
7. Antonia Wright (Miami, FL)
Práctica: Video / Performance Wright pone su propio cuerpo en situaciones de riesgo para evocar la vulnerabilidad colectiva. Su capacidad para visualizar la resistencia física ofrece una entrada empática y potente a la ansiedad climática, alejándose de las estadísticas frías.
- Sitio web: antoniawright.com
OBRA PROPUESTA: Breath Hold (2024)
- Medio: Video-performance (Proyección monocanal).
- Duración: 8 min.
- Descripción: La artista se filma sumergiéndose repetidamente en agua turbia mientras sostiene la respiración hasta el límite de su capacidad. La acción metaforiza la resistencia humana ante condiciones ambientales extremas y la asfixia del planeta. El audio amplificado de su respiración bajo el agua inunda la sala, creando una experiencia física para el espectador.
8. Cristina Lei Rodriguez (Miami, FL)
Práctica: Instalación / Escultura Digital Lei Rodriguez crea ecosistemas híbridos donde lo natural y lo artificial colapsan. Sus obras cuestionan el futuro de la biología en la era del Antropoceno, reflexionando sobre la belleza en un mundo sintético.
- Sitio web: cristinaleirodriguez.com
OBRA PROPUESTA: Coral Memory (2025)
- Medio: Instalación audiovisual inmersiva.
- Descripción: Proyecciones de gran formato de arrecifes de coral de los Cayos de Florida que muestran el proceso de blanqueamiento. Acompañada de un paisaje sonoro submarino, la instalación está programada para que el espacio se oscurezca progresivamente durante el ciclo de exhibición, simulando la pérdida de biodiversidad y la “muerte” de la luz bajo el mar.
9. Edouard Duval-Carrié (Haití / Miami, FL)
Práctica: Pintura / Medios Mixtos Maestro del realismo maravilloso, Duval-Carrié reinterpreta la iconografía caribeña para abordar las heridas coloniales y ambientales. Su participación es crucial para entender la crisis climática en el Caribe como una continuación de la historia colonial.
- Sitio web: edouard-duval-carrie.com
OBRA PROPUESTA: Erzulie de las Aguas Crecientes (2024)
- Medio: Pintura mixta con resina y objetos encontrados.
- Dimensiones: 180 x 240 cm.
- Descripción: Una reinterpretación monumental de la deidad vodú del agua, representada no en su esplendor tradicional, sino rodeada de residuos plásticos, aceite y corales blanqueados. La obra, encapsulada en resina brillante, ofrece una crítica visualmente seductora sobre la intersección entre la espiritualidad tradicional y la degradación ambiental moderna.
10. Yanira Collado (República Dominicana / Miami)
Práctica: Instalación / Textil Collado trabaja con la memoria de los materiales y la “estratigrafía visual”. Su obra habla del desplazamiento —tanto cultural como climático— y de la necesidad de preservar el conocimiento ancestral y el refugio frente a la erosión del territorio.
- Sitio web: yaniracollado.com
OBRA PROPUESTA: Mapas Líquidos (2024)
- Medio: Instalación de bordado sobre tela translúcida.
- Dimensiones: 3 x 3 metros.
- Descripción: Mapas abstractos del archipiélago caribeño bordados con hilo azul sobre capas de organza, intervenidos con manchas de tinte que simulan la expansión incontrolada del agua. La obra cuelga del techo y se mueve sutilmente con las corrientes de aire del espacio, simbolizando la fragilidad de las fronteras ante la subida del nivel del mar.
