Salón ACME No. 13 (5–8 de febrero de 2026): el pulso experimental de la Semana del Arte en Ciudad de México
De artistas para artistas
Por estos días, Ciudad de México vuelve a confirmarse como una de las capitales culturales más intensas del circuito global. Del 5 al 8 de febrero de 2026, Salón ACME celebra su edición número 13, consolidando una plataforma nacida de artistas para artistas que, lejos de replicar los modelos comerciales tradicionales, propone un ecosistema curatorial de riesgo, comunidad y descubrimiento.
Fundado como un gesto colectivo para dar visibilidad, apoyo y proyección a creadores emergentes, Salón ACME ha sabido crecer sin perder su espíritu experimental. Doce ediciones después, el proyecto ha tejido una red sólida de artistas, curadores y coleccionistas, al tiempo que ha formado nuevos públicos y ha ampliado la conversación sobre qué significa producir y mostrar arte hoy en México.
Un formato curatorial que apuesta por el proceso
La edición 13 se articula, como ya es tradición, en seis secciones que funcionan como capas de lectura del presente artístico:
- Convocatoria Abierta (Open Call): el corazón del proyecto, donde una selección internacional de artistas emergentes presenta obras inéditas.
- Estado (State): sección dedicada a una región invitada, que permite una lectura territorial y contextual del quehacer artístico.
- Bodega: espacio de archivo, memoria y experimentación, donde el montaje y el gesto curatorial son protagonistas.
- Proyectos (Projects): iniciativas independientes, colaboraciones y propuestas híbridas.
- Sala: exposiciones curatoriales con una narrativa más concentrada.
- Patio: el espacio de encuentro, cruce social y expansión performativa.
Este esquema no solo ordena el recorrido, sino que rompe jerarquías y favorece el diálogo entre prácticas emergentes y agentes consolidados del sistema del arte.
La Semana del Arte y el momento de Ciudad de México
La fuerza de Salón ACME se potencia en el contexto de una semana excepcional. En paralelo abren Zona MACO, Material Art Fair y Unique Design X, confirmando la densidad y diversidad del ecosistema artístico local. Más que competir, estas ferias configuran un mapa complejo donde conviven mercado, experimentación, diseño y pensamiento crítico.
No es casual que tantos artistas internacionales hayan elegido establecerse en la ciudad. Como ha señalado Jérôme Sans, curador y figura clave del circuito contemporáneo, Ciudad de México ofrece espacios de producción amplios, costos relativamente accesibles y una historia cultural profunda que alimenta la creación contemporánea. Sans, quien visitó la ciudad por primera vez hace dos décadas como director del Palais de Tokyo por invitación del coleccionista Eugenio López, es hoy una de las voces que mejor entiende el pulso local.
Actualmente, Sans dirige creativamente LagoAlgo, espacio interdisciplinario ubicado en un edificio modernista emblemático del Bosque de Chapultepec y respaldado por la histórica galería OMR. Su presencia subraya algo evidente: Ciudad de México ya no es una promesa, es una realidad central del arte contemporáneo.
Salón ACME: comunidad, riesgo y futuro
En este contexto, Salón ACME No. 13 se presenta como el termómetro más sensible de las prácticas emergentes. Aquí importan tanto las obras como los procesos, las conversaciones y los cruces improbables. Más que una feria, es un laboratorio vivo, un espacio donde el arte se piensa desde la cercanía, el afecto y la experimentación.
Durante cuatro días, la ciudad no solo exhibe arte: lo produce, lo discute y lo pone en tensión. Y en ese mapa vibrante, Salón ACME sigue siendo el lugar donde mirar hacia adelante.
Artistas Seleccionados / Selected artists Irene Abello, Karen Aixa, Bayo Álvaro, Clara Andrada, Juni Aranda, Johann Arens, Enrique Argote, Adrián Aroko, Melisa Arreola, Sonia Bandura, Julio Barrita, Sebastián Beltrán, Silvestre Borgatello, Liene Bosquê, Camila Cáceres Landavere, Luis Canseco, Javier Carro Temboury, Alejandro Castañeda, Anna de Castro Barbosa, Jimena Chávez Delion, Mateo Cohen Monroy, Pilar Córdoba Longar, Paola Dávila, Lucas Dupin, Mariana Dussel, Lucas Emanuel, EMPLEADOS, Oscar Esteban, Lucrezia de Fazio, Janina Frye, Ana García Jácome, Helena Garza, Santiago Gómez, Nicolás González, Antoine Granier, Jamie Hammill, Sofía Hinojosa, Carmen Huízar, Silvana Hurtado Dianderas, Ángela Jiménez Durán, Isabel Judez, Manuel La Rosa, Mimi Laquidara, Esteban Leñero, Jessie Lewis, César López, Uriel López, Felipe Lozano, Cristiano Di Martino, Perla Mata Chairez, Natalia Mejía Murillo, Esther Merinero, Eugenio Merino & Pierre Valls, Thomas Mopin Viers, Jorge Morocho, Alejandra Moros, Roger Muñoz, Rodrigo Navarro, Teresa Olmedo, Víctor del Oral, Bernardo Orduño Guerra, Mariana Parisca, Cosa Rapozo, Daniel Rey, Alessandra Risi, Pablo Rubín, Maximiliano Ruelas, Simón Sepúlveda, Lucas Sere Peltzer, Ernesto Solana, Benjamín Stephenson, Rodolfo Suárez-Montesinos, Daniela Tinoco, Cecilia Torri, Urmeer, Vanessa Valero, Eduardo Vargas Rico, Isis Vargas, Marianne Wasowska, Rogelio Zárate, Yerko Zlatar.
Santiago Borja Charles, Maya Renée Escárcega, Lena Solà Nogué,
Silvana Lagos, Polina Stroganova, Emiliano Valdés.
Curatorial Board SA13 2026
Curado por / curated by Nina Fiocco
Artistas / Artists Sofía Abraham, Blanca Alonso, Antonio Barrientos, Marcelino Barsi, María José Benítez, Angel Flores, Oscar Formacio, Sebastián Hidalgo, Canis Ludens, Nur Matta, Ulises Matamoros, Katya Mora, Santo Miguelito Pérez, MUNA, Roberto Rugerio, Itzell Sánchez, Daniela Tinoco + Martha Morales, Sihuame Tlatsahuane + Túmitl, Adrián White.
Performance Itzell Sánchez, El tiempo de los cacomixtles. Sábado Saturday 7, 12pm.
Encuentro 3 ¿Cómo sostener todo esto? Infraestructuras del arte, materiales, instituciones y relatos en Puebla Con With Ramiro Martínez, Canis Ludens, Nina Fiocco, Aranzazú Ayala y Refacciones Ramírez. Modera: Alma Cardoso. Sábado Saturday 7, 1pm.
Música / Music Mexican Rare Groove, Orihuela, Jonas Diip, Pato Watson, Velvet Stripes, Sábado Saturday 7, 7pm – 2am.
Invitado gastronómico / gastronomic guest Augurio, Chef Angel Vázquez.
PATIO
La pieza de Enrique López Llamas (Aguascalientes, 1993) representa un giro introspectivo y ambicioso, fusionando pintura y escultura en una exploración del cuerpo y la identidad como productos de un contexto social complejo y opresivo. A través de esculturas flotantes y pictóricas, se plantea un retrato fragmentario de la identidad como vulnerable e incierta, invitando a reflexionar sobre la posibilidad de resistencia y el poder de la comunidad frente a la estandarización y la explotación de la cultura contemporánea.
The commissioned piece by Enrique López Llamas (Aguascalientes, 1993) represents an introspective and ambitious turn, merging painting and sculpture in an exploration of the body and identity as products of a complex and oppressive social context. Through floating and pictorial sculptures, it presents a fragmentary portrait of identity as vulnerable and uncertain, inviting reflection on the possibility of resistance and the power of community in the face of standardization and the exploitation of contemporary culture.
Artistas / Artists Alejandro Espinosa, Dario Fernández, Jaime Ruiz Otis, Marco Ramírez, Emilio Valdés, Jessica Wozny y Trilce Zúñiga.
Fundada en 2020 por Mercedes Gómez y Andrea Fernández y dirigida por Andrea Paasch, CO,MA Art Services se especializa en la asesoría, adquisición, gestión y curaduría de colecciones de arte y diseño, con un enfoque en arte moderno y contemporáneo, así como en el diseño del siglo XX.
Founded in 2020 by Mercedes Gómez and Andrea Fernández, and directed by Andrea Paasch, CO,MA Art Services specializes in the advisory, acquisition, management, and curation of art and design collections, with a focus on modern and contemporary art, as well as 20th-century design.
Curado por Curated by Hernán A. Cortés & Romain Roy-Pinot
El sistema de los objetos propone un diálogo entre publicaciones, objetos, archivos y múltiples que cuestiona el acto de editar. Inspirada en Jean Baudrillard, la sección aborda los objetos como signos dentro de un sistema simbólico y social, y reflexiona sobre su participación en dinámicas de valor, deseo y consumo, así como en nuevas formas de circulación y pertenencia.
The system of objects proposes a dialogue among publications, objects, archives, and multiples that questions the act of editing. Inspired by Jean Baudrillard, the section addresses objects as signs within a symbolic and social system, reflecting on their participation in dynamics of value, desire, and consumption, as well as in new forms of circulation and belonging.
Link RADIO NOPAL
PROJECTS
Diego Zelaya por Sala:GAM / Ciudad de México, Catherine Chinatree por Quench / Margate, UK, Jay Lee por KOIK Contemporary / Ciudad de México, Ángel Pahuamba por CAM Galería / Ciudad de México, Sol Golden-Sato por The Bomb Factory Art Foundation / Londres, UK. Saelia Aparicio por Somers Gallery / Londres, UK. Christian Wedel por BASE Proyectos / Ciudad de México. Emiliano V. Massimini por Mooni / Ciudad de México. Rocío Englender por Moria Galería / Buenos Aires, Argentina. Juan Carlos León por SAENGER Galería / Ciudad de México. José Romussi por Marchante Arte Contemporáneo / Ciudad de México. Santiago Paredes por Proyecto H / Ciudad de México – Madrid. Andrea Echeverri por Salón Comunal / Bogotá, Colombia. Gonzalo Beccar Varela por María Casado Home Gallery / Buenos Aires, Argentina, Andrea Sotelo por Consigna / Ciudad de México, Cynthia Yee por The Black Piglet / Ciudad de México, Gaby Lobato por Agencia de Arte / Ciudad de México, Candela Bado por mimo / Nueva York, Juni Aranda por Proyectos Multipropósito / Ciudad de México, Juana Martínez por Nina Menocal / Ciudad de México, Puki de Alabama por Bellas Hartas / Ciudad de México, Andrés Henao y Talia Pérez Gilber por Sala de Espera / Tijuana, México, Adriana Martínez y Bobby Cruz por @}‘-}—,—‘- r054 -‘—,—{-‘{@ / San Juan, Puerto Rico, Alonso Robles por Azul Arena / Chihuahua, México, Anaís Vasconcelos por La Guerrera / Ciudad de México.
