La poesía de Joxean Artze en la obra del artista Patxi Xabier Lezama
Dentro de la programación de La feria Red Dot Miami, en el marco de Art Basel USA podremos ver la obra de arte “Txoria, txori”. Disponible del 4 al 8 de diciembre de 2024. Una obra del artista Patxi Xabier Lezama que funde el poema ‘Txoria txori’ del poeta Joxean Artze y la voz y el lugar de la mujer.
Red Dot es una reconocida feria de arte estadounidense que se celebra en el vibrante y emblemático distrito artístico Wynwood de Miami durante la Semana del Arte de Miami . Con la asistencia de miles de entusiastas y coleccionistas de arte cada año, Red Dot se erige como la cumbre de la excelencia artística y la celebración cultural.
La poesía de Joxean Artze en la obra de Patxi Xabier Lezama: Una fusión entre la forma y el sentimiento
La creación artística es un diálogo constante entre diferentes disciplinas, y el encuentro entre la poesía y el arte a menudo da lugar a obras que trascienden su forma original. Un claro ejemplo de esto se puede observar en la obra de Patxi Xabier Lezama, un busto de mujer con cabeza de pájaro se enriquece y cobra vida a través de la poesía de Joxean Artze. En su poema “Si le hubiera cortado las alas”, Artze ofrece un profundo reflexionamiento sobre el amor, la libertad y la esencia de lo que se ama.
El simbolismo del pájaro
El poema de Artze presenta un dilema emocional que resuena con fuerza en la obra de Lezama. La figura del pájaro simboliza tanto la libertad como el deseo. Al mencionar “Si le hubiera cortado las alas,” el hablante evoca la idea de posesión frente a la pérdida de la esencia. La obra de Lezama, al presentar una mujer, encapsula esta tensión: se sugiere la dualidad de la belleza y la fragilidad. La mujer no es únicamente un objeto de deseo, sino una representación de la libertad que, al ser restringida, pierde su verdadera forma. Así, el busto se convierte en un símbolo del amor que no busca el control, sino que celebra la esencia del ser.
La fusión de la forma y el sentimiento
La repetición en el poema, “habría sido mío, no se me habría escapado,” enfatiza el anhelo del hablante por la posesión, pero a costa de la esencia del ser amado. El contraste que establece Artze entre el “yo” que desea y el “pájaro” que se ama es crucial; revela que el amor auténtico no se basa en la posesión, sino en la apreciación de la libertad del otro. Lezama, al plasmar esta idea en su obra, invita al espectador a contemplar no solo la belleza de la figura femenina, sino también a reflexionar sobre el significado más profundo de la libertad en el amor.
El uso de la forma en la obra de Lezama, con el busto que abarca ambas identidades, la humana y la aviar, resuena con la exploración poética de Artze. Las líneas e imagen de la obra transmiten una delicada sensación de movimiento, como si el pájaro estuviera a punto de alzar el vuelo. La combinación de texturas y la interpretación de la luz sobre la figura sugieren la fragilidad del amor en el que el deseo se encuentra enfrentado a la necesidad de libertad.
La voz del poeta en el arte de Lezama
Artze concluye su poema con un poderoso mensaje sobre la autenticidad del amor: “yo lo que amaba era el pájaro.” La identificación con el pájaro implica un reconocimiento de que lo que se ama no es el poder de poseer, sino la esencia que hace a otro ser único. En este sentido, la obra de Patxi Xabier Lezama no solo representa la belleza superficial, sino que invita a una meditación sobre el amor que se libera y permite el crecimiento del otro.
A través de esta fusión entre la poesía de Joxean Artze y la obra de Patxi Xabier Lezama, se configura un espacio donde el arte visual y la palabra poética se entrelazan, creando una experiencia rica en significado. Ambas obras nos animan a cuestionar nuestras percepciones sobre el amor, la libertad y la esencia del ser humano, transformando la admiración estética en una profunda reflexión emocional. Así, Lezama no solo crea una forma, sino que da vida a un sentimiento, amplificando la voz de Artze y ofreciendo al espectador una invitación a dialogar con una experiencia artística que va mucho más allá de lo tangible.
El artista ha mostrado siempre su compromiso con la cultura vasca, que busca reflejar la importancia de la memoria y la conexión con las raíces. Así, en su trabajo se pueden apreciar elementos simbólicos que hacen referencia a la herencia cultural y emocional transmitida a través de generaciones utilizando técnicas que combinan elementos tradicionales con modernos renovando la trama del arte moderno en el país vasco.
