Artistas Modernos y Contemporáneos en Miami
Harumi Abe
Harumi Abe es una pintora japonesa radicada en South Florida, originaria de Tokorozawa, Saitama.
Su pintura investiga paisaje, memoria, desplazamiento y pertenencia, superponiendo visualmente recuerdos de Japón y del entorno subtropical de Florida.
Su práctica incorpora el concepto japonés de shakkei, o “borrowed scenery”, para construir paisajes donde espacio físico y memoria personal se entrecruzan.
Ha expuesto ampliamente en South Florida y fue artista residente en el Everglades National Park.
Gabriela Ayza Aschmann
Gabriela Ayza Aschmann, nacida en Colonia, Alemania, en 1991, es una artista multidisciplinaria hispano-alemana radicada en Miami.
Se graduó de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y ha participado en residencias artísticas en España, Italia, Dinamarca y Estados Unidos.
Trabaja con pintura, fotografía analógica, objetos escultóricos e instalación para investigar cuerpo, retrato, deseo, identidad y experiencia femenina.
Su trayectoria incluye ArteBA y exposiciones individuales como Give Me Sugar en Miami en 2025.
Javier Barrera
Javier Barrera es un artista multimedia estadounidense, nacido en Chicago y radicado en Miami.
Posee un BA en Philosophy de Boston University y un MFA en Media Art de Hunter College–CUNY.
Su práctica utiliza video, audio, fotografía, impresión y estrategias periodísticas para investigar cultura contemporánea, comunicación y producción de conocimiento.
Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte conceptual, medios de comunicación y observación crítica de la sociedad.
Ezekiel Jabari Binns
Ezekiel Jabari Binns, nacido en Miami en 1998, es un artista y diseñador estadounidense cuya práctica se mueve entre arte, arquitectura y diseño.
Se graduó de la Irwin S. Chanin School of Architecture de The Cooper Union en 2024.
Sus esculturas y objetos investigan estética, percepción, estructura, interacción y las fronteras entre disciplinas creativas.
Ha expuesto en Miami con QUEUE Gallery, incluyendo la colectiva JOHNNY-BROWN.
Andrew Boynton
Andrew Boynton, nacido en 1999, es un artista estadounidense cuya práctica combina fotografía escenificada e investigación interdisciplinaria.
Sus tableaux fotográficos recurren a referencias medievales, mitología e imaginarios históricos para reflexionar sobre conflictos y polarizaciones contemporáneas.
Obtuvo su BFA en School of the Art Institute of Chicago en 2023 y recibió el Luminarts Fellowship en 2022.
Su producción utiliza reconstrucción histórica y ficción visual como herramientas para examinar el presente.
Stan Buglass
Stan Buglass, nacido en Londres en 1999, es un artista británico que trabaja principalmente con pintura, escultura y materiales industriales.
Su práctica parte de objetos encontrados, arquitectura, carreteras, maquinaria y entornos laborales para estudiar las formas construidas por el ser humano.
Su experiencia creciendo junto a paisajes industriales del sur de Londres influyó profundamente en su vocabulario material.
Actualmente desarrolla su práctica entre Londres y Estados Unidos, con exposiciones recientes en Europa y Estados Unidos.
Juan Pablo Cardona
Juan Pablo Cardona, nacido en Cali, Colombia, en 1997 y criado en Miami, es un artista y diseñador radicado en Nueva York.
Se graduó de Architecture en The Cooper Union en 2021 y trabaja en la intersección entre arte, diseño, fotografía y materialidad.
Sus obras combinan fotografías personales, tinta, pintura y procesos experimentales para transformar imágenes íntimas y cotidianas.
Su práctica investiga superficie, estructura, percepción y la relación entre representación física y digital.
Alberto Cavalieri
Alberto Cavalieri, nacido en Caracas en 1969, es un escultor venezolano radicado en Miami desde 2016.
Su formación en diseño industrial e ingeniería mecánica informa una práctica escultórica basada en acero, aluminio, procesos industriales y construcción monumental.
Sus célebres nudos, estructuras tubulares y formas metálicas crean una paradoja visual entre la rigidez del material y la sensación de movimiento y flexibilidad.
Su obra pertenece a colecciones como Museum of Latin American Art y otras instituciones latinoamericanas e internacionales.
Alberto Checa
Alberto Checa es un artista multidisciplinario cubano radicado en Miami, ciudad a la que emigró desde Cuba en 2008.
Estudió en Tufts University/School of the Museum of Fine Arts y Central Saint Martins en Londres.
Su obra utiliza performance, instalación, dibujo, objetos y sistemas construidos para reconsiderar el trabajo de la clase obrera latina dentro del paisaje estadounidense.
Temas como migración, cuerpo, explotación laboral, esfuerzo físico y memoria personal ocupan un lugar central en su producción.
Tony Chirinos
Tony Chirinos es un fotógrafo y artista documental nacido en Venezuela y radicado en Miami cuya carrera supera cuatro décadas.
Se formó como fotógrafo biomédico y obtuvo un MFA de Columbia University en Nueva York.
Su trabajo investiga mortalidad, vulnerabilidad corporal, medicina y la frágil frontera entre vida y muerte, especialmente en proyectos realizados dentro de hospitales.
Series como Farewell, Surgical Theatre y The Beauty of the Uncommon Tool surgen directamente de su experiencia en fotografía médica.
Connor Dolan
Connor Dolan, nacido en Miami en 1998, es un artista contemporáneo que trabaja principalmente con pintura y escultura.
Obtuvo su BFA en Washington University in St. Louis en 2023 y posteriormente regresó a desarrollar su práctica en Miami.
Sus proyectos emplean químicos industriales, materiales biológicos y sustancias reguladas para investigar redes invisibles de poder, burocracia, industria y tecnología.
Su obra ha sido presentada en espacios como David Castillo Gallery y otros proyectos contemporáneos de South Florida.
Karryl Eugene
Karryl Eugene, nacido en 1998, es un artista estadounidense radicado en Nueva York.
Recibió su BFA de Maryland Institute College of Art en 2020 y en 2026 figura como candidato al MFA en Studio Art de Hunter College.
Trabaja con fotografía, collage digital, impresión y composición de imágenes provenientes de cultura popular, videojuegos, cine y redes sociales.
Su práctica examina masculinidad, introspección, identidad, estatus, espectáculo y construcciones sociales de la experiencia masculina negra.
Luis Ignacio Figallo
Luis Ignacio Figallo es un escultor y diseñador radicado en Miami cuya formación profesional en arquitectura determina buena parte de su lenguaje artístico.
Sus esculturas y bajorrelieves investigan cómo forma, profundidad, textura y luz interactúan con el espacio arquitectónico que los contiene.
Trabaja mediante procesos artesanales con materiales como madera laminada, yeso y limewash, diseñando y terminando individualmente cada pieza.
Es además cofundador de BAS Atelier, práctica creativa especializada en relieves escultóricos y diseño.
Filio Gálvez
Filio Gálvez, nacido en La Habana en 1987, es un artista cubano radicado en Miami.
Ingresó en 2002 a la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, donde inicialmente se orientó hacia pintura y grabado antes de emigrar a Estados Unidos.
En Miami continuó su formación en New World School of the Arts y desarrolló una práctica que combina pintura, procesos gráficos y experimentación digital.
El uso de información digital como materia estética constituye uno de los elementos recurrentes de su producción.
Jessica Gispert
Jessica “Yesica” Gispert, nacida en Miami en 1984, es una artista cubano-estadounidense cuya práctica conecta identidad, espiritualidad, corporeidad y ritual.
Obtuvo su BFA en Florida International University, un MFA en NYU Steinhardt y realizó estudios posteriores en Media Art en la Academy of Media Arts Cologne.
Trabaja con escultura, instalación, fotografía y materiales simbólicos para investigar identidad caribeña, mitología, pérdida y experiencias espirituales.
En 2021 recibió un Ellies Creator Award de Oolite Arts para desarrollar el proyecto UNSEEN.
Torrance Hall
Torrance Hall es un fotógrafo y artista visual estadounidense cuya práctica se ha desarrollado especialmente alrededor del autorretrato.
Creció en las afueras de Richmond, Virginia, y comenzó utilizando la fotografía para crear alter egos y mundos imaginarios vinculados con ciencia ficción y experiencias de diferencia social.
Sus imágenes investigan identidad, masculinidad, cuerpo, imaginación y la posibilidad de reconstruirse mediante la cámara.
En 2020 recibió un Innovate Grant en fotografía y posteriormente ha continuado exhibiendo su trabajo en contextos contemporáneos.
Naomi Hawksley
Naomi Hawksley, nacida en 2000, es una artista estadounidense actualmente radicada en Brooklyn.
Obtuvo su BFA de School of the Art Institute of Chicago en 2022 y trabaja principalmente con dibujo, grafito y técnicas de impresión como litografía.
Su producción examina cómo los cuerpos femeninos son observados pública y privadamente, utilizando cabello, moda y gestos corporales como símbolos de control, belleza y restricción.
Sus exposiciones recientes incluyen proyectos en Estados Unidos y Europa.
Loni Johnson
Loni Johnson es una artista multidisciplinaria, educadora y activista nacida y criada en Miami.
Su práctica combina assemblage, performance, movimiento, ritual y materiales culturalmente significativos para construir espacios centrados en mujeres negras y procesos de sanación.
Investiga cómo memoria ancestral e historia condicionan la manera en que las personas entran, ocupan y reclaman espacios.
Su trayectoria incluye proyectos en Locust Projects, Dimensions Variable y Oolite Arts, además de una importante actividad educativa y comunitaria en Miami.
Sherry Kerlin
Sherry Kerlin, nacida en 1944, es una pintora y dibujante estadounidense originaria de Oklahoma y radicada en Nueva York.
Estudió en School of the Art Institute of Chicago y obtuvo su BFA de Kansas City Art Institute en 1966.
Ha exhibido regularmente desde comienzos de la década de 1980 y desarrolla una pintura figurativa donde narración, espacio psicológico y observación cotidiana ocupan un lugar importante.
Recibió una beca de New York Foundation for the Arts en 1995 y una residencia en MacDowell en 1992.
Danka Latorre
Danka Latorre, nacida en Fort Lauderdale en 2002, es una artista estadounidense radicada en Brooklyn cuya práctica se concentra especialmente en fotografía.
Sus obras exploran las tensiones entre autoimagen, objetificación, deseo, agencia, violencia y cultura visual de Internet.
Utiliza procedimientos fotográficos históricos y laboriosos, entre ellos gum bichromate printing, para reprocesar imágenes provenientes de redes sociales, archivos digitales y medios extremos.
Su trabajo vincula tecnologías fotográficas antiguas con las formas contemporáneas de circulación y consumo de imágenes.
Fharid LaTorre
Fharid LaTorre, nacido en Miami en 1999, es un escultor contemporáneo cuya obra investiga ruptura, reparación, resistencia y transformación física.
Trabaja especialmente con madera tallada, metal, plexiglás y elementos médicos como external fixators, creando objetos donde herida y regeneración aparecen simultáneamente.
Su práctica utiliza fractura, tensión y contención como metáforas de experiencias corporales y psicológicas.
Fue seleccionado como YoungArts Artist in Residence para 2026 y presentó Evidence of Evolution en QUEUE Gallery junto a Jamieson Pearl.
Ryan Lee
Ryan Lee, nacido en Sacramento, California, en 2001, es un pintor estadounidense actualmente radicado en Miami.
Obtuvo su BFA en Painting and Drawing de SAIC en 2023 y su MFA in Studio Art de New York University en 2025.
Trabaja principalmente con aerógrafo a partir de fotografías casuales, representando espacios ordinarios, grotescos, contradictorios o aparentemente insignificantes mediante un humor cercano al “punk realism”.
En 2026 QUEUE Gallery presentó Florida is so fun with her, su primera exposición individual en Miami.
Rafael Lucas
Rafael Lucas es un artista y escritor radicado en Miami cuya práctica interdisciplinaria utiliza escultura, sonido y video.
Su trabajo investiga cómo emociones, experiencias y relaciones humanas pueden ser estructuradas, transmitidas o condicionadas mediante objetos, imágenes y sistemas culturales.
Ha formado parte de iniciativas de la comunidad artística de Miami y participó en el programa Home + Away de Oolite Arts en Atlantic Center for the Arts.
Su producción se inscribe dentro de una práctica conceptual contemporánea que cruza instalación, investigación y medios audiovisuales.
Sasha Minovich
Sasha Minovich, nacido en Buenos Aires en 1997, es un pintor y artista visual argentino que vive y trabaja en Buenos Aires.
Su práctica se concentra principalmente en pintura al óleo y en la construcción de escenas que oscilan entre observación cotidiana, extrañeza, memoria y percepción.
Ha participado en programas de formación, clínicas y becas para artistas jóvenes y fue seleccionado para diferentes exposiciones y premios de arte contemporáneo argentino.
Su obra ha aparecido en instituciones y programas como Centro Cultural Recoleta, Premio Klemm y muestras nacionales de arte contemporáneo.
Richard Moreno
Richard Moreno (b. 1993) es un artista multidisciplinario nacido y radicado en Miami, conocido principalmente por esculturas e instalaciones de gran escala que integran sonido y luz.
Obtuvo su BFA en School of the Art Institute of Chicago en 2017 y su MFA en Rhode Island School of Design en 2019.
Su práctica conecta naturaleza, espiritualidad, tecnología, invención y experiencias sensoriales, utilizando la escultura también como instrumento sonoro.
Ha participado en residencias como Wassaic Project, Byrdcliffe, Ox-Bow y Millay Arts, y recibió una beca del Lower Manhattan Cultural Council en 2024.
Alejandra Moros
Alejandra Moros (b. 2000) es una artista estadounidense de ascendencia venezolana, nacida, criada y radicada en Miami.
Trabaja con pintura, dibujo y objetos encontrados para investigar transformación, adaptación, ciencia ficción y modificaciones del cuerpo.
Su producción presta especial atención al cuerpo como marcador de tiempo, lugar e intención y vincula esas investigaciones con el paisaje de Florida.
Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en Miami, Italia, México, Shanghai, Londres, Amsterdam, Viena y Bruselas.
Gustavo Oviedo
Gustavo Oviedo, nacido en París en 1981, es un artista multidisciplinario radicado en Miami, criado entre Colombia, Venezuela, México y Estados Unidos.
Trabaja con fotografía, video, collage, escultura, mural, dibujo y objetos encontrados, incorporando frecuentemente materiales recuperados del entorno marino de South Florida.
Su relación con el océano convierte las aguas de Miami en una extensión de su estudio y en una fuente de objetos, imágenes y estructuras abstractas.
Su obra ha sido presentada en instituciones como Art and Culture Center/Hollywood, Young At Art Museum y Boca Raton Museum of Art.
Luna Palazzolo-Daboul
Luna Palazzolo-Daboul es una artista multidisciplinaria nacida en Argentina y radicada en Miami, formada principalmente de manera autodidacta.
Su práctica se concentra en escultura e instalación, aunque también incorpora video performance, pintura y tecnologías digitales.
Trabaja con materiales industriales como cemento y varilla de construcción para explorar identidad, moralidad, memoria y condición humana mediante procesos de repetición y acumulación.
Además de su práctica artística, es fundadora de Tunnel Projects, plataforma dedicada a exposiciones, estudios y apoyo a la comunidad artística de Miami.
Jamieson Pearl
Jamieson Pearl (b. 2000, San Francisco) es una pintora estadounidense radicada en Los Ángeles que trabaja principalmente con óleo sobre lino.
Sus pinturas utilizan una estética deliberadamente pixelada que reproduce visualmente la relación entre intimidad, exposición pública e identidad femenina en la cultura digital.
Su producción investiga belleza, construcción de personalidad, agencia, victimización y rebelión dentro de un universo visual influido por Internet y las redes sociales.
En 2026 presentó su primera exposición en Miami junto a Fharid LaTorre en Evidence of Evolution, en QUEUE Gallery.
Victoria Ravelo
Victoria Ravelo es una artista interdisciplinaria cubano-estadounidense nacida en Miami, hija de exiliados cubanos.
Trabaja con dibujo, fotografía, escultura e instalación para investigar memoria personal y ancestral, diáspora, pérdida cultural y prácticas afrosincréticas transmitidas dentro de su familia.
Obtuvo su BFA de University of Miami en 2015 y su MFA de Tyler School of Art and Architecture, Temple University, en 2021.
Ha expuesto en Frost Art Museum, Locust Projects y Project Row Houses y ha participado en residencias de Yaddo y Anderson Ranch Arts Center.
Marián Roma
Marián Roma, nacido en San Miguel de Allende en 2002, es un artista multidisciplinario cuya práctica investiga las relaciones entre materia, identidad y experiencia psicológica.
Su obra aborda dualidades como tangible e intangible, público e íntimo, físico y virtual, cuestionando finalmente la estabilidad de esas divisiones.
Memoria, deseo, fobia, mortalidad del cuerpo y plasticidad de la mente aparecen recurrentemente dentro de su producción.
Utiliza ritual, repetición e imágenes pictóricas, fotográficas y subconscientes para conectar experiencia interior y mundo material.
George Sánchez-Calderón
George Sánchez-Calderón, nacido en Nueva York en 1967 y criado en Miami, es un artista cubano-estadounidense conocido por instalaciones monumentales y proyectos conceptuales vinculados con arquitectura y espacio público.
Su obra examina el American Dream, las promesas del Modernismo, los ideales utópicos y las contradicciones sociales presentes en el entorno construido.
Obtuvo su BFA en Florida International University y su MFA en pintura y grabado de Rhode Island School of Design en 1995.
Su obra pertenece a colecciones como Pérez Art Museum Miami y Museum of Contemporary Art North Miami, y proyectos como CenTrust han adquirido especial relevancia dentro de la historia reciente del arte público de Miami.
Tom Scicluna
Tom Scicluna (b. 1974, Londres) es un artista conceptual y escultor británico radicado en Miami cuya práctica investiga arquitectura, objetos cotidianos y estructuras de los espacios públicos.
Estudió Contemporary Art Practice en University of Northumbria y obtuvo un MFA en Sculpture de University of Miami.
Ha realizado proyectos con Miami-Dade Art in Public Places y expuesto en NSU Art Museum, Pérez Art Museum Miami y otros espacios de South Florida.
Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de ICA Miami, NSU Art Museum Fort Lauderdale y Pérez Art Museum Miami.
Sofía Tormenta
Sofía Tormenta (b. 1989, Buenos Aires) es una artista visual y performer argentina cuya práctica se desarrolla entre escultura, sonido, instalación y performance.
Trabaja con materiales industriales y contrastes como luz/oscuridad, silencio/ruido y fragilidad/fuerza para investigar experiencia sensorial y percepción.
En sus trabajos recientes ha creado dispositivos sonoros propios, haciendo que música y sonido funcionen simultáneamente como medio y estructura escultórica.
Su producción cuestiona deliberadamente dónde termina una escultura y comienza un instrumento.
Lisu Vega
Lisu Vega (b. 1980, Miami) es una artista multidisciplinaria venezolana-estadounidense, nacida en Florida y criada en Maracaibo, Venezuela.
Trabaja con grabado, fotografía, fibra, escultura, instalación y fashion art para abordar sostenibilidad, migración, memoria e identidad.
Entre sus proyectos individuales se encuentran Captive Body en Coral Gables Museum y Everything I Forgot? en Edge Zones, además de proyectos especiales en Pinta Miami y Florida Prize in Contemporary Art.
Su práctica conecta arte textil, reutilización material, experiencia migratoria y exploraciones contemporáneas del cuerpo.
Ana Vergara
Ana Vergara es una artista colombiana radicada en Miami cuya práctica escultórica investiga las relaciones entre arquitectura, territorio, memoria colectiva y migración.
Utiliza materiales de construcción como concreto, tejas y bloques de cemento para analizar la uniformidad arquitectónica compartida por ciudades como Miami y Medellín.
Su trabajo aborda desplazamiento, redevelopment e identidad mediante estructuras deliberadamente incompletas o irresueltas.
Obtuvo su BFA de New World School of the Arts como valedictorian en 2023, estudió en Yale Norfolk School of Art y actualmente desarrolla estudios de MFA en Florida International University.
Carrington Ware
Carrington Ware (b. 1993) es una artista multidisciplinaria estadounidense radicada en South Florida que trabaja con ilustración, video, sonido, textiles e instalación.
Su práctica utiliza juego, experimentación y archivo para investigar lugar, identidad, cultura, nostalgia y narrativas de la experiencia negra.
Obtuvo su BFA en Valdosta State University en 2015 y su MFA de Florida International University en 2020.
Ha presentado su obra en Museum of Contemporary Art North Miami, Lowe Art Museum, Tunnel Projects y otros espacios del sur de Florida y Estados Unidos.
Diego Gabaldon is a Miami-based visual artist and designer whose practice explores the intersections of competitive psychology, hypermasculinity, physical transformation, and the human body.
He holds a BFA from Tufts University and a BA from the University of the Arts London, Central Saint Martins.
Influenced by bodybuilding culture, organized sports, and biology, Gabaldon examines how competition, discipline, performance, and the pursuit of physical perfection shape contemporary ideas of masculinity and identity.
His work has been exhibited nationally and internationally at venues including Laundromat Art Space, Central Saint Martins, the School of the Museum of Fine Arts, and the National YoungArts Foundation.
