Par Milagros Bello, PhD

L’émission virtuelle Subject Matter / Acid Times étudie 20 artistes pendant ces périodes difficiles de pandémie où les artistes développent un large éventail d’expressions artistiques. Traduisant le terme Subject Matter de sa conception moderniste formaliste à une notion élargie de l’expression postmoderne, l’exposition interagit des approches non objectives avec des récits hyper politiques, des effets optiques aux strophes sociologiques, dans une plongée dans les royaumes d’une époque turbulente. Une vaste myriade d’expressions artistiques du spectacle confirme la force de l’art contemporain. 

Les œuvres bidimensionnelles en bois mixtes de Clark Medley ( Love, and A Mother’s Love is Never Forgotten ), proposent des calligraphies imaginaires délirantes de self-made aux formes contorsionnées qui s’entremêlent dans un rappel de l’approche fluide sensuelle de l’Art Déco, mêlée à techniques contemporaines dans des étincelles de paillettes et des feuilles d’or et d’argent. Les œuvres mixtes de Humberto Poidomani ( Alicia et I Miss You Sony ),dans une approche plus existentielle. Son utilisation d’une méthode néo-figurative contemporaine avec des figures féminines frontales connotées à travers un mélange d’objets quotidiens, de phrases idéologiques et d’épaisses couches de peinture, rappelle les leçons de liberté de l’Art Povera. Les peintures de Lorien Suarez-Kanerva (Elan Flow 3 et Elan Flow 12) élargissent les notions de nature et d’immatérialité à travers ses visions quantiques de la géométrie de l’eau et des fractales cosmiques. La photographie de Mariana Soto ( Passover Blessings, and Through My Window ) jette un regard sur les rituels et les rassemblements intimes de son quartier hassidique en période de pandémie, mettant en lumière la force d’unité tribale de la communauté. Nancy Pirela ( Fiancée, etWith the Hope to Return ) oscille entre les propositions artistiques 3D et 2D, évoquant toujours l’esprit féminin dans ses métaphores visuelles. Les collages sur toile de Ricardo Carbonell ( Road Series 8 et Road Series 11 ) envisagent des trajectoires existentielles, en utilisant des découpes de bandes électriques et des souvenirs collectés multivers qui fonctionnent comme des reliques commémoratives du passé.  Les grandes toiles de Rosario Bond ( Back to My Garde 4 et Back to My Garden 6) prévoient des forces contraposantes du cosmos et de la nature, à travers des coups, des marques, des points, des rayures en couleurs «bravura» qui se transmutent en énergies intérieure et extérieure. Œuvres de Wuilfredo Soto ( Sans titre 1,et Untitled 2, Post-Kinetic Series ) fait revivre l’essence et l’héritage de l’art optique dans une approche chromatique sobre. Une ampleur des générations sort du champ de l’ art: Alfredo Mele dans son dit Billboard Série connote la puissance des médias de nos jours; son approche sociale de la communication utilisant des phases conceptualisées sur des panneaux d’affichage, définit la mentalité collective politique de domination en Amérique.  Les structures sculpturales cinétiques en métal et découpées au laser de Clarita Camacho ( Hope et Poderosa ) magnifient la puissance de l’espace et de ses intervalles optiques. Peintures néo-paysages de Carla Ruiz ( Sunset Series 4, etSunset Series 5 ) projette les forces de la lumière et de la nature à travers de puissants traits de palette en forme de coupe sur des chromes dissous et des topographies imaginaires d’univers picturaux; gratte-ciel, vagues déformées et passages de coucher de soleil éphémères, façonnent des paysages de rêve. Les sculptures fluides de Carola Orieta ( Lianas et Reverie II ) évoquent des mondes liquéfiés d’énergies immanentes circulant librement dans l’espace dans des intermèdes musicaux. Les photographies d’ Eliana Barbosa ( Fight, and The Fisherman ) de sa peinture sur peinture peuvent présenter des mondes figuratifs (une méthode originale inventée pour traduire les techniques picturales) des scènes critiques de lutte contre la pandémie et de solitude. Francisco Cerondes photographies numériques sur toiles ( Las Vegas et Venezia ) présentent des mondes culturels intertextuels en transposant et en mélangeant déliramment les icônes des villes qu’il a visitées. Les sculptures figuratives néo-baroques en résine de Gary Sterba ( Humanity et Untitled) reflètent le pouvoir humain sublime de l’étreinte et de la prise à travers d’intenses rencontres de corps saisissants.  La puissante vidéo de Javier A. Lara ( Against Happiness ) expose de manière critique les changements radicaux de la pandémie sociale et humaine de notre époque, en réfléchissant aux faux stéréotypes et aux valeurs qui guident notre société. Jinny Roth ( Peur. Courage. Protestation, etProche. Cloying. Covid Interior ) transmet de puissants portraits de Noirs (qu’elle vient d’extraire de son propre environnement immédiat) à des dimensions visuelles humaines percutantes: des personnages ondulants ressemblant à des silhouettes à la peau texturée et à une expression particulière transposent leur allure modeste vers des mondes habilités. Les peintures abstraites fantaisistes et gestuelles de Karina Matheus ( Sans titre, 1 et Sans titre 2 ) présentent des royaumes de vibrations mystiques et d’évocations acoustiques évoquant une extase joyeuse et bienheureuse . Les multiples peintures / collages de Mercedes Inaudi ( Untitled Series 1 et Untitled Series 2) offrent un monde de scénarios déconstruits de typographie, de découpes de journaux, de résine et de surfaces texturées comme une métaphore du monde de l’artiste.  Les peintures néo-béton de Rafael Montilla font écho aux rythmes et aux compositions géométriques des maîtres de l’art concret d’Amérique latine avec un nouvel accent sur les dislocations et la réorganisation de la couleur et de la géométrie.   

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